OMAHA de Cole Webley

FICHA TÉCNICA

Título original: Omaha
Dirección: Cole Webley
Guion: Robert Machoian
País: Estados Unidos
Año: 2025
Duración: 83 minutos
Género: Drama · Road movie · Drama familiar
Fotografía: Paul Meyers
Música: Christopher Bear
Montaje: Jai Shukla
Reparto principal: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam, Rachel Alig.
Estreno en España: 17 de julio de 2026.

Sinopsis: 

Tras una tragedia familiar y la pérdida de su hogar, un padre despierta de madrugada a sus dos hijos, Ella y Charlie, para emprender un largo viaje por carretera hacia Omaha, Nebraska. Lo que al principio parece una aventura improvisada va revelándose poco a poco como un trayecto cargado de silencios, dolor y decisiones imposibles. Mientras los niños descubren un mundo desconocido, la hija mayor comienza a comprender que el verdadero destino del viaje es muy distinto del que imaginaba.

Anécdotas del rodaje, actores y director

1. La película nace de una ley real muy controvertida

El guion está inspirado en la Safe Haven Law aprobada en Nebraska en 2008. Un vacío legal permitió durante unos meses que algunos padres abandonaran legalmente incluso a hijos adolescentes en hospitales. Aquella situación conmocionó al país y sirvió como punto de partida para la historia. 

2. Cole Webley financió gran parte de su ópera prima

Después de quince años dirigiendo anuncios publicitarios, Webley y su productor decidieron invertir sus propios ahorros para conservar el control creativo del proyecto. Según el director, esa libertad le permitió no suavizar una historia deliberadamente dura.

3. John Magaro cambió la película

Originalmente el relato estaba mucho más centrado en la niña. Sin embargo, durante el rodaje, la interpretación de John Magaro impresionó tanto al director que decidió otorgar mayor presencia emocional al padre, mostrando su conflicto interno sin apenas diálogos.

4. Rodaje en plena huelga de Hollywood

La producción coincidió con las huelgas de actores y guionistas de 2023. Al tratarse de una pequeña película independiente, el equipo tuvo que solicitar una autorización especial para continuar el rodaje, lo que incrementó el presupuesto y complicó la producción.

5. Una revelación en Sundance

Omaha fue presentada en la Competición Oficial de Sundance 2025, donde obtuvo una nominación al Gran Premio del Jurado y llamó la atención por su sensibilidad y por la interpretación de John Magaro, consolidando a Cole Webley como uno de los nuevos nombres del cine independiente estadounidense. 

5 escenas clave

1. El despertar en plena madrugada
Desde los primeros minutos la película instala una sensación de inquietud. Los niños aceptan el viaje con naturalidad mientras el espectador percibe que algo grave acaba de ocurrir.

2. La carretera como refugio
Las largas secuencias del coche convierten el paisaje estadounidense en un personaje más. La inmensidad del territorio contrasta con el progresivo aislamiento emocional de la familia.

3. Los pequeños momentos de felicidad
Paradas para comer, juegos infantiles y conversaciones aparentemente triviales funcionan como un delicado contrapunto frente a la tragedia que el padre intenta ocultar.

4. Las sospechas de Ella
La hija comienza a unir las piezas del puzle. Su mirada evoluciona desde la curiosidad infantil hacia una comprensión cada vez más dolorosa de la situación.

5. La llegada a Omaha
Toda la película converge en un desenlace de enorme carga emocional que obliga al espectador a reinterpretar el viaje completo y deja abierta una reflexión sobre la responsabilidad individual y el fracaso de las instituciones.

Hablando de la película… 

Marielle lo sabe todo de Frédéric Hambalek (Was Marielle weiß / What Marielle Knows)

FICHA TÉCNICA

Título original: Was Marielle weiß (What Marielle Knows / Marielle lo sabe todo)

Dirección y guion: Frédéric Hambalek

País: Alemania

Año: 2025

Duración: 86 minutos

Género: Drama / Comedia negra / Fantasía psicológica

Idioma: Alemán

Fotografía: Alexander Griesser

Montaje: Anne Fabini

Dirección artística: Bartholomäus M. Kleppek

Vestuario: Mara Laibacher

Productoras: Walker + Worm Film, ZDF – Das kleine Fernsehspiel

Productores: Philipp Worm, Tobias Walker

Reparto principal: 

Julia Jentsch — Julia

Felix Kramer — Tobias

Laeni Geiseler — Marielle

Mehmet Ateşçi

Moritz Treuenfels

Sinopsis

Julia y Tobias aparentan formar una familia estable. Sin embargo, ese equilibrio salta por los aires cuando su hija Marielle, después de un incidente en el colegio, desarrolla una inexplicable capacidad: puede ver y escuchar todo lo que hacen sus padres, incluso cuando se encuentran lejos de ella.

Las pequeñas mentiras cotidianas, los secretos, las infidelidades emocionales, las frustraciones laborales y las contradicciones morales dejan de pertenecer al ámbito privado. La familia entra entonces en una especie de laboratorio donde desaparece la posibilidad de fingir, obligando a cada uno de sus miembros a preguntarse hasta qué punto una relación puede sobrevivir cuando ya no existen zonas ocultas.

Anécdotas del rodaje

Competición Oficial de la Berlinale

La película fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los escaparates más prestigiosos del cine europeo contemporáneo.

Rodaje muy concentrado

La filmación se realizó entre finales de febrero y finales de marzo de 2024 en diferentes localidades de Baviera, especialmente en Múnich, Eching y Landshut. Se trató de un rodaje relativamente corto, habitual en muchas producciones alemanas independientes.

Frédéric Hambalek escribió también el guion

No adapta ninguna novela. La idea nace completamente del propio Hambalek, que utiliza un elemento fantástico muy sencillo para hablar de un problema profundamente cotidiano: la imposibilidad de sostener las máscaras familiares cuando desaparece la intimidad.

Una ciencia ficción casi invisible

Aunque existe un elemento sobrenatural (la telepatía), Hambalek evita cualquier explicación científica o espectacular. Nunca intenta justificar el fenómeno; le interesa únicamente como experimento moral y psicológico. Ese minimalismo acerca la película más a una sátira social que a una obra de ciencia ficción.

Los actores

Julia Jentsch

Muy conocida internacionalmente por interpretar a Sophie Scholl en Sophie Scholl: Los últimos días, papel por el que obtuvo numerosos premios europeos. Aquí construye un personaje lleno de contradicciones: una madre afectuosa pero incapaz de sostener completamente la imagen que desea transmitir a su hija.

Felix Kramer

Especializado en personajes duros y ambiguos dentro del cine y la televisión alemana. En esta película interpreta probablemente su papel más incómodo: un padre cuya autoestima se va desmoronando mientras pierde el control absoluto sobre su vida privada.

Laeni Geiseler

La gran revelación de la película. Su interpretación evita cualquier exceso sobrenatural. Marielle no actúa como una superheroína sino como una adolescente obligada a soportar un conocimiento que ningún niño debería tener. Gran parte de la fuerza dramática de la película descansa precisamente en su contención.

El director: Frédéric Hambalek

Hambalek pertenece a una generación de cineastas alemanes interesados en introducir pequeñas premisas fantásticas dentro de conflictos completamente reales. Su cine evita el espectáculo para observar el comportamiento humano. 

En Marielle lo sabe todo convierte una simple pregunta en el verdadero motor del relato. ¿Qué ocurriría si desapareciera por completo la privacidad dentro de una familia? Es un planteamiento cercano a un experimento filosófico llevado al terreno doméstico. 

Cinco escenas clave

1. La bofetada en el colegio

El incidente que desencadena el extraño don de Marielle. Hambalek nunca intenta explicar el fenómeno; simplemente acepta que ha ocurrido y desplaza inmediatamente el interés hacia sus consecuencias.

2. La primera demostración ante sus padres

Marielle describe con absoluta precisión lo que Julia y Tobias han hecho durante el día. Es el momento en que la película cambia definitivamente de género: deja de ser un misterio para convertirse en un estudio sobre la confianza.

3. Los intentos desesperados por proteger la intimidad

Los padres comienzan a modificar su comportamiento, incluso buscando maneras absurdas de hablar sin que su hija pueda comprenderlos. Es una de las secuencias donde la comedia negra funciona mejor.

4. La transformación del matrimonio

A medida que la vigilancia permanente continúa, la pareja deja de interpretar el papel de matrimonio ejemplar y aflora todo aquello que llevaba años ocultándose. Aquí la película deja de hablar de la telepatía para hablar del matrimonio.

5. El desenlace

Sin entrar en spoilers, el final plantea una pregunta incómoda: ¿es preferible una verdad absoluta o una convivencia basada en pequeñas zonas de intimidad y ciertas mentiras piadosas? La película evita responder de forma cerrada y deja la reflexión al espectador.

Hablando de la película…

Cosas que no olvidaré (Per Te) de Alessandro Aronadio por Anna Bayón

Si algo caracteriza al cine italiano es, sin duda, su enorme capacidad para emocionar. En esta ocasión, nos presenta una bellísima historia sobre la empatía y la resiliencia, basada en unos hechos reales que conmovieron a todo el país y que logra hacerte reír y llorar eficazmente.

La película sigue a Paolo (Edoardo Leo), quien, con tan solo 40 años, es diagnosticado de alzhéimer precoz. Mientras intenta afrontar la enfermedad, cuenta con el apoyo incondicional de su esposa. Sin embargo, comunicar la noticia a su hijo pequeño Mattia, interpretado de forma magistral por Javier Francesco Leoni, resulta mucho más difícil. Para reunir el valor necesario, decide pasar más tiempo con él mientras busca el momento adecuado para contárselo. A medida que la enfermedad avanza, Paolo descubre que tanto su esposa como su hijo son mucho más fuertes de lo que imaginaba. Ambos le brindan un apoyo incondicional, sin permitir que la enfermedad defina su día a día y haciendo todo lo posible para que siga siendo feliz.

El director, Alessandro Aronadio, ha querido rendir homenaje a esta admirable familia, cuya historia dio la vuelta a Italia después de que el pequeño Mattia recibiera en 2.021, de manos del presidente Sergio Mattarella, el prestigioso galardón civil Alfiere della Repubblica , por la forma en la que afrontó la enfermedad y ayudó a su padre. Con tan solo 11 años, demostró una madurez y una empatía realmente conmovedoras. En el filme esto se hace plausible a mitad del metraje, cuando empieza a cobrar más protagonismo y, el joven actor destaca al interpretarlo de una manera extraordinaria, dejando claro que los hijos, aunque no lo parezca, se percatan de todo lo que acontece a sus padres y a su entorno.

Se trata de una película de una enorme sensibilidad, realizada con exquisita delicadeza y un profundo respeto hacia la historia que cuenta. Todo en ella invita a la emoción, desde la preciosa banda sonora de Santi Pulvirenti, que combina intensas composiciones para piano con inolvidables baladas italianas. Otro de sus grandes aciertos son las constantes referencias cinematográficas, que adquieren un papel fundamental en la narración. Paolo es un apasionado del cine clásico y comparte con su familia películas de Buster Keaton o cintas en VHS como Rocky, convertidas en un símbolo de resistencia y superación frente a la adversidad.

Cosas que no olvidaré (Per te) llega a los cines el próximo 3 de julio.

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon

Caso 137 de Dóminik Moll (Dossier 137) En un sistema enfermo, todos los implicados terminan rompiéndose

 

FICHA TÉCNICA

Título original: Dossier 137 (Caso 137)
Dirección: Dominik Moll
Guion: Dominik Moll y Gilles Marchand
País: Francia
Año: 2025
Género: Drama policial / Thriller de investigación
Duración: 115 minutos aprox.
Fotografía: Patrick Ghiringhelli
Montaje: Laurent Rouan
Música: (uso muy contenido de la banda sonora, priorizando el realismo sonoro)
Producción: Haut et Court, France 2 Cinéma y coproducciones asociadas
Reparto principal: Léa Drucker — Stéphanie, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich, Guslagie Malanda, Stanislas Merhar.

Anécdotas del rodaje, actores y director 

Inspirada en decenas de expedientes reales. Dominik Moll no quiso reconstruir un caso concreto de los Chalecos Amarillos. El guion se alimenta de numerosos informes, testimonios policiales y expedientes relacionados con las protestas de 2018 y 2019 para construir una historia ficticia que condensara distintos dilemas reales.

Continuación temática de su cine. Tras La noche del 12, Moll vuelve a preguntarse cómo funcionan las instituciones cuando intentan buscar la verdad. Si en aquella película examinaba las limitaciones de la policía judicial, aquí examina a quienes investigan a la propia policía.

Léa Drucker evitó construir una heroína. La actriz insistió en que Stéphanie no debía aparecer como una "mujer justa contra un sistema corrupto". Su interpretación busca mostrar cansancio, contradicción y desgaste emocional.

Asesoramiento policial. Para recrear el funcionamiento de la IGPN (Inspection Générale de la Police Nationale), el equipo consultó a antiguos investigadores y revisó procedimientos reales de Asuntos Internos franceses.

Rodaje en escenarios urbanos reales. Muchas secuencias se filmaron en localizaciones reales para transmitir la sensación documental que recorre toda la película. La cámara evita el espectáculo y busca la observación.

El LBD como símbolo. El arma que desencadena la investigación, el LBD (Lanceur de Balles de Défense), fue uno de los elementos más polémicos durante las protestas de los Chalecos Amarillos y provocó numerosos debates en Francia por las lesiones graves ocasionadas a manifestantes.

5 escenas clave 

1. El disparo que lo desencadena todo

El joven manifestante cae gravemente herido durante los disturbios. Moll evita mostrar héroes y villanos inmediatos. Lo importante no es el disparo en sí, sino la imposibilidad de reconstruir con certeza lo ocurrido.

2. La hostilidad de la BRI

Cuando Stéphanie intenta interrogar a los agentes implicados, encuentra un muro de silencio corporativo. La escena muestra que la lealtad al grupo puede pesar más que la búsqueda de la verdad.

3. La persecución de la empleada del hotel

Uno de los momentos más incómodos de la película. La investigadora sigue a una posible testigo fuera de los cauces oficiales. Aquí aparece la contradicción central: quien investiga abusos comienza a cruzar sus propias líneas rojas.

4. El encuentro con la familia del herido

La investigación deja de ser un expediente y adquiere un componente emocional. Es el punto donde Stéphanie deja de observar el caso desde la distancia profesional.

5. La llamada del superior

Probablemente la escena más importante de toda la película. El sistema descubre los vínculos personales de la investigadora y la aparta. No importa tanto la verdad del expediente como la necesidad de preservar la estabilidad institucional. Es el momento en que la película responde, indirectamente, a la pregunta: "¿Quién vigila al vigilante?"

Hablando de la película… 

Backrooms de Kane Parsons

Backrooms Adaptación cinematográfica dirigida por Kane Parsons y producida por A24. Además de  James Wan y Shawn Levy. Película protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass.

Se habla de la primera publicación anónima en 4chan en mayo de 2019 hasta el descubrimiento del origen real de la fotografía fundacional en Osh, Wisconsin pasando por definiciones como los espacios liminales y los no-lugares del antropólogo Marc Augé. Se exploran mecánicas de videojuegos como el no-clip 

Además, se examina el impacto psicológico de estos espacios vacíos mediante términos como la kenopsia y la anemoia, extraídos de The Dictionary of Obscure Sorrows. Se aplica la hipótesis del Valle Inquietante de Masahiro Mori a la arquitectura estática.

En el apartado sonoro, se aborda la hauntología y la influencia de músicos como The Caretaker o teóricos como Mark Fisher en la creación de la atmósfera nostálgica y opresiva.  Importante conocer a Kane Parsons, desde sus cortometrajes en YouTube hasta su acuerdo con A24.

En la película Clark, un arquitecto frustrado y vendedor de muebles, descubre esta dimensión tras experimentar un no-clip en su almacén. 

La vida misma puede considerarse un espacio liminal pues todos estamos de paso entre lo que sea que hubiera antes y lo que sea que haya después. No puede ser habitada indefinidamente. La vida no acaba contigo ni empezó contigo por lo que el concepto solo aplica a tu percepción, no a toda la vida.  El planeta, la especie, la historia ya estaban antes de nosotros y van a seguir después de nosotros.  Vivimos como si fuéramos eternos aún sabiendo que no lo somos. 

Los comentarios entre los críticos había cierta sensación de ¿pero esto va de una película o de una tesis doctoral sobre la angustia contemporánea?

¿Qué son realmente los Backrooms?

PARLANChINES. Estrenos de Películas del 19 Mayo 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, 

participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 19 Mayo 2026

1. TOY STORY 5 . Andrew Stanton (WALT DISNEY)

2. CASO 137. Dóminik Moll (ADSO FILMS)

3. VIVA . Aina Clotet (CARAMEL FILMS)

4. DREAMS . Michel Franco (SIDERAL)

#toystory5 #caso137 #viva #dreams 

En Ágora de Ideas está la recomendación de DREAMS de Michel Franco que vi en Febrero de 2026 

https://agoradeideas.blogspot.com/2026/02/dreams-de-michel-franco-2025-el-precio.html

+RAIN FILM FEST 2026. Ponencia The Evolution of Propaganda from Film to AI, de Veronika Solopova

+RAIN FILM FEST 2026 #RFF2026 Ponencia The Evolution of Propaganda from Film to AI, de Veronika Solopova, investigadora en IA en el German Research Center for Artificial Intelligence (DFKI) y la TU Berlin

La Dra. Veronika Solopova es investigadora sénior y líder del equipo de PLN en la Universidad Técnica de Berlín. Estudió en Ucrania, España (Universidad de Granada) y Francia (Sorbona Nueva), con un doctorado por la Universidad Libre de Berlín. Su trabajo se centra en IA para fact-checking, detección de desinformación y análisis multimodal. Desarrolla métodos para comprender y evaluar LLM para el soporte de decisiones inteligentes en entornos de alto riesgo.

Asistí a una conferencia sobre la evolución de la propaganda, desde el cine hasta la inteligencia artificial esperando comprender mejor el presente. Sin embargo, salí de la sala con la sensación de haber asistido a una interesante clase sobre el pasado y, de la enorme distancia entre lo que la ponente podía aportar y lo que finalmente decidió contar.

Quizá mi decepción con la conferencia también tiene una explicación personal. Junto a Magí Beltrán soy coautora del libro Fotogenia de la Guerra Fría, una obra en la que analizamos cómo el cine ha reflejado durante décadas los conflictos ideológicos, la propaganda, el espionaje, las guerras periféricas, la carrera espacial, Oriente Medio o Vietnam. Tras estudiar centenares de películas relacionadas con la Guerra Fría, una aprende que la propaganda nunca ha sido simplemente una cuestión de carteles o discursos políticos. Es una forma de construir relatos, moldear percepciones y definir quién es el héroe y quién es el enemigo.

Precisamente por ello acudí a la ponencia de Veronika Solopova con enorme interés. Su trayectoria académica en desinformación, verificación de hechos e inteligencia artificial hacía pensar que asistiríamos a una reflexión sobre los nuevos mecanismos de propaganda en la era digital. Sin embargo, tuve la sensación de que gran parte de la conferencia permanecía anclada en ejemplos históricos y en estructuras propagandísticas ya conocidas. Mientras escuchaba la exposición, no podía evitar preguntarme por los conflictos que hoy ocupan titulares diariamente: Ucrania, Rusia, Oriente Medio, Irán, las campañas de influencia en redes sociales o la capacidad de la inteligencia artificial para generar contenidos persuasivos a una escala nunca vista.

Hablando de la ponencia... 

+RAIN FILM FEST 2026. La ficción de la creatividad artificial de Ramon López de Mántaras

Ponència La ficció de la creativitat artificial de Ramon López de Mántaras,  Investigador emèrit a l’Institut d’Investigació en Intel·ligència Artificial (IIIA-CSIC) del CSIC. #rainff2026 #Ai #IA

Profesor de Investigación del CSIC en el Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial (IIIA), del que fue fundador y director. Pionero de la inteligencia artificial (IA) en España y Europa, investiga en IA desde 1975. Autor de más de trescientos trabajos científicos. Ha recibido el Premio Nacional de Investigación Julio Rey Pastor en Matemáticas y Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (2018). Es miembro del Institut d'Estudis Catalans.

¿La IA crea o simplemente reorganiza lo que los humanos ya hemos creado? López de Mántaras ha advertido del peligro de dejarnos confundir por la IA. Los seres humanos tenemos una tendencia enorme a ver comprensión donde sólo hay apariencia tras recordar dos ejemplos históricos de tecnologías que deslumbraron a miles de personas en su momento. Se ha referido al "Turco Mecánico", un autómata que, ya a finales del siglo XVIII, aparentaba jugar al ajedrez - si bien estaba controlado por un jugador experto- ya "Eliza", considerada el primer chatbot de la historia en los años 60 del siglo XX, que era capaz de simular una conversación con los humanos.

López de Mántaras también ha reivindicado que se visualice el trabajo humano que hay detrás de la IA. Según el Banco Mundial, entre 200 y 400 millones de personas ya trabajan en el mundo digital, eso sí, con una alarmante precariedad laboral. Google estima que serán más de 1000 millones en 2030. Así pues la supuesta creatividad de la máquina es la creatividad humana oculta detrás de la máquina.

La ponencia me pareció la más actual y la más interesante a nivel divulgación. Habló del lenguaje antropomórfico, atribución de características, emociones, humanas a entidades no humanas. Ya escribí en una ocasión el efecto que produce a las personas que compran bebés reborn, o que hablan a los perros como si fueran bebes porque dicen que les entienden o la IA que la utilizan como un amigo/psicólogo. Estamos en la Era de la Ilusión, las fascinación, proyectando cualidades humanas.  

Avisó del peligro perverso del concepto de antropomorfismo.  Una de las claves para entender no solo la IA, sino buena parte de los fenómenos humanos, cuando dice que vivimos en una Era de la Ilusión.

Hablando de la ponencia... 

+RAIN FILM FEST 2026: Bringing Generative AI into Being: Controversies, Corporate Power and Creative Work por Christian Katzenbach

Asistí a la ponencia de Christian Katzenbach, en el +Rain Film Fest 2026: Bringing Generative AI into Being: Controversies, Corporate Power and Creative Work . 

Christian Katzenbach es catedrático en el Centro de Investigación en Medios, Comunicación e Información (ZeMKI) de la Universidad de Bremen y dirige el laboratorio “Platform Governance, Media and Technology”. En este contexto investiga las interrelaciones entre comunicación, tecnología y política en el marco de la digitalización de la sociedad. Sus áreas de especialización incluyen el análisis conceptual y empírico de la regulación y gobernanza de Internet y de las plataformas, el papel de los datos, los algoritmos y las infraestructuras en la organización de la comunicación social, así como los discursos y la regulación de la inteligencia artificial.  

Y… nos formulaba estas cuestiones: ¿Qué somos cómo seres humanos?. Un vertiginoso aumento del uso Ghatgpt!. ¿Estamos perdiendo la creación? Propaganda de noticias falsas. Desigualdades. Riesgos existenciales. Entidades externas “socio-tecnológicas”. ¿Modificar las plataformas? hay moderadores que vigilan que un texto sea publicable y cual no. Gobernanza. Censura en las redes Sociales. ¿Aceptar o no aceptar las conversaciones cuestionables? Elecciones políticas en los países que previamente las Plataformas se inundan de información falsa. Fraude Electoral. También habló de pasada de actores y la suplantación de personalidad. Fallecidos digitales para superar el duelo.  

Lo interesante es que no hablaba tanto de tecnología como de poder. La IA era casi la excusa para plantear preguntas más profundas: ¿Quién controla las plataformas? ¿Quién decide qué se puede decir? ¿Quién fija las reglas de moderación? ¿Quién asume la responsabilidad cuando un algoritmo se equivoca? ¿Qué ocurre cuando unas pocas empresas privadas gestionan espacios donde se desarrolla buena parte de la conversación pública mundial?. Son cuestiones menos espectaculares que generar una imagen o una voz artificial, pero probablemente mucho más importantes.

La revolución de la IA no consiste únicamente en crear contenido, sino en decidir quién tiene autoridad para crearlo, distribuirlo, limitarlo o eliminarlo. Y ahí aparece el tema de la gobernanza. Porque durante años discutimos sobre la libertad de expresión como si el problema fuera únicamente el Estado. Ahora aparece un escenario más complejo. 

Una parte importante de la conversación pública transcurre en plataformas privadas. Por eso surgen preguntas difíciles: ¿Debe eliminarse una noticia falsa? ¿Quién determina que es falsa? ¿Qué ocurre si una información inicialmente considerada falsa acaba siendo cierta?¿Hasta dónde llega la moderación y dónde empieza la censura?… para las que no existen respuestas cómodas. 

Lo que ocurrió cuando Elon Musk compró X fue interpretado de formas muy distintas según quién lo analizara. Para unos, la moderación previa había llegado demasiado lejos y existía un riesgo de censura ideológica. Para otros, reducir equipos de confianza y seguridad aumentaba el riesgo de desinformación, campañas coordinadas, acoso, cuentas falsas, manipulación política.

Ningún medio es completamente independiente de las estructuras que financian su existencia. Un medio puede depender de subvenciones públicas, grandes anunciantes, grupos empresariales, fondos de inversión, audiencias concretas, afiliaciones ideológicas. Cada fuente de financiación introduce sus propias presiones.

Lo interesante desde el punto de vista de Katzenbach es que el caso puso sobre la mesa una pregunta incómoda. Si una plataforma puede cambiar radicalmente sus normas porque cambia de propietario, ¿hasta qué punto estamos hablando de una plaza pública y hasta qué punto de una empresa privada?

Durante años se discutió sobre si las plataformas debían moderar más. Tras la compra de Twitter, apareció la pregunta contraria: ¿Qué ocurre cuando deciden moderar menos?. Se produjo un cierto efecto de tonto el último. No porque todas las empresas pensaran igual, sino porque el equilibrio entre moderación, crecimiento, ingresos publicitarios y usuarios empezó a convertirse en una competición estratégica.

Quizá la pregunta que habría interesado que planteara Katzenbach es ¿Quién vigila a los vigilantes?

Hablando de la ponencia...