Ártico, ¿qué pasa en junio de 2026? . 2.0

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

El embajador de EE.UU. en la UE llamó a las amenazas de Trump "la espuma del capuchino”. Todo el mundo sabe que lo importante es el café y no la espuma. 

El 1 de junio de 2026 zarpó de Ningbo-Zhoushan el primer "Arctic Express" de la historia. El buque porta-contenedores *Istanbul Bridge* (con capacidad para 4.890 TEUs) partió el lunes 1 de junio con destino a Felixstowe (Reino Unido) a través de la Ruta Marítima del Norte. El tiempo estimado de viaje: 18 días.

Lo vamos a comparar con las alternativas:

- Canal de Suez: 40+ días

- Ruta del Cabo de Buena Esperanza: 50+ días

- Tren (China-Europa Railway Express): 25+ días

Este no es un viaje experimental. La empresa naviera Sea Legend (respaldada por capital chino) ya planea convertir esta ruta en una operación regular durante todo el año para 2030.

Tanbreez: avances concretos en junio de 2026

Según el comunicado de Critical Metals Corp. del 2 de junio de 2026. Las obras de construcción continúan: implementando cimientos de la planta piloto y edificios de oficinas. Se están montando nuevas plataformas de perforación en el taller de Qaqortoq. Han llegado los primeros vuelos diarios con personal al aeropuerto de Qaqortoq (1 de junio). Y la empresa tiene previsto completar la primera fase de la planta piloto para agosto de 2026.

El proyecto Amitsoq (grafito) ya es estratégico para la UE

GreenRoc recibió la licencia de explotación de 30 años a finales de 2025. Además, en junio de 2025 (hace un año), la UE ya le había otorgado el estatus de "Proyecto Estratégico" bajo la Ley de Materias Primas Críticas. El CEO, Stefan Bernstein, espera que el estudio de factibilidad definitivo esté listo en 2026 y que la mina pueda abrir en 2028. Tu intuición de que "la UE ha pasado de las palabras a los permisos" es exactamente correcta.

La declaración del viceministro groenlandés (enero 2026)

En una entrevista con El Confidencial, Jørgen T. Hammeken-Holm dijo algo muy revelador : "No estamos en venta, pero Trump tiene la puerta abierta. EE.UU. no ha mostrado un interés real más allá de Tanbreez. Las empresas que tienen licencias son las mismas que en años anteriores. Los inversores esperan a ver qué pasa, porque los comentarios de Trump no aportan estabilidad". La inestabilidad política puede frenar la inversión tanto como la falta de recursos. El "factor Trump" ha despertado el interés occidental, pero Hammeken-Holm advierte que también puede ahuyentarlo si no hay predictibilidad.

Para el próximo artículo me planteo 3 temas

1. Seguimiento del Arctic Express: El *Istanbul Bridge* llegará a Felixstowe alrededor del 18 de junio. ¿Qué carga lleva? ¿Qué empresas europeas reciben esos contenedores? ¿Habrá viaje de vuelta?.  El dato seco: El *Istanbul Bridge* llegó a Felixstowe el 18 de junio con 18 días de trayecto. "El problema de la Ruta del Norte no es el hielo. Es que si te hundes, el seguro te paga, pero el rescate llega en mayo."

2. El papel de Islandia: No aparece en tu artículo, pero es una pieza clave: tiene energía geotérmica barata para procesar minerales, y está en el punto medio de las rutas árticas. ¿Están los fondos de inversión mirando hacia Reikiavik?

3. La respuesta de la OTAN en junio de 2026. ¿Ha habido nuevos despliegues? ¿La operación "Arctic Sentry" se ha activado ya?

ISLANDIA La pieza que nadie mira

El dato seco: Islandia tiene energía geotérmica barata, puertos de aguas profundas, y está a medio camino entre Groenlandia y Europa.

Los islandeses tienen tres problemas: los volcanes, los vikingos y que nadie se acuerda de ellos hasta que hace falta una base aérea.

Decir que Islandia no tiene ejército es como decir que un pulpo no tiene huesos, es cierto, pero tiene tentáculos y ocho brazos para agarrar lo que flote.

Islandia es el salón de espera del Ártico. Hace frío, las sillas no son cómodas, pero hay wifi gratis y puedes cargar el móvil mientras decides a qué extremo del mundo quieres llegar.

La OTAN y la Operación ARCTIC SENTRY

La OTAN ha puesto un ojo en el Ártico. El otro ojo sigue mirando a Rusia. El problema es que los ojos están uno en Noruega y otro en Polonia, y el cerebro está en Bruselas. La óptica no es para nada buena.

Pero un breve pensamiento sobre los soldados de la OTAN en el Ártico. Tienen dos trabajos, vigilar que no pase nada y no morirse de frío mientras no pasa nada. El problema de vigilar el Ártico es que los radares no distinguen entre un submarino ruso y una ballena con gases. Y en junio, las ballenas tienen muchos gases. Arctic Sentry es como poner un vigilante de seguridad en el Polo Norte. No va a impedir que los chicos malos entren, pero al menos sabe quién entra y con qué abrigo.

Para concluir mi breve vistazo del Ártico en junio de 2026, pienso en una partida de póker donde todos han subido la apuesta, nadie sabe quién tiene la mejor mano y el crupier es un oso polar que no habla inglés. 

Amor DiBó

Instagram: @amordibo

Youtube: @amordibo

PARLANChINES Radu Jude. La cara más irreverente del cine contemporáneo con Daniel Padilla @LordCine

PARLANChINES Radu Jude. La cara más irreverente del cine contemporáneo con Daniel Padilla @LordCine

La aclamada retrospectiva y clase magistral del cineasta rumano Radu Jude en la Filmoteca de Catalunya se celebró en junio de 2026 (del 3 de junio al 19 de julio). La Masterclass central del director se tituló «Com fer pel·lícules sense tenir talent» (Cómo hacer películas sin tener talento) y estuvo dirigida a jóvenes y estudiantes. * Biografía * Tipo de cine que realiza * El talento en el cine (Él afirma que no tiene talento) * Hacer cine con poco presupuesto * Las escuelas de cine (Aconsejó a los estudiantes de cine presentes en la sala huir de las escuelas de cine) * La IA en el cine (una de sus obras, Drácula, fue muy criticada por el uso abusivo de inteligencia artificial) * Películas/Cortometrajes de Radu Jude: * "La tapa de la lámpara" (2006) (cortometraje) - Tema: Provincialismo/Cosmopolitanismo - Costumbrismo rumano * "La chica más feliz del mundo" (2009) - Tema: El chantaje familiar. * "A Film for Friends" (2011) - Tema: El suicidio - Peli de bajo presupuesto * "Aferim!" (2015) - Tema: Neowéstern rumano. * "Kontinental'25" (2025) - Tema: La teoría de las palabras de Radu Jude #radujude #radujudemovie #filmotecadecatalunya

#Latapadelalampara #Kontinental25

#AFilmforFriends #Dracula

Daniel Padilla

@LordCine

PARLANChINES. Estrenos de Películas del 12 Mayo 2026

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 12 Mayo 2026

1. REBUILDING . Max Walker-Silverman (LA AVENTURA AUDIOVISUAL) ESTRENADA EL 5 DE JUNIO 2. UN TALENTO ÚNICO . Daniel Roher (DIAMOND FILMS) 3. UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA . Oriol Cardús (SIN PARPADEAR) 4. THE FURIOUS . Kenji Tanigaki (YOUPLANET) 5. PIONERAS SOLO QUERÍAN JUGAR . Marta Díaz de Lope Díaz (FILMAX) 6. SOLOMAMMA" . Janicke Askevold (KARMA FILMS) 7. UN HOMBRE DE VERDAD . Liteo Pedregal (Line Up-Film Agency) Rebuilding de Max Walker-Silverman https://agoradeideas.blogspot.com/2026/06/rebuilding-de-max-walker-silverman.html Una pistola, una bala y un oso panda de Oriol Cardús

https://agoradeideas.blogspot.com/2026/05/una-pistola-una-bala-y-un-oso-panda-de.html

Rebuilding de Max Walker-Silverman

FICHA TÉCNICA

Título original: Rebuilding
Dirección: Max Walker-Silverman
Guion: Max Walker-Silverman
Producción: Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo
Montaje: Jane Rizzo y Ramsi Bashour
Música: Jake Xerxes Fussell y James Elkington
País: Estados Unidos
Año: 2025
Duración: 95-96 minutos
Género: Drama / Neo-western contemporáneo
Distribución: Bleecker Street

Reparto principal: Josh O'Connor — Dusty Fraser. Meghann Fahy — Ruby. Lily LaTorre — Callie-Rose. Kali Reis — Mali. Amy Madigan — Bess Hadley. Jefferson Mays

Sinopsis: 

Dusty, un ranchero de Colorado, pierde su hogar y sus tierras en un devastador incendio forestal. Obligado a vivir en un campamento temporal gestionado por FEMA, intenta recomponer una vida que parece haberse reducido a unas pocas cajas y un remolque. Mientras reconstruye la relación con su hija y su exmujer, descubre una comunidad formada por otras personas que también lo han perdido todo. La película no se centra en el desastre, sino en la lenta tarea de volver a echar raíces cuando el paisaje físico y emocional ha sido arrasado. 

Anécdotas del rodaje

1. Rodada donde realmente transcurre la historia

Max Walker-Silverman insistió en filmar en Colorado, rechazando la práctica habitual de trasladar el rodaje a estados con mayores incentivos fiscales. Para él era importante que la película respirara el mismo aire que sus personajes.

2. Un proyecto muy personal

El director creció en Colorado y ha explicado que parte de la inspiración procede de incendios reales que afectaron a personas cercanas, incluida su propia familia. Su abuela perdió una vivienda en un incendio forestal.

3. Josh O'Connor entre actores locales

Junto a actores conocidos aparecen numerosos intérpretes y habitantes de la región. Walker-Silverman buscaba una sensación documental y una conexión auténtica con la comunidad rural del valle. 

4. El rodaje y la luz del valle

El director ha contado que una de sus experiencias favoritas fue filmar una secuencia musical al atardecer en el valle de San Luis. La luz cambiante, las montañas y el silencio del lugar acabaron convirtiéndose en parte esencial del espíritu de la película. 

Localizaciones

La película se rodó íntegramente en el Valle de San Luis, en el sur de Colorado. Entre las zonas utilizadas figuran: Condado de Alamosa. Condado de Conejos. Condado de Costilla. Condado de Rio Grande. Ciudad de Alamosa. Forbes Park. Capulin. La Jara

El paisaje de grandes llanuras rodeadas por montañas es casi un personaje más de la historia. 

Festivales y recorrido

Estreno mundial

• Sundance Film Festival (26 de enero de 2025)

Otros festivales destacados

• Karlovy Vary International Film Festival – Competición Oficial (Crystal Globe Competition)
• Seminci – selección oficial
• San Francisco International Film Festival
• Seattle International Film Festival
• Melbourne International Film Festival
• Zurich Film Festival
• AFI Fest

Hablando de la película 

El incendio podría parecer el protagonista, pero Walker-Silverman hace justo lo contrario: el fuego ocurre fuera de campo. La película empieza cuando termina el espectáculo de las llamas. Lo que le interesa no es cómo arde una casa, sino cómo se reconstruye una persona.

Ese detalle ya contiene casi toda la filosofía de Rebuilding. Porque destruir es rápido. Reconstruir exige paciencia. Y el cine suele preferir las explosiones a los cimientos. Aquí sucede al revés.

5 escenas clave

1. Dusty contempla las cenizas de su antigua vida

Tras el incendio, Dusty regresa a la zona devastada. Donde antes había una casa, establos y recuerdos familiares, solo queda tierra quemada.

Importancia: La película establece desde el principio que la pérdida no es solo material. Ha desaparecido una forma de vida completa.

Luiza's Desert de Alan Minas competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai

“Luiza’s desert”, coproducción brasileño-británica distribuida por Begin Again Films, competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai.

● Se trata de la única película brasileña a competición oficial en SIFF, de Clase A.

● La española Begin Again Films es su agencia de ventas internacional.

● Begin Again Films además participará con 3 títulos en Shanghai Remakes

2026, la actividad programada por el ICAA dentro del Shanghai International

Film & TV Market.

● Trailer: https://vimeo.com/1130884988

Luiza ́s desert”, del director brasileño Alan Minas, competirá en el 28º Shanghai International Film Festival, que se celebrará del 12 al 21 de junio. Una película producida por Caraminhola FIlms (Brasil) con Union Films (UK), cuya distribución está en manos de Begin Again Films. La película cuenta con el apoyo de Riofilme (Agencia Pública de Cine de la ciudad de Rio de Janeiro).

Alan Minas, director

“Luiza ́s desert” está protagonizada por Daniela Fontan, Nina Prado, Veronica Debom, André Luiz Miranda y Thelmo Fernandes. Se trata de un coming of age marcado por la salud mental, la resiliencia y la búsqueda de la propia voz a través del arte, en la que la interpretación de la actriz debutante en cine Nina Prado destaca especialmente Begin Again Films en SIFF

“Luiza’s desert” será la única película brasileña en la competición principal de este festival de Clase A. No es la primera vez que Begin Again Films cuenta con el estreno mundial de una película de su catálogo en la sección principal de este festival: en 2024 lograron este hito con “Un bany propi” de Lucía Casañ Rodríguez.

En palabras de Gloria Bretones, responsable de las ventas internacionales en Begin Again, la película nos enamoró “por no ser el típico dramón sobre salud mental, ni un “coming of age” de adolescentes atormentados al uso, y nos presenta una historia potente, luminosa y sobre todo, esperanzadora, sobre la búsqueda y creación de herramientas propias para superar cualquier cosa en la vida”.

Begin Again Films también participará en SIFF en Shanghai Remakes 2026, la actividad programada por el ICAA del Ministerio de Cultura español en el marco del Shanghai International Film & TV Market 2026, que se celebrará del 20 al 23 de junio de 2026, destinada a promover los remakes del audiovisual español. Lo harán con “Cuando Dejes de Quererme” de Igor Legarreta, “Rider” de Ignacio Estaregui, y “La Puerta Abierta” de Marina Sereseski, con el objetivo de que el mercado asiático, y también el resto del internacional asistente, puedan conocer estas nuevas IP listas para ser adaptadas a la gran pantalla o a plataformas internacionales de streaming.

Sinopsis de “Luiza ́s Desert”

En el vibrante caos de Río de Janeiro, Luiza, una artista introvertida de 15 años se enfrenta

a una familia fracturada, a problemas de salud mental y a las complejidades del primer

amor, todo ello mientras se embarca en un viaje para descubrir su verdadero yo,

encontrando su consuelo en el arte.

Mientras su talento artístico florece, su mundo se derrumba cuando su madre, Soraia, sufre

un grave episodio psicótico. Consecuencia de un padre ausente, Luiza debe encargarse de

cuidarla, y a su vez teme heredar la enfermedad de su madre. Su vida de adolescente

comienza a complicarse y a verse marcada por sus circunstancias, unidas a la vergüenza y

el estigma. En una gran demostración de resiliencia, y tras una despedida agridulce, madre

e hija se separan: Luiza, ahora preparada para afrontar las incertidumbres de la vida, no

teme encontrar su propio camino hacia la felicidad.

Información facilitada por ©Begin Again Films 

Ártico ¿Que pasa en Junio de 2026? . 1.0

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

Estamos a 8 de Junio de 2026. Estaba viendo Euronews y había una entrevista por el Brussels Economic Security Forum con la presentadora Shona Murray y Andrew Puzder US ambassador to the European Union. La conversación estaba siendo interesante con los temas que ya sabemos: la OTAN y el 5%. Aranceles y a que no te lo imaginas Groenlandia. Si Andrew Puzder mencionaban Groenlandia por que es un pastel apetitoso para China y Rusia, y venia a decir que había que ponerse las pilas ya! porque La Administración Trump con Marco Rubio haciendo gestiones, no está errada 

La novedad más interesante del último mes es precisamente que las noticias ya no hablan tanto de lo que China ha conseguido en Groenlandia, sino de quién está intentando impedir que lo consiga. Y eso es un cambio importante.

En Barcelona seguimos diciendo “los chicos y los bazares chinos”, pero cada vez más aparecen en Hostelería. Servicios o Comercio especializado. Compra o traspaso de bares ya en funcionamiento. Restaurantes, tanto asiáticos como de cocina local. Salones de belleza y estética. Supermercados especializados. Comercio digital y ventas por redes sociales. Los chinos ya no venden paraguas en el bazar; ahora compran el bar donde se refugian los que se mojan. Tiene un punto irónico, pero ilustra muy bien cómo evoluciona una comunidad empresarial cuando acumula experiencia, capital y conocimiento del entorno. Y en el Ártico, con China ocurre algo parecido. 

Quizá seguimos buscando la gran compra espectacular de un puerto o de media Groenlandia, cuando la realidad puede estar desplazándose hacia inversiones más discretas: participaciones minoritarias, acuerdos logísticos, contratos de suministro, presencia en cadenas de procesamiento de minerales, cooperación con Rusia en rutas árticas. Es decir, menos "comprar Groenlandia" y más "estar sentado en la mesa cuando se repartan los minerales y las rutas".

Continúa... 

Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó

 

Yolanda Trancho

Conferenciante | Ex Policía Nacional · Suicidio policial, violencia y pederastia · Formo equipos de RRHH y docentes que salvan vidas desde el conocimiento real

"Como escritora especializada en temas de denuncia social, he dedicado parte de mi trabajo a visibilizar realidades que con frecuencia permanecen ocultas o silenciadas, violaciones, pederasta, víctimas nunca nombradas de ETA. 

La problemática del suicidio en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, es una cuestión que considero de enorme relevancia humana y social".

Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó 

Hace algún tiempo comencé una investigación sobre los suicidios laborales en Francia. El punto de partida fueron varias noticias que me impactaron y que estaban relacionadas con funcionarios, policías y otros colectivos profesionales sometidos a una fuerte presión psicológica. Como suele ocurrirme, una pregunta llevó a otra.

Buscando comprender mejor este fenómeno encontré documentales, películas y reportajes franceses que abordaban el sufrimiento laboral, la soledad profesional y, en algunos casos, el suicidio como desenlace trágico. El cine, una vez más, me ofrecía una puerta de entrada para entender una realidad compleja.

Sin embargo, al trasladar la mirada a España descubrí algo que llamó poderosamente mi atención. Mientras en Francia existen obras audiovisuales que se atreven a explorar estas cuestiones, en nuestro país la presencia de este tema en el cine y el documental parece mucho más limitada. No es que el problema no exista. Las noticias demuestran que existe. La pregunta es otra: ¿por qué apenas lo vemos reflejado en nuestras pantallas?

Esa inquietud me llevó hasta Yolanda Trancho, ex Policía Nacional, conferenciante y divulgadora en materia de suicidio policial, violencia y prevención. Una reciente publicación suya en redes sociales, en la que denunciaba el impacto de varios suicidios entre agentes de las fuerzas de seguridad, me animó a contactar con ella.

Lo que inicialmente iba a ser una simple consulta terminó convirtiéndose en una conversación profunda sobre el silencio, el estigma, la salud mental y la dificultad de pedir ayuda en profesiones donde la fortaleza parece una obligación permanente.

Pero esta entrevista también deja abierta una cuestión más amplia que trasciende el ámbito policial y se adentra en el terreno cultural: ¿por qué determinados sufrimientos sociales encuentran representación en el cine mientras otros permanecen prácticamente invisibles?

Quizá esa sea una de las preguntas más importantes de todas. Porque las películas hablan de aquello que una sociedad decide mirar. Y sus silencios, a veces, hablan de aquello que todavía no se atreve a mirar.

¿Quién cuida al que está acostumbrado a cuidar de los demás? ¿Por qué cree que la sociedad

conoce tan poco esta realidad?

Nadie, o muy pocos, por desgracia, solo se habla cuando en una unidad alguien decide quitarse la vida.

El agente aprende desde el primer día a ser el que resuelve, el que protege, el que aguanta, el que guarda su malestar. Mostrar vulnerabilidad se percibe como una fisura en esa armadura. Ningún agente dice estar mal, o que una intervención le ha dejado marcado. Y la sociedad no lo conoce porque nosotros mismos lo ocultamos. Nos han enseñado a ser fuertes, a ser invulnerables. Hemos construido un relato del agente invulnerable que nos ha terminado atrapando a todos.

Continúa la entrevista... 

PARLANChINES Análisis Taquilla del Cine en España por Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos

 

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

PARLANChINES Análisis Taquilla del Cine en España

por Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos, periodista y crítico de cine.

#Cine #CineEspaña #Taquilla

https://youtu.be/2h0b0AiD9_E

PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

 

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

MARILYN MONROE . 1926–2026

100 AÑOS DE UNA LEYENDA @cine_anabayon & @amordibo #marilynmonroe #normajean

No parece un simple homenaje a Marilyn Monroe, sino una especie de "encuentro cinematográfico" entre tres generaciones de amor por el cine: . Marilyn, como mito eterno de Hollywood.

. Anna Bayón, representando la nueva generación de divulgadores y comunicadores cinematográficos.

. Amor DiBó, con esa mirada crítica que siempre busca la historia detrás de la historia.

Espectadores Zombi. Teoría de Amor DiBó

 

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

"La metáfora del espectador zombi ya ha sido utilizada en ámbitos académicos. En 2013, Landi Raubenheimer la empleó para analizar la paradoja de la interactividad digital. En el artículo Spectatorship of screen media; land of the zombies? Fue publicado en 2013 en la revista académica Image & Text.

Landi Raubenheimer, profesora e investigadora de la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la University of Johannesburg. Habla del espectador digital, interactividad, teoría estética, pasividad disfrazada de actividad. Y yo hablo de algo más cotidiano y cinematográfico. El espectador interrumpido, la pérdida de escucha, el móvil durante la proyección, la incapacidad de habitar una historia, y el entretenimiento para no ser abandonado.  

El Espectador Zombi

No como insulto. No como alguien estúpido. Sino como alguien que ha sido entrenado para consumir sin habitar. No es un público ignorante. Es un público con una atención tan fragmentada que ha hecho de la interrupción un hábito. 

Porque el cine nació precisamente de un pacto. “Apagamos nuestras luces individuales para mirar juntos una misma historia." Y ahora la película está proyectándose en una pantalla de veinte metros. Y, sin embargo, el espectador mira una pantalla de quince centímetros.

En el aquí y ahora ya hay un círculo perfecto y bastante inquietante.  El entretenimiento zombi necesita espectadores zombis. Y los espectadores zombis terminan pidiendo entretenimiento zombi. 

Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó

 

Concepto: Amor DiBó · Imagen generada con IA

Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó

Jugada Maestra (How to Make a Killing) John Patton Ford

El 11 de mayo de 2026 acudí al pase de la película. How to Make a Killing (Jugada Maestra) de John Patton Ford. Película de UK. Remake de la película de 1949 “Kind Hearts and Coronets” (“Ocho sentencias de muerte”). 

La vi en versión original en ingles y mientras leía los subtítulos tenía la sensación de que el guion tenía el todo perfil, de que se había hecho con IA. 

¿Estoy en lo cierto ó estoy equivocada? 

Voy a analizar la película con algo tan cotidiano como la alimentación. Tiene la etiqueta de saludable respetando  los protocolos de seguridad alimentaria pero no quiere decir que sea sano. A a película Jugada Maestra podría ponerle la etiqueta de “Entertainment Zombi". Parecen películas vivas, pero enseguida sabemos que hay algo que, ó está muerto ó camino de encefalograma plano. 

¿Puede que te choque mi razonamiento? 

Es algo que muchos espectadores empiezan a percibir.  Y la metáfora funciona, porque no hablo de películas malas. Hablo de otra cosa más inquietante: productos audiovisuales que aparentan estar vivos, correctos, fluidos, entretenidos, incluso técnicamente brillantes, pero que no dejan un “residuo humano”. 

Es como comer una  ultra-procesada hamburguesa “Saludable”: tiene proteínas, vitaminas añadidas, diseño apetecible… sin embargo el cuerpo nota que falta algo orgánico. El paladar emocional detecta una ausencia.

Mi sensación, no depende necesariamente de que los guiones hayan sido escritos literalmente con IA. A veces basta con que estén escritos como si una IA hubiera optimizado el resultado.