miércoles, 25 de marzo de 2026

D'A 2026. El Amor que Permanece de Hlynur Pálmason


FICHA TÉCNICA
Título Original: Ástin sem eftir er 
Dirección: Hlynur Pálmason 
Guion: Hlynur Pálmason Con: Saga Garoardsottir, Sverrir Gudnason, Ida Mekkin 
Producción: Arte France Cinéma 
Distribución: Elastica Films 
País: Islandia 
Año: 2025 
Formato: DCP 
Duración: 109 min 
Idioma: Islandés 
Subtítulos: Español. 
Sinopsis: 
Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura. Después de films tan celebrados como Godland (2022) o Un blanco, blanco día (Premio Talents D’A 2020), Hlynur Pálmason ofrece un relato íntimo y luminoso sobre las relaciones familiares, donde la creación artística dialoga con los imponentes paisajes islandeses.

Hablando de la película con Spoiler... 

martes, 24 de marzo de 2026

D'A 2026. Juana de Arco de Hlynur Pálmason (Jóhanna af Örk)


“Hay películas que inventan historias y otras que se atreven a filmar lo que ya existe. Jóhanna af Örk pertenece a las segundas: no construye, revela… y en esa revelación hay algo incómodamente verdadero.”

FICHA TÉCNICA

Título original: Jóhanna af Örk

Dirección y guion: Hlynur Pálmason

Reparto: Ida Mekkin

País: Islandia

Año: 2025

Duración: 62 minutos

Formato: DCP

Idioma: Islandés (subtítulos en español)

Producción: Maneki Films

Distribución: Elastica Films


Pálmason no rueda historias, filma estados del alma en paisaje abierto. Ya me impresionó en 2022 cuando vi su película Godland que podéis leer y ver en Ágora de ideas y Youtube

Con ese título Juan de Arco, inevitablemente evoca a una Juana de Arco desplazada a Islandia, ya nos está colocando en terreno simbólico, aunque hay  un matiz lingüístico y simbólico muy jugoso: Jóhanna = figura de fe / pureza / resistencia. Örk (arca) = refugio, salvación, pero también aislamiento

En el título original: Jóhanna af Örk,  Örk no es “arco (arma)”. Se acerca mucho más a “arca” (como refugio, contenedor, lugar cerrado) Entonces… ¿por qué se traduce como Juana de Arco? Porque entra en juego algo distinto: no es una traducción literal, sino una traducción cultural.

Referencia inevitable: Juana de Arco “Juana de Arco” es un nombre histórico fijado. Es un topónimo francés (Orléans / Domrémy / d’Arc), no un objeto. Es decir: La traducción busca que el espectador entienda la referencia aunque traicione el sentido literal del islandés.

Traducida como Juana de Arco, la película sugiere épica donde en realidad hay encierro. Porque ‘Örk’ no remite al arma, sino al arca: no a la lucha, sino al aislamiento. Y ahí, Pálmason no filma a una heroína… sino a alguien que ha quedado a salvo del mundo, o quizás fuera de él.

Claves del cine de Pálmason

domingo, 22 de marzo de 2026

D'A 2026. Rose of Nevada de Mark Jenkin

 

En un olvidado pueblo pesquero, un barco aparece misteriosamente en el viejo puerto. La Rosa de Nevada, perdida en el mar con todos sus tripulantes hace 30 años, ha regresado. Para los pocos que lo recuerdan, es una señal: La Rosa de Nevada debe volver a hacerse a la mar: quizá entonces cambie la suerte del devastado pueblo. Nick acepta un trabajo a bordo del barco en un intento de mantener a su joven familia. Junto a él, el recién llegado Liam se une a la tripulación, desesperado por escapar de su pasado. Se hacen a la mar y, tras un exitoso viaje, regresan a puerto. Pero algo va mal. Han retrocedido en el tiempo y los aldeanos les reciben como si fueran la tripulación original.


Rose of Nevada. Año: 2025. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Mark Jenkin


Para situarnos bien es una historia con destino circular, memoria colectiva e identidad absorbida por el relato del pasado. Compuesta por un Barco fantasma que regresa, eco del pasado que no ha terminado de morir.  Un Pueblo devastado, comunidad estancada, casi maldita. Un Viaje que funciona, la ilusión de que todo puede arreglarse. El Regreso con salto temporal con ruptura de toda lógica. 

La película como tablero de investigación

D'A 2026. Un arbre és un arbre de Carlos Marques-Marcet y Aleix Plademunt


"Si mirar es colonizar, ¿qué hace la cámara durante 90 minutos sino mirar (y, por tanto, colonizar) para luego sermonearme sobre cómo no debo colonizar?"

Vamos a viajar de la filosofía poscolonial al pensamiento ecológico profundo. ¿Vale la pena?. La película no quiere ser entendida de forma convencional y es por ello que vamos a desentrañarla, quitando capas.

¿Qué es realmente Un arbre és un arbre? No es una película narrativa. Es un ensayo fílmico experimental. No hay historia “clara”, ni personajes que te lleven de la mano. La sinopsis ya lo advierte. Es una reflexión sobre la naturaleza y cómo la percibimos. Cuestiona si, al mirar y nombrar el mundo, ya lo estamos colonizando. Y va más lejos: El espectador no observa la película… es observado por ella. Las imágenes son el “sujeto” y el espectador ed el “objeto". 

La película no cuenta, cuestiona. No quiere que entiendas algo. Quiere que dudes de cómo la entiendes. Plantea algo bastante incómodo: Creemos que vemos la realidad. Pero en realidad vemos una versión filtrada por lenguaje, cultura y ego humano. 

El ser humano como colonizador (incluso al mirar). Nombrar un árbol, ya es imponer una categoría. Fotografiarlo, ya es apropiárselo. Analizarlo, ya es diseccionarlo. Incluso mirar la naturaleza es una forma de dominarla. !Que bonito! verdad pues no!. 

¿Porqué me he sentido perdida y resistiendo hasta el final? 

jueves, 19 de marzo de 2026

Una hija en Tokio de Guillaume Senez (Une part manquante, A Missing Part)


"Conducir sin llegar: El taxi como metáfora de Japón en 'Una hija en Tokio'"

FICHA TÉCNICA


Título original: Une part manquante 

Título internacional: A Missing Part 

Título en español: Una hija en Tokio

Dirección: Guillaume Senez 

País: Francia - Bélgica 

Año: 2024 

Duración: 98 minutos 

Género: Drama 

Idioma original: Francés 

Guion: Guillaume Senez y Jean Denizot 

Fotografía: Elin Kirschfink 

Música: Olivier Marguerit 

Reparto principal: Romain Duris como Jay. Judith Chemla como Jessica. Mei Cirne-Masuki como Lily 

Distribución en España: A Contracorriente Films 

Fecha de estreno en España: 20 de marzo de 2026 

Sinopsis:

Jay es un hombre francés que vive en Tokio y trabaja como taxista. Desde hace nueve años, su única misión es recorrer la ciudad con la esperanza de encontrar a su hija, Lily, a quien perdió la custodia tras un divorcio y una férrea legislación familiar que discrimina a los padres extranjeros . Su vida es una rutina solitaria y disciplinada, adaptada a las costumbres japonesas, pero siempre con el vacío de su hija.

Justo cuando Jay está a punto de rendirse y regresar a Francia, el destino le da una oportunidad inesperada: Lily se sube a su taxi. Sin embargo, el reencuentro es amargo, ya que ella no lo reconoce . Este momento crucial desencadena en Jay una lucha desesperada por intentar conectar con su hija, rompiendo con su propia naturaleza reservada y enfrentándose a las estrictas normas sociales y legales de un país donde siempre será un extranjero, un gaijin .


Anécdotas del Rodaje y Curiosidades

La información sobre el rodaje es limitada, pero podemos destacar algunos datos relevantes:


Hablando de la película...

miércoles, 18 de marzo de 2026

ECLÉCTICA. Del 1 al 13 de junio de 2026 en el Círculo Ecuestre. Barcelona . Capital Mundial de l'Aquitectura 2026



Barcelona 2026: la casa ideal… o cómo habitar una idea

Barcelona ha decidido ponerse seria y hermosa a la vez. No es poca cosa eso de ser Capital Mundial de la Arquitectura 2026, un título que no solo presume de fachadas, sino que invita a pensar cómo queremos vivir. Porque la arquitectura, cuando es honesta, no construye edificios: construye formas de estar en el mundo.

Y en ese contexto aparece Ecléctica Barcelona, una propuesta que no se limita a decorar espacios, sino que parece querer interrogarlos.

Una casa que no es una casa

Del 1 al 13 de junio de 2026, el Círculo Ecuestre se transformará en algo casi cinematográfico: una casa imaginada, construida a doce manos (o más bien a muchas cabezas). Arquitectos, interioristas y creadores de otras disciplinas dialogan para levantar la “casa ideal”. Pero cuidado: no es una casa para vivir… sino para pensar cómo vivimos.

Doce estancias, doce relatos. Cada una fruto de un encuentro improbable: diseñadores dialogando con cineastas, escritores o músicos. Una especie de cadáver exquisito arquitectónico donde cada habitación es una pregunta:
—¿Qué es un salón cuando lo mira el cine?
—¿Qué es una biblioteca cuando la piensa un novelista?

Y ahí, entre todas esas miradas, aparece un nombre que me seduce especialmente: Isabel Coixet. Porque si el cine entra en una casa, ya no hablamos de decoración, hablamos de atmósfera.


Cuando las mujeres toman el plano

Hay algo que flotaba en la presentación —y que no siempre se dice—: la presencia de muchas mujeres liderando el discurso. Arquitectos, interioristas, creadoras. Barcelona, históricamente tan marcada por nombres masculinos en su relato arquitectónico, parece ahora ensayar otra narrativa: más transversal, más sensorial, menos obsesionada con el gesto monumental y más atenta al detalle cotidiano. Quizá la verdadera revolución no esté en el edificio… sino en la mirada que lo habita.


El lujo de pensar el espacio

Ecléctica no es solo una exposición: es una experiencia que mezcla arquitectura con literatura, cine, música o gastronomía. Y eso, en el fondo, es lo interesante. Porque durante años hemos pensado la vivienda como un problema técnico (metros, luz, distribución). Pero aquí se plantea como un problema casi existencial:
¿qué tipo de vida cabe en un espacio? En una ciudad como Barcelona, donde la vivienda se ha convertido en campo de batalla, imaginar “la casa ideal” tiene algo de provocación elegante.


Una invitación

Salí de la presentación con una sensación ambigua, que es siempre la mejor señal.

Por un lado, entusiasmo: pocas veces la arquitectura se abre así, se mezcla, se contamina de otras disciplinas, se vuelve narrativa. Por otro, una pequeña sospecha: ¿y si la casa ideal solo existe cuando dejamos de intentar poseerla? Quizá Ecléctica no va de diseñar el hogar perfecto. Quizá va de asumir que el hogar, como el cine, como la literatura, es siempre una construcción inacabada.



Y aquí entra mi parte menos pudorosa... la que mira como los toreros.
Porque una cosa es la idea… y otra cómo se cuenta.


Asistí a la presentación con curiosidad genuina, y agradecimiento a Sílvia Maristany por la invitación. Pero a los cincuenta minutos, tuve una sensación difícil de ignorar: estaba teniendo algo parecido a un coma diabético, pero en discurso. Como si me hubieran alimentado exclusivamente a base de palabras como maravilloso, único, extraordinario, emocionante. Una nube de azúcar rosa. Muy bonita. Poco nutritiva. Y aquí aparece un problema que no es menor: la arquitectura no solo se construye, también se cuenta. Y si no se cuenta bien, se diluye.

Cuando el entusiasmo sustituye al contenido

Ecléctica propone algo interesante: doce espacios, doce miradas, un cruce entre disciplinas donde incluso participa la cineasta Isabel Coixet. La idea es potente. Pero la presentación no estuvo a la altura de la idea.

Faltó algo esencial: lenguaje. Lenguaje concreto. Lenguaje técnico. Lenguaje que permita al espectador imaginar, comprender, anticipar. Porque decir que algo será “increíble” no lo hace más comprensible. Solo lo hace más sospechoso.

Elitismo sin traducción

El evento se perfila como una experiencia de alto nivel, y no hay nada de malo en ello. Pero cuando un proyecto roza lo elitista, tiene una responsabilidad añadida: explicarse mejor, no peor. No basta con invocar lo sensorial o lo emocional. Hay que dar herramientas: ¿Cómo se van a intervenir los espacios? ¿Qué materiales, qué conceptos, qué narrativa concreta hay detrás de cada estancia? ¿Qué diferencia esta “casa ideal” de otras propuestas similares?

Salí sin esas respuestas. Y eso, en arquitectura, es como salir de una película sin saber qué has visto.

Arquitectos que no cuentan cuentos

Aquí va una idea incómoda: A veces se es muy buen arquitecto… pero no se sabe contar un cuento. Y la arquitectura, como el cine, necesita relato. No para simplificarse, sino para compartirse. Porque un espacio sin relato es solo volumen. Y un proyecto sin discurso es solo intención.

La paradoja de la casa ideal

Quizá lo más interesante de Ecléctica no está en lo que promete… sino en lo que deja en evidencia. Que seguimos sin saber explicar bien cómo queremos vivir. Y que, a veces, en el intento de elevar el discurso, lo volvemos inaccesible. O peor: vacío. La “casa ideal” no necesita más adjetivos. Necesita mejores preguntas. 





Amor DiBó

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PARLANChINES. Estrenos Películas 20 de Marzo de 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,
participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 20 Marzo 2026
1. LA GRAN FIESTA DEL BOSQUE de Samantha Cutler, Jeroen Jaspaert (ESTRENO VIERNES 13. LA RECUPERO) (RITA & LUCA FILMS) 2. TAFITI Y SUS AMIGOS de Nina Wels, Timo Berg (VERCINE) 3. UNA HIJA EN TOKIO de Guillaume Senez (A CONTRACORRIENTE FILMS) 4. TORRENTE PRESIDENTE de Santiago Segura (SONY) 5. AMARGA NAVIDAD de Pedro Almodóvar (WARNER)


#lagranfiestadelbosque  #samanthacutler #jeroenjaspaert 

#tafitiysusamigos #ninawels #timoberg 

#unahijaentokio #guillaumesenez 

#torrentepresidente #santiagosegura 

#amarganavidad #pedroalmodovar 

miércoles, 11 de marzo de 2026

En el Polo Norte, el aleteo de una mariposa es el crujido de un iceberg


10 Marzo 2026

Acabo de ver que hay un artículo en ABC de Rosalía Sanchez 10 Marzo 2026

https://www.abc.es/internacional/blindar-artico-20260309042805-nt.html#goog_rewarded 

La OTAN reúne a 14 países en unas maniobras que buscan blindar el Ártico Este año, por primera vez, Cold Response forma parte de la nueva Operación Arctic Sentry de la Alianza, establecida hace sólo dos meses, durante la crisis de Groenlandia. 

Y en el periódico LA RAZON, Ainara C. Mateos también habla sobre el tema:  

https://www.larazon.es/internacional/marina-comienza-mision-multinacional-artico-reforzar-presencia-probar-sus-submarinos-p7m_2026030969af09c8e1ff634075e2387c.html. 


Los puntos más relevantes que aparecen en las noticias que menciono (ABC y La Razón): 


1. Maniobras militares “Cold Response 2026”

  • La OTAN está realizando el ejercicio militar Cold Response 2026 en el Ártico, principalmente en Noruega y zonas cercanas de Finlandia.
  • Participan unos 25.000 militares de 14 países aliados.
  • Los ejercicios se desarrollan del 9 al 19 de marzo y simulan un escenario de defensa del territorio aliado en condiciones árticas extremas.

Los países participantes incluyen, entre otros: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Países Bajos y Turquía.


2. Primera vez integradas en la nueva operación “Arctic Sentry”

La gran novedad que mencionan los artículos es que estas maniobras se integran por primera vez en la nueva operación de la OTAN llamada “Arctic Sentry”.

Esta operación fue creada hace apenas unas semanas con varios objetivos:

  • reforzar la presencia militar de la OTAN en el Ártico
  • coordinar vigilancia, inteligencia y patrullas en la zona
  • mejorar la cooperación entre fuerzas aliadas en condiciones polares
  • proteger infraestructuras y rutas marítimas estratégicas. 

3. Contexto político: la crisis de Groenlandia

Las maniobras se producen en un momento de tensión geopolítica por Groenlandia.

La llamada “crisis de Groenlandia” comenzó cuando el gobierno de Donald Trump mostró interés en adquirir la isla. Esto provocó una fuerte reacción de Dinamarca y varios países europeos, generando la mayor tensión transatlántica en décadas según algunos analistas.

Como respuesta, varios países europeos también aumentaron su presencia militar en Groenlandia para demostrar apoyo a Dinamarca.


4. Objetivo estratégico real: el control del Ártico

Más allá del episodio político, el fondo de todo esto es la creciente importancia estratégica del Ártico.

Los motivos principales: apertura de nuevas rutas marítimas por el deshielo, acceso a petróleo, gas y minerales raros, presencia de submarinos nucleares y bases militares rusas, vigilancia de posibles amenazas hacia Europa y Norteamérica.

Por eso el Ártico se está convirtiendo en uno de los principales escenarios geopolíticos del siglo XXI.


5. Algo interesante que destacan los analistas

Una novedad curiosa de estas maniobras es que no solo participan militares.

También se están probando escenarios donde: hospitales civiles, empresas de transporte, infraestructuras públicas deben colaborar con el ejército en caso de crisis o guerra.

Es decir, ensayan cómo funcionaría toda la sociedad en un conflicto en el Ártico.


Yo tengo la intuición que mientras el debate mediático sobre Groenlandia parecía desaparecer de los titulares, en realidad el tema se estaba trasladando al plano estratégico y militar. Es decir: el titular se enfría, pero la estrategia sigue avanzando.



PARLANChINES. Estrenos Películas 13 de Marzo de 2026


PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 13 Marzo 2026 1. EL MAGO DEL KREMLIN de Olivier Assayas (DEAPLANETA) 2. EL ARQUITECTO de Stéphane Demoustier (LAZONA PICTURES) 3. ÁGUILAS DE EL CAIRO de Tarik Saleh (BTEAM PICTURES) 4. EL TESTAMENTO DE ANN LEE de Mona Fastvold (WALT DISNEY) 5. NO TE QUEDA OTRA de Jean-Pierre Améris VÉRTIGO FILMS)

#ELMAGODELKREMLIN #ELARQUITECTO #AGUILASDEELCAIRO #ELTESTAMENTODEANNLEE #NOTEQUEDAOTRA 

. El Arquitecto : https://youtu.be/x5UHg5Ppe4U . ¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet https://agoradeideas.blogspot.com/2026/02/la-arquitectura-es-moda-en-el-cine-el.html El Arquitecto de Stéphane Demoustier (L'inconnu de la Grande Arche) https://agoradeideas.blogspot.com/2026/02/el-arquitecto-de-stephane-demoustier.html ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ---------------------------------------------------- 

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