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lunes, 9 de marzo de 2026
PARLANChINES. El Arquitecto de Stéphane Demoustier con Magí Beltrán (I'inconnu de la Grande Arche)
domingo, 8 de marzo de 2026
Tafiti y sus amigos de Nina Wels, Timo Berg (Tafiti. Across the Desert)
Dirección: Nina Wels, Timo Berg | Guion: Julia Boehme, Nicholas Hause
Hay películas infantiles que entretienen… y otras que, con una aparente sencillez, esconden pequeñas lecciones de vida que los adultos reconocen enseguida. Tafiti y sus amigos (Tafiti – Across the Desert) pertenece a esta segunda categoría.
La historia comienza en el entorno familiar de una colonia de suricatas: abuelo, madre y los pequeños, entre ellos Tafiti. Como ocurre en muchos hogares, humanos o animales, el abuelo se encarga de transmitir la sabiduría del mundo. Lo hace con un método muy visual: sombras chinescas que muestran los animales peligrosos de la sabana y una advertencia aparentemente clara: no confiar en quienes no son de tu especie.
Pero la vida, como suele ocurrir en los relatos iniciáticos, se encargará de matizar esa lección.
Hablando de la película...
miércoles, 4 de marzo de 2026
El Último Vikingo de Anders Thomas Jensen (Den Sidste Viking)
FICHA TÉCNICA
Título original: Den sidste viking
Título en español: El último vikingo
Dirección y guion: Anders Thomas Jensen
País: Dinamarca / Suecia
Año: 2025
Género: Comedia negra / drama psicológico / fábula contemporánea
Duración: aprox. 110–115 minutos
Idioma: Danés
Fotografía: Sebastian Blenkov
Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg
Música: Jeppe Kaas
Producción: Zentropa Entertainments y coproductoras escandinavas
Reparto principal: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling
Sinopsis:
Manfred es un hombre obsesionado con una identidad que nunca pudo tener: la de un vikingo. Desde niño ha vivido con la sensación de haber nacido en la época equivocada, atrapado en un mundo moderno que percibe como débil y absurdo. Su vida cambia cuando termina en contacto con un peculiar psiquiatra que reúne a pacientes con trastornos de identidad muy específicos: hombres convencidos de ser miembros de The Beatles.
Lo que comienza como una terapia absurda se transforma en una comunidad inesperada donde cada uno intenta reconstruir una versión de sí mismo. Mientras Manfred intenta reconciliar su fantasía heroica con la realidad contemporánea, la película introduce una inquietante fábula animada sobre un reino vikingo que, en su obsesión por la igualdad, termina mutilando a todos sus guerreros.
Entre comedia negra, reflexión filosófica y sátira social, la película explora una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto la identidad es una elección personal… y cuándo se convierte en una ilusión colectiva?
Cinco escenas clave
El prólogo animado: el primer brazo cortado
La película comienza con una fábula ilustrada: un guerrero vikingo pierde un brazo en combate y se siente inferior al resto. El rey, para que no se sienta diferente, ordena que todos los guerreros se corten un brazo. Esta escena establece el tono de parábola cruel que acompañará toda la historia.
La presentación del grupo terapéutico
Manfred llega a una peculiar terapia grupal dirigida por un psiquiatra excéntrico. Allí descubre que los pacientes se identifican con los miembros de The Beatles. El contraste entre su obsesión vikinga y el mundo pop de los otros pacientes crea uno de los momentos más absurdos y divertidos de la película.
La confesión de identidad
En una escena íntima, Manfred explica por qué siempre quiso ser vikingo: para él representan una forma de vida basada en el honor, el valor y la claridad moral. El monólogo revela que su fantasía no es solo escapismo, sino una reacción a lo que percibe como una sociedad confusa y sin principios.
La comunidad improbable
Con el paso del tiempo, los miembros del grupo comienzan a construir una especie de pequeña comunidad basada en sus identidades imaginadas. Lo que parecía una locura colectiva se transforma en un espacio de pertenencia donde cada uno encuentra una forma de existir.
El epílogo de la fábula: el último vikingo
La historia animada regresa al final. Después de sucesivas mutilaciones destinadas a lograr una igualdad absoluta, ya no queda ningún vikingo completo. El “último vikingo” se aleja del pueblo mientras el reino queda convertido en una comunidad uniforme y vacía. La imagen funciona como una metáfora final sobre el peligro de borrar las diferencias para lograr la igualdad.
Hablando de la película…
El Último Vikingo: la fábula incómoda de Anders Thomas Jensen. Cuando la igualdad se logra amputando la diferencia
Anécdotas y Curiosidades del Rodaje
El rodaje de El último vikingo, cuyo título original es Den sidste viking, comenzó el 19 de agosto de 2024 y se extendió durante siete semanas . La producción fue una colaboración entre Dinamarca y Suecia, lo que permitió al equipo aprovechar paisajes naturales de ambos países.
Locaciones: Las escenas se filmaron en la isla de Funen (Fionia) en Dinamarca y en un bosque cerca de Tollered, en Suecia. Estos escenarios nórdicos fueron clave para crear la atmósfera pictórica y de "calma tensa" que buscaba el director.
Un equipo consolidado: Detrás de cámaras, Jensen volvió a rodearse de sus colaboradores habituales. La fotografía corrió a cargo de Sebastian Blenkov, la música fue compuesta por Jeppe Kaas, y el montaje lo realizaron Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg.
El título original: Antes de llegar a ser "Den sidste viking" (El último vikingo), la película tuvo un título provisional: Back to Reality (De vuelta a la realidad), un nombre que también apuntaba directamente a los temas de identidad y evasión que explora la historia.
El Significado del Reparto: Una Familia de Cine
No es casualidad que veas las mismas caras en las películas de Anders Thomas Jensen. Para el director, la relación con su elenco habitual es "esencial".
La sexta colaboración: “El último vikingo” marca la sexta película que dirigen y protagonizan juntos Anders Thomas Jensen, Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas. Los títulos anteriores son Flickering Lights*(2000), The Green Butchers (2003), Adam's Apples (2005), Men & Chicken (2015) y Riders of Justice (2020).
Confianza para arriesgar: Jensen explicó en una entrevista que trabajar con actores que conoce tan bien le permite "saltarse muchas de las etapas iniciales y atreverse a llegar a lugares con la historia y los personajes a los que no iría sin este equipo" . En particular, confesó que “no se habría atrevido a darle a Mikkelsen un papel tan complejo como el de Manfred/John Lennon sin saber que él podría sacarlo adelante”.
Hablando de la película...
lunes, 2 de marzo de 2026
Cine Francés bajo la Ocupación Alemana y la Posguerra
Para enriquecer mis conocimientos, he completado la ficha de las dos películas clave como ejemplos de "mitología de la Resistencia Francesa” de la posguerra. Aquí están los detalles:
La Bataille du rail (1946)
Título: La Bataille du rail
Dirección: René Clément
Guion: René Clément, Colette Audry
País: Francia
Año: 1946
Duración: 85 minutos
Sinopsis: Narra los esfuerzos de los trabajadores ferroviarios franceses por sabotear los trenes militares alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente tras el Desembarco de Normandía.
Contexto histórico: Es la primera gran película sobre la Resistencia. Encarna a la perfección la construcción de la "mitología resistencialista", presentando una imagen de una Francia unida en su oposición al ocupante, sin apenas fisuras.
Particularidades: Mezcla ficción y documental. Muchos de los actores son auténticos ferroviarios que participaron en la Resistencia. La película ganó el Premio del Jurado y el de Mejor Director en el primer Festival de Cannes en 1946.
Le Silence de la mer (1949)
Título: Le Silence de la mer
Dirección: Jean-Pierre Melville
Guion: Jean-Pierre Melville (basado en la novela de Vercors)
País: Francia
Año: 1949
Duración: 88 minutos
Sinopsis: En la Francia ocupada, un oficial alemán es alojado en la casa de un anciano y su sobrina. Su única forma de resistencia será el silencio absoluto, negándole la palabra durante toda su estancia.
Contexto histórico: La novela original se publicó de forma clandestina en 1942, convirtiéndose en un símbolo de la resistencia intelectual. La película de Melville, rodada en condiciones precarias, bebe directamente de esa fuente.
Particularidades: Es la ópera prima de Jean-Pierre Melville, quien se convirtió en un director fundamental y puente hacia la Nouvelle Vague. La película se rodó en condiciones similares a las de la clandestinidad, sin autorización oficial, lo que refuerza su leyenda.
Son dos formas muy distintas de abordar el mismo trauma: una desde el épico y colectivo himno a la resistencia, y otra desde la íntima y silenciosa resistencia cotidiana. La primera construye un mito necesario para la reconstrucción nacional, mientras que la segunda se sumerge en la ambigüedad moral y psicológica de la ocupación.
Hablando del cine francés...
domingo, 1 de marzo de 2026
La extraordinaria vida de Marcel Pagnol de Sylvain Chomet (Marcel et Monsieur Pagnol )
FICHA TÉCNICA
Título original: Marcel et Monsieur Pagnol
Título alternativo: The Magnificent Life of Marcel Pagnol
Año: 2025
Fecha de estreno en España en cines : 06-03-2026
Países: Bélgica, Francia, Luxemburgo
Dirección: Sylvain Chomet
Argumento: Marcel Pagnol (memorias)
Guión: Sylvain Chomet, Nicolas Pagnol, Ashargin Poiré, Valérie Puech
Al finalizar la película me he interesado en aproximarme al cine francés durante la ocupación alemana. La verdad es que no he estudiado ese momento histórico. Vamos allá con el tema.
Destacan obras clave que abordan el contexto, la producción bajo control alemán y la paradoja de un "edad de oro" cinematográfica durante los años 1940-1944:
"Continental Films: French Cinema under German Control" de Christine Leteux (con prólogo de Bertrand Tavernier), que analiza la productora nazi en París.
"Le Cinéma français sous l'Occupation" de Jean-Pierre Bertin-Maghit, que examina los cineastas, la censura y las compromisiones de la época.
"Cinema of Paradox: French Filmmaking Under the German Occupation" de Evelyn Ehrlich, que explora cómo los nazis fomentaron altos estándares de producción.
Temas generales incluyen la producción de 220 películas, incluyendo clásicos como Les enfants du paradis (Los niños del paraíso) y el trabajo de Continental Films.
TLS | Times Literary Supplement
El cine francés tras la liberación (1944-1950) experimentó una fase de reconstrucción y renovación, marcada por la necesidad de superar la ocupación nazi y redefinir la identidad nacional. Este período fue testigo de un auge de popularidad, la consolidación del realismo y el nacimiento de estructuras que impulsarían la futura "Nouvelle Vague".
Hablando de la película…
sábado, 28 de febrero de 2026
Pillion (Corto - 2023) y Pillion (Película - 2025) de Harry Lighton
La película Pillion de 2025 tuvo su banco de pruebas en el corto de 2023 dirigido por Harry Lighton.
FICHA TÉCNICA (Corto de Pillion - 2023)
Título: Pillion
Dirección: Harry Lighton
Guion: Harry Lighton
País: Reino Unido
Año: 2023
Duración: 16 min (cortometraje)
Género: Drama / Coming-of-age / Intimista
Producción: (producción británica independiente vinculada a la NFTS – National Film and Television School)
Tema central: Intimidad masculina, identidad, vulnerabilidad emocional, descubrimiento del deseo y de los límites personales.
Sinopsis:
Colin, un joven aparentemente corriente, acepta subirse como acompañante —“pillion”, el pasajero trasero de una moto— a la motocicleta de Ray, un hombre mayor, carismático y dominante. Lo que comienza como un encuentro casual evoluciona hacia una experiencia profundamente ambigua: mezcla de fascinación, incomodidad y deseo de pertenencia.
El trayecto físico se convierte en un viaje emocional donde Colin se enfrenta a preguntas que no sabía que tenía ¿Hasta qué punto uno se deja llevar por otro para descubrir quién es? ¿Dónde termina la guía y empieza la manipulación? Lighton plantea el vínculo como una coreografía de poder y ternura, sin subrayados morales.
Anécdotas y curiosidades
El término “pillion” no es metafórico de entrada: describe literalmente al pasajero trasero de la moto, pero Lighton lo utiliza como símbolo de cesión de control.
Harry Lighton desarrolló el corto mientras estudiaba en la National Film and Television School, donde exploró relatos centrados en masculinidades no normativas desde lo cotidiano, no desde el conflicto explícito.
La película evita deliberadamente explicar la relación entre los personajes; el director buscaba que el espectador sintiera la misma incertidumbre que Colin.
La puesta en escena se construyó con muy poco ensayo previo, favoreciendo reacciones espontáneas entre los actores.
La moto funciona casi como tercer personaje: no es vehículo de libertad (tópico clásico), sino espacio de dependencia física —el pasajero debe agarrarse, confiar, adaptarse al ritmo del otro.
Lighton ha citado como influencia cierto cine británico de observación social y también el minimalismo emocional de directores europeos contemporáneos.
Pillion no habla de motos. Habla de algo más incómodo: la tentación de dejar que otro decida por nosotros cuando todavía no sabemos quiénes somos.
Hablando de la Película...
jueves, 26 de febrero de 2026
Pillion de Harry Lighton
Pillion (2025), escrita y dirigida por Harry Lighton, ha sido aclamada en el circuito independiente británico, destacando con cuatro premios principales en los BIFA 2025 (British Independent Film Awards), incluyendo Mejor Película Independiente Británica, Mejor Guionista Debutante y Mejor Guion. Protagonizada por Harry Melling y Alexander Skarsgård, también ha recibido reconocimientos en Cannes (Mejor Guion en Un Certain Regard) y nominaciones a los BAFTA.
Principales Premios y Reconocimientos (2025)
- BIFA 2025 (British Independent Film Awards):
- Ganadora: Mejor Película Británica Independiente.
- Ganadora: Mejor Guionista Debutante (Harry Lighton).
- Ganadora: Mejor Vestuario (Grace Snell).
- Ganadora: Mejor Maquillaje y Peluquería (Diandra Ferreira).
- Nominaciones: Mejor Dirección (Lighton), Mejor Guion, Mejor Interpretación Protagonista (Melling) y Secundaria (Skarsgård).
- Festival de Cannes 2025:
- Ganadora: Un Certain Regard - Mejor Guion (Harry Lighton).
- Premios Gotham 2025:
- Ganadora: Mejor Guion Adaptado (Harry Lighton).
- Nominaciones: Mejor Interpretación de Reparto (Alexander Skarsgård).
- Seminci 2025 (Semana de Cine de Valladolid):
- Ganadora: Mejor Actor (Harry Melling).
- Premios BAFTA 2026 (nominaciones):
- Nominaciones: Mejor Film Británico, Mejor Guion Adaptado y Mejor Debut (Harry Lighton).
La película, producida por Element Pictures, se destaca por su sólida narrativa y actuaciones en el panorama independiente británico de 2025.
Pillion: Más Allá de la Sumisión, un Viaje de Emancipación
Hablando de la película…
miércoles, 25 de febrero de 2026
Sorry Baby de Eva Victor con Kelly Clemencia
FICHA TÉCNICA
Sinopsis:
Hablando de la película...








