jueves, 19 de marzo de 2026

Una hija en Tokio de Guillaume Senez (Une part manquante, A Missing Part)


"Conducir sin llegar: El taxi como metáfora de Japón en 'Una hija en Tokio'"

FICHA TÉCNICA


Título original: Une part manquante 

Título internacional: A Missing Part 

Título en español: Una hija en Tokio

Dirección: Guillaume Senez 

País: Francia - Bélgica 

Año: 2024 

Duración: 98 minutos 

Género: Drama 

Idioma original: Francés 

Guion: Guillaume Senez y Jean Denizot 

Fotografía: Elin Kirschfink 

Música: Olivier Marguerit 

Reparto principal: Romain Duris como Jay. Judith Chemla como Jessica. Mei Cirne-Masuki como Lily 

Distribución en España: A Contracorriente Films 

Fecha de estreno en España: 20 de marzo de 2026 

Sinopsis:

Jay es un hombre francés que vive en Tokio y trabaja como taxista. Desde hace nueve años, su única misión es recorrer la ciudad con la esperanza de encontrar a su hija, Lily, a quien perdió la custodia tras un divorcio y una férrea legislación familiar que discrimina a los padres extranjeros . Su vida es una rutina solitaria y disciplinada, adaptada a las costumbres japonesas, pero siempre con el vacío de su hija.

Justo cuando Jay está a punto de rendirse y regresar a Francia, el destino le da una oportunidad inesperada: Lily se sube a su taxi. Sin embargo, el reencuentro es amargo, ya que ella no lo reconoce . Este momento crucial desencadena en Jay una lucha desesperada por intentar conectar con su hija, rompiendo con su propia naturaleza reservada y enfrentándose a las estrictas normas sociales y legales de un país donde siempre será un extranjero, un gaijin .


Anécdotas del Rodaje y Curiosidades

La información sobre el rodaje es limitada, pero podemos destacar algunos datos relevantes:


Hablando de la película...

miércoles, 18 de marzo de 2026

ECLÉCTICA. Del 1 al 13 de junio de 2026 en el Círculo Ecuestre. Barcelona . Capital Mundial de l'Aquitectura 2026



Barcelona 2026: la casa ideal… o cómo habitar una idea

Barcelona ha decidido ponerse seria y hermosa a la vez. No es poca cosa eso de ser Capital Mundial de la Arquitectura 2026, un título que no solo presume de fachadas, sino que invita a pensar cómo queremos vivir. Porque la arquitectura, cuando es honesta, no construye edificios: construye formas de estar en el mundo.

Y en ese contexto aparece Ecléctica Barcelona, una propuesta que no se limita a decorar espacios, sino que parece querer interrogarlos.

Una casa que no es una casa

Del 1 al 13 de junio de 2026, el Círculo Ecuestre se transformará en algo casi cinematográfico: una casa imaginada, construida a doce manos (o más bien a muchas cabezas). Arquitectos, interioristas y creadores de otras disciplinas dialogan para levantar la “casa ideal”. Pero cuidado: no es una casa para vivir… sino para pensar cómo vivimos.

Doce estancias, doce relatos. Cada una fruto de un encuentro improbable: diseñadores dialogando con cineastas, escritores o músicos. Una especie de cadáver exquisito arquitectónico donde cada habitación es una pregunta:
—¿Qué es un salón cuando lo mira el cine?
—¿Qué es una biblioteca cuando la piensa un novelista?

Y ahí, entre todas esas miradas, aparece un nombre que me seduce especialmente: Isabel Coixet. Porque si el cine entra en una casa, ya no hablamos de decoración, hablamos de atmósfera.


Cuando las mujeres toman el plano

Hay algo que flotaba en la presentación —y que no siempre se dice—: la presencia de muchas mujeres liderando el discurso. Arquitectos, interioristas, creadoras. Barcelona, históricamente tan marcada por nombres masculinos en su relato arquitectónico, parece ahora ensayar otra narrativa: más transversal, más sensorial, menos obsesionada con el gesto monumental y más atenta al detalle cotidiano. Quizá la verdadera revolución no esté en el edificio… sino en la mirada que lo habita.


El lujo de pensar el espacio

Ecléctica no es solo una exposición: es una experiencia que mezcla arquitectura con literatura, cine, música o gastronomía. Y eso, en el fondo, es lo interesante. Porque durante años hemos pensado la vivienda como un problema técnico (metros, luz, distribución). Pero aquí se plantea como un problema casi existencial:
¿qué tipo de vida cabe en un espacio? En una ciudad como Barcelona, donde la vivienda se ha convertido en campo de batalla, imaginar “la casa ideal” tiene algo de provocación elegante.


Una invitación

Salí de la presentación con una sensación ambigua, que es siempre la mejor señal.

Por un lado, entusiasmo: pocas veces la arquitectura se abre así, se mezcla, se contamina de otras disciplinas, se vuelve narrativa. Por otro, una pequeña sospecha: ¿y si la casa ideal solo existe cuando dejamos de intentar poseerla? Quizá Ecléctica no va de diseñar el hogar perfecto. Quizá va de asumir que el hogar, como el cine, como la literatura, es siempre una construcción inacabada.



Y aquí entra mi parte menos pudorosa... la que mira como los toreros.
Porque una cosa es la idea… y otra cómo se cuenta.


Asistí a la presentación con curiosidad genuina, y agradecimiento a Sílvia Maristany por la invitación. Pero a los cincuenta minutos, tuve una sensación difícil de ignorar: estaba teniendo algo parecido a un coma diabético, pero en discurso. Como si me hubieran alimentado exclusivamente a base de palabras como maravilloso, único, extraordinario, emocionante. Una nube de azúcar rosa. Muy bonita. Poco nutritiva. Y aquí aparece un problema que no es menor: la arquitectura no solo se construye, también se cuenta. Y si no se cuenta bien, se diluye.

Cuando el entusiasmo sustituye al contenido

Ecléctica propone algo interesante: doce espacios, doce miradas, un cruce entre disciplinas donde incluso participa la cineasta Isabel Coixet. La idea es potente. Pero la presentación no estuvo a la altura de la idea.

Faltó algo esencial: lenguaje. Lenguaje concreto. Lenguaje técnico. Lenguaje que permita al espectador imaginar, comprender, anticipar. Porque decir que algo será “increíble” no lo hace más comprensible. Solo lo hace más sospechoso.

Elitismo sin traducción

El evento se perfila como una experiencia de alto nivel, y no hay nada de malo en ello. Pero cuando un proyecto roza lo elitista, tiene una responsabilidad añadida: explicarse mejor, no peor. No basta con invocar lo sensorial o lo emocional. Hay que dar herramientas: ¿Cómo se van a intervenir los espacios? ¿Qué materiales, qué conceptos, qué narrativa concreta hay detrás de cada estancia? ¿Qué diferencia esta “casa ideal” de otras propuestas similares?

Salí sin esas respuestas. Y eso, en arquitectura, es como salir de una película sin saber qué has visto.

Arquitectos que no cuentan cuentos

Aquí va una idea incómoda: A veces se es muy buen arquitecto… pero no se sabe contar un cuento. Y la arquitectura, como el cine, necesita relato. No para simplificarse, sino para compartirse. Porque un espacio sin relato es solo volumen. Y un proyecto sin discurso es solo intención.

La paradoja de la casa ideal

Quizá lo más interesante de Ecléctica no está en lo que promete… sino en lo que deja en evidencia. Que seguimos sin saber explicar bien cómo queremos vivir. Y que, a veces, en el intento de elevar el discurso, lo volvemos inaccesible. O peor: vacío. La “casa ideal” no necesita más adjetivos. Necesita mejores preguntas. 





Amor DiBó

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PARLANChINES. Estrenos Películas 20 de Marzo de 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,
participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 20 Marzo 2026
1. LA GRAN FIESTA DEL BOSQUE de Samantha Cutler, Jeroen Jaspaert (ESTRENO VIERNES 13. LA RECUPERO) (RITA & LUCA FILMS) 2. TAFITI Y SUS AMIGOS de Nina Wels, Timo Berg (VERCINE) 3. UNA HIJA EN TOKIO de Guillaume Senez (A CONTRACORRIENTE FILMS) 4. TORRENTE PRESIDENTE de Santiago Segura (SONY) 5. AMARGA NAVIDAD de Pedro Almodóvar (WARNER)


#lagranfiestadelbosque  #samanthacutler #jeroenjaspaert 

#tafitiysusamigos #ninawels #timoberg 

#unahijaentokio #guillaumesenez 

#torrentepresidente #santiagosegura 

#amarganavidad #pedroalmodovar 

miércoles, 11 de marzo de 2026

En el Polo Norte, el aleteo de una mariposa es el crujido de un iceberg


10 Marzo 2026

Acabo de ver que hay un artículo en ABC de Rosalía Sanchez 10 Marzo 2026

https://www.abc.es/internacional/blindar-artico-20260309042805-nt.html#goog_rewarded 

La OTAN reúne a 14 países en unas maniobras que buscan blindar el Ártico Este año, por primera vez, Cold Response forma parte de la nueva Operación Arctic Sentry de la Alianza, establecida hace sólo dos meses, durante la crisis de Groenlandia. 

Y en el periódico LA RAZON, Ainara C. Mateos también habla sobre el tema:  

https://www.larazon.es/internacional/marina-comienza-mision-multinacional-artico-reforzar-presencia-probar-sus-submarinos-p7m_2026030969af09c8e1ff634075e2387c.html. 


Los puntos más relevantes que aparecen en las noticias que menciono (ABC y La Razón): 


1. Maniobras militares “Cold Response 2026”

  • La OTAN está realizando el ejercicio militar Cold Response 2026 en el Ártico, principalmente en Noruega y zonas cercanas de Finlandia.
  • Participan unos 25.000 militares de 14 países aliados.
  • Los ejercicios se desarrollan del 9 al 19 de marzo y simulan un escenario de defensa del territorio aliado en condiciones árticas extremas.

Los países participantes incluyen, entre otros: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Países Bajos y Turquía.


2. Primera vez integradas en la nueva operación “Arctic Sentry”

La gran novedad que mencionan los artículos es que estas maniobras se integran por primera vez en la nueva operación de la OTAN llamada “Arctic Sentry”.

Esta operación fue creada hace apenas unas semanas con varios objetivos:

  • reforzar la presencia militar de la OTAN en el Ártico
  • coordinar vigilancia, inteligencia y patrullas en la zona
  • mejorar la cooperación entre fuerzas aliadas en condiciones polares
  • proteger infraestructuras y rutas marítimas estratégicas. 

3. Contexto político: la crisis de Groenlandia

Las maniobras se producen en un momento de tensión geopolítica por Groenlandia.

La llamada “crisis de Groenlandia” comenzó cuando el gobierno de Donald Trump mostró interés en adquirir la isla. Esto provocó una fuerte reacción de Dinamarca y varios países europeos, generando la mayor tensión transatlántica en décadas según algunos analistas.

Como respuesta, varios países europeos también aumentaron su presencia militar en Groenlandia para demostrar apoyo a Dinamarca.


4. Objetivo estratégico real: el control del Ártico

Más allá del episodio político, el fondo de todo esto es la creciente importancia estratégica del Ártico.

Los motivos principales: apertura de nuevas rutas marítimas por el deshielo, acceso a petróleo, gas y minerales raros, presencia de submarinos nucleares y bases militares rusas, vigilancia de posibles amenazas hacia Europa y Norteamérica.

Por eso el Ártico se está convirtiendo en uno de los principales escenarios geopolíticos del siglo XXI.


5. Algo interesante que destacan los analistas

Una novedad curiosa de estas maniobras es que no solo participan militares.

También se están probando escenarios donde: hospitales civiles, empresas de transporte, infraestructuras públicas deben colaborar con el ejército en caso de crisis o guerra.

Es decir, ensayan cómo funcionaría toda la sociedad en un conflicto en el Ártico.


Yo tengo la intuición que mientras el debate mediático sobre Groenlandia parecía desaparecer de los titulares, en realidad el tema se estaba trasladando al plano estratégico y militar. Es decir: el titular se enfría, pero la estrategia sigue avanzando.



PARLANChINES. Estrenos Películas 13 de Marzo de 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 13 Marzo 2026 1. EL MAGO DEL KREMLIN de Olivier Assayas (DEAPLANETA) 2. EL ARQUITECTO de Stéphane Demoustier (LAZONA PICTURES) 3. ÁGUILAS DE EL CAIRO de Tarik Saleh (BTEAM PICTURES) 4. EL TESTAMENTO DE ANN LEE de Mona Fastvold (WALT DISNEY) 5. NO TE QUEDA OTRA de Jean-Pierre Améris VÉRTIGO FILMS)

#ELMAGODELKREMLIN #ELARQUITECTO #AGUILASDEELCAIRO #ELTESTAMENTODEANNLEE #NOTEQUEDAOTRA 

. El Arquitecto : https://youtu.be/x5UHg5Ppe4U . ¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet https://agoradeideas.blogspot.com/2026/02/la-arquitectura-es-moda-en-el-cine-el.html El Arquitecto de Stéphane Demoustier (L'inconnu de la Grande Arche) https://agoradeideas.blogspot.com/2026/02/el-arquitecto-de-stephane-demoustier.html ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ---------------------------------------------------- 

#Cine #CríticaCinematográfica #AmorDiBó #Parlanchines #RecomendacionesDePelículas 

lunes, 9 de marzo de 2026

PARLANChINES. El Arquitecto de Stéphane Demoustier con Magí Beltrán (I'inconnu de la Grande Arche)


PARLANChINES. El Arquitecto de Stéphane Demoustier con Magí Beltrán
(I'inconnu de la Grande Arche)

Magí Beltrán nos pone en el contexto histórico de ¿quién era Mitterrand para encargar esta obra arquitectónica de dimensiones extraordinarias a un arquitecto danés totalmente desconocido: Johan Otto von Spreckelsen? Magí Beltrán nos habla de La Cagoule (nombre con el que popularmente se conoció al Comité Secreto de Acción Revolucionaria), Orden de la Francisca, Stanlingrado, Chateau Chinon, De Gaulle, Cohabitación en Francia, Mitterrand y su astróloga Elizabeth Teissier, Rennes-Le-Château,

#ElArquitecto #StephaneDemoustier #LinconnudelaGrandeArche #Mitterrand #JohanOttovonSpreckelsen #GrandeArche

#LaCagoule #OrdendelaFrancisca #Stanlingrado #ChateauChinon #DeGaulle  #Cohabitacion #Francia #ElizabethTeissier #RennesLeChateau

¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet


domingo, 8 de marzo de 2026

Tafiti y sus amigos de Nina Wels, Timo Berg (Tafiti. Across the Desert)


Dirección: Nina Wels, Timo Berg | Guion: Julia Boehme, Nicholas Hause

Duración: 81 min | País: Alemania

Hay películas infantiles que entretienen… y otras que, con una aparente sencillez, esconden pequeñas lecciones de vida que los adultos reconocen enseguida. Tafiti y sus amigos (Tafiti – Across the Desert) pertenece a esta segunda categoría.

La historia comienza en el entorno familiar de una colonia de suricatas: abuelo, madre y los pequeños, entre ellos Tafiti. Como ocurre en muchos hogares, humanos o animales, el abuelo se encarga de transmitir la sabiduría del mundo. Lo hace con un método muy visual: sombras chinescas que muestran los animales peligrosos de la sabana y una advertencia aparentemente clara: no confiar en quienes no son de tu especie.

Pero la vida, como suele ocurrir en los relatos iniciáticos, se encargará de matizar esa lección.

Hablando de la película... 

miércoles, 4 de marzo de 2026

El Último Vikingo de Anders Thomas Jensen (Den Sidste Viking)


FICHA TÉCNICA

Título original: Den sidste viking

Título en español: El último vikingo

Dirección y guion: Anders Thomas Jensen

País: Dinamarca / Suecia

Año: 2025

Género: Comedia negra / drama psicológico / fábula contemporánea

Duración: aprox. 110–115 minutos

Idioma: Danés

Fotografía: Sebastian Blenkov

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Entertainments y coproductoras escandinavas

Reparto principal: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling

Sinopsis: 

Manfred es un hombre obsesionado con una identidad que nunca pudo tener: la de un vikingo. Desde niño ha vivido con la sensación de haber nacido en la época equivocada, atrapado en un mundo moderno que percibe como débil y absurdo. Su vida cambia cuando termina en contacto con un peculiar psiquiatra que reúne a pacientes con trastornos de identidad muy específicos: hombres convencidos de ser miembros de The Beatles.

Lo que comienza como una terapia absurda se transforma en una comunidad inesperada donde cada uno intenta reconstruir una versión de sí mismo. Mientras Manfred intenta reconciliar su fantasía heroica con la realidad contemporánea, la película introduce una inquietante fábula animada sobre un reino vikingo que, en su obsesión por la igualdad, termina mutilando a todos sus guerreros.

Entre comedia negra, reflexión filosófica y sátira social, la película explora una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto la identidad es una elección personal… y cuándo se convierte en una ilusión colectiva?


Cinco escenas clave

El prólogo animado: el primer brazo cortado

La película comienza con una fábula ilustrada: un guerrero vikingo pierde un brazo en combate y se siente inferior al resto. El rey, para que no se sienta diferente, ordena que todos los guerreros se corten un brazo. Esta escena establece el tono de parábola cruel que acompañará toda la historia.

La presentación del grupo terapéutico

Manfred llega a una peculiar terapia grupal dirigida por un psiquiatra excéntrico. Allí descubre que los pacientes se identifican con los miembros de The Beatles. El contraste entre su obsesión vikinga y el mundo pop de los otros pacientes crea uno de los momentos más absurdos y divertidos de la película.

La confesión de identidad

En una escena íntima, Manfred explica por qué siempre quiso ser vikingo: para él representan una forma de vida basada en el honor, el valor y la claridad moral. El monólogo revela que su fantasía no es solo escapismo, sino una reacción a lo que percibe como una sociedad confusa y sin principios.

La comunidad improbable

Con el paso del tiempo, los miembros del grupo comienzan a construir una especie de pequeña comunidad basada en sus identidades imaginadas. Lo que parecía una locura colectiva se transforma en un espacio de pertenencia donde cada uno encuentra una forma de existir.

El epílogo de la fábula: el último vikingo

La historia animada regresa al final. Después de sucesivas mutilaciones destinadas a lograr una igualdad absoluta, ya no queda ningún vikingo completo. El “último vikingo” se aleja del pueblo mientras el reino queda convertido en una comunidad uniforme y vacía. La imagen funciona como una metáfora final sobre el peligro de borrar las diferencias para lograr la igualdad.


Hablando de la película… 

El Último Vikingo: la fábula incómoda de Anders Thomas Jensen. Cuando la igualdad se logra amputando la diferencia

 

Anécdotas y Curiosidades del Rodaje

El rodaje de El último vikingo, cuyo título original es Den sidste viking, comenzó el 19 de agosto de 2024 y se extendió durante siete semanas . La producción fue una colaboración entre Dinamarca y Suecia, lo que permitió al equipo aprovechar paisajes naturales de ambos países.


Locaciones: Las escenas se filmaron en la isla de Funen (Fionia) en Dinamarca y en un bosque cerca de Tollered, en Suecia. Estos escenarios nórdicos fueron clave para crear la atmósfera pictórica y de "calma tensa" que buscaba el director.

Un equipo consolidado: Detrás de cámaras, Jensen volvió a rodearse de sus colaboradores habituales. La fotografía corrió a cargo de Sebastian Blenkov, la música fue compuesta por Jeppe Kaas, y el montaje lo realizaron Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg.

El título original: Antes de llegar a ser "Den sidste viking" (El último vikingo), la película tuvo un título provisional: Back to Reality (De vuelta a la realidad), un nombre que también apuntaba directamente a los temas de identidad y evasión que explora la historia.


El Significado del Reparto: Una Familia de Cine

No es casualidad que veas las mismas caras en las películas de Anders Thomas Jensen. Para el director, la relación con su elenco habitual es "esencial".


La sexta colaboración: “El último vikingo” marca la sexta película que dirigen y protagonizan juntos Anders Thomas Jensen, Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas. Los títulos anteriores son Flickering Lights*(2000), The Green Butchers (2003), Adam's Apples (2005), Men & Chicken (2015) y Riders of Justice (2020).

Confianza para arriesgar: Jensen explicó en una entrevista que trabajar con actores que conoce tan bien le permite "saltarse muchas de las etapas iniciales y atreverse a llegar a lugares con la historia y los personajes a los que no iría sin este equipo" . En particular, confesó que “no se habría atrevido a darle a Mikkelsen un papel tan complejo como el de Manfred/John Lennon sin saber que él podría sacarlo adelante”.


Hablando de la película...