sábado, 14 de noviembre de 2026
PARLANChINES. Sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989), de Steven Soderbergh con Gabriel
martes, 10 de noviembre de 2026
PARLANChINES. Estrenos de Películas 13 Noviembre 2026
1. LOS MISERABLES . Fred Cavayé (BETA FICTION)
2. WILD HORSE NINE . Martin McDonagh (20th Century Studios España)
3. EL NIÑO . Mariano Barroso (NETFLIX)
4. LOS RIVALES DE AMZIAH KING . Andrew Patterson (VERSIÓN DIGITAL)
5. CECILIA. UNA LUZ EN LA MAÑANA . Chema de la Peña (DEaPLANETA)
#LosMiserables #WildHorseNine #ElNino #losrivalesdeamziahking #Cecilia
viernes, 6 de noviembre de 2026
SITGES 2026. Hope . Na Hong-jin con Clemencia P. Medeiros
FICHA TÉCNICA
Rodaje y Curiosidades
Na Hong-jin vuelve al largometraje diez años después de The Wailing – El extraño (2016). La película se rodó en distintas localizaciones: el pueblo de Hope Harbor tomó forma en Haenam, Corea del Sur; algunas secuencias de acción se filmaron en Hapcheon, y los bosques rumanos sirvieron para las escenas de persecución a caballo. El director buscaba allí un terreno amplio y adecuado para que los caballos pudieran galopar con seguridad.
Hope Harbor es un lugar ficticio, pero la producción aprovechó un pueblo real de calles estrechas y edificios antiguos para darle una apariencia vivida, sin tener que construir todo desde cero.
El reparto combina intérpretes muy conocidos del cine surcoreano con actores internacionales. Hwang Jung-min ya había trabajado con Na Hong-jin en The Wailing. Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell interpretan a personajes extraterrestres, transformados mediante efectos visuales.
La película pasó por la competición oficial del Festival de Cannes, la sección Perlak del Festival de San Sebastián y el Festival de Sitges 2026.
Hablando de la película...
miércoles, 4 de noviembre de 2026
Godzilla Minus Zero . Takashi Yamazaki con Clemencia P. Medeiros
Título: Godzilla Minus Zero
Año: 2026
Duración: 135 minutos
Dirección, guion y efectos visuales: Takashi Yamazaki
Música: Naoki Satō
Dirección de fotografía: Kōzō Shibasaki
Montaje: Ryūji Miyajima
Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Sae Nagatani, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Mio Tanaka, Sakura Ando, Masami Nagasawa, Min Tanaka e Hidetaka Yoshioka
Producción: TOHO
Productoras: TOHO Studios y ROBOT
Efectos visuales: SHIROGUMI
Estreno en España: 6 de noviembre de 2026
Sinopsis:
Dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón sigue intentando reconstruirse y recuperar una vida normal. Cuando surge una nueva amenaza, la frágil esperanza de paz vuelve a quebrarse. La familia Shikishima y una sociedad marcada por la guerra deberán afrontar un peligro que parece superar cualquier posibilidad de control.
Anécdotas y curiosidades
La secuela no estaba prevista mientras se rodaba Godzilla Minus One: la idea empezó como una conversación entre el equipo y tomó forma después de la entusiasta reacción al primer pase interno. El rodaje de Minus Zero se hizo íntegramente en Japón.
Es la primera película japonesa rodada en formato Filmed For IMAX. Para recrear el edificio Wako de Ginza, el equipo tomó medidas del edificio real y reprodujo su estructura a escala. También construyó aviones de combate y decorados de sus cabinas. En sonido, grabaron motores de aviones reales en vuelo y buscaron una acústica natural para los rugidos de los monstruos en una presa de montaña. El equipo de efectos visuales pasó de 35 profesionales en la película anterior a más de 50 en esta.
Hablando de la película…
SEMINCI 2026. La violinista . Ervin Han y Raúl García
FICHA TÉCNICA
Título original: The Violinist
Año: 2026
Países: Singapur, España e Italia
Duración: 114 minutos
Género: Drama histórico y musical
Técnica: Animación 2D dibujada a mano y animación por ordenador
Dirección: Ervin Han y Raúl García
Guion: Ervin Han y Jordan K. See
Música: Ricky Ho e Isabel Latorre
Voces en la versión de SEMINCI: Lucía Aránega, María José Montesinos, Imma Sancho, Nelo Gómez, Enrique Arce, Pau Ferrer, Cristina Rodríguez y Marta Aparicio
Versión: Original en español y japonés, subtitulada en español e inglés
Producción: Robot Playground Media, TV ON Producciones y Altri Occhi.
Sinopsis:
Un periodista español investiga el origen de un antiguo violín y descubre la historia de Fei y Kai, dos jóvenes músicos unidos por la amistad, la música y el amor. En 1941, la invasión japonesa de Malaya durante la Segunda Guerra Mundial separa sus caminos. Kai se incorpora a la Resistencia y promete regresar, pero desaparece. Fei continúa su carrera como violinista y recorre distintos escenarios durante las dos décadas siguientes, sin renunciar a la esperanza de volver a encontrarlo.
Anécdotas y Curiosidades
La película nació de The Violin, un cortometraje de 16 minutos escrito y dirigido por Ervin Han en 2015. Aquella historia fue creciendo hasta convertirse en un largometraje, en un proceso de desarrollo que duró más de una década.
La animación reunió a unas 400 personas de distintos países. El equipo trabajó para reconstruir el Singapur de época y documentar sus espacios, arquitectura y personajes. Ervin Han explicó que dedicó alrededor de dos años a leer libros, consultar testimonios orales y reunir material histórico.
Animar las manos de los personajes al tocar el violín fue un reto especial: el equipo dedicó aproximadamente 18 meses a esas secuencias, aunque ninguno de sus integrantes tocaba el instrumento.
Raúl García había trabajado como animador en películas de Disney como Aladdin, El rey león, Pocahontas y Hércules. En esta película codirige con Han, cuya idea original estaba vinculada a la historia y la memoria de Singapur.
La violinista ganó el Cristal al mejor largometraje y el premio SACEM a la mejor música original en el Festival de Annecy de 2026.
Hablando de la película…
SEMINCI 2026. Aquí . Tiago Guedes
FICHA TÉCNICA
Título: Aquí
Año: 2026
Países: Portugal y Francia
Duración: 205 minutos
Idioma: español
Dirección: Tiago Guedes
Guion: Tiago Guedes y Luís Araújo
Reparto: Manolo Solo, Patricia López Arnaiz, Álex Peláez, Hugo Encuentra, Daniel Elías, Lambert Wilson, Sergi López, Camille Decourtye, Ángela Molina, Itsaso Arana, Fernando Trueba y Albano Jerónimo
Basada en: la Trilogía de Jesús, de J. M. Coetzee
Fotografía: Daniela Cajías
Dirección de arte: Meral Aktan
Producción: Paulo Branco
Productoras: Leopardo Filmes y Alfama Films, con la participación de otras productoras, entre ellas Los ilusos
Estreno mundial: Festival de Cannes, sección Cannes Première
Estreno en España: Obtuvo la Mención especial de la Sección Oficial Internacional de la Seminci 2026
Sinopsis:
En un lugar donde las personas comienzan una nueva vida sin recuerdos de su pasado, Simón se hace responsable de David, un niño al que conoce durante el viaje hacia ese territorio desconocido. Convencido de que el chico necesita una madre, encuentra en Inés a la mujer adecuada. Ella acepta y los tres forman una familia poco convencional.
Pero David no se adapta con facilidad a las normas de la sociedad que los rodea. Su imaginación y su resistencia a ser moldeado ponen en cuestión las ideas de familia, educación y pertenencia. Simón intenta comprenderlo y acompañarlo, aunque la relación entre ambos abre preguntas para las que quizá no hay una respuesta sencilla.
La película adapta las tres novelas de Coetzee —La infancia de Jesús, Los días de Jesús en la escuela y La muerte de Jesús— y conserva un mundo deliberadamente extraño, sin coordenadas precisas de tiempo o lugar.
Anécdotas y curiosidades del rodaje
Una trilogía de unas 900 páginas condensada en una película. Guedes contó que el primer guion tenía unas 190 páginas y lo redujeron a unas 150 antes del rodaje. El primer montaje duraba cuatro horas y cuarenta y cinco minutos. Aunque se plantearon reducirlo a tres horas, decidieron conservar el montaje final, de algo más de tres horas.
El personaje de David lo interpretan dos jóvenes. Álex Peláez y Hugo Encuentra llegaron en la primera tanda de pruebas y el director pronto los consideró los candidatos adecuados. Guedes explicó que quiso que ambos se influyeran durante los ensayos para que el mismo personaje resultara creíble en distintas etapas de su vida.
Parte del baile de David nació de la improvisación. El bailarín improvisaba y los coreógrafos seleccionaban movimientos. Aunque filmaron la secuencia desde varios ángulos, el montaje utiliza un único plano, porque al director le pareció que bastaba para conservar la fuerza del movimiento.
La película se rodó en español. Guedes explicó que el idioma surgió de forma natural y que ser portugués le permitía acercarse al relato desde la posición de alguien de fuera, algo que conectaba con sus personajes, extranjeros que intentan adaptarse a un mundo nuevo.
El territorio parece indefinido, pero se construyó con localizaciones concretas. Cannes explica que Guedes buscó lugares en España para recrear ese “no lugar” de la novela. En otra entrevista, el director habló de espacios poco conocidos de Portugal —incluidos lugares de Oporto y Lisboa— que se combinaron para borrar las referencias geográficas.
El título se relaciona con el presente. En la rueda de prensa de la Seminci, Guedes contó que propuso el cambio de título a Coetzee. Para el director, Aquí remite al momento que viven los personajes: no tienen recuerdos y el futuro es incierto. Sergi López bromeó con que podría llamarse “aquí y ahora”, pero que en la película ese presente parece durar para siempre.
La danza funciona como otro modo de expresión. El material de prensa la presenta como un lenguaje para aquello que las palabras no consiguen explicar. La frase «Las palabras son débiles. Por eso bailamos» resume esa propuesta, aunque en tu lectura podremos explorar qué efecto producen realmente esas secuencias dentro de la película.
Hablando de la película…
martes, 3 de noviembre de 2026
SEMINCI 2026. Películas que he visto...
My Notes on Mars . Lili Horvát
Queen at Sea . Lance Hammer
SEMINCI 2026. Rose . Markus Schleinzer
FICHA TÉCNICA
Título original: Rose
Dirección: Markus Schleinzer
Guion: Markus Schleinzer y Alexander Brom
Países: Austria, Alemania y Francia
Año: 2026
Duración: 94 minutos
Género: Drama histórico
Idioma original: Alemán
Fotografía: Gerald Kerkletz
Música: Tara Nome Doyle.
Diseño de vestuario: Doris Bartelt.
Producción: Johannes Schubert, Philipp Worm, Tobias Walker y Karsten Stöter.
Reparto: Sandra Hüller (Rose), Caro Braun (Suzanna), Godehard Giese, Robert Gwisdek, Maria Dragus, Augustino Renken, Annalisa Hohl y Maurice Leonhard.
Narración: Marisa Growaldt.
Festivales y premios: Estrenada mundialmente en la competición de la Berlinale 2026, donde Sandra Hüller obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista. Seminci 2026 Premio del Público Sección Oficial.
Sinopsis:
A comienzos del siglo XVII, un misterioso soldado llega a una pequeña comunidad protestante de Alemania y asegura ser el legítimo heredero de una granja abandonada.
Su rostro marcado por una cicatriz, su carácter reservado y su pasado desconocido despiertan inicialmente la desconfianza de los habitantes. Sin embargo, su dedicación al trabajo, su disciplina y su respeto por las costumbres religiosas le permiten integrarse progresivamente en la comunidad.
Pero detrás de aquella aparente normalidad existe un secreto que amenaza con alterar su vida y la de quienes le rodean.
Ambientada en una sociedad profundamente condicionada por la religión, las jerarquías y los privilegios masculinos, Rose plantea una reflexión sobre la identidad, la libertad individual y el precio de desafiar las normas establecidas.
Anécdotas y curiosidades
Markus Schleinzer 17 años eligiendo actores. Antes de dirigir sus propias películas, trabajó durante 17 años como director de casting. Colaboró con Michael Haneke, Jessica Hausner y Ulrich Seidl. En La cinta blanca (2009), incluso ayudó a dirigir a los niños durante el rodaje. Rose es su tercer largometraje, después de Michael (2011) y Angelo (2018).
Sandra Hüller: el personaje fue escrito pensando en ella. Schleinzer ya tenía a Hüller en mente mientras escribía. Habían trabajado juntos como intérpretes en Sisi & Ich (2023). El director volvió a ver numerosas películas suyas para comprender mejor sus recursos interpretativos. La actriz, conocida internacionalmente por Anatomía de una caída, La zona de interés, además de la divertida Este/Oeste.
Caro Braun: un casting de más de 700 mujeres. Para encontrar a la intérprete del segundo personaje femenino principal, Suzanna, se realizaron pruebas a más de 700 mujeres. Schleinzer ha explicado que muchas de las aspirantes manifestaron cuánto había influido Sandra Hüller en su formación y desarrollo como actrices.
Otras cuatro curiosidades especialmente interesantes
El origen fue una llamada de cumpleaños. Una amiga historiadora llamó a Schleinzer para felicitarlo. Estaba leyendo un expediente criminal sobre una mujer ejecutada exactamente 250 años antes, en esa misma fecha. Aquella coincidencia despertó el interés del cineasta por estas historias.
La historia se construyó a partir de documentos judiciales. Los guionistas investigaron varios casos de mujeres que adoptaron identidades masculinas. El personaje de Rose reúne elementos de diferentes experiencias históricas.
El blanco y negro no es solamente una elección estética. Schleinzer quería evitar que la espectacularidad del vestuario y los decorados históricos distrajera de los personajes. Según explicó, eliminar el color permite concentrar la atención en los gestos, las heridas y los conflictos humanos.
Sandra Hüller tuvo un desafío físico e interpretativo muy particular. La actriz explicó que debía conseguir que Rose resultara convincente como hombre ante los demás personajes, sin perder la tensión interior de alguien que teme ser descubierto.
Hablando de la película…
A partir de aquí analizo acontecimientos y decisiones de los personajes que forman parte del desarrollo de la historia. Si todavía no has visto Rose, te recomiendo regresar a este apartado después de disfrutarla.
lunes, 2 de noviembre de 2026
SEMINCI 2026. A Good Little Soldier . Stéphane Brizé
FICHA TÉCNICA
Título original: Un bon petit soldat
Título internacional: A Good Little Soldier
Dirección: Stéphane Brizé
País: Francia
Año: 2026
Duración: 101 minutos
Género: Drama social, thriller psicológico y laboral
Reparto principal: Alba Rohrwacher, Vincent Lindon, David Talbot, Adrien Bobinet, Sharif Andoura, Philippe Pollet-Villard, Alexandra Clert y Yasmine Malek.
Sección: Sección Oficial, SEMINCI 2026. Estreno en España.
Guion: Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y Olivier Gorce.
Fotografía: Antoine Héberlé.
Música: Bertrand Blessing.
Producción: Sidonie Dumas.
Productoras: Gaumont y France 3 Cinéma.
Distribución española: BTeam Pictures.
Sinopsis
Carla Moretti es una ejecutiva de 43 años que ha dedicado buena parte de su vida a construir una carrera profesional de éxito, sacrificando en el camino aspectos importantes de su vida personal y familiar.
Cuando asume la dirección de Recursos Humanos de una importante compañía de seguros francesa, recibe una misión aparentemente conciliadora: recuperar la confianza de los trabajadores, mejorar su bienestar y demostrar que una empresa puede ser humana sin renunciar a sus objetivos económicos.
Sin embargo, pronto descubre que las exigencias de la dirección contradicen los principios que oficialmente defiende la compañía.
La aparición de un caso de gestión laboral tóxica obliga a Carla a enfrentarse a una sucesión de decisiones que comprometen tanto su responsabilidad profesional como sus convicciones personales.
A medida que aumenta la presión, la protagonista queda atrapada entre la obediencia a sus superiores, la protección de los empleados y la necesidad de conservar su posición dentro de la empresa.
Stéphane Brizé construye así un relato sobre los mecanismos de poder, la obediencia corporativa y el precio humano de un sistema que exige resultados mientras proclama su preocupación por las personas.
Curiosidades y anécdotas del rodaje
He encontrado una entrevista especialmente valiosa con el director de fotografía, Antoine Héberlé, publicada por la Asociación Francesa de Directores de Fotografía. Contiene detalles que nos permiten comprender algunas decisiones narrativas.
El encierro de Carla fue una decisión deliberada. En versiones anteriores del guion aparecían escenas en el domicilio de Carla, en un gimnasio y en otros espacios exteriores. Brizé decidió eliminarlas casi todas. Brizé quería que la protagonista permaneciera prácticamente encerrada en la empresa. Su vida privada solo aparece mediante conversaciones telefónicas y videollamadas. Es decir, la empresa no solamente ocupa su jornada laboral, termina invadiendo su existencia.
El rodaje duró 24 días. Se utilizaron espacios de oficinas en La Défense e Issy-les-Moulineaux, en la región parisina. Parte de la filmación tuvo lugar en la planta 25 de una torre de aproximadamente cincuenta pisos.
Se utilizaron trabajadores y participantes no profesionales. Junto a los intérpretes principales participaron personas sin formación actoral profesional que aportaban experiencias próximas a sus propios entornos laborales. Brizé les proporcionaba situaciones y argumentos, pero no necesariamente diálogos cerrados. Esto permitía obtener reacciones espontáneas.
Algunas tomas superaban los veinte minutos. Se emplearon hasta tres cámaras simultáneas, especialmente durante las reuniones. Una seguía a Vincent Lindon, otra a Alba Rohrwacher y una tercera recogía las reacciones de los participantes.
El director no quería una fotografía excesivamente fría. Aunque la historia transcurre en oficinas impersonales, Brizé pidió evitar una imagen demasiado gélida. Consideraba que el propio argumento ya resultaba suficientemente inquietante.
Los actores principales
Alba Rohrwacher — Carla Moretti
La actriz italiana interpreta a una directiva aparentemente segura de sí misma, pero profundamente vulnerable. Para preparar el papel, Brizé le pidió mejorar su dominio del francés y trabajó con testimonios de personas del mundo empresarial. Su personaje es especialmente interesante porque no es únicamente víctima, también participa en el funcionamiento del sistema que la perjudica.
Vincent Lindon — Arnaud Boronat
Interpreta al poderoso dirigente de la compañía. Lindon, que había encarnado a trabajadores sometidos a situaciones de injusticia en anteriores películas de Brizé, representa ahora a la autoridad empresarial. El director buscaba un personaje inteligente, carismático y autoritario, cuya influencia continuase pesando sobre Carla incluso cuando no apareciera en pantalla.
Otros personajes importantes son Étienne, el responsable de actividades de bienestar empresarial, interpretado por Sharif Andoura; Olivier, interpretado por David Talbot; y Louis, el hijo de Carla, interpretado por Adrien Bobinet.
El director Stéphane Brizé
Stéphane Brizé (Rennes, 1966). Director y guionista francés cuya filmografía mantiene un interés constante por los conflictos entre el individuo, el trabajo y las estructuras de poder. Antes de dedicarse al cine estudió electrónica, se formó en arte dramático y trabajó como técnico de televisión. Tres películas anteriores resultan fundamentales para comprender su trayectoria: La ley del mercado (2015), la precariedad laboral y los dilemas morales del trabajador. En guerra (2018), la resistencia colectiva ante las decisiones empresariales y el cierre de una fábrica. Un nuevo mundo (2021), la presión que sufren los altos directivos cuando deben ejecutar políticas de reestructuración.
Una declaración del director que merece nuestra atención. En una entrevista concedida durante el Festival de Venecia de 2026, Brizé relacionó su película con el concepto de la banalidad del mal, de Hannah Arendt, personas corrientes que, por obediencia y ambición, terminan participando en mecanismos de dominación. También explicó que quería mostrar cómo la violencia del trabajo contamina la vida privada, incluso la relación de Carla con su hijo.
En una entrevista publicada el 21 de octubre, Brizé defendía que el bienestar laboral no se consigue contratando a un entrenador de felicidad, sino ofreciendo condiciones dignas, reconocimiento y salarios adecuados. También planteaba que abandonar un sistema destructivo puede representar una decisión heroica, aunque implique un enorme coste social.
Ahora sí, hablemos de Francia y como el director Brizé nos presenta su película.


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