lunes, 27 de abril de 2026

Zizians. Trabajaban en la NASA y en Silicon Valley, pero acabaron cometiendo seis asesinatos brutales. ¿Que dice el cine?


“Quizá el problema no sea que la inteligencia artificial nos controle algún día… sino que, mucho antes, nosotros ya hayamos aprendido a pensar como sistemas cerrados.”

El 16 de Julio de 2025 me encontré con una noticia inquietante y que, cuando encontrara un minuto, me podría a saber que había pasado ó por lo menos, hacerme una idea. 


Trabajaban en la NASA y en Silicon Valley, pero acabaron cometiendo seis asesinatos brutales: así son los Zizians, la secta que cree que la inteligencia artificial nos controlará a todos


https://www.lavanguardia.com/neo/sociedad-neo/20250726/10914010/trabajaban-nasa-silicon-valley-acabaron-cometiendo-seis-asesinatos-brutales-asi-son-zizians-secta-cree-inteligencia-artificial-controlara-todos.html?utm_source=chatgpt.com


Sí, no es raro que me haya llamado la atención, porque es una de esas historias reales que parecen escritas para una película de ciencia ficción… pero con final criminal. Voy a separar lo que se sabe con bastante seguridad de lo que es más difuso o discutido.


¿Quiénes eran los “Zizians”?

Los llamados Zizians no eran una secta clásica al estilo religioso. Más bien surgieron como un grupo marginal dentro de comunidades tecnológicas y filosóficas en EE. UU., especialmente en el entorno de Silicon Valley. Muchos miembros eran jóvenes muy brillantes, algunos con paso por instituciones como la NASA o universidades de élite.  Procedían del mundo del racionalismo, la IA y el “effective altruism” (corriente que intenta maximizar el bien con lógica científica). Sin embargo acabaron derivando hacia algo mucho más extremo.


¿Qué creían exactamente?

Su ideología era una mezcla bastante peculiar y en algunos puntos, muy radical. Miedo extremo a la inteligencia artificial: creían que podía acabar dominando o destruyendo a la humanidad. Veganismo radical: consideraban el sufrimiento animal como un mal moral absoluto. Anarquismo y transhumanismo: rechazo de normas sociales y búsqueda de una evolución “posthumana”. Ideas extrañas como que los hemisferios del cerebro podían tener “identidades distintas”. En resumen: una mezcla de filosofía, ética extrema y paranoia tecnológica.


La figura central: “Ziz”

El grupo gira en torno a una persona conocida como Ziz (Jack LaSota). Jack LaSota tiene formación en ingeniería, incluso con contacto con la NASA. Muy activa en foros sobre IA y racionalismo. Llegó a simular su propia muerte en un momento dado. Reclutaba perfiles vulnerables pero muy inteligentes. Algunos la describen como líder, aunque el grupo no siempre se reconocía como tal. Jack Lasota, una mujer transgénero de 34 años de edad, quien aparentemente lidera esta organización junto a Michelle Zajko, de 32 años, y Daniel Blank, de 26, acusados de invasión a la propiedad y obstrucción de la justicia.

 

https://www.bbc.com/mundo/articles/c0kgjk80ng8o

Lasota se graduó de ingeniería de sistemas en la Universidad de Alaska Fairbanks en 2013 y, de acuerdo a lo que ha publicado en su blog, se mudó a San Francisco tres años después.

Allí escribió que había solicitado empleo en varias compañías tecnológicas y realizó una breve pasantía en la NASA- donde comenzó a contactarse con personas involucradas en el movimiento racionalista, una tendencia popular en Silicon Valley.

Lasota comenzó a escribir en su blog con el alias de "Ziz", pero pronto dejó de agradarle a la mayoría de los racionalistas debido a que sus escritos tomaron caminos bizarros.

El blog incluye publicaciones de miles de palabras de extensión, en las que se mezclan las experiencias personales de Lasota con teorías sobre la tecnología y la filosofía y comentarios esotéricos sobre la cultura pop, la codificación informática y otros temas.

En un punto, durante una larga diatriba sobre la serie de televisión The Office y la Inteligencia Artificial, entre otros temas, escribió: "Me he dado cuenta que ya no tolero a las personas. Ni siquiera a los racionalistas. Y voy a vivir mi vida en completa soledad, escondiendo mis reacciones a los demás. He perdido mi habilidad para ver la belleza, por eso ahora puedo ver el mal".


¿Y los asesinatos?

Aquí está lo más oscuro. Las autoridades han vinculado al entorno de los Zizians con al menos seis muertes violentas en EE. UU.  Los casos relacionados incluyen a  un agente de la patrulla fronteriza muerto en un tiroteo. Un propietario atacado brutalmente (apuñalamientos múltiples y violencia extrema). Un matrimonio asesinado. Y otros enfrentamientos mortales dentro del propio grupo. En total, los hechos se reparten en varios estados.
No todos los miembros han sido condenados, y en algunos casos se habla de “personas de interés” o conexiones indirectas, no de culpabilidad probada.


¿Secta o grupo radical?

Aquí hay debate. Los medios y las autoridades los llaman secta o grupo de culto violento. Ellos mismos rechazan esa etiqueta. Funcionaban más como una red informal con ideas compartidas, no una organización clásica. Aun así, el patrón de radicalización + aislamiento + violencia hace que muchos expertos los encuadren como culto contemporáneo tecnológico.


Lo inquietante de fondo

Lo que hace este caso especialmente perturbador y muy “Siglo XXI”, es que no surge de una religión tradicional. No surge de la ignorancia. Surge de mentes altamente formadas en tecnología y ética. Eran personas que “querían salvar el mundo… y acabaron en el caos”. 


En una lectura más profunda podemos llegar a pensar en la suplantación de la realidad por sistemas ideológicos cerrados. El paso de la hiper-racionalidad al delirio. El miedo contemporáneo:  ya no es Dios, ni el Estado, es la inteligencia artificial como entidad moral. Casi parece un guion donde la razón, llevada al extremo, se convierte en otra forma de fe.


Lo inquietante no es que fueran personas “desequilibradas” sin más. Lo inquietante es que muchos venían de entornos altamente formados y racionales, gente que trabajaba o se movía en órbitas como la NASA o el ecosistema tecnológico de Silicon Valley. Ahí es donde la historia se vuelve interesante y perturbadora por ser una radicalización “inteligente”


Esto tiene algo muy cinematográfico y muy humano. Personas que quieren salvar el mundo, pero acaban creando una realidad paralela donde todo está justificado. Casi como si el villano no fuera la IA… sino la incapacidad de convivir con la incertidumbre.


Hablando de cine... 

viernes, 24 de abril de 2026

BCN FILM FEST 2026. Good Boy de Jan Komasa con Anna Bayón

 

The Good Boy

BCN Film Festival – Zona Abierta


Impactante thriller que nos enfrenta, sin rodeos, a una incómoda pregunta: ¿se puede reeducar a alguien mediante un “ojo por ojo”?.


Tommy es un adolescente perdido entre excesos, adicciones y violencia. Tras una noche especialmente intensa, es secuestrado por una familia disfuncional que lo encierra en su sótano. A partir de ahí, mediante métodos extremos y muy cuestionables, intentarán “reconvertirlo” en un chico bueno… cueste lo que cueste.


Stephen Graham (Condena) está simplemente brillante como Chris, el patriarca de esta inquietante familia, volviendo a encarnar a ese adulto desbordado por la realidad de una juventud atrapada entre adicciones y redes sociales (muy en la línea de Adolescencia). Por su parte, Anson Boon (Mobland) ofrece una interpretación potente y muy creíble como el joven completamente desorientado. En realidad, todo el reparto está a gran nivel.


La película es dura, con escenas muy explícitas que pueden incomodar, pero que encajan con lo que la historia quiere transmitir. Por momentos recuerda a los thrillers clásicos, apoyado también por una banda sonora con ese toque retro que potencia el suspense y el drama.

Además, juega constantemente con el espectador: giros inesperados, cambios de rumbo y una tensión que se mantiene hasta un final tan brutal como emocionante.


En resumen, The Good Boy sorprende por cómo aborda un tema delicado con crudeza y consigue mantenerte enganchado desde el frenético principio hasta el excepcional desenlace.


⭐️⭐️⭐️✨ (3,5/5)








Anna Bayón 
Instagram: @cine_anabayon

miércoles, 22 de abril de 2026

BCN FILM FEST 2026. Pálida Luz en las Colinas de Kei Ishikawa


La belleza no deja de ser una herida 

“Pálida Luz en las colinas” transcurre en Japón en 1952 y Londres en 1982. Niki (Camilla Aiko) regresa para entrevistar a su madre Etsuko (Yo Yoshida en 1982 y Suzu Hirose de 1952) sobre su vida en Nagasaki tras el bombardeo. Dos tragedias, una colectiva y otra íntima. 


Con cierto reposo me comprometo a decir que el director Kei Ishikawa debía hacer prestado atención a Kazuo Ishiguro cuando éste decía que su novela no era de sus mejores. Y porqué lo sugiero? porque “mi entusiasmo se está vaporizando”, no por debilidad crítica sino porque a medida que pasa el tiempo recobro una cierta lucidez. Detecto una fricción, una incomodidad entre mi amor por el cine japonés y lo que la película realmente me ofrece. No consigue implicarme emocionalmente… pero sí me obliga a pensar. 


Vamos a los temas históricos que están en la novela de Kazuo Ishiguro y que nos hace reflexionar y comprender la película de Kei Ishikawa.


Hablando de la película...

lunes, 20 de abril de 2026

BCN FILM FEST 2026. THE CHORAL de Nicholas Hytner (El Coro de Ramsden) con Anna Bayón

 

IN MY OPINION: THE CHORAL (El coro de Ramsden)

BCN FILM FESTIVAL. SECCIÓN OFICIAL


Año: 2.025

Director: Nicholas Hytner

País: Reino Unido


En un pueblo inglés se ha instalado la tristeza debido a que gran parte de los jóvenes han partido hacia la Gran Guerra. En este contexto, un coro local se ve profundamente afectado por la ausencia de sus integrantes y, especialmente, por la marcha de su director. Su lugar es ocupado por el virtuoso profesor Guthrie (Ralph Fiennes), un músico de gran talento que, sin embargo, carga con una reputación controvertida debido a su estancia en Alemania y a una orientación sexual que se ve obligado a mantener en secreto. A pesar de estas reticencias iniciales, su capacidad artística terminará por ganarse la confianza tanto del coro como de la

comunidad.

Aun contando con elementos propicios, la película no logra alcanzar el impacto emocional que pretende. Este drama histórico se queda a medio camino en su aspiración de conmover al espectador, incluso apoyándose en la sólida interpretación de Ralph Fiennes (Cónclave), además de la presencia de otros miembros destacados del reparto como Mark Addy (The full

Monty).

La dirección artística y la fotografía son notables, logrando transmitir eficazmente la vida cotidiana del pueblo y cómo el espíritu de comunidad ayuda a la gente a soportar tiempos devastadores. La música, que debería ser uno de los pilares fundamentales del filme, llega a ser repetitiva y, en ocasiones, pesada, desaprovechando así su potencial como vehículo emocional. En cuanto a su enfoque temático, la obra intenta incorporar una mirada contemporánea al abordar cuestiones como la homofobia y el racismo, apostando por valores de tolerancia y respeto. No obstante, estos elementos se perciben más como una intención que como una ejecución lograda.

En definitiva, se trata de una propuesta correcta y un tanto edulcorada e irregular, que deja la sensación de haber desaprovechado una premisa con mayor emotividad.









Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon

BCN FILM FEST 2026


BCN FILM FEST 2026. El Anfitrión (The Birthday Party) de Miguel Ángel Jiménez Fotografías de los colaboradores para Ágora de ideas:  @cineanabayon  @fabregatgrau #bcnfilmfest2026


BCN FILM FEST 2026. Hermanos de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás
con @lordcinefild


BCN FILM FEST 2026. Hombres G de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Cuando uno escucha a Hombres G, cree que sabe perfectamente quiénes son.
Canciones pegadizas, humor gamberro. El documental de Los mejores años de nuestra vida. Dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, no solo repasa una carrera de más de cuarenta años. Lo que hace y lo hacen muy bien, es revelar la dimensión real del fenómeno. Imágenes de @cine_anabayon


BCN FILM FEST 2026 Asian Women by CineAsia con Amor DiBó
#bcnfilmfest2026 #cineasia
Selección de cine asiático contemporáneo y clásico dirigido por mujeres. Sobre todo porque que está mi directora japonesa preferida por ser pionera. Kinuyo Tanaka PECHOS ETERNOS.
Naomi Kawase AGUAS TRANQUILAS. Alankrita Shrivastava LIPSTICK UNDER MY BURKHA.
Lulu Wang THE FAREWELL
Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha MI POSTRE FAVORITO.
Lee Eon-hee LOVE IN THE BIG CITY.


BCN FILM FEST 2026 "A Tiro Limpio" de Francisco Pérez-Dolz con Amor DiBó #10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI #BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026

BCN FILM FEST 2026 con Amor DiBó
#10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI
#BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026
CINEMES VERDI
ATENEU BARCELONÈS
BIBLIOTECA JAUME FUSTER
CAIXAFORUM
CASA SEAT
FILMOTECA DE CATALUNYA
INSTITUT FRANÇAIS

LOS CINES VERDI CELEBRAN 100 AÑOS DE HISTORIA CON UN PROGRAMA DE ACTIVIDADES QUE RECORRERÁ MÁS DE UN SIGLO DE CINE Y DEL BARRIO DE GRÀCIA
Un amplio programa cultural recorrerá la historia de los Cines Verdi desde 1926 a 2026 con proyecciones, exposiciones, estrenos y nuevas iniciativas durante 2026.


martes, 14 de abril de 2026

Renoir de Chie Hayakawa


  • FICHA TÉCNICA
  • Película:  Renoir
  • Año: 2025
  • Fecha de estreno en España en cines : 17-04-2026
  • Países: Francia, Japón
  • Dirección: Chie Hayakawa
  • Intérpretes: Yumi Kawai, Lily Franky, Ryota Bando, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yui Suzuki
  • Guión: Chie Hayakawa
  • Música: Rémi Boubal
  • Fotografía: Hideho Urata
  • Distribuye en cine: Adso Films
  • Sinopsis oficial:

Tokio, 1987. Mientras su madre sostiene el hogar y su padre lucha contra la enfermedad, Fuki, una niña de 11 años con una imaginación desbordante, vive un verano marcado por una curiosidad inmensa por el mundo que la rodea. Entre juegos, fantasías y pequeños descubrimientos, emprende un viaje íntimo y luminoso para comprender la realidad cambiante que se despliega ante ella.


Hablando de la película… 


La mirada de Chie Hayakawa

Hayakawa viene de impactar con Plan 75, una obra muy dura sobre la vejez y la eutanasia en Japón.   La  curiosidad es que el cambio de tono en Renoir es deliberado: pasa de lo social y distópico a lo íntimo y sensorial.

La directora ha comentado en entrevistas que ésta película nace de recuerdos fragmentados de su propia infancia, especialmente la sensación de observar a los adultos sin entender del todo lo que ocurre.

Principalmente su cine se caracteriza por trabajar con silencios y tiempos muertos, y aquí quiso llevarlo más lejos: muchas escenas están construidas desde la perspectiva de la niña, con información incompleta. Un detalle muy curioso es que la montadora y editora es francesa, se llama Anne Klotz. Hayakawa ha comentado que el proceso de montaje con ella cambió mucho el ritmo inicial de la película.

Hayakawa ha declarado que hizo "Renoir" porque cuando su padre murió (ella tenía veinte años), no pudo llorar. Cargó con esa culpa durante años y la película fue una forma de "reparar esa incapacidad para sentir empatía" en aquel momento . Esa es la base emocional de Fuki.

Hayakawa ha revelado que desde los 10 u 11 años (justo la edad de Fuki) empezó a anotar en un cuaderno todas las ideas, emociones y escenas que quería plasmar algún día en una película. "Renoir" es el resultado de décadas de acumulación de esos apuntes.


sábado, 4 de abril de 2026

La Grazia de Paolo Sorrentino


FICHA TÉCNICA

Título original: La Grazia
Año: 2025
Duración: 133 min.
País: Italia
Dirección: Paolo Sorrentino
Guion: Paolo Sorrentino
Fotografía: Daria D'Antonio
Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm
Género: Drama, comedia política

Reparto:  Toni Servillo como Mariano De Santis (Presidente). Anna Ferzetti como Dorotea (Confidente e hija). Orlando Cinque como Colonnello Labaro. Massimo Venturiello como Ugo Romani. Milvia Marigliano como Coco Valori. Giuseppe Gaiani como Lanfranco Mare. Linda Messerklinger como Isa Rocca. Vasco Mirandola como Cristiano Arpa

Sinopsis ampliada: 

Mariano De Santis, presidente ficticio de la República italiana, encarna una figura que parece salida de otro tiempo: culto, profundamente católico, defensor de valores humanistas… y, precisamente por eso, condenado a una crisis interior cuando el presente le exige tomar decisiones que su conciencia no puede simplificar.

La aprobación de una ley de eutanasia, convertida en el eje moral del relato, actúa como detonante de una grieta que no es solo política, sino espiritual. Lo que en otros sería un cálculo parlamentario, en De Santis se transforma en un calvario íntimo.

Sorrentino construye un viaje donde el poder se vuelve un espacio casi claustrofóbico: salones majestuosos, pasillos silenciosos y miradas que pesan más que cualquier discurso. A medida que el presidente se enfrenta a asesores, religiosos, médicos y ciudadanos, la película revela algo incómodo: el poder no decide, el poder es decidido por las dudas que uno no logra resolver.

Y ahí aparece la “Grazia” del título: ¿es redención, debilidad o simplemente el último refugio de alguien que ya no cree en su propio papel?


Claves visuales y tono sorrentiniano

Sorrentino vuelve a su terreno: lo ceremonial convertido en espectáculo existencial. Cámaras flotantes. Espacios palaciegos casi irreales. Silencios que dicen más que los diálogos

Aquí no hay prisa. Hay contemplación y cierto sarcasmo elegante.


Anécdotas y curiosidades

Sobre el director


Paolo Sorrentino vuelve a explorar el poder tras Il Divo, pero con un enfoque más íntimo y menos caricaturesco.

Ha declarado en entrevistas que esta película nace de su fascinación por “los hombres que dudan cuando todos esperan certeza”.

Introduce un tono más contenido que en La grande bellezza, casi ascético.


Sobre el rodaje


Parte del rodaje se realizó en palacios históricos italianos, lo que aporta una autenticidad casi documental al entorno político.

La directora de fotografía Daria D'Antonio trabajó con luz natural en muchas escenas para reforzar la sensación de realidad frente al artificio del poder.

Se evitó el uso de música en momentos clave para dejar al espectador “solo” con la conciencia del protagonista.


Hablando de la película con spoilers... 

miércoles, 1 de abril de 2026

Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski (Good Luck, Have Fun, Don't Die)


“Buena suerte, pásalo bien, no mueras”
título irresistible… parece un consejo de las madres antes de salir de casa, con amenaza existencial.

FICHA TÉCNICA

Título original: Good Luck, Have Fun, Don't Die
Título en español: Buena suerte, pásalo bien, no mueras
Dirección: Gore Verbinski
Guion:
Matthew Robinson
Género: Ciencia ficción / Thriller / Acción
País: Estados Unidos
Año: 2025. Estreno: 2026
Duración: 134 minutos
Producción:
Universal PicturesBlind WinkWAM Films3 Arts EntertainmentConstantin FilmRobert Kulzer Productions. 

Música: Geoff Zanelli es un colaborador habitual de Gore Verbinski (ha trabajado con él en Piratas del Caribe: en el fin del mundo, The Lone Ranger y A Cure for Wellness). Su música suele tener una mezcla de orquestación clásica con texturas electrónas inquietantes, algo que casa con ese mundo inestable que mencionas.

Reparto: Sam Rockwell (el hombre del futuro), Haley Lu Richardson (Ingrid), Michael Peña (Mark), Zazie Beetz (Janet), Juno Temple (Susan) y Asim Chaudhry (Scott)

Sinopsis: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante.

Anécdotas y curiosidades

Hablando de la película con spoilers...