Pillion de Harry Lighton

Pillion (2025), escrita y dirigida por Harry Lighton, ha sido aclamada en el circuito independiente británico, destacando con cuatro premios principales en los BIFA 2025 (British Independent Film Awards), incluyendo Mejor Película Independiente Británica, Mejor Guionista Debutante y Mejor Guion. Protagonizada por Harry Melling y Alexander Skarsgård, también ha recibido reconocimientos en Cannes (Mejor Guion en Un Certain Regard) y nominaciones a los BAFTA. 

Principales Premios y Reconocimientos (2025)

• BIFA 2025 (British Independent Film Awards):
• Ganadora: Mejor Película Británica Independiente.
• Ganadora: Mejor Guionista Debutante (Harry Lighton).
• Ganadora: Mejor Vestuario (Grace Snell).
• Ganadora: Mejor Maquillaje y Peluquería (Diandra Ferreira).
• Nominaciones: Mejor Dirección (Lighton), Mejor Guion, Mejor Interpretación Protagonista (Melling) y Secundaria (Skarsgård).
• Festival de Cannes 2025:
• Ganadora: Un Certain Regard - Mejor Guion (Harry Lighton).
• Premios Gotham 2025:
• Ganadora: Mejor Guion Adaptado (Harry Lighton).
• Nominaciones: Mejor Interpretación de Reparto (Alexander Skarsgård).
• Seminci 2025 (Semana de Cine de Valladolid):
• Ganadora: Mejor Actor (Harry Melling).
• Premios BAFTA 2026 (nominaciones):
• Nominaciones: Mejor Film Británico, Mejor Guion Adaptado y Mejor Debut (Harry Lighton). 

La película, producida por Element Pictures, se destaca por su sólida narrativa y actuaciones en el panorama independiente británico de 2025.

Pillion: Más Allá de la Sumisión, un Viaje de Emancipación

Hablando de la película… 

Sorry Baby de Eva Victor con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA 

Título original: Sorry, Baby

Dirección: Eva Victor

Guion: Eva Victor

País: Estados Unidos

Año: 2024

Duración: 100 min. aprox.

Género: Drama independiente / Coming-of-age adulto / Tragicomedia íntima

Fotografía: (estética naturalista, luz suave, muy apoyada en interiores reales)

Montaje: De ritmo observacional, con silencios expresivos

Reparto principal: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges (entre otros)

Productoras: A24 (distribución)

Estreno: Sundance 2024

Sinopsis: 

Agnes, una joven profesora universitaria, intenta recomponer su vida tras una experiencia traumática que nunca se nombra del todo —porque la película entiende que hay cosas que no se pueden explicar sin romperlas—.

Entre clases anodinas, amistades que no saben cómo acompañarla y una cotidianidad que continúa con indecente normalidad, Agnes ensaya la difícil tarea de volver a habitar su propio cuerpo y su propia voz.

Sorry, Baby no es un relato “sobre” el trauma, sino sobre la extraña vida que viene después, cuando el mundo ya ha pasado página… y tú no.

Hablando de la película... 

PARLANChINES. Estrenos de Películas 20 Febrero 2026

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 20 Febrero 2026

1. BALANDRAU. VENT SALVATGE . Fernando Trullols (FILMAX) 2. LITTLE AMÉLIE . Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang (SELECTA VISIÓN/A CONTRACORRIENTE FILMS) 3. SIN CONEXIÓN . Bradley Cooper (WALT DISNEY) 4. EL AGENTE SECRETO . Kleber Mendonça Filho (ELÁSTICA FILMS) 5. LA BODA . Pedro Cenjor (CONUNPACK) 6. EL FANTASMA DE MI MUJER . María Ripoll (A CONTRACORRIENTE FILMS) 7. GREENLAND 2 . Rick Roman Waugh (DIAMOND FILMS) La Boda https://youtu.be/ZJeq2ItPtx4

Balandrau. Vent Salvatge https://youtu.be/SPetnYIE9Mc

Orwell: 2 + 2 = 5 de Raoul Peck

FICHA TÉCNICA

Título original: Orwell: 2 + 2 = 5

Dirección: Raoul Peck

Guion: Raoul Peck

País: Francia / Estados Unidos (coproducción internacional

habitual en la obra del director)

Año: 2025

Género: Documental político, ensayo cinematográfico

Duración: aprox. 110 min. 

Idioma: Inglés 

Montaje: Alexandra Strauss (colaboradora frecuente de Peck)

Música: Composición original minimalista con uso de piezas de

Productoras: Arte France. Velvet Film (la productora de Raoul Peck) y Jigsaw Productions (fundada por Alex Gibney, también productor del documental).

Otros Inversores Productores: El filme cuenta con la participación de Anonymous Content, Closer Media, Neon, Participant, y la Estate of Sonia Brownell Orwell. No hay información pública que señale a Open Society Foundations como financiadores directos del documental. No obstante, las productoras como Participant se especializan en documentales de alto contenido social y político, a menudo alineados con perspectivas progresistas. 

Formato: Ensayo audiovisual construido con archivo histórico, lectura de textos y montaje dialéctico de imágenes.

Sinopsis: 

Raoul Peck regresa al documental-ensayo político —territorio que ya exploró en I Am Not Your Negro— para sumergirse en el pensamiento y la vigencia de George Orwell.

Lejos de una biografía convencional, la película propone una lectura del presente a través de Orwell, estableciendo un diálogo entre 1984, Rebelión en la granja, sus artículos periodísticos y los mecanismos contemporáneos de manipulación: vigilancia masiva, neolenguaje mediático, reescritura de la historia y construcción emocional de la mentira.

El título, 2 + 2 = 5, no funciona como cita nostálgica sino como advertencia: la película sostiene que el mundo actual ya vive dentro de esa ecuación imposible donde la verdad es moldeada por el poder, la tecnología y el miedo. Peck construye así un artefacto cinematográfico que no mira al pasado, sino que utiliza a Orwell como herramienta crítica para descifrar el siglo XXI.

Anécdotas y Curiosidades

Hablando de la película... 

Fuck The Polis de Rita Azevedo Gomes con Patricia Barbosa

 REFERÈNCIES GASTRONÒMIQUES

🍿Fuck The Polis [película]

Bar temático, pan con canela y sésamo, comida griega

PATRICIABARBOSA

FEB 20, 2026

“A ilha é um pedaço de terra que o mar não quiz”

Sinopsis oficial,

“Hace veinte años, creyéndose condenada, Irma emprendió un viaje a Grecia. Hoy vuelve sobre sus pasos, acompañada por tres jóvenes. De isla en isla, entre el cielo y el mar, los viajeros leen, escuchan y viven, llevados por un anhelo de belleza y claridad.” | por filmaffinity

Película sobre la conexión íntima con el mundo: un intento profundo de mirar lo que nos rodea, donde la historia convive con el presente y nuestros recuerdos y emociones se entrelazan con la objetividad de la realidad.” | por Fotogramas

Llena de sensibilidad, Fucky The Polis es una peli para verse una y otra vez, hasta asimilar todas las, a veces sutiles, referencias musicales, poéticas, artísticas…

La película relata un viaje introspectivo de la misma directora, que, tras vivir una experiencia personal que la hizo explorar Grecia para encontrarse consigo misma, para la película, recrea y revive estas circunstancias para hablarnos de lo trascendental, efímero e incondicional que es ser y estar en el presente.

Las referencias a diferentes disciplinas artísticas confluyen, enriquecen y profundizan el relato; la fotografía, los rincones naturales y cotidianos, con tomas dispersas, pero siguiendo una misma línea, nos acerca de manera intimista a la experiencia de la directora y a su declaración de vida muy personal.

“Pero nosotros estamos solos, somos poetas”

A todos seguramente nos entrará esta gana de interiorizarnos y refugiarnos en sensaciones físicas y etéreas que se complementan y nos transforman.

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FICHA TÉCNICA

Ver trailer > > >

Película, Fuck The Polis | Año 2025 | Directora, Rita Azevedo Gomes | Género: documental, naturaleza | Música, Alexander Zekke | Duración 74 min | Producción, Portugal, por Basilisco Filmes | Distribución nacional, Paco Poch Cinema | Premios, Grand Prix, mejor pelicula | Imágenes, captura de pantalla y tráiler por Filmaffinity | colab Àgora de Ideas

Filmografía de Rita Azevedo, en Wikipedia

Entrevista con la directora, Rita Azevedo, después de la presentación de la película en los Cines Verdi, en Barcelona.

“Cocinar después de leer”

Soy muy fan de los panes, así que me encantó descubrir el pan griego, aromatizado y enriquecido con canela y sésamo, que se sirve a diario, así como en ocasiones especiales.

Otro apunte gastronómico es el pequeño bar griego que aparece, donde los comensales charlan, se toman algo y juegan ajedrez; me parece muy buena propuesta!

• Koulouri, Vasilopita, pan griego, recetas e historia por Especias y Sabores y The Mediterranean Dish.
• Dos recetas fáciles de la “gran dama de la cocina griega”, por Gastro
• Bares y restaurantes temáticos de Barcelona, selección de TimeOut y Mana75

Libros de cocina griega,

• Mi cocina portuguesa, de José Avillez, por Hule y Mantel
• Greek: the cookbook, La cocina griega, de Vefa Alexiadou, por Phaidon
• 10 libros de la cocina griega…, por Greek Gastronomy Guide

Ártico... Póker al Descubierto

Veo “póker descubierto” en este artículo publicado Eva R. de Luis el 21 de Febrero de 2026: 

https://www.xataka.com/magnet/deshielo-acelerado-groenlandia-no-solo-esta-facilitando-acceso-a-sus-minerales-esta-dejando-ver-submarinos-nucleares/amp

La idea que cuenta el artículo —y que suena a toque de thriller geopolítico— tiene base científica y estratégica real.

Qué está pasando en realidad

El deshielo acelerado en Groenlandia y el Ártico está teniendo tres efectos simultáneos:

Más calor, menos hielo, más exposición.

En enero de 2026 se registraron temperaturas muy por encima de lo habitual, con anomalías de hasta +7,8 °C en Nuuk y incluso más en otras zonas árticas.

Ese calentamiento no es puntual, sino parte de una tendencia de deshielo acelerado documentada desde hace años.

El hielo funcionaba como “camuflaje natural” militar

Durante décadas, la gruesa capa de hielo marino actuó como una especie de escudo físico y acústico que ayudaba a ocultar submarinos nucleares.  Al reducirse ese hielo se hace más difícil ocultar buques de guerra. Expertos advierten que esto está cambiando el panorama estratégico del Ártico. Y no es solo teoría: el adelgazamiento del hielo “está cambiando el paisaje estratégico” porque durante décadas ayudó a esconder submarinos. Traducido: el hielo era una “cortina”. Ahora la cortina se está levantando.

Donde se derrite el hielo… aparece la geopolítica

El deshielo abre: nuevas rutas marítimas más cortas entre Asia, Europa y América,  acceso más fácil a petróleo, gas y minerales críticos, mayor actividad militar y comercial en la región. Además, se han contabilizado numerosas maniobras militares rusas en el Ártico y un aumento general de presencia naval. 

Ahora sí: por qué la metáfora del “póker descubierto” funciona

Durante la Guerra Fría y después: el Ártico era el equivalente a jugar al póker con las cartas boca abajo, los submarinos nucleares se movían bajo el hielo con una invisibilidad casi estructural.

Con menos hielo: hay más satélites, más sensores, más tráfico marítimo, y menos escondites naturales.

Es decir: el entorno físico que garantizaba el sigilo estratégico está desapareciendo. No es que los submarinos “salgan a la superficie”, es que la naturaleza deja de ayudarles a esconderse.

La paradoja brutal (y muy siglo XXI)

El cambio climático —un fenómeno ambiental— está alterando directamente el equilibrio militar. El deshielo: facilita comercio, facilita minería, facilita vigilancia, dificulta el sigilo submarino. Un mismo proceso físico está reescribiendo logística, economía y estrategia a la vez. El hielo del Ártico no solo se derrite: también se derrite el anonimato estratégico.

Amor DiBó

Instagram: @amordibo

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Orwell 2+2=5 de Raoul Peck

Hola, acabo de ir al pase del documental Orwell 2 + 2 = 5 de Raoul Peck. A ver os voy a decepcionar porque no me ha parecido muy interesante. Orwell y su obra los conozco desde hace mucho tiempo. Este documental mientras lo veía tenia la sensación de que era un panfleto muy incendiario para un publico que ya estamos y sabemos dónde estamos en la sociedad. Un telediario más como tantos otros. Es un panfleto de izquierdas que no aporta soluciones frente a las grandes corporaciones que dirigen el mundo. Me he sentido como diciendo... !Vale y que quieres que haga yo con esto? Tu que opinas? Sigo… 

Mi reacción creo que toca un punto clave sobre este tipo de obras y el arte de denuncia en general. Mi crítica se puede desglosar en varios puntos:

Falta de Novedad: Si ya eres un conocedor profundo de Orwell y de las críticas al capitalismo contemporáneo, es muy probable que el documental no te ofreciera información nueva. Para alguien que ya está "dentro" del tema, la sensación de "ya lo sabía" es inevitable.

El "Panfleto" Incendiario: Lo describo como un panfleto. Esto sugiere que percibí el documental como unidireccional, más enfocado en la denuncia emocional y la confirmación de ideas para un público afín que en un análisis matizado o en la exploración de perspectivas alternativas.

Falta de Soluciones ("¿Y qué hago yo con esto?"): Este es, quizás, el punto más crucial. La crítica que se queda solo en el diagnóstico, por muy acertado que sea, puede generar parálisis o frustración. La pregunta "¿y ahora qué?" es la reacción natural de alguien que no busca solo entretenimiento, sino también un horizonte de acción o cambio, por pequeño que sea.

Público Objetivo: Mi comentario de que es "para un público que ya estamos y sabemos dónde estamos". Sugiere que el documental funciona más como un acto de confirmación y de refuerzo identitario ("nosotros, los que vemos la realidad") que como una herramienta para interpelar a los descreídos o, para trazar un camino a seguir.

"Creo que Peck consigue, como puede, poner de relieve cómo los mecanismos de control descritos en 1984 y Rebelión en la Granja se manifiestan hoy. El simple ejercicio de recordarnos que el '2+2=5' no es una reliquia histórica ya es, en sí mismo, un servicio público."

Hablando del documental... 

¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet

El arquitecto como espejo: por qué el cine actual necesita construir (y destruir) creadores

Voy a traer The Brutalist a ésta hipótesis porque si con El Arquitecto hablábamos de un creador nórdico devorado por el sistema francés, con la película de Corbet entramos en otra dimensión: la del arquitecto como superviviente, como exiliado interior, como hombre que construye para no derrumbarse.

Y sí, creo que hay un filón, pero no es casual ni meramente estético. Detrás de esta "moda" —que incluye títulos como Fargo (sí, la serie también tiene su arquitecto), El límite infinito sobre Buckminster Fuller, o documentales como Rams— se esconde algo más profundo: el arquitecto se ha convertido en la metáfora perfecta del creador contemporáneo.

¿Por qué ahora?

La crisis de la autoría: En un mundo donde todo se hace en equipo, donde la inteligencia artificial genera imágenes y los algoritmos deciden qué vemos, la figura del arquitecto representa la última resistencia del autor individual. Alguien que todavía puede señalar un edificio y decir "eso lo soñé yo".

El choque entre visión y realidad: Vivimos tiempos de promesas tecnológicas desmedidas (metaverso, inteligencia artificial, ciudades inteligentes) y realidades frustrantes (crisis climática, vivienda inaccesible, especulación). El arquitecto encarna esa tensión entre lo que imaginamos y lo que podemos construir. Entre el render perfecto y el ladrillo que se cae.

La política de los espacios: The Brutalist, como El Arquitecto, nos recuerda que los edificios nunca son neutros. Son instrumentos de poder, huellas de ideologías, testamentos de épocas. En un momento de polarización política, preguntarnos quién decide cómo vivimos —y cómo se llama a sí mismo ese "quién"— es más relevante que nunca.

La fragilidad del genio: Ambas películas desmontan el mito romántico del creador solitario e infalible. Sus arquitectos sudan, dudan, se equivocan, claudican. Son humanos, demasiado humanos. Y eso, en tiempos de influencers que venden vidas perfectas, resulta casi revolucionario.

Hablando de las películas... 

El Arquitecto de Stéphane Demoustier (L'inconnu de la Grande Arche)

El pulso entre el creador y el poder: dentro de "El Arquitecto"

¿Hasta dónde puede un creador defender su visión antes de que el mundo real le obligue a claudicar? Esta es la pregunta que late en el corazón de *El Arquitecto*, una película que retrata el choque entre el ideal creativo y las limitaciones del poder, la política y la técnica.

La historia nos sumerge en el primer mandato de François Mitterrand, una época de euforia y grandes obras públicas en Francia. En medio de ese ambiente de cambio, un arquitecto danés desconocido, Spreckelsen, es elegido para diseñar el Gran Arco de La Défense. Mitterrand, en un gesto de gran arrojo, confía en un extranjero a partir de un simple dibujo. Pero lo que comienza como un sueño compartido entre dos egos geniales pronto se convierte en una tensión constante: ¿cómo mantener la pureza de una idea cuando el poder, la corte política y el giro liberal de los años 80 empiezan a imponer sus reglas?

La película no solo retrata al arquitecto, sino también el ecosistema que lo rodea: una corte política a la francesa, llena de códigos, solemnidad y, a veces, un absurdo irresistible. El punto de vista extranjero de Spreckelsen nos permite reírnos con ternura de ese universo, mientras asistimos a su lento pero implacable desgaste personal y profesional.

Mención especial merece el personaje de Liv, su esposa, interpretada por Sidse Babett Knudsen. En un mundo de hombres, ella es el pilar invisible pero firme. Su presencia sostiene a Spreckelsen, y cuando él pierde ese vínculo, comienza también a perder el rumbo.

Visualmente, la película es una cápsula del tiempo de los años 80, pero sin caer en la nostalgia fácil. Desde los despachos retrofuturistas hasta el barro de la obra, todo está cuidado para que sintamos la escala monumental del proyecto y, a la vez, la fragilidad del hombre que lo soñó.

El reparto es un acierto: Claes Bang encarna con precisión obsesiva a Spreckelsen, Xavier Dolan aporta su energía mordaz como alto funcionario, y Michel Fau logra una evocación de Mitterrand tan contenida como magnética.

El Arquitecto es mucho más que una crónica de construcción. Es una reflexión sobre el proceso creativo, sobre el precio de las concesiones y sobre ese momento en que la realidad, con todo su peso, aplasta un sueño. Una historia que, al final, nos habla también del cine mismo: un arte colectivo donde la visión de uno se enfrenta constantemente a la industria, la técnica y el azar.

Hablando de la película...