La última Travesía de Brandt Andersen (I was a Stranger) con Anna Bayón

IN MY OPINION: LA ÚLTIMA TRAVESÍA (I WAS A STRANGER)

Emotivo y necesario drama sobre la crisis de la migración siria en el Mediterráneo.

Estamos ante la adaptación del documental REFUGEE, del director BRANDT ANDERSEN que, con este film, debuta en cines.

La historia se centra en una doctora de un hospital de Alepo, interpretada de forma magnífica por YASMINE AL MASSRI (Quantico), y su hija en su intento de huir de la guerra civil de Siria. Ellas serán el eje principal en un relato de 4 historias más, (a destacar la interpretación de OMAR SY (LUPIN)como traficante de personas).

Este drama coral está rodado de manera magnífica, a modo de documental siguiendo a los implicados en sus horribles caminos hacia la “supuesta libertad”. Enseguida conectas con sus historias y te familiarizas con el horror y el miedo que viven las personas que buscan en sus desesperación huir de la guerra y buscar una vida mejor en otro lugar, siguiendo sus andanzas con cámara en mano y unos planos secuencia increíbles.

El film goza de un humanismo y realismo sobrecogedores, peca de un dramatismo excesivo, pero, en realidad, es como debe ser al contar historias de esta magnitud, para ser conscientes de las penalidades y las circunstancias que envuelven a los refugiados.

En lugar de hundirse en el pesimismo o la desesperanza total, la película resalta la fuerza moral y los gestos de compasión que logran sobrevivir en los momentos más difíciles, cuando incluso en la tragedia más absoluta, se puede ofrecer ayuda al prójimo.

En ocasiones recuerda a BABEL, la sobrecogedora y premiada película de IÑÁRRITU, que ya nos mostró como se entrelazaban historias también en un drama sobre la homofobia y las diferentes culturas. En los dos filmes, el espectador salta de un personaje a otro, descubriendo cómo las decisiones de un desconocido impactan directamente en la supervivencia de los demás.

En conclusión, LA ÚLTIMA TRAVESÍA, es un drama trágico de la crisis migratoria, con escenas duras, pero con un halo de esperanza en el ser humano.

Puntuación

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Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon

TRUE CRIME + PELÍCULAS. Asesinas de Bebés en Francia

Leí una noticia en el periódico La Vanguardia el 28/07/2026 que me dejó traspuesta.

Hallados los cadáveres de cinco bebés en cajas de cartón en el domicilio de una pareja en el sur de Francia La Gendarmería francesa ha hallado los cadáveres de cinco bebés en el domicilio de una pareja en Orange, ciudad situada a unos 30 km de Aviñón. El descubrimiento se produjo después de que, el lunes, la mujer de la pareja hubiera dado a luz a un bebé sano. Una fuente cercana a la investigación declaró a la agencia AFP (Agence France Press) que la policía encontró los cadáveres en bolsas de plástico dentro cajas de cartón, en el propio domicilio. La pareja, sin antecedentes problemáticos conocidos, ya tiene dos hijos, de ocho y doce años.  Según una fuente cercana a la investigación que habló con el periódico Le Parisien, el esposo descubrió las cajas con los bebés muertos, después de que la pareja hubiera discutido en varias ocasiones sobre su contenido. Mientras la mujer acudía al hospital con dolores abdominales, lista para dar a luz, el esposo llevó allí una de las bolsas de plástico con el cadáver de un bebé. El hospital de Orange informó del caso a las autoridades.   Los casos de homicidio reiterado de recién nacidos no son infrecuentes en Francia. Ésta afirmación aparece en el artículo y me sorprendió hasta tal punto que me hice la pregunta ¿Son frecuentes?. Hola, soy Amor DiBó y esto es True Crime + Películas, una sección donde analizaremos noticias de actualidad a través del Cine.  Películas: 1. L'Enfant (2005) de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne 2. We Need to Talk About Kevin (2011) de Lynne Ramsay 3. The Babadook (2014) de Jennifer Kent 4. Juste la fin du monde (2016) de Xavier Dolan 5. Tom à la ferme (2013) de Xavier Dolan 6. Changeling (2008) de Clint Eastwood 7. The Girl Next Door (2007) de Gregory Wilson 8. The Act of Killing (2012) (Documental) de Joshua Oppenheimer y Christine Cynn 9. Documental radiofónico sobre el caso Véronique Courjault 10. Documentales y reportajes franceses sobre Dominique Cottrez

DOSSIER HISTÓRICO FRANCÉS — NEONATICÍDIO, 1980-2026

Antes de empezar: una transformación jurídica importante

Hasta el 1 de marzo de 1994, el antiguo Código Penal francés contenía una figura específica: el infanticide. Su artículo 300 lo definía expresamente como el asesinato o muerte de un recién nacido. Con la entrada en vigor del nuevo Código Penal desapareció esa categoría autónoma y estos hechos pasaron a juzgarse mediante las figuras generales de homicidio o asesinato, con agravantes según las circunstancias y la edad de la víctima. Esto importa porque nuestro recorrido atraviesa dos épocas jurídicas diferentes.

1. Caso anónimo de Seine-Saint-Denis — 1991

Una mujer fue condenada por la Cour d'assises de Seine-Saint-Denis el 7 de octubre de 1991 a cinco años de reclusión criminal por dar muerte voluntariamente a su hijo recién nacido.

2. Françoise Guillet — Ain, 1992 / juicio 1997

En marzo de 1992, Françoise Guillet dio a luz en los aseos de su apartamento. Según quedó establecido en el juicio, asfixió al recién nacido dentro de una bolsa de plástico y ocultó el cuerpo en un congelador.El 3 de junio de 1997, la Cour d'assises de l'Ain la condenó a siete años de prisión. 

3. Christiane Feudé — Tinténiac, Bretaña

Muertes 1997-2003 / descubrimiento 2003 / juicio 2005

Christiane Feudé tenía seis hijos vivos. Estaba integrada en una familia descrita por vecinos como una familia aparentemente corriente. Sin embargo, habría ocultado sucesivamente cuatro embarazos. Fue condenada en noviembre de 2005 a quince años de reclusión. 

4. Los bebés de Galfingue — Alsacia

Muertes aproximadamente 1990-2005 / hallazgo 2003 / resolución 2017 / juicio 2019

Un crimen enterrado durante catorce años terminó siendo descubierto por una pelea entre vecinos. 

5. Marinette Pezin — Contres, Loir-et-Cher

Nacimientos durante los años 90-2000 / descubrimientos 2006 / condena 2011

En enero de 2006, el nuevo propietario de una vivienda encontró mientras trabajaba en el jardín el cadáver enterrado de una recién nacida.

En febrero de 2011 a cinco años de prisión con suspensión de la pena.

6. Véronique Courjault — Francia/Corea del Sur

Muertes 1999, 2002 y 2003 / descubrimiento 2006 / juicio 2009

En julio de 2006, Jean-Louis Courjault encontró dos cuerpos de recién nacidos en el congelador de la casa familiar en Seúl.

En junio de 2009 fue condenada a ocho años de prisión por los tres neonaticidios.

7. Céline Lesage — Valognes, Normandía

Muertes 2000-2007 / descubrimiento 2007 / juicio 2010

Céline Lesage ocultó seis embarazos entre 2000 y 2007. Dio a luz sola.

Cuatro recién nacidos murieron asfixiados y dos estrangulados. Fue condenada en marzo de 2010 a quince años de reclusión

8. Virginie Labrosse — Albertville

Muertes 2001-2006 / descubrimiento 2007 / juicio 2010

Tres recién nacidos muertos entre 2001 y 2006 fueron encontrados en 2007, algunos conservados en recipientes y congelador. Fue condenada a cinco años de prisión.

9. Dominique Cottrez — Villers-au-Tertre

Ocho neonaticidios entre 1989 y 2000 / descubrimiento 2010 / juicio 2015

Dominique Cottrez ya tenía dos hijas vivas. Durante aproximadamente once años llevó a término sucesivos embarazos ocultos y mató a ocho recién nacidos después de dar a luz. Fue condenada el 2 de julio de 2015 a nueve años de prisión

10. Audrey Chabot — Ain

Primer neonaticidio 2002 / reincidencia 2011 y 2012 / juicio 2015

Audrey Chabot ya había sido condenada a 15 años de prisión por un neonaticidio cometido en 2002.

Fue puesta en libertad en 2010. Y volvió a hacerlo. Fue condenada en marzo de 2015 a 23 años de reclusión.

11. Floriane Saint-Genez — Landes

Dos neonaticidios 2012-2013 / juicio 2016

En este caso existe una diferencia importantísima: el padre estaba dentro de la historia. Saint-Genez fue condenada en febrero de 2016 a quince años de prisión por los dos homicidios.

12. Aurélie S. — Bédoin, Vaucluse

Nacimientos 2018-2019 / descubrimiento 2022 / juicio 2026

Y aquí nos acercamos directamente al territorio geográfico de Orange.

Dos recién nacidas nacidas en 2018 y 2019, de padres distintos, fueron encontradas en diciembre de 2022 dentro del congelador de una vivienda de Bédoin. Fue condenándola a 25 años de prisión.

13. Aillevillers-et-Lyaumont, Haute-Saône — 2026

Investigación abierta. En febrero de 2026, aparecieron dos cadáveres de recién nacidos dentro de un congelador de una vivienda de esta pequeña localidad de unos 1.500 habitantes.

La mujer investigada, de 50 años, era madre de nueve hijos.

14. Orange 

Descubrimiento 27 de julio de 2026

Y llegamos a nuestro Caso 003 ya reseñado

TRUE CRIME + PELÍCULAS. Asesinato menor 15 años en La Pegaso

 

El asesinato de un menor de 15 años en un parque de Barcelona

El 2 de julio de 2026, un adolescente colombiano de 15 años fue asesinado a tiros en el parque de La Pegaso, en el barrio barcelonés de La Sagrera. Estaba acompañado por familiares y acababa de llegar recientemente a Barcelona. Los Mossos descartaron que se tratara de un asesinato casual y situaron la investigación en un enfrentamiento entre grupos o bandas propias de actividades mafiosas. Hay que valorar que Barcelona tiene alrededor de 140 parques y jardines. Veremos la importancia del parque de La Pegaso en esta historia.

El crimen inmediatamente tuvo una repercusión política. El alcalde de Barcelona relacionó públicamente el aumento de las armas de fuego con el narcotráfico y reclamó más efectivos, penas mayores y una vigilancia reforzada al crimen organizado y al mercado de la droga.

Hay países dónde la vida de un ser humano no tiene valor.

¿Hasta qué punto Barcelona está dejando de ser solamente una vía de entrada de droga para convertirse también en un escenario de sus conflictos, violencia y crímenes, donde el ciudadano ve que cada día que la vida no tiene valor?

La Pegaso. Un parque infantil y un asesinato con arma de fuego… La industrialización del asesinato

Hoy puede ser alguien que no conoce personalmente a la víctima, cruza una frontera, cumple el encargo, desaparece porque la víctima deja de ser una persona y pasa a ser un objetivo.

Hace treinta años el asesino profesional pertenecía casi siempre al entorno de la víctima.

El crimen organizado siempre ha buscado trabajadores que sean baratos, sustituibles, difíciles de identificar, fáciles de manipular. Si además son menores, están convencidos que afrontarán consecuencias penales distintas según la legislación penal. Ese es uno de los aspectos que preocupa a las fuerzas policiales en distintos países.

Hola, soy Amor DiBó y esto es True Crime + Películas, una sección donde analizaremos noticias de actualidad a través del Cine. 

Películas: 1. Gomorra (2008) . Matteo Garrone 2. Sicario (2015) . Denis Villeneuve 3. Ciudad de Dios (2002) . Fernando Meirelles, Kátia Lund 4. El Niño (2014) . Daniel Monzón 5. Eastern Promises (2007) . David Cronenberg 6. Un profeta (2009) . Jacques Audiard 7. El truco del manco (2008) . Santiago A. Zannou 8. Hermanos (2026). Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás 9. 7 vírgenes (2005) . Alberto Rodriguez 10. Barrio (1998) . Fernando León de Aranoa 11. Maras (2010–2011)

Cortometraje: Maras. Ver, oír y callar (2019) Salvador Calvo

¿Que ocurre en mi estimada ciudad de Barcelona?

Cuando las muertes empiezan a numerarse, la quinta, la octava, la undécima, existe el riesgo de que la sociedad deje de percibir cada crimen como una tragedia individual y empiece a verlo como una estadística más. 

Recordemos que las organizaciones criminales también son transnacionales.  Una familia emprende un viaje para escapar de la violencia... y descubre que la violencia también ha aprendido a viajar.

Barcelona proyecta al mundo una imagen de innovación, arquitectura, universidades, festivales, cultura a cascoporro y empresas tecnológicas. Esa imagen es real. Pero también lo es otra realidad: la aparición de episodios de violencia vinculados al crimen organizado que hace unos años resultaban mucho menos habituales. Ambas Barcelonas conviven. Comprender esa tensión, es uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo. 

Barcelona se presenta como una ciudad imprescindible, capaz de llenar más de veinticuatro horas de cultura, gastronomía y ocio. Sin embargo, esas mismas veinticuatro horas también contienen otra realidad que ningún barcelonés desea: la del miedo, la delincuencia y la violencia organizada.

El precedente de 2006

En agosto de 2006 se produjo un hecho singular. El gobierno catalán impulsó la legalización de los Latin Kings como Asociación Cultural de Reyes y Reinas Latinas de Cataluña. La iniciativa pretendía favorecer la integración social de parte de sus miembros mediante la mediación y el reconocimiento como asociación legal.

Aquella estrategia abrió un intenso debate entre responsables políticos, policías, juristas y especialistas en criminología. Mientras unos la consideraban una vía para reducir la violencia y favorecer la integración, otros alertaban de que podía otorgar legitimidad a una organización con una férrea estructura jerárquica, donde algunos de sus miembros seguían siendo objeto de investigación policial.

Años después, diversas investigaciones de los Mossos d'Esquadra y resoluciones judiciales concluyeron con la detención de varios dirigentes, acusados de delitos relacionados con organización criminal, extorsión y tráfico de drogas. Aquellos hechos reabrieron el debate sobre los límites y la eficacia de las políticas de mediación.

Epílogo 

La percepción general de la población está cambiando.

El crimen del Parque de La Pegado sugiere que se está alcanzando la línea roja de tolerancia en la ciudadania hacia la delincuencia.

Durante años la población ha sufrido robos de móviles, hurtos, pequeños delitos, que, poco a poco han ido creciendo en cantidad, pero también en intensidad y virulencia.

Los delincuentes son cada vez más violentos.

Aumentan los delitos, especialmente los muy graves. Barcelona ha registrado, en los seis primeros meses de 2026, nueve homicidios consumados, tres de ellos vinculados al crimen organizado.

¿Y eso que implica?

Implica que los ciudadanos de Barcelona vamos a pedir medidas más eficientes contra la delincuencia. Si no se aplican, Barcelona puede ver como se sacrifica a la gallina de los huevos de oro: el turismo, porque nadie está dispuesto a ver la Sagrada Familia y sacar unas fotos, si sabe que tiene altas posibilidades de que le roben, le expolien o le agredan. O salir del hotel y que te roben el móvil, el reloj, etc.

Vale la pena recordar que Barcelona se ha instalado en el Turismo como una fuente notable de ingresos. 

Entonces se llega al punto de no retorno. 

En qué punto?:

- en que la administración debe situar los “derechos humanos” de las víctimas muy por delante de los “derechos” de los delincuentes.

- en cómo se ha instalado el miedo de salir a la calle a determinadas horas y en determinados barrios. Es cómo bajar el Río Mekong por Las Ramblas 

- en cómo debemos vivir permanentemente en guardia para evitar ser expoliados, en el transporte público y en otros espacios de la ciudad.

- aumentan las demandas muy enérgicas, en políticas de seguridad porque los delincuentes detenidos son puestos en libertad inmediatamente para seguir haciendo lo mismo. Las cosas están lamentablemente tan difíciles, tanto, como para que aparezca un dirigente político que prometa acabar con la delincuencia Ya!. 

El asesinato del joven de 15 años en el Parque de La Pegaso, una vez más, ha hecho saltar las alarmas. 

Hay una frase de un juez italiano que luchó contra la mafia, Giovanni Falcone, que siempre me ha parecido muy útil para este tipo de trabajos: "Para combatir la mafia hay que estudiarla."

El Síndrome de Rembrandt de Pierre Schoeller

Para el espectador que visione los primeros minutos de la película El síndrome Rembrandt de Pierre Schoeller, tendría que parar porque la conversación del matrimonio y la hija que cumple 21 años en un restaurante no habrá entendido nada, como yo. No se si es la traducción pero la escena descoloca bastante. Pierre Schoeller escribe diálogos muy naturales, muy franceses, en los que varias ideas se cruzan a la vez y, además, una traducción poco afinada puede hacer que parezca una conversación inconexa.

He comprobado esa secuencia y, en realidad, la conversación gira alrededor de dos conflictos familiares. 

Celebran el 21º cumpleaños de Salomé. Parece una cena familiar agradable, pero enseguida aflora una tensión que ya existía.

Salomé anuncia que quiere dejar Biología. Ella quiere abandonar la carrera para dedicarse a la fotografía. Sus padres, especialmente el padre, consideran que debería terminar primero los estudios universitarios.

La hija aprovecha para ajustar cuentas con su padre. No solo habla de la carrera. También le reprocha que cuando era joven fue una persona cobarde, alguien que no se atrevió a seguir sus propias convicciones. Es decir, le está diciendo: "¿Cómo puedes decirme que sea valiente si tú nunca lo fuiste?"

La madre (Claire) se comporta de forma extraña. Parece distraída, emocionalmente ausente e incluso bebe más de la cuenta. En ese momento el espectador todavía no sabe por qué. Nosotros ya sabemos que acaba de vivir la experiencia perturbadora en la National Gallery frente a los cuadros de Rembrandt, pero la familia no comprende qué le ocurre.

Finalmente se abrazan. Aunque han discutido, la escena termina con regalos y reconciliación. Sin embargo, el detalle importante no es la discusión, sino que Claire ya no es exactamente la misma persona. Esa transformación silenciosa es lo que le interesa al director Schoeller.

Creo que aquí está la clave

Schoeller hace algo muy francés: mientras aparentemente discuten sobre los estudios de la hija, en realidad está hablando de otra cuestión mucho más profunda. Cada personaje representa una forma distinta de mirar el mundo: El padre representa la razón, la planificación y el deber. La hija representa la libertad y la creación artística. La madre ya está empezando a vivir una experiencia casi mística que nadie más puede comprender.

Es decir, la discusión sobre Biología o Fotografía es casi un pretexto. El verdadero tema es el enfrentamiento entre la ciencia, el arte y la transformación interior, que será el corazón de toda la película.

Ahora volvemos a estar confusos porque desde un punto de vista de comportamiento humano, no resulta una reacción muy verosímil. Imaginemos la situación en la vida real. Estás en un museo extranjero. Tu pareja desaparece durante dos horas. No responde. La encuentras después en un estado extraño, como ausente. Lo habitual sería una avalancha de preguntas.  ¿Dónde estabas? ¿Te ha pasado algo? ¿Te has mareado? Sin embargo, Schoeller apenas le da importancia.

Hablando de la película... 

Mother Mary de David Lowery por Anna Bayón

IN MY OPINION: MOTHER MARY

Delirante historia con un guion deficiente sobre los entresijos mentales de una estrella del pop.

*Mother Mary* (Anne Hathaway) es una estrella del pop con miles de seguidores que, tras un descanso obligado por un accidente sufrido durante su anterior gira, se ve forzada a regresar a los escenarios. Para ello, decide acudir a su antigua diseñadora y amiga, Sam (Michaela Coel), con el fin de que le confeccione un nuevo vestido. Bajo este pretexto, intentará recuperar una amistad perdida a través de la creación artística que siempre las unió y que, separadas, ninguna es capaz de desarrollar de la forma única que las caracterizaba.

Aunque cuenta con dos actrices estupendas que brillan en este duelo interpretativo, la película divaga constantemente por un guion enrevesado, repleto de tramas psicológicas y episodios de paranoia que terminarán por desconcertar al espectador. Dirigida y escrita por David Lowery (A ghost story), en un momento especialmente complicado de su vida, en el que se encontraba enfermo y con fiebre (algo que, en cierto modo, parece reflejarse en el resultado final), la cinta pretende explorar los sentimientos de sus dos protagonistas. En el caso de Mary, asistimos a una catarsis personal mediante la que siente la necesidad de recuperar esa amistad y obtener el perdón para dar sentido a su vida. Sam, por su parte, vive consumida por el rencor y el dolor, lo que convierte el olvido en una tarea prácticamente imposible. Sin embargo, todo este conflicto emocional acaba diluyéndose en un sinfín de efectos visuales que mezclan lo sobrenatural con lo terrenal sin llegar a construir un discurso sólido.

Cabe destacar las actuaciones musicales, donde se aprecia un notable cuidado en la dirección artística. El uso de la iluminación y el diseño del vestuario están trabajados con gran acierto y resultan visualmente impactantes. Lamentablemente, este apartado no consigue sostener una historia tan inverosímil como confusa, que se va desinflando a medida que avanza el metraje. Así, *Mother Mary* termina siendo una película disfrutable casi exclusivamente por su propuesta visual.

Como curiosidad, Anne Hathaway interpreta ella misma todas las canciones y realiza las coreografías, quizás lo más destacable de la cinta sea el momento en el que hace la coreografía en silencio total, con la fuerza interpretativa que la caracteriza. Sin embargo, lo que podría haber sido un papel ideal para que la actriz desplegara todo su talento acaba convirtiéndose en una cinta enrevesada y paranoica que, al llegar a su desenlace, deja la sensación de no haber explicado realmente nada.

Estreno en Cines el próximo 31 de Julio de 2.026

Puntuación

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Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon

El sueño americano de Anthony Marciano con Anna Bayón

IN MY OPINION: EL SUEÑO AMERICANO

El cineasta francés Anthony Marciano (Play) dirige esta comedia dramática, inspirada en hechos reales, sobre dos jóvenes que sueñan con convertirse en agentes de jugadores de la NBA.

Jérémy trabaja en un videoclub y Bouda limpia aviones en el aeropuerto de París. Un día, sus caminos se cruzan en una cancha de baloncesto y ese encuentro cambiará sus vidas para siempre. Lo que comienza como una amistad inesperada acaba convirtiéndose en una sólida alianza profesional, impulsada por un mismo sueño: abrirse camino en el exigente mundo de la representación de jugadores de baloncesto. En su recorrido tendrán que enfrentarse a innumerables obstáculos, desde problemas económicos hasta la barrera del idioma o las dificultades propias de empezar desde cero. Sin embargo, su perseverancia, ambición y confianza mutua serán sus mejores armas para seguir adelante.

La película está basada en la historia real de estos dos agentes franceses, que a principios de los años 2000 lucharon durante años para hacerse un hueco en el competitivo universo de la NBA. Una historia de esfuerzo y superación que demuestra que los grandes logros rara vez llegan de la noche a la mañana.

Producida por los responsables de Intocable, la cinta comparte ese tono emotivo y optimista que tan bien funciona gracias, en gran medida, a la magnífica química entre sus dos protagonistas. Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, ambos galardonados con el Premio César por trabajos anteriores, ofrecen interpretaciones llenas de naturalidad, carisma y complicidad.

Con un equilibrio muy acertado entre el humor y el drama, El sueño americano logra emocionar y hacer que el espectador conecte con sus personajes. La película pone en valor la amistad, la confianza, el sacrificio y la perseverancia, convirtiendo esos elementos en el verdadero motor de la historia.

También destaca su cuidada ambientación, que recrea con acierto los primeros años del siglo XXI mediante detalles como el uso del fax, los teléfonos móviles de la época o un mundo todavía alejado de la inmediatez de internet. A ello se suma una banda sonora muy acertada, que combina una partitura emotiva con éxitos como Walking Away, de Craig David.

Como aspecto menos positivo, se echa en falta un mayor dinamismo en determinados tramos del metraje, ya que el ritmo decae en algunos momentos y ciertos personajes secundarios podrían haber tenido un desarrollo algo más profundo.

En definitiva, El sueño americano es una propuesta diferente, emotiva e inspiradora, ideal para quienes busquen una alternativa a los habituales blockbusters del verano. Una historia sobre perseguir los sueños que deja muy buen sabor de boca.

Anna Bayón

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