miércoles, 9 de octubre de 2024

FICFS - SITGES 2024. Daniela Forever de Nacho Vigalondo


Película: Daniela Forever

Año: 2024

Duración: 113 min.

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo

Guion: Nacho Vigalondo

Sinopsis: 

La vida pierde todo sentido para Nicolás con la pérdida de su novia Daniela. Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.


Reparto: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandio, Nathalie Poz, Frank Fey, Godeliv Van den Brandt, Pilar Bergés, Cindy Claes, Rocío Saiz

Música: Hidrogenesse

Fotografía: Jon D. Domínguez

Compañías: Coproducción España-Bélgica; Sayaka ProduccionesWrong MenMediacrestXYZ FilmsFilminMovistar Plus+IPR.VC. 

Distribuidora: Filmax

Género

Ciencia ficciónRomance | Distopía


Nacho Vigalondo

Biografia. Director y guionista de largometrajes premiados internacionalmente, entre ellos Los Cronocrímenes (2007) y Colossal (2016). También trabaja como director y actor en series de televisión.

Vamos a ver… Daniela Forever, para empezar a comentar esta película, hay que preguntarse la razón del guión y la razón del director en la que confluyen la misma persona: Nacho Vigalondo.

El tema y el proyecto le ha llevado 8 años tejerlo desde la ensoñación personal por la pérdida de su pareja. 

Hay quien va a terapia de grupo, de apoyo al duelo por un familiar directo y Vigalondo nos hace una película.

Mi hija y yo que vimos la película en días diferentes, estuvimos hablando hasta altas horas de la noche que, casi podíamos haber hecho un podcast super. 

Diseccionamos con un bisturí fragmentos de la película descubriendo la personalidad de Vigalondo, la personalidad como hombre que ama a una mujer. Nosotras lo pusimos en “modo duda” por cómo se comporta. La Mujer Amada fallece (pérdida de una propiedad) y la pataleta es que le ofrecen una pastilla dónde puede soñar “dirigiendo” el sueño, el comportamiento y personalidad de la amada. 

En este año Sitges 2024 las películas se podrían agrupar por temas. Tenemos The Substance ó A Different Man, que también se recurre a una opción para cambiar nuestra realidad con la quimera de que el Paraíso está en otra Realidad.

Hay una escena divertida en Daniela Forever en formato “editor”: adelante, atrás, que me recuerda a las risas que me produce Charlie Harper en la serie “Dos Hombres y Medio” cuando tiene que escuchar a una mujer hablar. Su cerebro se desconecta y surge el silencio. Hay una voz en off de su pensamiento diciéndose, que no entiende lo que habla la mujer, solo que cuando finalice de hablar le dirá “Te entiendo”. 

Creemos que antes de fallecer la mujer el protagonista de la película, un actor guapísimo Henry Golding, no contesta una llamada crucial. ¿Es una pista de que la pareja tenía fisuras antes de morir?

La película tiene muchos puntos narcisistas de director o de hijo único que lo controla todo, y cuando se dice todo, es poco.

No tenía previsto elegir la peli Daniela Forever pero reconozco que es un filón de estudio psicológico. 

El actor Rubén Ochandiano es todo un personaje en cada película que aparece. Me hace mucha gracia. 


FICFS - SITGES 2024. Arcadian de Benjamin Brewer

 

Película: Arcadian

Año: 2024

Duración: 92 min.

País: Irlanda

Dirección: Benjamin Brewer

Guion: Michael Nilon

Música: Kristin Gundred

Fotografía: Frank Mobilio

Compañías: Coproducción Irlanda-Estados Unidos-Canadá; Aperture Media PartnersHighland Film GroupRedline EntertainmentSaturn Films

Género: TerrorThrillerAcción. SupervivenciaFamilia


SINOPSIS

En un futuro cercano, Paul y sus hijos Thomas y Joseph viven tranquilos de día y atormentados de noche por feroces criaturas que devoran a los vivos. Un día, Thomas no regresa antes del anochecer, y Paul sale de su granja fortificada para buscarlo. Al encontrarlo, Paul descubre que está gravemente herido. A partir de ahí, los hermanos deberán utilizar todo lo que su padre les ha enseñado para sobrevivir durante la noche.

Reparto: Nicolas Cage, Jaeden Martell, Max Jenkins. Sadie Soverall, Joe Dixon, Samantha Coughlan, Daire McMahon, Joel Gillman


Benjamin Brewer

Escritor, director y diseñador de efectos visuales que ha trabajado en videoclips para artistas como Justin Bieber, ganando un MTV VMA.


¿Quién no es fan de Nicolás Cage? Yo soy una de ellas. Me encantan sus pelis. En esta ocasión, ese protagonismo histriónico que le caracteriza lo cede elegantemente a sus hijos. Porque la historia va de un padre con dos bebés en un momento apocalíptico de La Tierra, que debe proteger con su vida, sobreviviendo a las amenazas si ó si.

El tema de que los “bichos repulsivos” se muevan de noche y que los bebés los veamos creciditos en un par de adolescentes quiere decir que de día han podido disfrutar de la naturaleza. Las noches son otra historia.

Hay un capítulo de The Twilight Zone que me recuerda la dinámica de permanecer atrincherado en las casas de noche.

Hay más personas que al cabo del tiempo están sobreviviendo pero a los que no puedes acudir en busca de ayuda porque te encontrarás con un rifle apuntándote de gatillo fácil.

Los chicos ya saben como proteger su casa como les ha enseñado su padre, son fuertes, son inteligentes pero tienen peleas como un par de chiquillos hermanaos. 

La trama llena de sustos está bien, incluso está bien que no nos expliquen historias cutres de el porqué de la situación.


lunes, 7 de octubre de 2024

FICFS - SITGES 2024. The Wild Robot de Chris Sanders (Robot Salvaje)


Película: The Wild Robot

Año: 2024

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chris Sanders

Guion: Chris Sanders. Libro: Peter Brown

Reparto: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Catherine O'Hara, Bill Nighy, Matt Berry, Ving Rhames

Música: Kris Bowers

Fotografía: Animación, Chris Stover

Compañías: DreamWorks Animation, Universal Pictures. 

Productor: Dean DeBlois. 

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Animación. Ciencia ficción. Aventuras | Robots. Animales

Grupos: DreamWorks Animation (Películas)

Sinopsis: 

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano.


El viaje del robot Rozzum Unit 7134 (invención de Silicon Valley) y basado en la novela de Peter Brown naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a a adaptarse a un duro entorno con mucha vegetación. 

Se inicia un proceso de entablar relaciones con los animales de la isla llegando a ser la madre adoptiva de un huevo de ganso. 

La película tiene un formato Naif hablado con los animales, logrando que los instintos se transformen en apoyo mutuo frente a personajes malvados. Aunque al principio Roz es un inadaptado en medio de esa comunidad de animales del bosque. Ello se debe a que no piensa como un ser vivo, su lógica es binaria y somos testigos que por mucha evolución tecnológica de momento no le funciona la “lógica borrosa”.

Hay humor, humor refrescante y sobre todo humor del que encontraríamos si habláramos con los animales. Hay chistes muy simples de los que han funcionado toda la vida.

Del miedo, la muerte, la maternidad, el amor que desafía a toda lógica, o sobrevivir, salen frases que podríamos anotar parando la película y escribiéndolas. Hay otros temas y el que más destaca es encontrar tu lugar, un sitio dónde eres aceptado, querido. Sentir y expresar amor. 

Que me dice la película, aparte de todos los temas que acabo de anotar… la tesis es que cuando las empresas creen robots estos se comunican con el mundo animal. Es verdad que en la sociedad de 2024 existe la ansiedad cultural de que los robots serán más “humanos” cuando esa tecnología se haya retro alimentado a través del tiempo que pasemos con los robots. Cuanto más entrenemos su programación, con los datos de sentimientos humanos, más pronto esas sutilezas humanas “las tendrán por la mano”.

Otra hipótesis. ¿Si los humanos necesitamos robots, los animales también?

domingo, 6 de octubre de 2024

FICFS - SITGES 2024. The substance de Colarie Fargeat


Película: The Substance

Año: 2024

Duración: 140 min.

País: Reino Unido

Dirección: Coralie Fargeat

Guion: Coralie Fargeat

Música: Raffertie

Fotografía: Benjamin Kracun

Compañías: 

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith

Género: Ciencia ficción. Terror. Drama | Body Horror. Comedia negra

Sinopsis: 

Una promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto. “Tú pero mejor en todos los sentidos” 

Reparto: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter, Joseph Balderrama


Sátira sobre la dictadura de la belleza. La protagonista interpretada por una magnífica Demi Moore, recurre a una solución. Una clonación casera. Tomar una substancia que crea otro yo, pero mejorado físicamente con casi una diferencia de unos 50 años. 

Muchas veces me he planteado que estupendo sería regresar a tener 25 años pero con la cabeza tan bien amueblada que tengo en la actualidad. Si volviera a tener 25 sin saber lo se hoy en día, me negaría a tal experimento. 

De modo que por mucho que físicamente te atraiga conseguir una juventud, el desastre puede ser apocalíptico. 

¿Hasta dónde sería capaz una persona en lograr la juventud, belleza, perfección?

Demi Moore en la película realiza una parodia de su imagen pública y privada pues ella se ha sometido en la vida real a técnicas de rejuvenecimiento que pudimos comprobar en el desfile de moda del diseñador Kim Jones para la Casa Fendi en París con 58 años (2021).

En The Substance, llegamos a pensar, que si siempre se habla del mito de Edipo el rey de Tebas, matando al padre. En esta película es matar a la madre. 

La persona que nace se considera por su juventud, una hija, y su otro yo, la madre. Sólo una carcasa en proceso de decrepitud. La rivalidad es tan extrema que se olvidan que el experimento de “La Substancia” implica una condición: recordar hasta la extenuación que son sólo una persona. 

Volviendo a la película de dos horas y 20 minutos. El guión y la estética con el que nos lo explica es perfecto en la primera hora y nos quedamos embobados ante la puesta en escena, luego asistimos a un desperdicio total, sobre todo lento pero ruidoso, ya que la directora Colarine Fargeat aplica el tan dilatado e insoportable ”Síndrome del gusto al Feísmo” muy arraigado después de la II Guerra Mundial. En fin que se nota una bajada de calidad en el guión. Estoy segura que la directora y guionista no tenía un buen plan para redondear la tesis y ha preferido colocar un elefante en una cacharrería. Una mierda infantil. 



FICFS - SITGES 2024. Memoir of a snail de Adam Elliot


Película: Memoir of a Snail

Año: 2024

Duración: 94 min.

País: Australia

Dirección: Adam Elliot

Guion: Adam Elliot

Reparto: Animación

Fotografía: Gerald Thompson

Compañías: Arenamedia, Snails Pace Films. Distribuidora: Madman Entertainment

Género: Animación. Drama. Comedia | Stop Motion. Familia

Sinopsis: 

Australia, años 70. Grace Pudel es una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre cuando tan solo es una niña, la lleva a separarse de su hermano mellizo Gilbert, hecho que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llena de determinación y amor por la vida llamada Pinky, con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.

Adam Elliot nos presenta a Grace, un personaje gemelo del que más tarde es separada al fallecer los padres. Nos centramos en su vida y el afán ilimitado de coleccionar caracoles.

Se identifica con este singular animal en cómo Grace avanza gradualmente en su proyecto de vida que consiste en estar protegida con el caparazón que Grace construye.

Caparazón en espiral de forma precisa en cada vuelta, reflexionando en los cambios significativos de su vida con adaptación, reflexión, fortaleza y expansión. 

El caracol nos enseña la importancia de la paciencia y la meticulosidad. Actitud que comparten la protagonista de la película Grace como el director Adam Elliot. La película filmada en 8 años de forma y resultados excelentes. 

La técnica que utiliza Elliot es Claymation , plastilina para la creación de los personajes y stop Motion. 

Un personaje entre los muchos que aparecen y desparecen me recuerda a Iris Apfel. Pues si aparecen, desparecen y vuelven a aparecer para dar explicación a la trama de la vida de Grace. 

El guión se afronta desde los aspectos más dramáticos de la historia a las situaciones más humorísticas. 

Dos detalles a tener en cuenta cuando la trama nos acerca al fanatismo religioso con tema gay y el libro final de lectura de Grace y su hermano gemelo: El Diario de Ana Frank

Este director que no conocía me ha llevado a interesarme en su filmografía. Dado el tiempo que se toma para filmar una película. He descubierto una película de 88 minutos también de 2009 Mary and Max que no he visto pero que me ha turbado su trama. 

Mary and Max tiene una historia que parece que parece naif, pero tiene un punto que hoy en día sería considerado un delito.

Primer largometraje de Adam Elliot. Narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón, judío, obeso de New York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne. 

martes, 1 de octubre de 2024

PARLANChINES. Vértigo de Alfred Hitchcock con Gabriel

 


PARLANChINES.Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock con Gabriel. Otra aproximación a un película significativa en la filmografía de Hitchcock.

Película basada en el libro "D'entre les Morts" le faux visage de la morte... (1954) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac

Con la técnica inventada por Hitchcock junto con el camarógrafo Irmin Roberts de "Dolly Zoom" o travelling compensado.

Imprescindible visionar el documental "Mi nombre es Alfred Hitchcock" (2022) de Marc Cousins. Me parece muy gracioso el que utilice una animación como de Disney a falta de las ilustraciones de Salvador Dalí

https://alfredhitchblog.wordpress.com/

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/ocio/2023-05-14/vertigo-cumple-65-anos-recorremos-el-san-francisco-de-la-obra-maestra-de-hitchcock_3627597/



domingo, 29 de septiembre de 2024

Apartment 7A de Natalie Erika James

 

Película: Apartment 7A

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Natalie Erika James

Guion: Natalie Erika James, Skylar James, Christian White

Reparto: Julia Garner, Dianne Wiest, Kevin McNally, Marli Siu, Nikkita Chadha, Julia Westcott-Hutton, Amy Leeson, Raphael Sowole, Celeste Wong, Scott Hume, Sean Browne
Música

Isobel Waller-Bridge

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Compañías: Platinum Dunes, Sunday Night. Distribuidora: Paramount Players

Género: Terror. Thriller.  Años 60. Precuela

Grupos: La semilla del diablo

Sinopsis: 

Nueva York, 1965. ¿Qué ocurrió en el apartamento antes de que Rosemary se mudara? Una bailarina en apuros se ve arrastrada a fuerzas oscuras por una peculiar pareja que le promete la fama. Precuela de "La semilla del diablo".



Mi opinión es... si no es una mierda se aproxima mucho. ¿Porqué el cine, las películas están resultando tan banales, tan insustanciales, tediosas y bastante olvidables?.  Si la Semilla del Diablo de Roman Polanski (Rosemary's Baby) sobrecogió y aterrorizó de forma espeluznante a todo el público en 1968, En 2024 esta precuela nos deja totalmente indiferente. 

La verdad es que Julia Garner intenta defenderla sin embargo a medida que avanza la película es testigo de que el guión y la dirección (considero a Julia Garner una actriz con una preparación intelectual muy relevante) no avanza hacia la oscuridad más terrorífica que se le supone y que en principio propone ésta precuela. 

Los guionistas están escribiendo surfeando en una tabla en olas tan tranquilas que más que surfear simplemente mantienen el equilibrio para que nadie ofenda a nadie. También apuesto que no pueden morder la mano que les da de comer. Es un gran dilema. Callarse por no quedar mal, por evitar conflictos y por muchas otras situaciones que hacen que de lo que se dice a lo que se piensa diste mucho. Decir la verdad no siempre es la estrategia adecuada y en ocasiones conviene más decir lo que quieren oír que decir la verdad. Es escaso y se echa en falta el arte de la comunicación que nos permite usar la ironía para expresar realidades complejas. Y luego sale lo que sale. 

Mi pregunta es la siguiente ¿de tanto bajar el listón de la creatividad, de la capacidad en escribir frases brillantes, ingeniosas, cínicas, sarcásticas y con sentido del humor, estamos haciendo películas para robots humanoides? 

lunes, 16 de septiembre de 2024

Justicia Artificial de Simón Casal


Película: Justicia Artificial

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Simón Casal

Guion: Simón Casal, Víctor Sierra

Música: Sofia Oriana Infante

Fotografía: Diego Cabezas

Compañías: Abano Producions, Amazon Prime Video, Axencia Galega das Industrias Culturais, ICAA. Distribuidora: A Contracorriente Films

Género: Thriller. Inteligencia artificial. Drama judicial.  Distopía


Reparto: 

Verónica Echegui, Tamar Novas, Alba Galocha, Alberto Ammann, 

José Afonso Pimentel, Monti Castiñeiras, Marco D'Almeida,

Paula Morado, Melania Cruz, Xabier Deive, Santi Prego, Elea Petit,


Sinopsis

El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país.


Entrevista que me hubiera gustado realizar al director Simón Casal de Miguel


Realizó en 2022 un documental llamado Artifice Justice con la pregunta ¿Aceptarías ser juzgado y sentenciado por un sistema de IA?


¿Porqué ha optado Re-Inventar el documental en película? 


¿Cuál fue el detonante que dio origen al guión de Justicia Artificial? 


¿Fue un proyecto difícil de arrancar?


¿Cuáles fueron las condiciones del rodaje?


Las Compañías:Abano Producions, Amazon Prime Video, ICAA,Justicia Artificial,Axencia Galega das Industrias Culturais ¿Se lo han puesto fácil ó habido que lucharlo?


¿Cómo de sencillo o difícil fue dirigir a los actores? 


Volviendo al tema de su película. Desde el abismo del Siglo XXI  ¿Qué da mas miedo?: que la IA, cuya ética y diseño con “Lógica Borrosa” sea aplicada al Sistema Judicial, ó que el Sistema Judicial no sea independiente de los Gobiernos de turno.


¿La Sociedad está más temerosa de la aplicación de la IA en la Justicia que de los comportamientos humanos que están enquistados a través de sobornos, prevaricación, etc. ?


En tu película hay un Macguffin con la propuesta de un referéndum. ¿Crees que nos han preguntado por la implementación en nuestras ciudades de cámaras de reconocimiento facial y otros algoritmos?


Hay una escena en que recodé la película de Blade Runner durante “La prueba de Voight-Kampff”: medía funciones corporales como la respiración, la frecuencia cardíaca, el rubor y la dilatación de las pupilas en respuesta a preguntas emocionalmente provocativas.


Promociona brevemente la película. ¿Que va a ver el espectador mientras devora un cubo de palomitas, sorbe un refresco, consulta el móvil o el reloj inteligente? 


Otras posibles preguntas o comentarios:


La Justicia detrás de Algoritmos. ¿Quién los programa?

La Justicia Politizada según quién esté en el Gobierno durante 4 o más años.

Cuestionar su ContraPoder y su Independencia.

El Cine es a veces una vulgarización de los debates sociales.