SITGES 2026. Kakeru (Sheep in the Box) . Hirokazu Koreeda

 

Kakeru (Sheep in the Box) vista en Sitges 2026. 

Exceptuando los puntos humorísticos del padre no puedo decir que me salga del cine habiendo visto un peliculón, considerando mi entusiasmo por el cine asiático. Y eso que la película plantea temas que hoy en día ya se están hablando, sin embargo la película no ha conseguido emocionarme cinematográficamente. Y, por supuesto, no vamos a convertirla en una obra maestra solo porque sea japonesa y nada menos de Koreeda. 

Sinopsis: 

En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?

Hablando de la película… 

Una película puede plantear cuestiones muy actuales sobre la inteligencia artificial, las relaciones humanas, la identidad o los vínculos afectivos y, sin embargo, no conseguir que esas ideas se transformen en una experiencia cinematográfica memorable. La idea es cómo aceptamos la inteligencia artificial aplicada a Re-robots de personas, familiares fallecidos y que los puedes volver a tener, comprándolos al peso. 

Lo que plantea Sheep in the Box es verdaderamente inquietante. La posibilidad de convertir el duelo en una operación comercial. Ya no se trataría solamente de recordar a nuestros muertos, sino de recuperarlos mediante una reproducción artificial.

Aparecen tres cuestiones que merecen una reflexión.

SITGES 2026. The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight . Gus Birney

El día 9 de Octubre vi la película The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight y en los primeros minutos que parten con humor me pareció que empezábamos bien. Película en Blanco y negro, la actriz principal muy singular y hacia el último tercio me vencieron algunos micro-sueños de ver tantas películas, como cuando se conduce en una autopista de noche después de un montón de horas. Sin embargo, afronto la crítica con mucho entusiasmo y determinación. 

SINOPSIS — The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight . Theodore Schaefer (2026)

En una Nueva York fotografiada en blanco y negro, tres mujeres físicamente idénticas viven historias aparentemente independientes.

Violet trabaja en un salón de máquinas recreativas y sueña, junto a su compañera, con conseguir dinero suficiente para escapar de su precaria existencia.

Sinopia es una profesora intelectual de clase acomodada cuya vida sentimental se complica entre infidelidades, encuentros amorosos y conversaciones intelectuales.

Jade es una joven carterista que, tras descubrir una nota de despedida en una cartera robada, decide ayudar a una desconocida en dificultades.

Mientras tanto, una misteriosa mujer mayor recorre la ciudad con una maleta buscando a alguien idéntico a ella que, según afirma, pretende arrebatarle su vida.

Tres historias protagonizadas por Gus Birney que, entre el humor, el absurdo y la filosofía, reflexionan sobre la identidad, el paso del tiempo y la dificultad de cambiar nuestro destino.

Hablando de la película… 

The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight es una comedia en blanco y negro que combina humor, filosofía y teatro del absurdo.

El humor nace del contraste entre la inteligencia de las protagonistas y lo absurdo de sus decisiones.

Inspirada en la paradoja de Zenón, la película plantea una pregunta: ¿nos movemos realmente o permanecemos inmóviles mientras creemos avanzar?

Una propuesta cinematográfica singular, divertida en sus primeros compases, que invita a reflexionar sobre las distintas vidas que podríamos haber vivido.

SITGES 2026. El samurái y el prisionero . Kiyoshi Kurosawa

En el Japón feudal del siglo XVI, el señor Murashige Araki se rebela contra el poderoso Nobunaga Oda y queda sitiado dentro de su propio castillo.

Mientras las tropas enemigas amenazan con conquistar la fortaleza, una serie de misteriosos asesinatos siembra el miedo y la desconfianza entre sus habitantes.

Para descubrir al responsable, Murashige recurre a Kanbei Kuroda, un brillante estratega enemigo al que mantiene prisionero en las mazmorras. Entre ambos se establece una compleja relación de inteligencia, sospechas y manipulación.

Con la ayuda de su esposa Chiyoho y de sus generales, el señor del castillo deberá resolver los crímenes antes de que la fortaleza caiga en manos enemigas.

Hablando de la película… 

Detalles para entender la película: 

El señor del castillo y su decisión de no matar más. Aquí aparece una contradicción fascinante. Un hombre cuya responsabilidad consiste en defender una fortaleza decide poner límites a la violencia. ¿Es una decisión moral, una manifestación de cansancio o una nueva forma de entender el poder? o quizás las tres cosas.

La tetera y el amor. Regalar un objeto y empezar a echarlo de menos inmediatamente, es una manera muy humana de representar el apego. Y también plantea una pregunta: ¿somos capaces de desprendernos verdaderamente de aquello que amamos?

La mujer y la interpretación de lo divino. Este personaje me parece uno de los más interesantes. No se limita a creer en fuerzas sobrenaturales sino que interviene para que los demás interpreten determinados acontecimientos como designios divinos. Ahí hay una diferencia enorme entre la fe y la utilización de la fe como instrumento de influencia. Encuentro una contradicción curiosa, mientras el señor del castillo parece cuestionarse la necesidad de seguir matando, esta mujer utiliza la religión para convencer a otros de que arriesguen sus vidas. Chiyoho es una mujer traumatizada por la violencia de la guerra, que necesita demostrar la existencia de una voluntad divina para encontrar consuelo. Su fervor religioso acaba justificando actos terribles

Los samuráis y el pueblo ante la muerte. La película se preocupa en recordarnos que los guerreros tienen una educación, unos códigos y una preparación para afrontar la muerte. El pueblo, en cambio, vive la amenaza desde otra posición. Pero ¿significa eso que los samuráis tienen menos miedo, o simplemente han aprendido a ocultarlo?. Siempre morirán con Honor y por así decirlo llegan a un Paraíso. En cambio a la plebe solo les queda avanzar para llegar al Paraíso ó retroceder y llegarán al Infierno. La película contrapone el ideal de la muerte honorable de los samuráis,  con las promesas de salvación y las amenazas de condenación que se utilizan para influir sobre el pueblo.

El prisionero y el poder de la palabra. Un samurái detenido que intenta manipular mediante conversaciones introduce otra forma de combate, la psicológica. No necesita una espada para intentar modificar las decisiones de quienes tienen el poder.

Y, finalmente, las teorías sobre cómo conseguir el respeto del enemigo. Aquí encontramos una cuestión que trasciende la época: ¿el respeto se consigue mediante la fuerza, la contención o la demostración de que uno está dispuesto a morir por sus principios?

SITGES 2026 . El Exterior . Víctor Moreno

Acabo de ver esta película interesante y en la segunda parte parece que se cae el guión. No digo que la segunda parte sea aburrida, sino que el guion parece desmoronarse y deja de entenderse lo que sucede.

Y son dos cosas muy diferentes. En el cine fantástico y de ciencia ficción, un director puede permitirse romper la lógica narrativa, introducir elementos inexplicables o dejar preguntas sin respuesta. Pero existe una diferencia fundamental entre crear un misterio y perder la coherencia del relato. Una película no tiene por qué explicarlo todo, pero sí debería proporcionar al espectador suficientes elementos para construir una interpretación. Por tanto, podría existir una intención filosófica detrás del cambio de rumbo. Pero una intención filosófica no justifica automáticamente un guion confuso.

SINOPSIS — El Exterior . Víctor Moreno (2026)

Ana Lima participa en un ambicioso proyecto científico que pretende preparar al ser humano para vivir y reproducirse en Marte. Para ello, se somete a un experimento de aislamiento en una instalación situada en un paisaje desértico, donde debe afrontar exigentes pruebas físicas y psicológicas.

Su rutina, marcada por los protocolos médicos, la tecnología y la vigilancia, comienza a alterarse cuando una misteriosa mujer aparece fuera de los límites del experimento.

A partir de ese encuentro, Ana inicia un recorrido en el que las fronteras entre la realidad, la percepción y lo desconocido se vuelven cada vez más difusas, poniendo en cuestión tanto los objetivos de la misión como su propia experiencia.

Hablando de la película... 

SITGES 2026. Bad Lieutenant: Tokyo . Takashi Miike

 

Con Takashi Miike nunca de sabe si vas a salir del cine con dolor de cabeza, una sonrisa perversa o preguntándote qué demonios acabas de ver! Bad Lieutenant: Tokyo ya tiene un título que promete bastante. Y hay algo que me interesa especialmente, cómo Miike interpretará el universo del policía corrupto, excesivo y moralmente descompuesto que asociamos a Bad Lieutenant de Abel Ferrara (1992) y a la versión de Werner Herzog (2009). Y hay una otra cuestión que me interesa muchísimo cuando termine de ver esta película. ¿Miike consigue que te rías de algo que, en circunstancias normales, te produciría horror? Porque ese es uno de sus talentos más desconcertantes.

Harvey Keitel en Teniente corrupto (1992), de Abel Ferrara. Aquella interpretación era brutal. No necesitaba grandes explosiones ni efectos sonoros para incomodar al espectador. La degradación moral, física y espiritual del personaje era suficiente. Keitel parecía desnudarse emocionalmente ante la cámara. Y ahí encuentro una diferencia interesante: Ferrara te hace sufrir contemplando la autodestrucción de un hombre; Miike suele llevarte a territorios donde el exceso puede convertirse en una forma de provocación.

Cuando vi Teniente corrupto en 1992, lo que más te impresionó fue la interpretación de Harvey Keitel o la crudeza de las situaciones que Ferrara ponía ante tus ojos, porque aquella película tenía escenas difíciles de olvidar. Y yo para los límites físicos soy muy cobarde, y cuando veo esta situaciones me impresionan (serán las neuronas espejo). Te digo más, solo con ver películas americanas que beben y beben alcohol como si no hubiera un mañana. ¡Como si tuvieran un hígado de repuesto!. Me pregunto ¿cómo lo resisten? a ver es cine pero estoy segurísima que hay gente que va por la vida así. La suerte es que en el cine suele hacer desaparecer las consecuencias: las náuseas, los temblores, la pérdida de coordinación, el deterioro cognitivo y los problemas de salud. Además, hay algo cinematográficamente fascinante, el alcohol funciona muchas veces como una manera rápida de definir un personaje. Un vaso de whisky puede representar poder, soledad, desesperación, masculinidad o autodestrucción. En Teniente corrupto, el deterioro físico de Harvey Keitel no era un simple adorno narrativo. Su cuerpo se convertía prácticamente en el escenario de su derrumbe moral.

Hablando de la película... 

SITGES 2026. Películas que he visto...

 

SITGES 2026. The House on the Moon . Nelson Yeo

¡Buenos días! ¡Vamos para bingo! 🎬😂 ¡Y estamos ya en la penúltima película de Sitges 2026! The House on the Moon nos plantea un reto interesante: comprender una película que utiliza la poesía, las leyendas y una tradición cultural que no necesariamente conocemos.

Hay algo que me parece fundamental para nuestra investigación: distinguir lo que cuenta la película, lo que simboliza y lo que el espectador puede interpretar libremente. Porque una cosa es una obra abierta a interpretaciones y otra que nos falten las claves culturales para comprenderla. Voy a buscar precisamente esas claves, además de las críticas publicadas y las curiosidades que puedan enriquecer la reseña.

1. La leyenda que necesitas conocer. La película es de Nelson Yeo, director de Singapur, pero la leyenda que adapta es china: la historia de Chang'e, diosa de la Luna, y Hou Yi, el arquero legendario. En la mitología original, con distintas versiones según la tradición, sucede lo siguiente: La Tierra está amenazada por diez soles que abrasan el planeta. Hou Yi, arquero extraordinario, derriba nueve soles y salva a la humanidad. Aparece un elixir de inmortalidad. Chang'e termina bebiéndolo y asciende a la Luna. La inmortalidad implica separación, soledad y añoranza del amor perdido. La leyenda está vinculada al Festival del Medio Otoño, una celebración muy importante en la cultura china.

2. ¿Qué está contando realmente The House on the Moon?

FICHA RÁPIDA

Dirección	Nelson Yeo
Guion	Nelson Yeo y Vicky Yang
Países	Singapur, Taiwán, Alemania e Indonesia
Géneros	Fantasía, ciencia ficción, romance y wuxia
Presentación	Competición de Locarno 2026

Hablando de la película... 

SITGES 2026. Cold War . Longman Leung

FICHA TÉCNICA 

Director: Longman Leung

Año: 2026

Duración: 117 minutos

Género: thriller político y policial

Tercera entrega de la saga Cold War, aunque cronológicamente es una precuela.
Sinopsis

La trama enfrenta a cuatro grandes poderes: la policía, las familias empresariales, las organizaciones criminales y las autoridades británicas. El secuestro de un magnate desencadena una lucha por el control del Hong Kong que está a punto de cambiar de manos. La desaparición de M. B. Lee en 2017 provoca la reapertura de un expediente secreto de 1994. Además, la película es una precuela de Cold War (2012) y Cold War 2 (2016).

Hablando de la película… 

¡Ah, ahora entramos en lo verdaderamente interesante de Cold War 1994!. Señalo dos aspectos que me parecen fundamentales para analizar la película.

1. El policía prácticamente indestructible.

Aquí veo una concesión clarísima al cine de acción de Hong Kong. El protagonista recibe una paliza detrás de otra, parece físicamente derrotado y, sin embargo, vuelve a levantarse. No creo que debamos juzgar esas escenas con criterios estrictamente realistas. El director necesita un héroe que mantenga la tensión y proporcione espectáculo.

2. La lucha por el poder es mucho más interesante que las peleas.

Aquí estoy más cerca de lo que me ha llamado la atención. Los policías, los servicios secretos británicos, las grandes familias económicas y una China que, aunque no siempre aparezca representada de manera evidente, condiciona el futuro de todos.

Y hay un detalle que considero importantísimo el expediente de 1994 que se consulta desde 2017, es que Hong Kong ya llevaba veinte años bajo soberanía china. Eso convierte la película en algo más que una historia ambientada en el pasado. Nos invita a pensar que hay acontecimientos cuya verdadera trascendencia solo se descubre muchos años después.

SITGES 2026. Nightborn . Hanna Bergholm

Nightborn (2026), de Hanna Bergholm, se estrena en los cines españoles el viernes 16 de octubre de 2026, distribuida por La Aventura, es una propuesta que permite ir bastante más allá del terror convencional.

FICHA TÉCNICA

Título original: Yön lapsi (Nightborn)

Año: 2026.

Países: Finlandia, Reino Unido, Lituania y Francia.

Dirección: Hanna Bergholm.

Guion: Hanna Bergholm e Ilja Rautsi.

Producción: Daniel Kuitunen y Noëmie Devide.

Fotografía: Pietari Peltola.

Montaje: Jussi Rautaniemi.

Música: Eicca Toppinen.

Dirección artística: Kari Kankaanpää.

Reparto principal: Seidi Haarla — Saga. Rupert Grint — Jon. Pamela Tola — Taru. Pirkko Saisio — madre de Saga. Rebecca Lacey — madre de Jon. John Thomson — padre de Jon.

Género: Terror psicológico, folk horror, drama familiar.

Duración: 92 minutos. 

Estreno mundial: 14 de febrero de 2026, Festival Internacional de Cine de Berlín.

Festivales: Berlinale 2026, competición oficial por el Oso de Oro. Festival de Sitges 2026, Sección Oficial Fantàstic a Competició.

Productoras: Elokuvayhtiö Komeetta, Getaway Films y otras coproductoras internacionales. 

Sinopsis

Saga y su marido británico, Jon, deciden comenzar una nueva vida alejados de la ciudad. Se instalan en una casa aislada, rodeada por los inmensos bosques de Finlandia, donde ella pasó parte de su infancia. La pareja espera construir una familia feliz, en contacto con la naturaleza y lejos de las preocupaciones de la vida moderna. Pero el nacimiento de su primer hijo transforma aquel sueño en una experiencia profundamente inquietante.

Saga comienza a percibir algo extraño en el bebé. Su comportamiento, sus necesidades y su propia naturaleza parecen desafiar lo que ella esperaba de la maternidad. Jon, incapaz de comprender los temores de su esposa, intenta normalizar la situación. Los demás tampoco parecen escucharla.

Mientras la relación matrimonial se deteriora, Saga queda atrapada entre el instinto maternal, el agotamiento físico y psicológico y una sospecha cada vez más aterradora. La casa que debía proteger a la familia comienza a parecer una prisión, mientras el bosque que la rodea guarda secretos que parecen anteriores a la propia existencia humana. ¿Está Saga perdiendo el contacto con la realidad o es la única persona capaz de reconocer lo que verdaderamente ha nacido?

Hablando de la película...

Anécdotas y curiosidades del rodaje

SITGES 2026. SICK . Agata Trzebuchowska

Sinopsis

Durante las vacaciones de verano, Maks (Konrad Kąkol), un adolescente de 16 años, y su hermana mayor Emma (Katarzyna Łubik), de 19, se trasladan a una casa rural polaca para cuidar de su abuela Hanna (Monika Niemczyk), cuya salud se encuentra muy deteriorada.

La casa, que durante la infancia había representado un espacio familiar y protector, se convierte en un lugar sofocante y extraño. La abuela apenas reconoce a sus nietos y manifiesta comportamientos cada vez más inquietantes.

Emma, que atraviesa una crisis personal tras el final de su carrera deportiva, busca refugio en las drogas. Maks, por su parte, observa cómo la relación con su hermana comienza a transformarse, pasando de la rivalidad habitual entre hermanos a una intimidad que amenaza con traspasar límites prohibidos.

El calor del verano, el aislamiento, la enfermedad y el despertar de una sexualidad confusa construyen una atmósfera donde el afecto familiar y el horror comienzan a confundirse.

Sick es el debut en el largometraje de la cineasta polaca Agata Trzebuchowska, conocida internacionalmente por protagonizar Ida (2013), dirigida por Paweł Pawlikowski. 

El cartel de Sick muestra una serpiente desprendiéndose de su piel. Después de ver la película, esa imagen adquiere un significado particularmente inquietante. La extraordinaria recuperación de la abuela, las sustancias con las que parece intoxicar a sus nietos y la progresiva transformación de los vínculos familiares encuentran en la muda de la serpiente una posible explicación simbólica.

Pero ¿quién está mudando realmente de piel? ¿La anciana que recupera su vitalidad o los jóvenes que abandonan definitivamente los límites de su relación fraternal?

Hablando de la película...

SITGES 2026. Wicker . Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson

Los directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, han sabido desarrollar la película hasta convertirla en una buena historia. Y aquí me gustaría separar tres cuestiones: la originalidad de la propuesta, la construcción de los personajes y, sobre todo, lo que termina aportando la película al espectador.

La historia va de una pescadora que vive en la periferia de un pueblo costero. Es soltera, apestosa y objeto de burlas constantes. Un día, harta de sus estirados y estrechos vecinos, encarga un marido de mimbre para ella.

¡Qué interesante resulta Wicker cuando la miramos como un cuento con moraleja! La película no trata tanto de un marido de mimbre como de una comunidad que descubre sus propias miserias cuando aparece alguien que altera su equilibrio.

Y hay varias ideas que me parecen especialmente interesantes. La primera es la pescatera y su olor. Es una mujer a la que nadie considera deseable, no necesariamente por cómo es, sino por el prejuicio que despierta su oficio. Y resulta que precisamente ella consigue al marido que todas envidian. ¡Menuda bofetada a la vanidad colectiva!

La segunda es que el marido de cestería no necesita hacer nada malo para convertirse en una amenaza. Basta con que sea atento, cariñoso y complaciente. Las mujeres empiezan a comparar y los hombres descubren que tienen un competidor al que no pueden superar. La perfección ajena se convierte en una ofensa personal.

Pero hay un tercer elemento que me gusta todavía más: los celos de la protagonista. Ella tampoco queda al margen de las debilidades humanas. Cuando sospecha una infidelidad, reacciona con la misma desconfianza que ha contaminado al pueblo. De alguna manera, el cuento no permite que su protagonista sea moralmente superior a los demás.

Y el cestero... ¡qué personaje! Es casi una figura de los cuentos tradicionales: un artesano que conoce perfectamente la naturaleza humana, ofrece lo que todos desean y termina beneficiándose de sus ambiciones. Su propuesta final es una auténtica trampa moral. No necesita castigar a nadie: deja que los propios deseos de los habitantes hagan el trabajo.

Lo que yo destacaría de Wicker es que convierte la búsqueda de la pareja perfecta en una sátira sobre la envidia, la posesión y las expectativas matrimoniales.

Y, por cierto, ese desenlace lo dejamos fuera de cualquier recomendación para futuros espectadores. ¡Hay sorpresas que merecen llegar intactas a la sala de cine!

Me divertí con el cuento de los comportamientos humanos que he visto a lo largo y ancho de mi vida en la sociedad. Nada nuevo bajo el Sol. La envidia, los celos, las habladurías, el rechazo al diferente, la necesidad de compararse con los demás. Hay una ironía deliciosa. El personaje menos humano es precisamente el que deja al descubierto lo humanos que son los defectos de los demás. ¡Además, el cestero resulta ser el que mejor conoce el género humano! Jajajaja. Si porque el cestero es el actor Peter Dinklage, alguien diferente a los demás, que vive apartado del pueblo, en el bosque, un hombre bajito, imagino, desechado por los habitantes del pueblo. El hombre que posiblemente no encaja en la sociedad es quien fabrica al marido que toda esa sociedad acaba envidiando. Él conoce tan bien las debilidades de los habitantes que consigue aprovecharse de ellas sin necesidad de enfrentarse a nadie.

Nada nuevo bajo el Sol, sin embargo bien contado. 

La Invitación . Olivia Wilde con Anna Bayón

IN MY OPINION: LA INVITACIÓN

Adaptación de Sentimental (2020), la película de Cesc Gay, quien ya había llevado a la gran pantalla su propia obra teatral original. En esta ocasión, la historia vuelve a trasladarse al cine con una mezcla de ironía, incomodidad y verdades que no siempre estamos dispuestos a escuchar.

Joe y Angela son un matrimonio en crisis que decide invitar a sus vecinos de arriba a cenar. Lo que comienza como una velada aparentemente tranquila acaba convirtiéndose en una hilarante sucesión de confesiones íntimas, revelaciones inesperadas y situaciones imprevisibles que dan pie a una especie de terapia improvisada entre los protagonistas.

Estamos ante una comedia incómoda, de esas en las que el espectador puede sentirse identificado en más de un momento. Y es precisamente ahí donde reside parte de su encanto: algunas situaciones provocan carcajadas, mientras que otras pueden generar cierta incomodidad e incluso invitar a la reflexión. La película disecciona con mordacidad las relaciones de pareja, abordando cuestiones como el sexo, el deseo, las frustraciones y el desgaste emocional en la mediana edad.

Olivia Wilde dirige con atrevimiento y frescura y, además, ofrece una magnífica interpretación como Angela, una mujer compleja y llena de matices que arrastra la frustración de una vida en pareja que quizá no ha sido como esperaba. Su personaje transita entre el desencanto, el deseo de experimentar nuevas vivencias y la necesidad de enfrentarse a sus propias contradicciones. Una interpretación que bien podría darle alegrías en la próxima temporada de premios y que, sin duda, constituye uno de los grandes aciertos del filme.

Penélope Cruz también brilla en su papel de sexóloga, aportando carácter, personalidad y una presencia magnética. En cuanto al reparto masculino, destaca Seth Rogen, como el gruñón Joe, mientras que Edward Norton, en el papel de Hawk, se queda corto en este personaje en particular.

 

En definitiva, una comedia afilada, provocadora y muy humana que, entre risas y situaciones incómodas, nos invita a reflexionar sobre la intimidad, el deseo y las contradicciones de las relaciones sentimentales.

Actualmente en cines.

Puntuación:

️sobre 5

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon