jueves, 11 de junio de 2026

PARLANChINES Radu Jude. La cara más irreverente del cine contemporáneo con Daniel Padilla @LordCine


PARLANChINES Radu Jude. La cara más irreverente del cine contemporáneo con Daniel Padilla @LordCine

La aclamada retrospectiva y clase magistral del cineasta rumano Radu Jude en la Filmoteca de Catalunya se celebró en junio de 2026 (del 3 de junio al 19 de julio). La Masterclass central del director se tituló «Com fer pel·lícules sense tenir talent» (Cómo hacer películas sin tener talento) y estuvo dirigida a jóvenes y estudiantes. * Biografía * Tipo de cine que realiza * El talento en el cine (Él afirma que no tiene talento) * Hacer cine con poco presupuesto * Las escuelas de cine (Aconsejó a los estudiantes de cine presentes en la sala huir de las escuelas de cine) * La IA en el cine (una de sus obras, Drácula, fue muy criticada por el uso abusivo de inteligencia artificial) * Películas/Cortometrajes de Radu Jude: * "La tapa de la lámpara" (2006) (cortometraje) - Tema: Provincialismo/Cosmopolitanismo - Costumbrismo rumano * "La chica más feliz del mundo" (2009) - Tema: El chantaje familiar. * "A Film for Friends" (2011) - Tema: El suicidio - Peli de bajo presupuesto * "Aferim!" (2015) - Tema: Neowéstern rumano. * "Kontinental'25" (2025) - Tema: La teoría de las palabras de Radu Jude #radujude #radujudemovie #filmotecadecatalunya






Daniel Padilla
@LordCine

PARLANChINES. Estrenos de Películas del 12 Mayo 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 12 Mayo 2026


1. REBUILDING . Max Walker-Silverman (LA AVENTURA AUDIOVISUAL) ESTRENADA EL 5 DE JUNIO 2. UN TALENTO ÚNICO . Daniel Roher (DIAMOND FILMS) 3. UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA . Oriol Cardús (SIN PARPADEAR) 4. THE FURIOUS . Kenji Tanigaki (YOUPLANET) 5. PIONERAS SOLO QUERÍAN JUGAR . Marta Díaz de Lope Díaz (FILMAX) 6. SOLOMAMMA" . Janicke Askevold (KARMA FILMS) 7. UN HOMBRE DE VERDAD . Liteo Pedregal (Line Up-Film Agency) Rebuilding de Max Walker-Silverman https://agoradeideas.blogspot.com/2026/06/rebuilding-de-max-walker-silverman.html Una pistola, una bala y un oso panda de Oriol Cardús
https://agoradeideas.blogspot.com/2026/05/una-pistola-una-bala-y-un-oso-panda-de.html

martes, 9 de junio de 2026

Rebuilding de Max Walker-Silverman


FICHA TÉCNICA

Título original: Rebuilding
Dirección: Max Walker-Silverman
Guion: Max Walker-Silverman
Producción: Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo
Montaje: Jane Rizzo y Ramsi Bashour
Música: Jake Xerxes Fussell y James Elkington
País: Estados Unidos
Año: 2025
Duración: 95-96 minutos
Género: Drama / Neo-western contemporáneo
Distribución:
Bleecker Street

Reparto principal: Josh O'Connor — Dusty Fraser. Meghann Fahy — Ruby. Lily LaTorre — Callie-Rose. Kali Reis — Mali. Amy Madigan — Bess Hadley. Jefferson Mays

Sinopsis: 

Dusty, un ranchero de Colorado, pierde su hogar y sus tierras en un devastador incendio forestal. Obligado a vivir en un campamento temporal gestionado por FEMA, intenta recomponer una vida que parece haberse reducido a unas pocas cajas y un remolque. Mientras reconstruye la relación con su hija y su exmujer, descubre una comunidad formada por otras personas que también lo han perdido todo. La película no se centra en el desastre, sino en la lenta tarea de volver a echar raíces cuando el paisaje físico y emocional ha sido arrasado. 


Anécdotas del rodaje

1. Rodada donde realmente transcurre la historia

Max Walker-Silverman insistió en filmar en Colorado, rechazando la práctica habitual de trasladar el rodaje a estados con mayores incentivos fiscales. Para él era importante que la película respirara el mismo aire que sus personajes.

2. Un proyecto muy personal

El director creció en Colorado y ha explicado que parte de la inspiración procede de incendios reales que afectaron a personas cercanas, incluida su propia familia. Su abuela perdió una vivienda en un incendio forestal.

3. Josh O'Connor entre actores locales

Junto a actores conocidos aparecen numerosos intérpretes y habitantes de la región. Walker-Silverman buscaba una sensación documental y una conexión auténtica con la comunidad rural del valle. 

4. El rodaje y la luz del valle

El director ha contado que una de sus experiencias favoritas fue filmar una secuencia musical al atardecer en el valle de San Luis. La luz cambiante, las montañas y el silencio del lugar acabaron convirtiéndose en parte esencial del espíritu de la película. 


Localizaciones

La película se rodó íntegramente en el Valle de San Luis, en el sur de Colorado. Entre las zonas utilizadas figuran: Condado de Alamosa. Condado de Conejos. Condado de Costilla. Condado de Rio Grande. Ciudad de Alamosa. Forbes Park. Capulin. La Jara

El paisaje de grandes llanuras rodeadas por montañas es casi un personaje más de la historia. 


Festivales y recorrido

Estreno mundial

  • Sundance Film Festival (26 de enero de 2025)

Otros festivales destacados

  • Karlovy Vary International Film Festival – Competición Oficial (Crystal Globe Competition)
  • Seminci – selección oficial
  • San Francisco International Film Festival
  • Seattle International Film Festival
  • Melbourne International Film Festival
  • Zurich Film Festival
  • AFI Fest


Hablando de la película 

El incendio podría parecer el protagonista, pero Walker-Silverman hace justo lo contrario: el fuego ocurre fuera de campo. La película empieza cuando termina el espectáculo de las llamas. Lo que le interesa no es cómo arde una casa, sino cómo se reconstruye una persona.

Ese detalle ya contiene casi toda la filosofía de Rebuilding. Porque destruir es rápido. Reconstruir exige paciencia. Y el cine suele preferir las explosiones a los cimientos. Aquí sucede al revés.


5 escenas clave


1. Dusty contempla las cenizas de su antigua vida

Tras el incendio, Dusty regresa a la zona devastada. Donde antes había una casa, establos y recuerdos familiares, solo queda tierra quemada.

Importancia: La película establece desde el principio que la pérdida no es solo material. Ha desaparecido una forma de vida completa.


Luiza's Desert de Alan Minas competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai


“Luiza’s desert”, coproducción brasileño-británica distribuida por Begin Again Films, competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai.

● Se trata de la única película brasileña a competición oficial en SIFF, de Clase A.

● La española Begin Again Films es su agencia de ventas internacional.

● Begin Again Films además participará con 3 títulos en Shanghai Remakes

2026, la actividad programada por el ICAA dentro del Shanghai International

Film & TV Market.

● Trailer: https://vimeo.com/1130884988


Luiza ́s desert”, del director brasileño Alan Minas, competirá en el 28º Shanghai International Film Festival, que se celebrará del 12 al 21 de junio. Una película producida por Caraminhola FIlms (Brasil) con Union Films (UK), cuya distribución está en manos de Begin Again Films. La película cuenta con el apoyo de Riofilme (Agencia Pública de Cine de la ciudad de Rio de Janeiro).

Alan Minas, director

“Luiza ́s desert” está protagonizada por Daniela Fontan, Nina Prado, Veronica Debom, André Luiz Miranda y Thelmo Fernandes. Se trata de un coming of age marcado por la salud mental, la resiliencia y la búsqueda de la propia voz a través del arte, en la que la interpretación de la actriz debutante en cine Nina Prado destaca especialmente Begin Again Films en SIFF


“Luiza’s desert” será la única película brasileña en la competición principal de este festival de Clase A. No es la primera vez que Begin Again Films cuenta con el estreno mundial de una película de su catálogo en la sección principal de este festival: en 2024 lograron este hito con “Un bany propi” de Lucía Casañ Rodríguez.


En palabras de Gloria Bretones, responsable de las ventas internacionales en Begin Again, la película nos enamoró “por no ser el típico dramón sobre salud mental, ni un “coming of age” de adolescentes atormentados al uso, y nos presenta una historia potente, luminosa y sobre todo, esperanzadora, sobre la búsqueda y creación de herramientas propias para superar cualquier cosa en la vida”.


Begin Again Films también participará en SIFF en Shanghai Remakes 2026, la actividad programada por el ICAA del Ministerio de Cultura español en el marco del Shanghai International Film & TV Market 2026, que se celebrará del 20 al 23 de junio de 2026, destinada a promover los remakes del audiovisual español. Lo harán con “Cuando Dejes de Quererme” de Igor Legarreta, “Rider” de Ignacio Estaregui, y “La Puerta Abierta” de Marina Sereseski, con el objetivo de que el mercado asiático, y también el resto del internacional asistente, puedan conocer estas nuevas IP listas para ser adaptadas a la gran pantalla o a plataformas internacionales de streaming.


Sinopsis de “Luiza ́s Desert”

En el vibrante caos de Río de Janeiro, Luiza, una artista introvertida de 15 años se enfrenta

a una familia fracturada, a problemas de salud mental y a las complejidades del primer

amor, todo ello mientras se embarca en un viaje para descubrir su verdadero yo,

encontrando su consuelo en el arte.

Mientras su talento artístico florece, su mundo se derrumba cuando su madre, Soraia, sufre

un grave episodio psicótico. Consecuencia de un padre ausente, Luiza debe encargarse de

cuidarla, y a su vez teme heredar la enfermedad de su madre. Su vida de adolescente

comienza a complicarse y a verse marcada por sus circunstancias, unidas a la vergüenza y

el estigma. En una gran demostración de resiliencia, y tras una despedida agridulce, madre

e hija se separan: Luiza, ahora preparada para afrontar las incertidumbres de la vida, no

teme encontrar su propio camino hacia la felicidad.


Información facilitada por ©Begin Again Films 

lunes, 8 de junio de 2026

Ártico ¿Que pasa en Junio de 2026?

Estamos a 8 de Junio de 2026. Estaba viendo Euronews y había una entrevista por el Brussels Economic Security Forum con la presentadora Shona Murray y Andrew Puzder US ambassador to the European Union. La conversación estaba siendo interesante con los temas que ya sabemos: la OTAN y el 5%. Aranceles y a que no te lo imaginas Groenlandia. Si Andrew Puzder mencionaban Groenlandia por que es un pastel apetitoso para China y Rusia, y venia a decir que había que ponerse las pilas ya! porque La Administración Trump con Marco Rubio haciendo gestiones, no está errada 

La novedad más interesante del último mes es precisamente que las noticias ya no hablan tanto de lo que China ha conseguido en Groenlandia, sino de quién está intentando impedir que lo consiga. Y eso es un cambio importante.


En Barcelona seguimos diciendo “los chicos y los bazares chinos”, pero cada vez más aparecen en Hostelería. Servicios o Comercio especializado. Compra o traspaso de bares ya en funcionamiento. Restaurantes, tanto asiáticos como de cocina local. Salones de belleza y estética. Supermercados especializados. Comercio digital y ventas por redes sociales. Los chinos ya no venden paraguas en el bazar; ahora compran el bar donde se refugian los que se mojan. Tiene un punto irónico, pero ilustra muy bien cómo evoluciona una comunidad empresarial cuando acumula experiencia, capital y conocimiento del entorno. Y en el Ártico, con China ocurre algo parecido. 

Quizá seguimos buscando la gran compra espectacular de un puerto o de media Groenlandia, cuando la realidad puede estar desplazándose hacia inversiones más discretas: participaciones minoritarias, acuerdos logísticos, contratos de suministro, presencia en cadenas de procesamiento de minerales, cooperación con Rusia en rutas árticas. Es decir, menos "comprar Groenlandia" y más "estar sentado en la mesa cuando se repartan los minerales y las rutas".


Continúa... 

viernes, 5 de junio de 2026

Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó

 

Yolanda Trancho

Conferenciante | Ex Policía Nacional · Suicidio policial, violencia y pederastia · Formo equipos de RRHH y docentes que salvan vidas desde el conocimiento real


"Como escritora especializada en temas de denuncia social, he dedicado parte de mi trabajo a visibilizar realidades que con frecuencia permanecen ocultas o silenciadas, violaciones, pederasta, víctimas nunca nombradas de ETA. 

La problemática del suicidio en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, es una cuestión que considero de enorme relevancia humana y social".


Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó 


Hace algún tiempo comencé una investigación sobre los suicidios laborales en Francia. El punto de partida fueron varias noticias que me impactaron y que estaban relacionadas con funcionarios, policías y otros colectivos profesionales sometidos a una fuerte presión psicológica. Como suele ocurrirme, una pregunta llevó a otra.

Buscando comprender mejor este fenómeno encontré documentales, películas y reportajes franceses que abordaban el sufrimiento laboral, la soledad profesional y, en algunos casos, el suicidio como desenlace trágico. El cine, una vez más, me ofrecía una puerta de entrada para entender una realidad compleja.

Sin embargo, al trasladar la mirada a España descubrí algo que llamó poderosamente mi atención. Mientras en Francia existen obras audiovisuales que se atreven a explorar estas cuestiones, en nuestro país la presencia de este tema en el cine y el documental parece mucho más limitada. No es que el problema no exista. Las noticias demuestran que existe. La pregunta es otra: ¿por qué apenas lo vemos reflejado en nuestras pantallas?

Esa inquietud me llevó hasta Yolanda Trancho, ex Policía Nacional, conferenciante y divulgadora en materia de suicidio policial, violencia y prevención. Una reciente publicación suya en redes sociales, en la que denunciaba el impacto de varios suicidios entre agentes de las fuerzas de seguridad, me animó a contactar con ella.

Lo que inicialmente iba a ser una simple consulta terminó convirtiéndose en una conversación profunda sobre el silencio, el estigma, la salud mental y la dificultad de pedir ayuda en profesiones donde la fortaleza parece una obligación permanente.

Pero esta entrevista también deja abierta una cuestión más amplia que trasciende el ámbito policial y se adentra en el terreno cultural: ¿por qué determinados sufrimientos sociales encuentran representación en el cine mientras otros permanecen prácticamente invisibles?

Quizá esa sea una de las preguntas más importantes de todas. Porque las películas hablan de aquello que una sociedad decide mirar. Y sus silencios, a veces, hablan de aquello que todavía no se atreve a mirar.


¿Quién cuida al que está acostumbrado a cuidar de los demás? ¿Por qué cree que la sociedad

conoce tan poco esta realidad?


Nadie, o muy pocos, por desgracia, solo se habla cuando en una unidad alguien decide quitarse la vida.

El agente aprende desde el primer día a ser el que resuelve, el que protege, el que aguanta, el que guarda su malestar. Mostrar vulnerabilidad se percibe como una fisura en esa armadura. Ningún agente dice estar mal, o que una intervención le ha dejado marcado. Y la sociedad no lo conoce porque nosotros mismos lo ocultamos. Nos han enseñado a ser fuertes, a ser invulnerables. Hemos construido un relato del agente invulnerable que nos ha terminado atrapando a todos.

Continúa la entrevista... 

lunes, 1 de junio de 2026

PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

 


PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

MARILYN MONROE . 1926–2026
100 AÑOS DE UNA LEYENDA @cine_anabayon & @amordibo #marilynmonroe #normajean
No parece un simple homenaje a Marilyn Monroe, sino una especie de "encuentro cinematográfico" entre tres generaciones de amor por el cine: . Marilyn, como mito eterno de Hollywood.
. Anna Bayón, representando la nueva generación de divulgadores y comunicadores cinematográficos.
. Amor DiBó, con esa mirada crítica que siempre busca la historia detrás de la historia.

domingo, 31 de mayo de 2026

Espectadores Zombi. Teoría de Amor DiBó

 

"La metáfora del espectador zombi ya ha sido utilizada en ámbitos académicos. En 2013, Landi Raubenheimer la empleó para analizar la paradoja de la interactividad digital. En el artículo Spectatorship of screen media; land of the zombies? Fue publicado en 2013 en la revista académica Image & Text.

Landi Raubenheimer, profesora e investigadora de la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la University of Johannesburg. Habla del espectador digital, interactividad, teoría estética, pasividad disfrazada de actividad. Y yo hablo de algo más cotidiano y cinematográfico. El espectador interrumpido, la pérdida de escucha, el móvil durante la proyección, la incapacidad de habitar una historia, y el entretenimiento para no ser abandonado.  


El Espectador Zombi

No como insulto. No como alguien estúpido. Sino como alguien que ha sido entrenado para consumir sin habitar. No es un público ignorante. Es un público con una atención tan fragmentada que ha hecho de la interrupción un hábito. 

Porque el cine nació precisamente de un pacto. “Apagamos nuestras luces individuales para mirar juntos una misma historia." Y ahora la película está proyectándose en una pantalla de veinte metros. Y, sin embargo, el espectador mira una pantalla de quince centímetros.

En el aquí y ahora ya hay un círculo perfecto y bastante inquietante.  El entretenimiento zombi necesita espectadores zombis. Y los espectadores zombis terminan pidiendo entretenimiento zombi. 


sábado, 30 de mayo de 2026

Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó

 
Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó
Jugada Maestra (How to Make a Killing) John Patton Ford

El 11 de mayo de 2026 acudí al pase de la película. How to Make a Killing (Jugada Maestra) de John Patton Ford. Película de UK. Remake de la película de 1949 “Kind Hearts and Coronets” (“Ocho sentencias de muerte”). 


La vi en versión original en ingles y mientras leía los subtítulos tenía la sensación de que el guion tenía el todo perfil, de que se había hecho con IA. 


¿Estoy en lo cierto ó estoy equivocada? 


Voy a analizar la película con algo tan cotidiano como la alimentación. Tiene la etiqueta de saludable respetando  los protocolos de seguridad alimentaria pero no quiere decir que sea sano. A a película Jugada Maestra podría ponerle la etiqueta de “Entertainment Zombi". Parecen películas vivas, pero enseguida sabemos que hay algo que, ó está muerto ó camino de encefalograma plano. 


¿Puede que te choque mi razonamiento? 


Es algo que muchos espectadores empiezan a percibir.  Y la metáfora funciona, porque no hablo de películas malas. Hablo de otra cosa más inquietante: productos audiovisuales que aparentan estar vivos, correctos, fluidos, entretenidos, incluso técnicamente brillantes, pero que no dejan un “residuo humano”. 


Es como comer una  ultra-procesada hamburguesa “Saludable”: tiene proteínas, vitaminas añadidas, diseño apetecible… sin embargo el cuerpo nota que falta algo orgánico. El paladar emocional detecta una ausencia.


Mi sensación, no depende necesariamente de que los guiones hayan sido escritos literalmente con IA. A veces basta con que estén escritos como si una IA hubiera optimizado el resultado.


jueves, 28 de mayo de 2026

Una pistola, una bala y un oso panda de Oriol Cardús


FICHA TÉCNICA

Una pistola, una bala y un oso panda es una película española dirigida y escrita por Oriol Cardús.
Se trata de una comedia negra con elementos de thriller psicológico y surrealismo existencial.

El reparto principal está formado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa Ferrer.
Completan el elenco Patricia Conde, Petra Martínez, Emma Ozores, Carles Martínez, Francesc Ferrer, Dafnis Balduz y Mar Ulldemolins.

La fotografía es de Daniel Losada, la música de Dani Trujillo, el montaje de Joan Solsona y la dirección artística de Maite Sánchez.
La producción corre a cargo de Sin Parpadear S.L.
Duración aproximada: 1h 25 min.
Rodada en diferentes localizaciones de Cataluña.

Sinopsis

Saúl es un director de cine hundido emocionalmente: abandonado por su pareja, sin trabajo y encerrado en casa como un náufrago doméstico que ya ni discute con el despertador porque directamente ha firmado la rendición.

Todo cambia cuando aparece en su rellano un misterioso paquete con un revólver, una bala y una nota enigmática. A partir de ahí, acompañado de sus amigos Raúl y Maite, inicia una deriva delirante donde la realidad, los sueños, los traumas y el absurdo empiezan a mezclarse como si Woody Allen hubiese tomado café con Hayao Miyazaki después de una noche especialmente rara.


Anécdotas del rodaje, actores y director


La película supone el primer largometraje de ficción de Oriol Cardús tras una larga trayectoria en publicidad, documentales y cortometrajes.

Cardús estudió en la ESCAC y también pasó por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Antes de lanzarse al cine había dirigido cerca de doscientos anuncios publicitarios para marcas internacionales.

El rodaje se desarrolló durante siete semanas en múltiples localizaciones catalanas: Barcelona, Hospitalet, Igualada, Mataró, Tarrassa, Begues o la Cerdaña.

El director explicó que combinaron rodaje digital y analógico, algo poco habitual en una ópera prima de este presupuesto.

El film contó con financiación íntegramente privada y un presupuesto cercano a los 5 millones de euros. Una rareza casi exótica en el cine independiente español actual: encontrar dinero privado para una comedia existencial con panda metafísico tiene algo de milagro administrativo.

El oso panda funciona como una proyección simbólica del subconsciente del protagonista. Según materiales promocionales, pasa de presencia onírica a “materializarse” dentro de la aventura.

Las influencias citadas por el propio entorno de producción van desde Martin Scorsese hasta los Hermanos Marx, pasando por Miyazaki o incluso Winnie the Pooh. Cuando una película te menciona a Scorsese y un oso panda filosófico en la misma frase, sabes que la lógica ha pedido una excedencia.

José Troncoso interpreta al contrapunto cómico “freaky y entrañable” de la historia, mientras que Teresa Ferrer ejerce como brújula moral del grupo.

Hablando de la película… 

STOMACH IT de Peter Klausner


El tema que me ha despertado STOMACH IT es muy interesante porque toca un subgénero discreto pero muy potente. Los limpiadores de escenas de muerte, vaciado de pisos, “special cleaning”, limpieza de suicidios, kodokushi (muertes solitarias) y trabajadores que gestionan los restos materiales de una tragedia. En Japón esto tiene incluso nombre profesional: tokushu seisō gyōsha (empresas de limpieza especial). Y sí, el daño colateral psicológico aparece. Absorber las historias de los objetos, las habitaciones y las ausencias.

STOMACH IT efectivamente la película gira precisamente alrededor de un limpiador de escenas traumáticas y la imposibilidad de “digerir” emocionalmente esos restos humanos y simbólicos.


Japón

Departures (Okuribito, 2008)
No son limpiadores de escenas, sino preparadores mortuorios (nokanshi). Un violonchelista acaba trabajando con cadáveres. Habla de la dignidad de la muerte y del peso emocional del oficio. Ganó el Óscar a película internacional. El equivalente elegante y humanista al universo que roza STOMACH IT.

Room Laundering (Jiko Bukken: Kowai Madori / Room Laundering, 2018)
Aquí sí entramos en tu terreno. Una joven trabaja “limpiando” pisos donde hubo suicidios o muertes, para que vuelvan al mercado inmobiliario. El término japonés jiko bukken designa precisamente esos inmuebles estigmatizados.

The Projects (Tokyo Kodoku – documental / reportajes varios sobre kodokushi)
Hay documentales japoneses sobre empresas que vacían apartamentos de personas fallecidas solas. Más documental que ficción, pero muy reveladores.

The Mourner (The Mourner, de Shinzo Arai)
No trata limpieza, pero sí personas que viven alrededor de la muerte y del recuerdo de desconocidos.


Corea del Sur

Move to Heaven
Esta seguramente te gustará. Un joven con síndrome de Asperger y su tío trabajan en una empresa que limpia y ordena pertenencias de fallecidos (trauma cleaners). Cada episodio reconstruye una vida a través de objetos. Humanísima y muy sensible.

Cleaning Up
No va de muertes sino de limpiadoras, pero conecta con la idea de personas invisibles que observan vidas ajenas desde los restos.


Tailandia / Asia

The Medium
No es exactamente limpieza, pero sí el impacto psicológico de convivir con restos simbólicos y espacios contaminados por el trauma.

The Housemaid
Más social y psicológica: la casa absorbe secretos y heridas.


Documentales y realidad japonesa


Documentales sobre kodokushi (“muertes solitarias”) y empresas de vaciado de apartamentos. Busca términos como: Japan lonely deaths cleaning apartments”, “kodokushi cleaners”, “special cleaning Japan”. Hay varios trabajos televisivos y reportajes muy duros.