PARLANChINES. Estrenos de Películas 11 Septiembre 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 11 Septiembre 2026

1. EL NIDO . Hugo Stuven 2. FORASTERA . Lucía Aleñar Iglesias 3. EL RITUAL DE LILY . Manu Herrera 4. MOTHER'S BABY . Johanna Moder

De Mother's Baby la v en Sitges 2025, os dejo aquí los enlaces de las reseñas:

SITGES 2025: Mother’s Baby de Johanna Moder

SITGES 2025: Mother's Baby de Johanna Moder y el Ajolote (Ambystoma mexicanum)

ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/

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KFFBCN 2026. Sympathy for Lady Vengeance . Park Chan-wook

Es una película de Park Chan-wook que no habías visto y te sorprendió mucho.  La estética, el guion, Lee Young-ae y los actores secundarios.

Y había una circunstancia importante del KFFBCN: el festival había seleccionado varias películas de Park Chan-wook buscando diferentes perfiles o representaciones de la mujer. Por eso queríamos mirar a Geum-ja no simplemente como «la mujer que se venga», sino como una pieza dentro de esa galería femenina del director.

Sinopsis 

Lee Geum-ja sale de prisión después de cumplir trece años y medio de condena por el secuestro y asesinato de un niño. Durante su estancia en la cárcel se ha construido una imagen de mujer bondadosa, casi angelical. Pero esa imagen forma parte también de una cuidadosa preparación.

Geum-ja fue obligada a asumir la responsabilidad de un crimen cometido por el señor Baek. Una vez recuperada la libertad, comienza a reunir a antiguas compañeras de prisión y a preparar su venganza mientras intenta reconstruir la relación con la hija de la que fue separada.

Pero Park Chan-wook complica progresivamente la pregunta inicial: ¿puede la venganza reparar algo?

Geum-ja no prepara simplemente «el crimen perfecto». Lo interesante es que prepara su propia idea de justicia, pero cuando llega el momento de ejecutarla, Park Chan-wook convierte la venganza individual en algo mucho más incómodo: una decisión colectiva.

La mujer según Park Chan-wook

Hablando de la película... 

KFFBCN 2026. The Ugly . Yeon Sang-ho

Qué curioso que sea precisamente Corea del Sur, uno de los países que ha convertido la belleza y el cuidado de la apariencia en una extraordinaria industria de exportación y que al mismo tiempo alimenta la tiranía de la belleza que parece ordenar a las personas en un escalafón social. Cuanto más te aproximes al ideal... más arriba, cuanto más te alejas, más abajo. Con película titulada The Ugly resulta más incómodo descubrir que quizá no quiera hablarnos de una mujer fea, sino de una sociedad que necesitó convertirla en fea para poder despreciarla.

Para cerrar el KFFBCN 2026, The Ugly parece casi hecha a mi medida. No tanto por el misterio criminal, sino porque debajo de él aparecen varios de esos asuntos en los que suelo detenerte: la memoria, la familia, aquello que se oculta durante décadas, la crueldad social y, sobre todo, quién decide qué persona merece ser mirada y cuál puede ser apartada.

Los restos de Jeong Young-hee, desaparecida cuarenta años atrás, aparecen inesperadamente. Su hijo Dong-hwan, que nunca conoció el rostro de su madre, empieza a reconstruir quién fue aquella mujer con ayuda de una productora que estaba realizando un documental sobre su padre, un prestigioso artesano grabador ciego. Los testimonios los llevan hasta quienes trabajaron con ella décadas atrás en una fábrica de ropa de Cheonggyecheon.

¿Quién es realmente «The Ugly»?

Porque todo empieza diciéndonos que ella era fea.

Y ahí Yeon Sang-ho coloca una trampa bastante inteligente: tenemos un padre ciego, una madre cuyo rostro el hijo nunca ha visto, unos antiguos compañeros que construyen verbalmente la imagen de aquella mujer y nosotros, espectadores, intentando fabricar mentalmente un rostro.

Yeon Sang-ho adapta su propia novela gráfica Face y realizó la película como su primer largometraje independiente, rodándolo en apenas tres semanas, con un equipo de alrededor de veinte personas. KOFIC sitúa el presupuesto aproximadamente en 200 millones de wones, unos 150.000 dólares según su equivalencia publicada entonces. El propio director explicó que buscaba deliberadamente otra manera de hacer cine: pensaba que, para conseguir películas con un espíritu diferente, también había que cambiar la forma de producirlas. Y funcionó bastante bien para semejante experimento: KOFIC registra ya más de 1,07 millones de espectadores en Corea del Sur, además de su paso por Toronto 2025.

THE UGLY — ¿Una película incómodamente coreana?

Hablando de la película... 

KFFBCN 2026. La Historia de Corea a través del Cine” impartida por Enrique Garcelán y Jordi Codó

Apuntes elaborados a partir de la conferencia “La Historia de Corea a través del Cine”, impartida por Enrique Garcelán y Jordi Codó en el KFFBCN 2026.

Sumario

1. Bajo la bandera del Imperio japonés.

2. La guerra que dividió un país.

3. Un país —Corea del Sur— en ruinas.

4. Los años 60: entre la industria y la propaganda.

5. Los 70-80: los años oscuros.

6. Gwangju, la herida que cambió al cine coreano.

7. Los 90: la década de la cultura. Nace la Nueva Ola.

8. Los márgenes del cine de la Nueva Ola.

9. Una cinematografía que no deja de recordar.

Y hay una idea previa que me parece fundamental para entender todo lo que viene después: el Han (한). Garcelán y Jordi lo introducen como ese sentimiento colectivo coreano asociado al sufrimiento, la tristeza, la injusticia acumulada y la memoria. No es casual que aparezca antes de entrar en la historia política. Es casi una llave para leer buena parte del cine coreano.

Hablando de la conferencia... 

KFFBCN 2026 Cortos SIFF (Seoul Independent Film Festival)

Los cinco cortos seleccionados parecen formar, casi involuntariamente, un pequeño retrato de la Corea contemporánea: familia, incomunicación, vivienda, envejecimiento, despoblación y soledad. El KFFBCN explica además que la selección procede de su colaboración con el Seoul Independent Film Festival y que el jurado está formado por ocho integrantes de La Casa del Cine y ESCAC.

Los cinco son:

• It Sounds Louder on Rainy Days, Kim Sang-yun, 29 min. — familia, matrimonio, padre e hija y todo aquello que una familia es incapaz de decirse.

• Allergy, Kim Se-young, 17 min. — una mujer literalmente «alérgica» a los seres humanos: una premisa fantástica estupenda para hablar del aislamiento y la incomunicación.

• Floor, Jo Bareun, 13 min. — el infernal ruido del vecino de arriba convertido en acción y violencia. Y aquí, siendo tú una cinéfila misofónica, sospecho que tenemos conversación para rato. Además, había ganado premios en BIFAN y Fantasia.

• Hooing, Choi Jee-hee, 15 min. — una anciana de 98 años, última habitante de un pueblo prácticamente extinguido, encuentra un bebé abandonado. Aquí aparece directamente uno de los grandes problemas de Corea: envejecimiento + despoblación + desaparición del mundo rural.

• In Our Day, Kim Soyeon, 20 min. — un comerciante de 75 años y su pequeño supermercado deteriorándose junto con él: probablemente el más cotidiano de todos.

Y entiendo perfectamente que ganara It Sounds Louder on Rainy Days. Además, hay un dato que le da mucho peso: no llega a Barcelona como un corto cualquiera. Ya había obtenido en 2025 el Sonje Award al mejor cortometraje coreano del Festival Internacional de Cine de Busan. El jurado de Busan destacó precisamente su capacidad para convertir pequeños gestos, interacciones y espacios íntimos en algo extraordinario.

El KFFBCN señala la referencia a Yi Yi de Edward Yang, mientras que la propia ficha de Busan encontraba ecos de Still Walking (Caminando) de Hirokazu Kore-eda. Eso ya nos coloca en un territorio que conocemos bien: la familia asiática como espacio donde se quiere muchísimo y se habla poquísimo.

​​​Cinco cortos​ de una Corea que no consigue comunicarse

En It Sounds Louder..., una hija no consigue comunicarse con su​ padre.​ En Allergy, la protagonista directamente no soporta el contacto humano.​ En Floor, los vecinos son incapaces de entenderse y el conflicto termina expresándose físicamente.​ En Hooing, una anciana vive prácticamente sola en un pueblo que está desapareciendo.Y en In Our Day, tenemos a otro anciano aferrado a una tienda y a una forma de vida que envejece con él.

Es decir: cinco historias muy diferentes y la misma pregunta por debajo: ¿qué ocurre cuando los vínculos entre las personas empiezan a romperse?

Y precisamente el ganador parece el más sencillo de todos. No necesita una gran idea fantástica, ni acción, ni una Corea futurista. Una casa. Una comida. Un cumpleaños. Una hija que vuelve con marido e hijo. Y un padre que se encierra literalmente en una habitación. La arquitectura hace visible el conflicto familiar: hay una puerta cerrada porque antes ya había una conversación cerrada.

Además, el propio Kim Sang-yun dice que quería hablar de la diferencia entre lo que mostramos exteriormente y lo que sentimos interiormente, y de descubrir los sentimientos ocultos de personas que quizá nunca llegamos a comprender en nuestra vida cotidiana​.

​Para mi la que me llamó más la atención fue ​Hooing — Cuando vivir muchos años deja de ser solamente una victoria

Durante décadas hemos celebrado el aumento de la esperanza de vida como uno de los grandes triunfos de nuestras sociedades. Pero ahora que aquella victoria se ha hecho realidad, los Estados parecen contemplarla con una venda en los ojos y las manos tapándose los oídos. Sabemos prolongar la vida; otra cuestión muy distinta es saber qué hacer socialmente con todos esos años que hemos conseguido añadir.

Hooing introduce una idea mucho más incómoda: ¿qué ocurre cuando una sociedad comienza a considerar que quien ya no produce tampoco resulta necesario?​ Su anciana de 98 años parece pertenecer a un mundo que se extingue con ella. Vive prácticamente sola en un pueblo vaciado y envejecido. Sin embargo, la aparición de un bebé abandonado transforma por completo nuestra mirada sobre el personaje. Aquella mujer aparentemente frágil despliega una energía formidable para rescatar a una criatura cuya llegada al mundo, además, ella misma había ayudado a nacer.

No rejuvenece su cuerpo. Rejuvenece su propósito.​ Y quizá ahí se encuentre la pequeña bofetada de Hooing: aquella anciana nunca había dejado de tener valor. En los dos extremos quedan una mujer de 98 años y un recién nacido. Entre ambos debería haber familias, hijos, nietos, vecinos y generaciones enteras. Pero apenas queda nadie.​ La persona más vieja termina protegiendo a la más joven. El pasado carga literalmente con el futuro. 

KFFBCN 2026. Joint Segurity Area . Park Chang-wook

Ver por primera vez en 2026 en el KFFBCN 2026 cambia muchísimo la lectura de la película Joint Segurity Area de Park Chang-wook. Esa distancia de 26 años puede ser precisamente el eje más interesante de esta reseña, no solo qué contaba Park Chan-wook en 2000, sino qué queda hoy de aquella esperanza.

Y hay algo especialmente potente: Joint Security Area no imagina realmente una reconciliación política. Imagina algo mucho más pequeño y, quizá por eso, más doloroso: que cuatro hombres puedan dejar de ser enemigos cuando dejan de representar a sus respectivos Estados.

La esperanza de Joint Security Area

La película se estrenó en un momento muy particular. En junio de 2000 había tenido lugar la primera cumbre intercoreana entre Kim Dae-jung y Kim Jong-il. Era la época de la Sunshine Policy, cuando parecía posible que la relación entre las dos Coreas entraran en una etapa diferente. Por eso creo que Park Chan-wook hace algo muy inteligente: no derriba la frontera, aino que atraviesa la frontera emocionalmente.

Los soldados siguen perteneciendo a dos ejércitos enemigos. La DMZ continúa ahí. Las órdenes continúan ahí. Las armas continúan ahí. Pero durante unas horas aparecen los cigarrillos, las bromas, las conversaciones, los juegos y la curiosidad por el otro. Y eso convierte la frontera en algo casi absurdo.

Vista desde 2026, la película resulta bastante más triste

Aquí está, para mí, la gran diferencia con el espectador del año 2000. El espectador coreano podía preguntarse: ¿Y si algún día esto fuera posible?. Nosotros, 26 años después, podemos preguntarnos: ¿Cómo es posible que todavía no lo haya sido?

Porque la película plantea que el problema no está necesariamente en las personas. Cuando los soldados se conocen, descubren rápidamente que pueden entenderse, reírse juntos e incluso desarrollar afecto. El problema aparece cuando vuelven a entrar en la habitación la Historia, el uniforme, la bandera, la jerarquía y el miedo.

Hablando de la película...

Para Joint Security Area me viene perfecta para mirar el momento político, porque permite enfrentar la esperanza del año 2000 con la realidad geopolítica de 2026. Yo lo resumiría así, en diez líneas:

1. Corea del Norte y Corea del Sur siguen técnicamente sin un tratado de paz: el armisticio de 1953 detuvo la guerra, pero no la cerró políticamente.

2. Corea del Sur mantiene a Estados Unidos como principal garantía militar, con tropas estadounidenses estacionadas en el país y una alianza defensiva muy estrecha.

3. Corea del Norte ha convertido su arsenal nuclear y sus misiles en su principal seguro de supervivencia, haciendo mucho más difícil cualquier presión militar exterior.

4. China continúa siendo el gran sostén económico y estratégico de Pyongyang, aunque tampoco desea una Corea del Norte imprevisible ni excesivamente poderosa.

5. Para Pekín, la península funciona además como colchón estratégico: una Corea reunificada y aliada de Washington podría llevar la influencia estadounidense hasta su frontera.

6. Rusia ha recuperado un protagonismo que en 2000 era mucho menor, estrechando su cooperación política y militar con Corea del Norte, especialmente desde la guerra de Ucrania.

7. Japón observa el conflicto con enorme preocupación, tanto por los misiles norcoreanos como por el equilibrio militar entre China y Estados Unidos en Asia.

8. Las antiguas expectativas de reconciliación intercoreana de la época de la Sunshine Policy están hoy mucho más debilitadas; Pyongyang ha endurecido incluso su discurso sobre Corea del Sur.

9. Por eso la DMZ no separa únicamente dos Coreas: en cierto modo representa también el punto donde EE. UU., China y Rusia miden sus respectivos espacios de influencia.

10. Y ahí Joint Security Area resulta dolorosamente actual: los soldados están separados por unos metros; las potencias que hay detrás de ellos, por intereses que abarcan medio planeta.

KFFBCN 2026. The King's Warden . Jang Hang-Jun

 

  

El "Previously" a cargo de de Gloria Fernández y Enrique Garcelán nos deja ya varios apuntes estupendos para conservar para la crónica del KFFBCN. Ambos son responsables de CineAsia y llevan más de veinte años dedicados a la difusión del cine asiático en España.

También me parece muy interesante lo que nos hayan adelantado de la película Hope, porque convierte el festival en una especie de pequeña ventana privilegiada: aunque la película de Na Hong-jin todavía esté pendiente de su gran recorrido, vosotros podréis ver durante el KFFBCN material de making-of y tráiler. 

Y sobre The King's Warden, mi impresión va precisamente hacia el corazón de la película. La base histórica sí es real, aunque la película dramatiza y reimagina los acontecimientos. El rey Danjong existió. Fue destronado por su tío, el rey Sejo, y enviado al exilio en Yeongwol en 1457. La película construye alrededor de ese episodio la relación con Eom Heung-do, interpretado por Yoo Hae-jin.

Hablando de la película...

Eom Heung-do tampoco es una invención. La tradición histórica coreana lo recuerda porque, tras la muerte de Danjong, se arriesgó a recuperar el cadáver del joven rey y darle sepultura, pese a que hacerlo estaba prohibido y podía poner en peligro a toda su familia. Siglos después, Danjong fue rehabilitado oficialmente y su tumba en Yeongwol adquirió categoría de tumba real. Eom también fue honrado por su lealtad.

Eso explica perfectamente algo que he detectado viendo la película. El personaje que salva, protege y cuida al rey termina teniendo tanta o más importancia dramática que el propio rey. No estamos simplemente ante «un rey destronado», sino ante la historia de qué hace un hombre corriente cuando proteger a alguien deja de ser conveniente y empieza a ser peligroso.

Nos dieron la cifra en la presentación y no era una exageración publicitaria: a 31 de agosto llevaba exactamente 16.921.397 espectadores en Corea del Sur. Con una población surcoreana de unos 51 millones, estamos hablando aproximadamente de un espectador por cada tres habitantes, que sigue siendo una barbaridad. Así que lo de «casi media Corea» transmite bien la magnitud popular, aunque matemáticamente está más cerca de un tercio.

Guardo y observo de forma gratificante la interpretación y especialmente el guion de Eom Heung-do. 

La Invitación (The Invite) . Olivia Wilde con Clemencia P. Medeiros

FICHA TÉCNICA

Título: La invitación

Título original: The Invite

Año: 2026

País: Estados Unidos

Duración: 107 minutos

Género: Comedia dramática

Dirección: Olivia Wilde

Guion: Rashida Jones y Will McCormack, a partir de la película Sentimental (2020), escrita y dirigida por Cesc Gay

Fotografía: Adam Newport-Berra

Montaje: Yorgos Mavropsaridis y Anthony Boys

Música: Devonté Hynes

Diseño de producción: Jade Healy

Vestuario: Arianne Phillips

Producción: David Permut, Ben Browning y Megan Ellison

Productoras: Annapurna Pictures, FilmNation Entertainment y Permut Presentations

Reparto: Seth Rogen (Joe), Olivia Wilde (Angela), Penélope Cruz (Pina) y Edward Norton (Hawk)

Distribuidora en España: Diamond Films España

Fecha de estreno en España: 16 de octubre de 2026

Calificación por edades: Pendiente de calificación

SINOPSIS

El matrimonio de Joe y Angela atraviesa una profunda crisis, marcada por la rutina, los reproches y la pérdida de intimidad. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos de arriba, Pina y Hawk, la aparente tranquilidad de la velada comienza a resquebrajarse.

La forma mucho más libre con la que sus invitados entienden el amor, el deseo y las relaciones provoca que salgan a la luz frustraciones, secretos y emociones largamente reprimidas. A lo largo de una noche tan incómoda como reveladora, los cuatro deberán enfrentarse a sus contradicciones y preguntarse si todavía es posible reavivar una relación desgastada o si algunas verdades terminan por hacerlo estallar todo.

Música original: Devonté Hynes

Canciones incluidas en la película:

«I’m Confessin’ (That I Love You)», interpretada por Fabienne DelSol.

«By Your Side», interpretada por Sade.

«Our House», en la grabación de demostración de 1970 interpretada por Graham Nash y Joni Mitchell.

La versión de «Our House» es especialmente interesante: se trata de una grabación íntima y poco habitual que cierra la película y en la que incluso se escucha la risa de Joni Mitchell al final. Guardaremos su significado emocional, junto con el uso de «By Your Side», para las cinco escenas clave.

La película tiene previsto su estreno en España el 16 de Octubre. Será en ese momento que haremos los 5 escenas clave y Hablaremos de la película. De momento estas son las primeras impresiones 

Durante la invitación, los personajes van destripando una curiosidad alimentada desde hace tiempo por los intensos y molestos ruidos procedentes del piso de arriba. Joe y Angela han construido toda una fantasía sexual alrededor de sus vecinos: imaginan que aquellos sonidos corresponden a encuentros de sexo grupal y convierten lo que no pueden ver en el escenario de sus propias suposiciones, deseos y obsesiones.

Sin embargo, la cena no se limita a descubrir qué sucede realmente en el piso de arriba. A medida que avanza la conversación, también quedan expuestos los problemas, las frustraciones y los deseos reprimidos de ambos matrimonios. Los cuatro se arriesgan tanto al hablar de sus intimidades y obsesiones que, al finalizar la velada, parecen haber quedado masacrados anímicamente. La curiosidad abre la puerta, pero lo que entra por ella resulta mucho más peligroso que la fantasía.

Puntuación

️sobre 5

Kelly Clemencia 

Instagram. @kellyclemencia 

Cinco Segundos (Cinque Secondi) . Paolo Virzi con Anna Bayón

IN MY OPINION: CINCO SEGUNDO (CINQUE SECONDI)

CINCO SEGUNDOS, es la nueva película dirigida por Paolo Virzì, uno de los cineastas italianos más reconocidos de las últimas décadas.

 

 Adriano Sereni (Valerio Mastandrea), un hombre que ha abandonado su carrera como abogado, vive aislado en unas caballerizas restauradas que eran propiedad de una rica familia en la Toscana. Su vida transcurre en soledad, hasta que aparecen un grupo de jóvenes en la casa colindante. Lo que al principio parece ser un grupo de “hippies” que molestan a Adriano, le demostrarán que hay que huir de los prejuicios y entablarán una hermosa amistad. Además, conoceremos las razones por las que huyó de su vida anterior y se instaló en la montaña.

El reconocido director Paolo Virzì (El viaje de sus vidas) nos vuelve a traer un drama que respira una profunda humanidad y que trata las relaciones entre las personas, temas habituales en su filmografía. Además, pone de manifiesto la importancia de las segundas oportunidades y plantea temas trascendentales como la vida y la muerte y la importancia de huir de lo establecido.

El filme ha sido nominado a 4 Premios David di Donatello, y es uno de los grandes éxitos del año en Italia. La historia aborda temas como la paternidad, el sentimiento de culpa y el deseo de reconstruir los vínculos con quienes nos rodean, pero también, nos enseña que nadie es quien parece ser una vez que se le conoce a fondo. En este contexto, el paisaje toscano y el proceso de recuperación de la viña adquieren un valor simbólico: ambos reflejan al protagonista, alguien que ha quedado abandonado y parece haber perdido toda posibilidad de recomenzar, pero que quizá aún conserve la capacidad de renacer y volver a florecer.

La película Cinco segundos se presentó en la 20.ª edición de la Festa del Cinema di Roma, dentro de la sección Grand Public, y se estrenará en salas de cine el próximo 4 de septiembre.

Puntuación

️ sobre 5

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon

PARLANChINES. Estrenos de Películas 4 Septiembre 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 4 Septiembre 2026

1. EL SER QUERIDO . Rodrigo Sorogoyen 2. TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA . Enrique Gato 3. LA CONSTELACIÓN DEL PERRO . Ridley Scott 4. CINCO SEGUNDOS . Paolo Virzi 5. CRONOS . Fernando González Molina 6. LA SUPERVIVIENTE. TODO EMPEZÓ EL 11-S . Kike Maíllo 7. LA SOMBRA DEL NOGAL . Manuel García-Gil 8. DULCE SABOR A MUERTE . Eli Roth ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo

TRUE CRIME + PELÍCULAS: Depresión Asesina. Piloto Chino

Generado con IA (ChatGPT)

Damos comienzo a realizar el Caso 004 con el título Depresión Asesina. ¿Porqué? hay una noticia que me hizo plantearme este tema: El piloto chino que estrelló una avioneta contra un rascacielos de Pekín tenía “pensamientos suicidas”. Las autoridades chinas afirmaron que el piloto que estrelló una avioneta contra el rascacielos más alto de Pekín actuó de forma deliberada, ofreciendo la primera explicación oficial casi una semana después del incidente. Los investigadores identificaron al piloto como Liu, un vecino de Pekín de 66 años con antecedentes de insomnio crónico y ansiedad. Según un comunicado oficial publicado en WeChat, las anotaciones de un diario recuperado tras el accidente, muestran que el piloto, ya fallecido, había plasmado pensamientos suicidas.

El incidente ocurrió el 26 de junio de 2026, cuando la avioneta de ala fija se desvió de su ruta tras despegar de un aeropuerto de aviación general situado al este de Pekín. Finalmente, se estrelló contra la Torre Citic, de 109 plantas, en el distrito financiero de la capital, causando heridas a 13 personas. La avioneta en cuestión era un Sunward SA 60L Aurora, un avión deportivo biplaza de producción doméstica, con 6,9 metros de longitud, 8,6 de envergadura y un peso máximo de 600 kilos, registrado con el código B-12PP a nombre de Dongshi Shuangyue General Aviation, una escuela de aviación.

Dentro de TRUE CRIME + PELÍCULAS y en el caso de Depresión Asesina, hablaremos de perfiles muy diversos con las películas que nos ayuden a comprender. La película no tiene que reproducir exactamente el crimen real. Puede servirnos porque ilumina una parte del comportamiento que el expediente policial o la noticia no permiten observar. Primero investigaremos el caso real y después buscaremos la película que dialogue con él.

Generado con IA (ChatGPT)

Generado con IA (ChatGPT)

El Ser Querido . Rodrigo Sorogoyen con Anna Bayón

Vuelve Sorogoyen con su drama más personal.

Si hay algo que caracteriza al cineasta es su forma de analizar las relaciones personales y cómo nos afectan psicológicamente. Después del gran éxito de AS BESTAS y la serie LOS AÑOS NUEVOS, regresa con este thriller dramático de una historia mucho más íntima, moviéndose en su “zona de confort” y abordando los entresijos del rodaje de una película. Es decir, recurriendo al siempre interesante “cine dentro del cine” y explorando, además, la relación entre un padre y una hija, de forma que lo que podría parecer parte de la trama de la película que están rodando se convierte en el propio conflicto entre los protagonistas.

Esteban (JAVIER BARDEM), un exitoso director de cine con un pasado marcado por el alcohol y la violencia, está rodando en España su próxima película y le pide a su hija Emilia (VICTORIA LUENGO) que sea la protagonista. Aunque acepta con cierta reticencia debido a los conflictos personales entre ambos, quizá como una forma de catarsis o con la intención de sanar la relación, pronto descubrirá que el abuso de autoridad de su padre y su egocentrismo, fruto de creerse un gran artista, son su mayor lastre. Su propia genialidad terminará jugándole malas pasadas.

Una vez más, el director y su inseparable guionista Isabel Peña nos traen una cruda historia de relaciones, con las emociones a flor de piel. Sorogoyen sabe sacar todo el jugo a sus actores y exprimirlos al máximo, y eso se nota. Tanto Bardem como Luengo están sublimes en sus respectivos personajes, protagonizando un constante duelo interpretativo entre la contención y la explosión.

El filme juega con la ambigüedad de tratar sobre cine, lo que permite extralimitarse y experimentar con infinidad de recursos narrativos.

En esta ocasión, Sorogoyen lo utiliza para provocar sentimientos en el espectador que pueden confundirle o encandilarle, aunque algunos podrían tacharlo de pretencioso. Sin embargo, ese uso de las técnicas cinematográficas pone de manifiesto su maestría a la hora de dirigir y su conocimiento del oficio. El blanco y negro, el formato 4:3, el filtro retro, los primerísimos planos, etc. En palabras del propio director: “Así, queda plausible que, como cada personaje tiene su versión de la historia vivida, la forma en que perciben la realidad por parte del otro cambia al mirarlo”.

Sin duda, es una película que hace sentir y que atrapa desde la intensa conversación inicial, cargada de tensión —otro de los rasgos indiscutibles del director—, hasta la escena de la cena, en mi opinión, la mejor de la película. Consigue mantener la intriga de una forma brillante, alargando las escenas y con un estilo que vuelve a demostrar por qué Sorogoyen es único.

El padre es director → quiere controlar la película. También quiere controlar la relación: intenta dominar la conversación, sus emociones e incluso aquello que ocurre con su hija.

La hija es actriz → tiene que interpretar.

Y lo más interesante es que el propio Sorogoyen coloca a un director de cine como protagonista de esa contradicción.

Por eso creo que El ser querido no es tanto una película sobre si Emilia perdona a su padre, sino sobre si tiene obligación de hacerlo.

Sin duda, estamos ante una de las firmes candidatas a varias nominaciones a los Goya, aunque recordemos que este año competirá con LA BOLA NEGRA, que también promete mucho.

Puntuación

️1/2 sobre 5

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon