lunes, 20 de abril de 2026

BCN FILM FEST 2026. THE CHORAL de Nicholas Hytner (El Coro de Ramsden)

 

IN MY OPINION: THE CHORAL (El coro de Ramsden)

BCN FILM FESTIVAL. SECCIÓN OFICIAL


Año: 2.025

Director: Nicholas Hytner

País: Reino Unido


En un pueblo inglés se ha instalado la tristeza debido a que gran parte de los jóvenes han partido hacia la Gran Guerra. En este contexto, un coro local se ve profundamente afectado por la ausencia de sus integrantes y, especialmente, por la marcha de su director. Su lugar es ocupado por el virtuoso profesor Guthrie (Ralph Fiennes), un músico de gran talento que, sin embargo, carga con una reputación controvertida debido a su estancia en Alemania y a una orientación sexual que se ve obligado a mantener en secreto. A pesar de estas reticencias iniciales, su capacidad artística terminará por ganarse la confianza tanto del coro como de la

comunidad.

Aun contando con elementos propicios, la película no logra alcanzar el impacto emocional que pretende. Este drama histórico se queda a medio camino en su aspiración de conmover al espectador, incluso apoyándose en la sólida interpretación de Ralph Fiennes (Cónclave), además de la presencia de otros miembros destacados del reparto como Mark Addy (The full

Monty).

La dirección artística y la fotografía son notables, logrando transmitir eficazmente la vida cotidiana del pueblo y cómo el espíritu de comunidad ayuda a la gente a soportar tiempos devastadores. La música, que debería ser uno de los pilares fundamentales del filme, llega a ser repetitiva y, en ocasiones, pesada, desaprovechando así su potencial como vehículo emocional. En cuanto a su enfoque temático, la obra intenta incorporar una mirada contemporánea al abordar cuestiones como la homofobia y el racismo, apostando por valores de tolerancia y respeto. No obstante, estos elementos se perciben más como una intención que como una ejecución lograda.

En definitiva, se trata de una propuesta correcta y un tanto edulcorada e irregular, que deja la sensación de haber desaprovechado una premisa con mayor emotividad.









Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon

BCN FILM FEST 2026


BCN FILM FEST 2026. El Anfitrión (The Birthday Party) de Miguel Ángel Jiménez Fotografías de los colaboradores para Ágora de ideas:  @cineanabayon  @fabregatgrau #bcnfilmfest2026


BCN FILM FEST 2026. Hermanos de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás
con @lordcinefild


BCN FILM FEST 2026. Hombres G de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Cuando uno escucha a Hombres G, cree que sabe perfectamente quiénes son.
Canciones pegadizas, humor gamberro. El documental de Los mejores años de nuestra vida. Dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, no solo repasa una carrera de más de cuarenta años. Lo que hace y lo hacen muy bien, es revelar la dimensión real del fenómeno. Imágenes de @cine_anabayon


BCN FILM FEST 2026 Asian Women by CineAsia con Amor DiBó
#bcnfilmfest2026 #cineasia
Selección de cine asiático contemporáneo y clásico dirigido por mujeres. Sobre todo porque que está mi directora japonesa preferida por ser pionera. Kinuyo Tanaka PECHOS ETERNOS.
Naomi Kawase AGUAS TRANQUILAS. Alankrita Shrivastava LIPSTICK UNDER MY BURKHA.
Lulu Wang THE FAREWELL
Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha MI POSTRE FAVORITO.
Lee Eon-hee LOVE IN THE BIG CITY.


BCN FILM FEST 2026 "A Tiro Limpio" de Francisco Pérez-Dolz con Amor DiBó #10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI #BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026

BCN FILM FEST 2026 con Amor DiBó
#10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI
#BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026
CINEMES VERDI
ATENEU BARCELONÈS
BIBLIOTECA JAUME FUSTER
CAIXAFORUM
CASA SEAT
FILMOTECA DE CATALUNYA
INSTITUT FRANÇAIS

LOS CINES VERDI CELEBRAN 100 AÑOS DE HISTORIA CON UN PROGRAMA DE ACTIVIDADES QUE RECORRERÁ MÁS DE UN SIGLO DE CINE Y DEL BARRIO DE GRÀCIA
Un amplio programa cultural recorrerá la historia de los Cines Verdi desde 1926 a 2026 con proyecciones, exposiciones, estrenos y nuevas iniciativas durante 2026.


martes, 14 de abril de 2026

Renoir de Chie Hayakawa


  • FICHA TÉCNICA
  • Película:  Renoir
  • Año: 2025
  • Fecha de estreno en España en cines : 17-04-2026
  • Países: Francia, Japón
  • Dirección: Chie Hayakawa
  • Intérpretes: Yumi Kawai, Lily Franky, Ryota Bando, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yui Suzuki
  • Guión: Chie Hayakawa
  • Música: Rémi Boubal
  • Fotografía: Hideho Urata
  • Distribuye en cine: Adso Films
  • Sinopsis oficial:

Tokio, 1987. Mientras su madre sostiene el hogar y su padre lucha contra la enfermedad, Fuki, una niña de 11 años con una imaginación desbordante, vive un verano marcado por una curiosidad inmensa por el mundo que la rodea. Entre juegos, fantasías y pequeños descubrimientos, emprende un viaje íntimo y luminoso para comprender la realidad cambiante que se despliega ante ella.


Hablando de la película… 


La mirada de Chie Hayakawa

Hayakawa viene de impactar con Plan 75, una obra muy dura sobre la vejez y la eutanasia en Japón.   La  curiosidad es que el cambio de tono en Renoir es deliberado: pasa de lo social y distópico a lo íntimo y sensorial.

La directora ha comentado en entrevistas que ésta película nace de recuerdos fragmentados de su propia infancia, especialmente la sensación de observar a los adultos sin entender del todo lo que ocurre.

Principalmente su cine se caracteriza por trabajar con silencios y tiempos muertos, y aquí quiso llevarlo más lejos: muchas escenas están construidas desde la perspectiva de la niña, con información incompleta. Un detalle muy curioso es que la montadora y editora es francesa, se llama Anne Klotz. Hayakawa ha comentado que el proceso de montaje con ella cambió mucho el ritmo inicial de la película.

Hayakawa ha declarado que hizo "Renoir" porque cuando su padre murió (ella tenía veinte años), no pudo llorar. Cargó con esa culpa durante años y la película fue una forma de "reparar esa incapacidad para sentir empatía" en aquel momento . Esa es la base emocional de Fuki.

Hayakawa ha revelado que desde los 10 u 11 años (justo la edad de Fuki) empezó a anotar en un cuaderno todas las ideas, emociones y escenas que quería plasmar algún día en una película. "Renoir" es el resultado de décadas de acumulación de esos apuntes.


sábado, 4 de abril de 2026

La Grazia de Paolo Sorrentino


FICHA TÉCNICA

Título original: La Grazia
Año: 2025
Duración: 133 min.
País: Italia
Dirección: Paolo Sorrentino
Guion: Paolo Sorrentino
Fotografía: Daria D'Antonio
Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm
Género: Drama, comedia política

Reparto:  Toni Servillo como Mariano De Santis (Presidente). Anna Ferzetti como Dorotea (Confidente e hija). Orlando Cinque como Colonnello Labaro. Massimo Venturiello como Ugo Romani. Milvia Marigliano como Coco Valori. Giuseppe Gaiani como Lanfranco Mare. Linda Messerklinger como Isa Rocca. Vasco Mirandola como Cristiano Arpa

Sinopsis ampliada: 

Mariano De Santis, presidente ficticio de la República italiana, encarna una figura que parece salida de otro tiempo: culto, profundamente católico, defensor de valores humanistas… y, precisamente por eso, condenado a una crisis interior cuando el presente le exige tomar decisiones que su conciencia no puede simplificar.

La aprobación de una ley de eutanasia, convertida en el eje moral del relato, actúa como detonante de una grieta que no es solo política, sino espiritual. Lo que en otros sería un cálculo parlamentario, en De Santis se transforma en un calvario íntimo.

Sorrentino construye un viaje donde el poder se vuelve un espacio casi claustrofóbico: salones majestuosos, pasillos silenciosos y miradas que pesan más que cualquier discurso. A medida que el presidente se enfrenta a asesores, religiosos, médicos y ciudadanos, la película revela algo incómodo: el poder no decide, el poder es decidido por las dudas que uno no logra resolver.

Y ahí aparece la “Grazia” del título: ¿es redención, debilidad o simplemente el último refugio de alguien que ya no cree en su propio papel?


Claves visuales y tono sorrentiniano

Sorrentino vuelve a su terreno: lo ceremonial convertido en espectáculo existencial. Cámaras flotantes. Espacios palaciegos casi irreales. Silencios que dicen más que los diálogos

Aquí no hay prisa. Hay contemplación y cierto sarcasmo elegante.


Anécdotas y curiosidades

Sobre el director


Paolo Sorrentino vuelve a explorar el poder tras Il Divo, pero con un enfoque más íntimo y menos caricaturesco.

Ha declarado en entrevistas que esta película nace de su fascinación por “los hombres que dudan cuando todos esperan certeza”.

Introduce un tono más contenido que en La grande bellezza, casi ascético.


Sobre el rodaje


Parte del rodaje se realizó en palacios históricos italianos, lo que aporta una autenticidad casi documental al entorno político.

La directora de fotografía Daria D'Antonio trabajó con luz natural en muchas escenas para reforzar la sensación de realidad frente al artificio del poder.

Se evitó el uso de música en momentos clave para dejar al espectador “solo” con la conciencia del protagonista.


Hablando de la película con spoilers... 

miércoles, 1 de abril de 2026

Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski (Good Luck, Have Fun, Don't Die)


“Buena suerte, pásalo bien, no mueras”
título irresistible… parece un consejo de las madres antes de salir de casa, con amenaza existencial.

FICHA TÉCNICA

Título original: Good Luck, Have Fun, Don't Die
Título en español: Buena suerte, pásalo bien, no mueras
Dirección: Gore Verbinski
Guion:
Matthew Robinson
Género: Ciencia ficción / Thriller / Acción
País: Estados Unidos
Año: 2025. Estreno: 2026
Duración: 134 minutos
Producción:
Universal PicturesBlind WinkWAM Films3 Arts EntertainmentConstantin FilmRobert Kulzer Productions. 

Música: Geoff Zanelli es un colaborador habitual de Gore Verbinski (ha trabajado con él en Piratas del Caribe: en el fin del mundo, The Lone Ranger y A Cure for Wellness). Su música suele tener una mezcla de orquestación clásica con texturas electrónas inquietantes, algo que casa con ese mundo inestable que mencionas.

Reparto: Sam Rockwell (el hombre del futuro), Haley Lu Richardson (Ingrid), Michael Peña (Mark), Zazie Beetz (Janet), Juno Temple (Susan) y Asim Chaudhry (Scott)

Sinopsis: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante.

Anécdotas y curiosidades

Hablando de la película con spoilers... 

viernes, 27 de marzo de 2026

D'A 2026. Érem una Gran Família de Cristina Roselló. La "Leni Riefenstahl a la catalana de Vic".

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cristina Rosselló

Guion: Cristina Rosselló

Con: Cristina Rosselló, Pattet Fiter, Carmen Riera Fiter, Griselda Riera Fiter

Producción: LaCima Producciones, Red Collision Studios

Distribución: Begin Again Films

País: España, Colombia

Año: 2026

Formato: DCP

Duración: 80 min

Idioma: Catalán, Español

Subtítulos: Español, Inglés

Sinopsis: 

Las grabaciones caseras de un matrimonio y su hijo entre 1942 y 1999 son el centro de un relato cotidiano que Cristina Rosselló transforma en una crónica monumental y oculta de la España del siglo XX. Una familia próxima a los poderes del Estado, una cámara que va pasando de mano en mano, una dictadura que se transformaba en democracia y unas imágenes, en definitiva, llenas de aspiraciones, contradicciones y sueños de cambio.


Érem una gran família, de Cristina Rosselló, se estrenará en el Festival D’A de Barcelona, que tendrá lugar del 19 al 29 de marzo de 2026. La cinta ha sido seleccionada en la sección Talents, dedicada a novísimos directores y directoras con un máximo de dos largometrajes en su filmografía.

Se trata de la ópera prima de su directora, de la que es también montadora (AMAE). Produce LaCima Producciones (España), en coproducción con Red Collision Studios (Colombia) y 3Cat (España). Distribuye Begin Again Films. La película cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Cataluña y del Ayuntamiento de Vic, con una ayuda a la producción del ICAA y del ICEC, así como la ayuda a la producción de Ibermedia y la

participación de 3Cat.

La película ha estado seleccionada, entre otros, en Cannes Docs, en Zinebi Networking donde obtuvo premio, y en VdR-Industry, donde también fue premiada. La película además pasó por Abycine y Ventura.

Una película que es memoria, imagen y testimonio a través de found footage magnético y película fotoquímica (16mm y super 8) donado a la Filmoteca de Cataluña, que permite a la audiencia vislumbrar la historia de España en las seis últimas décadas del siglo XX. Al igual que la historia de la familia y del franquismo, la película también transmite transición y evolución con los distintos formatos de imagen. Érem una gran família es cine como manifestación política, cine que ayuda a соnocer el pasado, a entenderlo, a descifrarlo, al tiempo que permite dejarse fascinar por las imágenes, su naturaleza y su mera existencia, cargada de significados completamente actuales. Un material que necesitaba ser encontrado y mostrado al mundo, en el que privilegio, familia como institución y Estado marcan el curso de lo que sucederá a la saga de los Riera Fiter y sirven como metáfora de la historia de un país.



Hablando de la película con spoliers... 

jueves, 26 de marzo de 2026

D'A 2026. Two Seasons, Two Strangers de Shô Miyake

"Una película sobre cómo el lenguaje y el encierro descomponen quiénes somos”

“Viajar para dejar de ser quien ya has escrito”

Acabo de ver en el Festival D'A la película: Two Seasons, Two Strangers (2025) de Shô Miyake y dado que en 2025 vi varias películas y conocí la literatura tan especial de Kōbō Abe, me ha recordado ésta historia a la temática a una película. 


¿He acertado con mi intuición? Vamos a ver esa resonancia. Probablemente la película The Face of Another (basada en la novela de Kōbō Abe)

El eco de Kōbō Abe en Two Seasons, Two Strangers

Aunque el director Shō Miyake no adapta directamente a Abe, hay un aire de familia muy claro en términos existenciales y de identidad.

La identidad como algo inestable

En The Face of Another, un hombre desfigurado adopta otra cara descubre que cambiar de rostro implica cambiar de moral. En Two Seasons, Two Strangers, los personajes parecen desplazados, como si no terminaran de habitar su propia identidad. Eso es puro Abe: no somos quienes creemos ser, sino una construcción frágil dependiente de la mirada ajena.

Hablando de la película... 

miércoles, 25 de marzo de 2026

D'A 2026. El Amor que Permanece de Hlynur Pálmason


FICHA TÉCNICA
Título Original: Ástin sem eftir er 
Dirección: Hlynur Pálmason 
Guion: Hlynur Pálmason Con: Saga Garoardsottir, Sverrir Gudnason, Ida Mekkin 
Producción: Arte France Cinéma 
Distribución: Elastica Films 
País: Islandia 
Año: 2025 
Formato: DCP 
Duración: 109 min 
Idioma: Islandés 
Subtítulos: Español. 
Sinopsis: 
Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura. Después de films tan celebrados como Godland (2022) o Un blanco, blanco día (Premio Talents D’A 2020), Hlynur Pálmason ofrece un relato íntimo y luminoso sobre las relaciones familiares, donde la creación artística dialoga con los imponentes paisajes islandeses.

Hablando de la película con Spoiler... 

martes, 24 de marzo de 2026

D'A 2026. Juana de Arco de Hlynur Pálmason (Jóhanna af Örk)


“Hay películas que inventan historias y otras que se atreven a filmar lo que ya existe. Jóhanna af Örk pertenece a las segundas: no construye, revela… y en esa revelación hay algo incómodamente verdadero.”

FICHA TÉCNICA

Título original: Jóhanna af Örk

Dirección y guion: Hlynur Pálmason

Reparto: Ida Mekkin

País: Islandia

Año: 2025

Duración: 62 minutos

Formato: DCP

Idioma: Islandés (subtítulos en español)

Producción: Maneki Films

Distribución: Elastica Films


Pálmason no rueda historias, filma estados del alma en paisaje abierto. Ya me impresionó en 2022 cuando vi su película Godland que podéis leer y ver en Ágora de ideas y Youtube

Con ese título Juan de Arco, inevitablemente evoca a una Juana de Arco desplazada a Islandia, ya nos está colocando en terreno simbólico, aunque hay  un matiz lingüístico y simbólico muy jugoso: Jóhanna = figura de fe / pureza / resistencia. Örk (arca) = refugio, salvación, pero también aislamiento

En el título original: Jóhanna af Örk,  Örk no es “arco (arma)”. Se acerca mucho más a “arca” (como refugio, contenedor, lugar cerrado) Entonces… ¿por qué se traduce como Juana de Arco? Porque entra en juego algo distinto: no es una traducción literal, sino una traducción cultural.

Referencia inevitable: Juana de Arco “Juana de Arco” es un nombre histórico fijado. Es un topónimo francés (Orléans / Domrémy / d’Arc), no un objeto. Es decir: La traducción busca que el espectador entienda la referencia aunque traicione el sentido literal del islandés.

Traducida como Juana de Arco, la película sugiere épica donde en realidad hay encierro. Porque ‘Örk’ no remite al arma, sino al arca: no a la lucha, sino al aislamiento. Y ahí, Pálmason no filma a una heroína… sino a alguien que ha quedado a salvo del mundo, o quizás fuera de él.

Claves del cine de Pálmason