miércoles, 4 de marzo de 2026

El Último Vikingo de Anders Thomas Jensen (Den Sidste Viking)


FICHA TÉCNICA

Título original: Den sidste viking

Título en español: El último vikingo

Dirección y guion: Anders Thomas Jensen

País: Dinamarca / Suecia

Año: 2025

Género: Comedia negra / drama psicológico / fábula contemporánea

Duración: aprox. 110–115 minutos

Idioma: Danés

Fotografía: Sebastian Blenkov

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Entertainments y coproductoras escandinavas

Reparto principal: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling

Sinopsis: 

Manfred es un hombre obsesionado con una identidad que nunca pudo tener: la de un vikingo. Desde niño ha vivido con la sensación de haber nacido en la época equivocada, atrapado en un mundo moderno que percibe como débil y absurdo. Su vida cambia cuando termina en contacto con un peculiar psiquiatra que reúne a pacientes con trastornos de identidad muy específicos: hombres convencidos de ser miembros de The Beatles.

Lo que comienza como una terapia absurda se transforma en una comunidad inesperada donde cada uno intenta reconstruir una versión de sí mismo. Mientras Manfred intenta reconciliar su fantasía heroica con la realidad contemporánea, la película introduce una inquietante fábula animada sobre un reino vikingo que, en su obsesión por la igualdad, termina mutilando a todos sus guerreros.

Entre comedia negra, reflexión filosófica y sátira social, la película explora una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto la identidad es una elección personal… y cuándo se convierte en una ilusión colectiva?


Cinco escenas clave

El prólogo animado: el primer brazo cortado

La película comienza con una fábula ilustrada: un guerrero vikingo pierde un brazo en combate y se siente inferior al resto. El rey, para que no se sienta diferente, ordena que todos los guerreros se corten un brazo. Esta escena establece el tono de parábola cruel que acompañará toda la historia.

La presentación del grupo terapéutico

Manfred llega a una peculiar terapia grupal dirigida por un psiquiatra excéntrico. Allí descubre que los pacientes se identifican con los miembros de The Beatles. El contraste entre su obsesión vikinga y el mundo pop de los otros pacientes crea uno de los momentos más absurdos y divertidos de la película.

La confesión de identidad

En una escena íntima, Manfred explica por qué siempre quiso ser vikingo: para él representan una forma de vida basada en el honor, el valor y la claridad moral. El monólogo revela que su fantasía no es solo escapismo, sino una reacción a lo que percibe como una sociedad confusa y sin principios.

La comunidad improbable

Con el paso del tiempo, los miembros del grupo comienzan a construir una especie de pequeña comunidad basada en sus identidades imaginadas. Lo que parecía una locura colectiva se transforma en un espacio de pertenencia donde cada uno encuentra una forma de existir.

El epílogo de la fábula: el último vikingo

La historia animada regresa al final. Después de sucesivas mutilaciones destinadas a lograr una igualdad absoluta, ya no queda ningún vikingo completo. El “último vikingo” se aleja del pueblo mientras el reino queda convertido en una comunidad uniforme y vacía. La imagen funciona como una metáfora final sobre el peligro de borrar las diferencias para lograr la igualdad.


Hablando de la película… 

El Último Vikingo: la fábula incómoda de Anders Thomas Jensen. Cuando la igualdad se logra amputando la diferencia

 

Anécdotas y Curiosidades del Rodaje

El rodaje de El último vikingo, cuyo título original es Den sidste viking, comenzó el 19 de agosto de 2024 y se extendió durante siete semanas . La producción fue una colaboración entre Dinamarca y Suecia, lo que permitió al equipo aprovechar paisajes naturales de ambos países.


Locaciones: Las escenas se filmaron en la isla de Funen (Fionia) en Dinamarca y en un bosque cerca de Tollered, en Suecia. Estos escenarios nórdicos fueron clave para crear la atmósfera pictórica y de "calma tensa" que buscaba el director.

Un equipo consolidado: Detrás de cámaras, Jensen volvió a rodearse de sus colaboradores habituales. La fotografía corrió a cargo de Sebastian Blenkov, la música fue compuesta por Jeppe Kaas, y el montaje lo realizaron Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg.

El título original: Antes de llegar a ser "Den sidste viking" (El último vikingo), la película tuvo un título provisional: Back to Reality (De vuelta a la realidad), un nombre que también apuntaba directamente a los temas de identidad y evasión que explora la historia.


El Significado del Reparto: Una Familia de Cine

No es casualidad que veas las mismas caras en las películas de Anders Thomas Jensen. Para el director, la relación con su elenco habitual es "esencial".


La sexta colaboración: “El último vikingo” marca la sexta película que dirigen y protagonizan juntos Anders Thomas Jensen, Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas. Los títulos anteriores son Flickering Lights*(2000), The Green Butchers (2003), Adam's Apples (2005), Men & Chicken (2015) y Riders of Justice (2020).

Confianza para arriesgar: Jensen explicó en una entrevista que trabajar con actores que conoce tan bien le permite "saltarse muchas de las etapas iniciales y atreverse a llegar a lugares con la historia y los personajes a los que no iría sin este equipo" . En particular, confesó que “no se habría atrevido a darle a Mikkelsen un papel tan complejo como el de Manfred/John Lennon sin saber que él podría sacarlo adelante”.


Hablando de la película... 

lunes, 2 de marzo de 2026

Cine Francés bajo la Ocupación Alemana y la Posguerra


CINE FRANCÉS BAJO OCUPACIÓN Y POSGUERRA

Para enriquecer mis conocimientos, he completado la ficha de las dos películas clave como ejemplos de "mitología de la Resistencia Francesa” de la posguerra. Aquí están los detalles:


La Bataille du rail (1946)

Título: La Bataille du rail

Dirección: René Clément

Guion:  René Clément, Colette Audry   

País: Francia   

Año: 1946   

Duración: 85 minutos   

Sinopsis: Narra los esfuerzos de los trabajadores ferroviarios franceses por sabotear los trenes militares alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente tras el Desembarco de Normandía.   

Contexto histórico: Es la primera gran película sobre la Resistencia. Encarna a la perfección la construcción de la "mitología resistencialista", presentando una imagen de una Francia unida en su oposición al ocupante, sin apenas fisuras.   

Particularidades: Mezcla ficción y documental. Muchos de los actores son auténticos ferroviarios que participaron en la Resistencia. La película ganó el Premio del Jurado y el de Mejor Director en el primer Festival de Cannes en 1946.   


Le Silence de la mer (1949)

Título: Le Silence de la mer   

Dirección: Jean-Pierre Melville   

Guion: Jean-Pierre Melville (basado en la novela de Vercors)   

País: Francia   

Año: 1949   

Duración: 88 minutos   

Sinopsis: En la Francia ocupada, un oficial alemán es alojado en la casa de un anciano y su sobrina. Su única forma de resistencia será el silencio absoluto, negándole la palabra durante toda su estancia.   

Contexto histórico: La novela original se publicó de forma clandestina en 1942, convirtiéndose en un símbolo de la resistencia intelectual. La película de Melville, rodada en condiciones precarias, bebe directamente de esa fuente.   

Particularidades: Es la ópera prima de Jean-Pierre Melville, quien se convirtió en un director fundamental y puente hacia la Nouvelle Vague. La película se rodó en condiciones similares a las de la clandestinidad, sin autorización oficial, lo que refuerza su leyenda.   


Son dos formas muy distintas de abordar el mismo trauma: una desde el épico y colectivo himno a la resistencia, y otra desde la íntima y silenciosa resistencia cotidiana. La primera construye un mito necesario para la reconstrucción nacional, mientras que la segunda se sumerge en la ambigüedad moral y psicológica de la ocupación.


Hablando del cine francés... 

domingo, 1 de marzo de 2026

La extraordinaria vida de Marcel Pagnol de Sylvain Chomet (Marcel et Monsieur Pagnol )


FICHA TÉCNICA 

Título original: Marcel et Monsieur Pagnol

Título alternativo: The Magnificent Life of Marcel Pagnol

Año: 2025

Fecha de estreno en España en cines : 06-03-2026

Países: Bélgica, Francia, Luxemburgo

Dirección: Sylvain Chomet

Argumento: Marcel Pagnol (memorias)

Guión: Sylvain Chomet, Nicolas Pagnol, Ashargin Poiré, Valérie Puech


Al finalizar la película me he interesado en aproximarme al cine francés durante la ocupación alemana. La verdad es que no he estudiado ese momento histórico. Vamos allá con el tema.


Destacan obras clave que abordan el contexto, la producción bajo control alemán y la paradoja de un "edad de oro" cinematográfica durante los años 1940-1944:

"Continental Films: French Cinema under German Control" de Christine Leteux (con prólogo de Bertrand Tavernier), que analiza la productora nazi en París.

"Le Cinéma français sous l'Occupation" de Jean-Pierre Bertin-Maghit, que examina los cineastas, la censura y las compromisiones de la época.

"Cinema of Paradox: French Filmmaking Under the German Occupation" de Evelyn Ehrlich, que explora cómo los nazis fomentaron altos estándares de producción.

Temas generales incluyen la producción de 220 películas, incluyendo clásicos como Les enfants du paradis (Los niños del paraíso) y el trabajo de Continental Films. 

TLS | Times Literary Supplement

El cine francés tras la liberación (1944-1950) experimentó una fase de reconstrucción y renovación, marcada por la necesidad de superar la ocupación nazi y redefinir la identidad nacional. Este período fue testigo de un auge de popularidad, la consolidación del realismo y el nacimiento de estructuras que impulsarían la futura "Nouvelle Vague". 


Hablando de la película… 

sábado, 28 de febrero de 2026

Pillion (Corto - 2023) y Pillion (Película - 2025) de Harry Lighton

La película Pillion de 2025 tuvo su banco de pruebas en el corto de 2023 dirigido por Harry Lighton.

FICHA TÉCNICA (Corto de Pillion - 2023)

Título: Pillion

Dirección: Harry Lighton

Guion: Harry Lighton

País: Reino Unido

Año: 2023

Duración: 16 min (cortometraje)

Género: Drama / Coming-of-age / Intimista

Producción: (producción británica independiente vinculada a la NFTS – National Film and Television School)

Tema central: Intimidad masculina, identidad, vulnerabilidad emocional, descubrimiento del deseo y de los límites personales.

Sinopsis: 

Colin, un joven aparentemente corriente, acepta subirse como acompañante —“pillion”, el pasajero trasero de una moto— a la motocicleta de Ray, un hombre mayor, carismático y dominante. Lo que comienza como un encuentro casual evoluciona hacia una experiencia profundamente ambigua: mezcla de fascinación, incomodidad y deseo de pertenencia.

El trayecto físico se convierte en un viaje emocional donde Colin se enfrenta a preguntas que no sabía que tenía ¿Hasta qué punto uno se deja llevar por otro para descubrir quién es? ¿Dónde termina la guía y empieza la manipulación? Lighton plantea el vínculo como una coreografía de poder y ternura, sin subrayados morales.


Anécdotas y curiosidades

El término “pillion” no es metafórico de entrada: describe literalmente al pasajero trasero de la moto, pero Lighton lo utiliza como símbolo de cesión de control.

Harry Lighton desarrolló el corto mientras estudiaba en la National Film and Television School, donde exploró relatos centrados en masculinidades no normativas desde lo cotidiano, no desde el conflicto explícito.

La película evita deliberadamente explicar la relación entre los personajes; el director buscaba que el espectador sintiera la misma incertidumbre que Colin.

La puesta en escena se construyó con muy poco ensayo previo, favoreciendo reacciones espontáneas entre los actores.

La moto funciona casi como tercer personaje: no es vehículo de libertad (tópico clásico), sino espacio de dependencia física —el pasajero debe agarrarse, confiar, adaptarse al ritmo del otro.

Lighton ha citado como influencia cierto cine británico de observación social y también el minimalismo emocional de directores europeos contemporáneos.

Pillion no habla de motos. Habla de algo más incómodo: la tentación de dejar que otro decida por nosotros cuando todavía no sabemos quiénes somos.



Hablando de la Película... 

jueves, 26 de febrero de 2026

Pillion de Harry Lighton


Pillion
(2025), escrita y dirigida por Harry Lighton, ha sido aclamada en el circuito independiente británico, destacando con cuatro premios principales en los BIFA 2025 (British Independent Film Awards), incluyendo Mejor Película Independiente Británica, Mejor Guionista Debutante y Mejor Guion. Protagonizada por Harry Melling y Alexander Skarsgård, también ha recibido reconocimientos en Cannes (Mejor Guion en Un Certain Regard) y nominaciones a los BAFTA. 

Principales Premios y Reconocimientos (2025)

  • BIFA 2025 (British Independent Film Awards):
    • Ganadora: Mejor Película Británica Independiente.
    • Ganadora: Mejor Guionista Debutante (Harry Lighton).
    • Ganadora: Mejor Vestuario (Grace Snell).
    • Ganadora: Mejor Maquillaje y Peluquería (Diandra Ferreira).
    • Nominaciones: Mejor Dirección (Lighton), Mejor Guion, Mejor Interpretación Protagonista (Melling) y Secundaria (Skarsgård).
  • Festival de Cannes 2025:
    • Ganadora: Un Certain Regard - Mejor Guion (Harry Lighton).
  • Premios Gotham 2025:
    • Ganadora: Mejor Guion Adaptado (Harry Lighton).
    • Nominaciones: Mejor Interpretación de Reparto (Alexander Skarsgård).
  • Seminci 2025 (Semana de Cine de Valladolid):
    • Ganadora: Mejor Actor (Harry Melling).
  • Premios BAFTA 2026 (nominaciones):
    • Nominaciones: Mejor Film Británico, Mejor Guion Adaptado y Mejor Debut (Harry Lighton). 

La película, producida por Element Pictures, se destaca por su sólida narrativa y actuaciones en el panorama independiente británico de 2025.


Pillion: Más Allá de la Sumisión, un Viaje de Emancipación


Hablando de la película… 

miércoles, 25 de febrero de 2026

Sorry Baby de Eva Victor con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA 

Título original: Sorry, Baby
Dirección: Eva Victor
Guion: Eva Victor
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 100 min. aprox.
Género: Drama independiente / Coming-of-age adulto / Tragicomedia íntima
Fotografía: (estética naturalista, luz suave, muy apoyada en interiores reales)
Montaje: De ritmo observacional, con silencios expresivos
Reparto principal: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges (entre otros)
Productoras: A24 (distribución)
Estreno: Sundance 2024

Sinopsis: 

Agnes, una joven profesora universitaria, intenta recomponer su vida tras una experiencia traumática que nunca se nombra del todo —porque la película entiende que hay cosas que no se pueden explicar sin romperlas—.
Entre clases anodinas, amistades que no saben cómo acompañarla y una cotidianidad que continúa con indecente normalidad, Agnes ensaya la difícil tarea de volver a habitar su propio cuerpo y su propia voz.
Sorry, Baby no es un relato “sobre” el trauma, sino sobre la extraña vida que viene después, cuando el mundo ya ha pasado página… y tú no.


Hablando de la película... 

martes, 24 de febrero de 2026

PARLANChINES. Estrenos de Películas 20 Febrero 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,
participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 20 Febrero 2026

1. BALANDRAU. VENT SALVATGE . Fernando Trullols (FILMAX) 2. LITTLE AMÉLIE . Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang (SELECTA VISIÓN/A CONTRACORRIENTE FILMS) 3. SIN CONEXIÓN . Bradley Cooper (WALT DISNEY) 4. EL AGENTE SECRETO . Kleber Mendonça Filho (ELÁSTICA FILMS) 5. LA BODA . Pedro Cenjor (CONUNPACK) 6. EL FANTASMA DE MI MUJER . María Ripoll (A CONTRACORRIENTE FILMS) 7. GREENLAND 2 . Rick Roman Waugh (DIAMOND FILMS) La Boda https://youtu.be/ZJeq2ItPtx4

Balandrau. Vent Salvatge https://youtu.be/SPetnYIE9Mc

Orwell: 2 + 2 = 5 de Raoul Peck


FICHA TÉCNICA

Título original: Orwell: 2 + 2 = 5

Dirección: Raoul Peck

Guion: Raoul Peck

País: Francia / Estados Unidos (coproducción internacional

habitual en la obra del director)

Año: 2025

Género: Documental político, ensayo cinematográfico

Duración: aprox. 110 min. 

Idioma: Inglés 

Montaje: Alexandra Strauss (colaboradora frecuente de Peck)

Música: Composición original minimalista con uso de piezas de

Productoras: Arte France. Velvet Film (la productora de Raoul Peck) y Jigsaw Productions (fundada por Alex Gibney, también productor del documental).

Otros Inversores Productores: El filme cuenta con la participación de Anonymous Content, Closer Media, Neon, Participant, y la Estate of Sonia Brownell Orwell. No hay información pública que señale a Open Society Foundations como financiadores directos del documental. No obstante, las productoras como Participant se especializan en documentales de alto contenido social y político, a menudo alineados con perspectivas progresistas. 

Formato: Ensayo audiovisual construido con archivo histórico, lectura de textos y montaje dialéctico de imágenes.

Sinopsis: 

Raoul Peck regresa al documental-ensayo político —territorio que ya exploró en I Am Not Your Negro— para sumergirse en el pensamiento y la vigencia de George Orwell.

Lejos de una biografía convencional, la película propone una lectura del presente a través de Orwell, estableciendo un diálogo entre 1984, Rebelión en la granja, sus artículos periodísticos y los mecanismos contemporáneos de manipulación: vigilancia masiva, neolenguaje mediático, reescritura de la historia y construcción emocional de la mentira.

El título, 2 + 2 = 5, no funciona como cita nostálgica sino como advertencia: la película sostiene que el mundo actual ya vive dentro de esa ecuación imposible donde la verdad es moldeada por el poder, la tecnología y el miedo. Peck construye así un artefacto cinematográfico que no mira al pasado, sino que utiliza a Orwell como herramienta crítica para descifrar el siglo XXI.


Anécdotas y Curiosidades

Hablando de la película...