Sus Hijos (& Sons) de Pablo Trapero

Ficha Técnica

Título: Sus hijos
Título original: & Sons
Año: 2025
Países: Reino Unido, Estados Unidos y Canadá
Duración: 119 minutos
Dirección: Pablo Trapero
Guion: Sarah Polley y Pablo Trapero
Basada en: La novela & Sons, de David Gilbert, publicada en 2013
Fotografía: Diego Dussuel
Música: Cristóbal Tapia de Veer
Género: Drama familiar, humor negro

Producción: Infinity Hill, Matanza Cine y Elevation Pictures
Distribución en España: Divisa Films y Vercine

Reparto principal:
Bill Nighy como Andrew Dyer
Noah Jupe como Andy Dyer
Johnny Flynn como Richard Dyer
George MacKay como Jamie Dyer
Imelda Staunton como Isabel Platt
Dominic West como Rainer
Anna Geislerová como Gerde
Arthur Conti como Emmett Dyer

La película se presentó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025 y posteriormente pasó por el Festival de Londres. Fue premiada por su guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 

Sinopsis

Andrew Dyer fue uno de los escritores más importantes de su generación, pero lleva casi veinte años recluido en su casa, sin publicar una nueva obra y ahogándose progresivamente en el alcohol. También lleva demasiado tiempo sin hablar con Richard y Jamie, sus dos hijos mayores, que crecieron bajo la sombra de un padre admirado por todo el mundo y emocionalmente ausente dentro de su propia familia.

La muerte de un antiguo amigo y la sensación de que su propio final está cerca empujan a Andrew a convocarlos. Richard y Jamie regresan creyendo que su padre desea reconciliarse o poner en orden su herencia. Sin embargo, Andrew no los ha reunido para pedir perdón, sino para revelarles algo difícil de aceptar: Andy, el muchacho al que todos consideran fruto de una relación extramatrimonial, sería en realidad un clon suyo, creado por una misteriosa organización sueca. (Los Palingenetistas. Procede de palingenesia, que significa renacimiento o regeneración. Son una organización sueca ficticia, no un grupo científico real.)

Pero detrás del secreto científico aparece otro secreto quizá más doloroso. El gran escritor también habría utilizado los diarios de su hijo mayor como materia prima para construir la obra que lo convirtió en una celebridad.

Hablando de la película... 

PARLANChINES. Estrenos de películas 18 Septiembre 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 14 Septiembre 2026

1. COYOTE VS. ACME . Dave Green (BETA FICCIÓN) 2. TIEMPO DE VICTORIA . Anthony Maras (DEAPLANETA) 3. MIS QUERDÍSIMOS PADRES . Emmanuel Patron (A CONTRACORRIENTE FILMS) 4. EN LA ZONA GRIS . Guy Ritchie (DIAMOND FILMS 5. SUS HIJOS . Pablo Trapero (DIVISA, VERCINE) 6. SE ABRE LA VEDA 2 . Frédéric Forestier, Antonin Fourlon (FLINS Y PINÍCULAS) 7. MUMBO JUMBO SE HACE ENORME . Karsten Kiilerich (PACK MAGIC) ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ----------------------------------------------------

#Coyote 

#TiempodeVictoria

#MisQueridisimosPadres

#EnlaZonaGris

#SusHijos

#SeAbrelaVeda2

#MumboJumbosehaceenorme

Sus Hijos (& SONS) . Pablo Trapero con Anna Bayón

IN MY OPINION: SUS HIJOS (& SONS)

Dirección : Pablo Trapero
País: Reino Unido, Argentina, Canadá.
Año: 2.025

Adaptación de la novela ‘El extravagante señor Dyer’ de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, cuyo guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar, Sarah Polley (‘Ellas hablan’) junto al propio Pablo Trapero ('El clan'), quien dirige el filme con elegancia en su primera incursión íntegramente en inglés.

El prestigioso escritor Andrew Dyer (Bill Nighy) vive retirado en su mansión de Oxfordshire, totalmente sumergido en su vida depresiva y sin escribir ni una palabra en más de 20 años. Su hijo Andy (Noah Jupe) vive con él intentando ser él mismo y no ser una sombra de lo que fue su padre. Al reunir al resto de sus hijos, con los que no habla desde hace tiempo para comunicarles un sorprendente secreto, se desencadenarán situaciones imprevisibles en la familia. 

 

El filme es un tanto pretencioso explorando temas tanto fantasiosos para atraparnos con una historia que suena muy repetitiva: la del famoso escritor retirado y amargado que ya no es ni un ápice de lo que fue y al que su familia detesta. Egocéntrico, manipulador y tan narcisista que incluso quiere continuar su estirpe a su imagen y semejanza hasta límites insospechados.El giro de guión a los veinte minutos hará que nos volvamos a introducir en esta rocambolesca historia y volvamos a conectar de algún modo, sin embargo, no logra conseguir que permanezcamos así hasta el final, siendo un tanto dispersa en la narrativa, al ser demasiado excéntrica en su planteamiento. 

Pese a ello, hay que destacar lo más importante: la impactante interpretación de Bill Nighy ('Love actually') como este excéntrico, ególatra y alcohólico, al que nunca le ha importando nada ni nadie, salvo él mismo, pero que al final de su vida, parece que intenta valorar lo perdido. También está sublime Imelda Staunton ('The Crown'), como su exmujer, en una interpretación que le da todo el prestigio al filme. Sin duda, lo mejor de la película es haber apostado por estos grandes de la escena británica.

En conclusión, SUS HIJOS, es un drama familiar con un giro sorprendente y unas interpretaciones magistrales.

Puntuación:

️ sobre 5

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon 

La Superviviente . Kike Maíllo con Anna Bayón

IN MY OPINION: LA SUPERVIVIENTE 

Durante años, Tania Head fue considerada una de las supervivientes más emblemáticas de los atentados del 11-S. Aseguraba haber sobrevivido al impacto del segundo avión en la planta donde se estrelló y haber perdido allí a su prometido, Dave. Su supuesto testimonio de supervivencia y superación traspasó fronteras y la convirtió en Presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center, otorgándole una enorme visibilidad internacional.

Sin embargo, en 2007, una investigación de The New York Times puso en duda su historia y terminó revelando una verdad mucho más sorprendente: Tania Head no era quien decía ser. Su verdadero nombre era Alicia Esteve Head, una mujer de Barcelona que nunca había estado en las Torres Gemelas ni había vivido los acontecimientos que durante años relató como propios.

El director KIKE MAÍLLO, trata con el máximo respeto y profesionalidad esta curiosa historia, dejando en el anonimato a Tania y poniendo a una actriz en su lugar. Así, podemos entender realmente el aspecto psicológico de lo que llevó a esta mujer a hacerse pasar por otra persona, engañar y mentir a sus compañeros de la Asociación y al mundo en general. El documental consigue que sintamos empatía por ella y logremos entender, desde el punto de vista más amable, que era una persona que se sentía tan sola que tuvo que hacer esto para poder ser abrazada o escuchada.

Muy bien contrastado, elaborado y metódico, nos desgranará esta apasionante historia sin dejar cabos sueltos, con testimonios reales y varias personas del entorno de Tania / Alicia.

Se estrena el 11 de Septiembre en FILMIN, coincidiendo con el 25 Aniversario del atentado y está disponible en 3cat desde el pasado 8 de septiembre.

Puntuación

️ 1/5 sobre 5

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon 

PARLANChINES. Estrenos de Películas 11 Septiembre 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 11 Septiembre 2026

1. EL NIDO . Hugo Stuven 2. FORASTERA . Lucía Aleñar Iglesias 3. EL RITUAL DE LILY . Manu Herrera 4. MOTHER'S BABY . Johanna Moder

De Mother's Baby la vi en Sitges 2025, os dejo aquí los enlaces de las reseñas:

SITGES 2025: Mother’s Baby de Johanna Moder

SITGES 2025: Mother's Baby de Johanna Moder y el Ajolote (Ambystoma mexicanum)

ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/

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KFFBCN 2026. Sympathy for Lady Vengeance . Park Chan-wook

Es una película de Park Chan-wook que no habías visto y te sorprendió mucho.  La estética, el guion, Lee Young-ae y los actores secundarios.

Y había una circunstancia importante del KFFBCN: el festival había seleccionado varias películas de Park Chan-wook buscando diferentes perfiles o representaciones de la mujer. Por eso queríamos mirar a Geum-ja no simplemente como «la mujer que se venga», sino como una pieza dentro de esa galería femenina del director.

Sinopsis 

Lee Geum-ja sale de prisión después de cumplir trece años y medio de condena por el secuestro y asesinato de un niño. Durante su estancia en la cárcel se ha construido una imagen de mujer bondadosa, casi angelical. Pero esa imagen forma parte también de una cuidadosa preparación.

Geum-ja fue obligada a asumir la responsabilidad de un crimen cometido por el señor Baek. Una vez recuperada la libertad, comienza a reunir a antiguas compañeras de prisión y a preparar su venganza mientras intenta reconstruir la relación con la hija de la que fue separada.

Pero Park Chan-wook complica progresivamente la pregunta inicial: ¿puede la venganza reparar algo?

Geum-ja no prepara simplemente «el crimen perfecto». Lo interesante es que prepara su propia idea de justicia, pero cuando llega el momento de ejecutarla, Park Chan-wook convierte la venganza individual en algo mucho más incómodo: una decisión colectiva.

La mujer según Park Chan-wook

Hablando de la película... 

KFFBCN 2026. The Ugly . Yeon Sang-ho

Qué curioso que sea precisamente Corea del Sur, uno de los países que ha convertido la belleza y el cuidado de la apariencia en una extraordinaria industria de exportación y que al mismo tiempo alimenta la tiranía de la belleza que parece ordenar a las personas en un escalafón social. Cuanto más te aproximes al ideal... más arriba, cuanto más te alejas, más abajo. Con película titulada The Ugly resulta más incómodo descubrir que quizá no quiera hablarnos de una mujer fea, sino de una sociedad que necesitó convertirla en fea para poder despreciarla.

Para cerrar el KFFBCN 2026, The Ugly parece casi hecha a mi medida. No tanto por el misterio criminal, sino porque debajo de él aparecen varios de esos asuntos en los que suelo detenerte: la memoria, la familia, aquello que se oculta durante décadas, la crueldad social y, sobre todo, quién decide qué persona merece ser mirada y cuál puede ser apartada.

Los restos de Jeong Young-hee, desaparecida cuarenta años atrás, aparecen inesperadamente. Su hijo Dong-hwan, que nunca conoció el rostro de su madre, empieza a reconstruir quién fue aquella mujer con ayuda de una productora que estaba realizando un documental sobre su padre, un prestigioso artesano grabador ciego. Los testimonios los llevan hasta quienes trabajaron con ella décadas atrás en una fábrica de ropa de Cheonggyecheon.

¿Quién es realmente «The Ugly»?

Porque todo empieza diciéndonos que ella era fea.

Y ahí Yeon Sang-ho coloca una trampa bastante inteligente: tenemos un padre ciego, una madre cuyo rostro el hijo nunca ha visto, unos antiguos compañeros que construyen verbalmente la imagen de aquella mujer y nosotros, espectadores, intentando fabricar mentalmente un rostro.

Yeon Sang-ho adapta su propia novela gráfica Face y realizó la película como su primer largometraje independiente, rodándolo en apenas tres semanas, con un equipo de alrededor de veinte personas. KOFIC sitúa el presupuesto aproximadamente en 200 millones de wones, unos 150.000 dólares según su equivalencia publicada entonces. El propio director explicó que buscaba deliberadamente otra manera de hacer cine: pensaba que, para conseguir películas con un espíritu diferente, también había que cambiar la forma de producirlas. Y funcionó bastante bien para semejante experimento: KOFIC registra ya más de 1,07 millones de espectadores en Corea del Sur, además de su paso por Toronto 2025.

THE UGLY — ¿Una película incómodamente coreana?

Hablando de la película... 

KFFBCN 2026. La Historia de Corea a través del Cine” impartida por Enrique Garcelán y Jordi Codó

Apuntes elaborados a partir de la conferencia “La Historia de Corea a través del Cine”, impartida por Enrique Garcelán y Jordi Codó en el KFFBCN 2026.

Sumario

1. Bajo la bandera del Imperio japonés.

2. La guerra que dividió un país.

3. Un país —Corea del Sur— en ruinas.

4. Los años 60: entre la industria y la propaganda.

5. Los 70-80: los años oscuros.

6. Gwangju, la herida que cambió al cine coreano.

7. Los 90: la década de la cultura. Nace la Nueva Ola.

8. Los márgenes del cine de la Nueva Ola.

9. Una cinematografía que no deja de recordar.

Y hay una idea previa que me parece fundamental para entender todo lo que viene después: el Han (한). Garcelán y Jordi lo introducen como ese sentimiento colectivo coreano asociado al sufrimiento, la tristeza, la injusticia acumulada y la memoria. No es casual que aparezca antes de entrar en la historia política. Es casi una llave para leer buena parte del cine coreano.

Hablando de la conferencia... 

KFFBCN 2026 Cortos SIFF (Seoul Independent Film Festival)

Los cinco cortos seleccionados parecen formar, casi involuntariamente, un pequeño retrato de la Corea contemporánea: familia, incomunicación, vivienda, envejecimiento, despoblación y soledad. El KFFBCN explica además que la selección procede de su colaboración con el Seoul Independent Film Festival y que el jurado está formado por ocho integrantes de La Casa del Cine y ESCAC.

Los cinco son:

• It Sounds Louder on Rainy Days, Kim Sang-yun, 29 min. — familia, matrimonio, padre e hija y todo aquello que una familia es incapaz de decirse.

• Allergy, Kim Se-young, 17 min. — una mujer literalmente «alérgica» a los seres humanos: una premisa fantástica estupenda para hablar del aislamiento y la incomunicación.

• Floor, Jo Bareun, 13 min. — el infernal ruido del vecino de arriba convertido en acción y violencia. Y aquí, siendo tú una cinéfila misofónica, sospecho que tenemos conversación para rato. Además, había ganado premios en BIFAN y Fantasia.

• Hooing, Choi Jee-hee, 15 min. — una anciana de 98 años, última habitante de un pueblo prácticamente extinguido, encuentra un bebé abandonado. Aquí aparece directamente uno de los grandes problemas de Corea: envejecimiento + despoblación + desaparición del mundo rural.

• In Our Day, Kim Soyeon, 20 min. — un comerciante de 75 años y su pequeño supermercado deteriorándose junto con él: probablemente el más cotidiano de todos.

Y entiendo perfectamente que ganara It Sounds Louder on Rainy Days. Además, hay un dato que le da mucho peso: no llega a Barcelona como un corto cualquiera. Ya había obtenido en 2025 el Sonje Award al mejor cortometraje coreano del Festival Internacional de Cine de Busan. El jurado de Busan destacó precisamente su capacidad para convertir pequeños gestos, interacciones y espacios íntimos en algo extraordinario.

El KFFBCN señala la referencia a Yi Yi de Edward Yang, mientras que la propia ficha de Busan encontraba ecos de Still Walking (Caminando) de Hirokazu Kore-eda. Eso ya nos coloca en un territorio que conocemos bien: la familia asiática como espacio donde se quiere muchísimo y se habla poquísimo.

​​​Cinco cortos​ de una Corea que no consigue comunicarse

En It Sounds Louder..., una hija no consigue comunicarse con su​ padre.​ En Allergy, la protagonista directamente no soporta el contacto humano.​ En Floor, los vecinos son incapaces de entenderse y el conflicto termina expresándose físicamente.​ En Hooing, una anciana vive prácticamente sola en un pueblo que está desapareciendo.Y en In Our Day, tenemos a otro anciano aferrado a una tienda y a una forma de vida que envejece con él.

Es decir: cinco historias muy diferentes y la misma pregunta por debajo: ¿qué ocurre cuando los vínculos entre las personas empiezan a romperse?

Y precisamente el ganador parece el más sencillo de todos. No necesita una gran idea fantástica, ni acción, ni una Corea futurista. Una casa. Una comida. Un cumpleaños. Una hija que vuelve con marido e hijo. Y un padre que se encierra literalmente en una habitación. La arquitectura hace visible el conflicto familiar: hay una puerta cerrada porque antes ya había una conversación cerrada.

Además, el propio Kim Sang-yun dice que quería hablar de la diferencia entre lo que mostramos exteriormente y lo que sentimos interiormente, y de descubrir los sentimientos ocultos de personas que quizá nunca llegamos a comprender en nuestra vida cotidiana​.

​Para mi la que me llamó más la atención fue ​Hooing — Cuando vivir muchos años deja de ser solamente una victoria

Durante décadas hemos celebrado el aumento de la esperanza de vida como uno de los grandes triunfos de nuestras sociedades. Pero ahora que aquella victoria se ha hecho realidad, los Estados parecen contemplarla con una venda en los ojos y las manos tapándose los oídos. Sabemos prolongar la vida; otra cuestión muy distinta es saber qué hacer socialmente con todos esos años que hemos conseguido añadir.

Hooing introduce una idea mucho más incómoda: ¿qué ocurre cuando una sociedad comienza a considerar que quien ya no produce tampoco resulta necesario?​ Su anciana de 98 años parece pertenecer a un mundo que se extingue con ella. Vive prácticamente sola en un pueblo vaciado y envejecido. Sin embargo, la aparición de un bebé abandonado transforma por completo nuestra mirada sobre el personaje. Aquella mujer aparentemente frágil despliega una energía formidable para rescatar a una criatura cuya llegada al mundo, además, ella misma había ayudado a nacer.

No rejuvenece su cuerpo. Rejuvenece su propósito.​ Y quizá ahí se encuentre la pequeña bofetada de Hooing: aquella anciana nunca había dejado de tener valor. En los dos extremos quedan una mujer de 98 años y un recién nacido. Entre ambos debería haber familias, hijos, nietos, vecinos y generaciones enteras. Pero apenas queda nadie.​ La persona más vieja termina protegiendo a la más joven. El pasado carga literalmente con el futuro. 

KFFBCN 2026. Joint Segurity Area . Park Chang-wook

Ver por primera vez en 2026 en el KFFBCN 2026 cambia muchísimo la lectura de la película Joint Segurity Area de Park Chang-wook. Esa distancia de 26 años puede ser precisamente el eje más interesante de esta reseña, no solo qué contaba Park Chan-wook en 2000, sino qué queda hoy de aquella esperanza.

Y hay algo especialmente potente: Joint Security Area no imagina realmente una reconciliación política. Imagina algo mucho más pequeño y, quizá por eso, más doloroso: que cuatro hombres puedan dejar de ser enemigos cuando dejan de representar a sus respectivos Estados.

La esperanza de Joint Security Area

La película se estrenó en un momento muy particular. En junio de 2000 había tenido lugar la primera cumbre intercoreana entre Kim Dae-jung y Kim Jong-il. Era la época de la Sunshine Policy, cuando parecía posible que la relación entre las dos Coreas entraran en una etapa diferente. Por eso creo que Park Chan-wook hace algo muy inteligente: no derriba la frontera, aino que atraviesa la frontera emocionalmente.

Los soldados siguen perteneciendo a dos ejércitos enemigos. La DMZ continúa ahí. Las órdenes continúan ahí. Las armas continúan ahí. Pero durante unas horas aparecen los cigarrillos, las bromas, las conversaciones, los juegos y la curiosidad por el otro. Y eso convierte la frontera en algo casi absurdo.

Vista desde 2026, la película resulta bastante más triste

Aquí está, para mí, la gran diferencia con el espectador del año 2000. El espectador coreano podía preguntarse: ¿Y si algún día esto fuera posible?. Nosotros, 26 años después, podemos preguntarnos: ¿Cómo es posible que todavía no lo haya sido?

Porque la película plantea que el problema no está necesariamente en las personas. Cuando los soldados se conocen, descubren rápidamente que pueden entenderse, reírse juntos e incluso desarrollar afecto. El problema aparece cuando vuelven a entrar en la habitación la Historia, el uniforme, la bandera, la jerarquía y el miedo.

Hablando de la película...

Para Joint Security Area me viene perfecta para mirar el momento político, porque permite enfrentar la esperanza del año 2000 con la realidad geopolítica de 2026. Yo lo resumiría así, en diez líneas:

1. Corea del Norte y Corea del Sur siguen técnicamente sin un tratado de paz: el armisticio de 1953 detuvo la guerra, pero no la cerró políticamente.

2. Corea del Sur mantiene a Estados Unidos como principal garantía militar, con tropas estadounidenses estacionadas en el país y una alianza defensiva muy estrecha.

3. Corea del Norte ha convertido su arsenal nuclear y sus misiles en su principal seguro de supervivencia, haciendo mucho más difícil cualquier presión militar exterior.

4. China continúa siendo el gran sostén económico y estratégico de Pyongyang, aunque tampoco desea una Corea del Norte imprevisible ni excesivamente poderosa.

5. Para Pekín, la península funciona además como colchón estratégico: una Corea reunificada y aliada de Washington podría llevar la influencia estadounidense hasta su frontera.

6. Rusia ha recuperado un protagonismo que en 2000 era mucho menor, estrechando su cooperación política y militar con Corea del Norte, especialmente desde la guerra de Ucrania.

7. Japón observa el conflicto con enorme preocupación, tanto por los misiles norcoreanos como por el equilibrio militar entre China y Estados Unidos en Asia.

8. Las antiguas expectativas de reconciliación intercoreana de la época de la Sunshine Policy están hoy mucho más debilitadas; Pyongyang ha endurecido incluso su discurso sobre Corea del Sur.

9. Por eso la DMZ no separa únicamente dos Coreas: en cierto modo representa también el punto donde EE. UU., China y Rusia miden sus respectivos espacios de influencia.

10. Y ahí Joint Security Area resulta dolorosamente actual: los soldados están separados por unos metros; las potencias que hay detrás de ellos, por intereses que abarcan medio planeta.

KFFBCN 2026. The King's Warden . Jang Hang-Jun

 

  

El "Previously" a cargo de de Gloria Fernández y Enrique Garcelán nos deja ya varios apuntes estupendos para conservar para la crónica del KFFBCN. Ambos son responsables de CineAsia y llevan más de veinte años dedicados a la difusión del cine asiático en España.

También me parece muy interesante lo que nos hayan adelantado de la película Hope, porque convierte el festival en una especie de pequeña ventana privilegiada: aunque la película de Na Hong-jin todavía esté pendiente de su gran recorrido, vosotros podréis ver durante el KFFBCN material de making-of y tráiler. 

Y sobre The King's Warden, mi impresión va precisamente hacia el corazón de la película. La base histórica sí es real, aunque la película dramatiza y reimagina los acontecimientos. El rey Danjong existió. Fue destronado por su tío, el rey Sejo, y enviado al exilio en Yeongwol en 1457. La película construye alrededor de ese episodio la relación con Eom Heung-do, interpretado por Yoo Hae-jin.

Hablando de la película...

Eom Heung-do tampoco es una invención. La tradición histórica coreana lo recuerda porque, tras la muerte de Danjong, se arriesgó a recuperar el cadáver del joven rey y darle sepultura, pese a que hacerlo estaba prohibido y podía poner en peligro a toda su familia. Siglos después, Danjong fue rehabilitado oficialmente y su tumba en Yeongwol adquirió categoría de tumba real. Eom también fue honrado por su lealtad.

Eso explica perfectamente algo que he detectado viendo la película. El personaje que salva, protege y cuida al rey termina teniendo tanta o más importancia dramática que el propio rey. No estamos simplemente ante «un rey destronado», sino ante la historia de qué hace un hombre corriente cuando proteger a alguien deja de ser conveniente y empieza a ser peligroso.

Nos dieron la cifra en la presentación y no era una exageración publicitaria: a 31 de agosto llevaba exactamente 16.921.397 espectadores en Corea del Sur. Con una población surcoreana de unos 51 millones, estamos hablando aproximadamente de un espectador por cada tres habitantes, que sigue siendo una barbaridad. Así que lo de «casi media Corea» transmite bien la magnitud popular, aunque matemáticamente está más cerca de un tercio.

Guardo y observo de forma gratificante la interpretación y especialmente el guion de Eom Heung-do. 

La Invitación (The Invite) . Olivia Wilde con Clemencia P. Medeiros

FICHA TÉCNICA

Título: La invitación

Título original: The Invite

Año: 2026

País: Estados Unidos

Duración: 107 minutos

Género: Comedia dramática

Dirección: Olivia Wilde

Guion: Rashida Jones y Will McCormack, a partir de la película Sentimental (2020), escrita y dirigida por Cesc Gay

Fotografía: Adam Newport-Berra

Montaje: Yorgos Mavropsaridis y Anthony Boys

Música: Devonté Hynes

Diseño de producción: Jade Healy

Vestuario: Arianne Phillips

Producción: David Permut, Ben Browning y Megan Ellison

Productoras: Annapurna Pictures, FilmNation Entertainment y Permut Presentations

Reparto: Seth Rogen (Joe), Olivia Wilde (Angela), Penélope Cruz (Pina) y Edward Norton (Hawk)

Distribuidora en España: Diamond Films España

Fecha de estreno en España: 16 de octubre de 2026

Calificación por edades: Pendiente de calificación

SINOPSIS

El matrimonio de Joe y Angela atraviesa una profunda crisis, marcada por la rutina, los reproches y la pérdida de intimidad. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos de arriba, Pina y Hawk, la aparente tranquilidad de la velada comienza a resquebrajarse.

La forma mucho más libre con la que sus invitados entienden el amor, el deseo y las relaciones provoca que salgan a la luz frustraciones, secretos y emociones largamente reprimidas. A lo largo de una noche tan incómoda como reveladora, los cuatro deberán enfrentarse a sus contradicciones y preguntarse si todavía es posible reavivar una relación desgastada o si algunas verdades terminan por hacerlo estallar todo.

Música original: Devonté Hynes

Canciones incluidas en la película:

«I’m Confessin’ (That I Love You)», interpretada por Fabienne DelSol.

«By Your Side», interpretada por Sade.

«Our House», en la grabación de demostración de 1970 interpretada por Graham Nash y Joni Mitchell.

La versión de «Our House» es especialmente interesante: se trata de una grabación íntima y poco habitual que cierra la película y en la que incluso se escucha la risa de Joni Mitchell al final. Guardaremos su significado emocional, junto con el uso de «By Your Side», para las cinco escenas clave.

La película tiene previsto su estreno en España el 16 de Octubre. Será en ese momento que haremos los 5 escenas clave y Hablaremos de la película. De momento estas son las primeras impresiones 

Durante la invitación, los personajes van destripando una curiosidad alimentada desde hace tiempo por los intensos y molestos ruidos procedentes del piso de arriba. Joe y Angela han construido toda una fantasía sexual alrededor de sus vecinos: imaginan que aquellos sonidos corresponden a encuentros de sexo grupal y convierten lo que no pueden ver en el escenario de sus propias suposiciones, deseos y obsesiones.

Sin embargo, la cena no se limita a descubrir qué sucede realmente en el piso de arriba. A medida que avanza la conversación, también quedan expuestos los problemas, las frustraciones y los deseos reprimidos de ambos matrimonios. Los cuatro se arriesgan tanto al hablar de sus intimidades y obsesiones que, al finalizar la velada, parecen haber quedado masacrados anímicamente. La curiosidad abre la puerta, pero lo que entra por ella resulta mucho más peligroso que la fantasía.

Puntuación

️sobre 5

Kelly Clemencia 

Instagram. @kellyclemencia