viernes, 20 de febrero de 2026

Orwell 2+2=5 de Raoul Peck


Hola, acabo de ir al pase del documental Orwell 2 + 2 = 5 de Raoul Peck. A ver os voy a decepcionar porque no me ha parecido muy interesante. Orwell y su obra los conozco desde hace mucho tiempo. Este documental mientras lo veía tenia la sensación de que era un panfleto muy incendiario para un publico que ya estamos y sabemos dónde estamos en la sociedad. Un telediario más como tantos otros. Es un panfleto de izquierdas que no aporta soluciones frente a las grandes corporaciones que dirigen el mundo. Me he sentido como diciendo... !Vale y que quieres que haga yo con esto? Tu que opinas? Sigo… 

Mi reacción creo que toca un punto clave sobre este tipo de obras y el arte de denuncia en general. Mi crítica se puede desglosar en varios puntos:


Falta de Novedad: Si ya eres un conocedor profundo de Orwell y de las críticas al capitalismo contemporáneo, es muy probable que el documental no te ofreciera información nueva. Para alguien que ya está "dentro" del tema, la sensación de "ya lo sabía" es inevitable.

El "Panfleto" Incendiario: Lo describo como un panfleto. Esto sugiere que percibí el documental como unidireccional, más enfocado en la denuncia emocional y la confirmación de ideas para un público afín que en un análisis matizado o en la exploración de perspectivas alternativas.

Falta de Soluciones ("¿Y qué hago yo con esto?"): Este es, quizás, el punto más crucial. La crítica que se queda solo en el diagnóstico, por muy acertado que sea, puede generar parálisis o frustración. La pregunta "¿y ahora qué?" es la reacción natural de alguien que no busca solo entretenimiento, sino también un horizonte de acción o cambio, por pequeño que sea.

Público Objetivo: Mi comentario de que es "para un público que ya estamos y sabemos dónde estamos". Sugiere que el documental funciona más como un acto de confirmación y de refuerzo identitario ("nosotros, los que vemos la realidad") que como una herramienta para interpelar a los descreídos o, para trazar un camino a seguir.


"Creo que Peck consigue, como puede, poner de relieve cómo los mecanismos de control descritos en 1984 y Rebelión en la Granja se manifiestan hoy. El simple ejercicio de recordarnos que el '2+2=5' no es una reliquia histórica ya es, en sí mismo, un servicio público."


Hablando del documental... 


Pero sigo estando frustrada del documental, es caer en lo que podríamos llamar "el sermón para el converso". "Vale, ¿y qué hago yo con esto?" es la reacción más política y comprometida que se puede tener. Es pasar de ser un receptor pasivo a un ciudadano sin clasificar, en izquierdas ó derechas, que pregunta por la acción. Si el documental se queda en el diagnóstico sin explorar las grietas, se parece más a un informativo que a una herramienta de cambio. 


Sigo picando piedra… Peck parece creer que mostrando el monstruo nos despertará. Pero ¿cómo despiertas a una generación que ve las películas con el móvil en la mano, atrapada en el bucle dopamínico de las redes sociales? El problema no es solo lo que se cuenta, sino cómo se recibe. Se pregunta ¿cómo ve la gente las “Noticias de la TV”? Con el Oído.  Dentro del cine lo que no tenemos es el mando a distancia para cambiar de canal, estamos secuestros con el documental. Siempre tienes la opción de salir de la sala. 


Peek no evita convertir un producto más del sistema que critica. Es un espejo donde nos miramos para confirmar lo que ya sabemos, no una ventana para los que buscan un camino.


¿Quién paga la fiesta?


Incluso me he informado de ¿Quién financia este truño? jejeje mirando debajo del capó para ver quién pone la gasolina: seguir el dinero para entender que todo producto cultural, por muy independiente o crítico que sea, opera dentro de un ecosistema económico. 


Productoras Principales: El documental es una coproducción entre Estados Unidos y Francia, liderada por Velvet Film (la productora de Raoul Peck) y Jigsaw Productions (fundada por Alex Gibney, también productor del documental).Otros Inversores/Productores: El filme cuenta con la participación de Anonymous Content, Closer Media, Neon, Participant, y la Estate of Sonia Brownell Orwell. Financiamiento de "Izquierda" o "Soros": No hay información pública que señale a George Soros o sus organizaciones (Open Society Foundations) como financiadores directos del documental. No obstante, las productoras como Participant se especializan en documentales de alto contenido social y político, a menudo alineados con perspectivas progresistas.Contenido Ideológico: El documental utiliza el legado de Orwell para criticar el fascismo, la manipulación de medios por corporaciones, y menciona figuras como Elon Musk o Charles Koch, lo que refuerza su enfoque crítico sobre el poder económico y político.Colaboración con Alex Gibney: Alex Gibney, conocido por documentales de investigación crítica (como sobre la CIA o la Iglesia de la Cienciología), fue clave en el desarrollo del proyecto.  He pensado también en el Sr. Soros


En 2026 el debate central del activismo y el cine político moderno: ¿puede una obra que denuncia el poder de las grandes corporaciones y los multimillonarios existir sin depender, de una u otra forma, de ese mismo sistema económico?


Participant Media: Fue fundada por Jeff Skoll, el primer presidente de eBay, un multimillonario tecnológico. Participant se convirtió en la productora de referencia del cine de "conciencia social”: Una Verdad Incómoda, Spotlight, etc. El modelo de negocio era claro: usar el capital generado en Silicon Valley para producir películas progresistas. ¿Es una forma legítima de usar la riqueza para impulsar el cambio? ¿O es una especie de "lavado de conciencia" de la fortuna de un multimillonario, creando contenido que critica el sistema que le hizo rico, sin cuestionar sus bases fundamentales?


Alex Gibney y Jigsaw Productions: Gibney es, sin duda, uno de los grandes documentalistas de nuestro tiempo. Su trabajo es a menudo incisivo y crítico con el poder (lo ha hecho con la iglesia, con la CIA, con Enron...). Pero también es un profesional que opera en el mercado. Su participación legitima el proyecto desde el punto de vista de la industria, pero no lo "purifica" de las contradicciones del sistema. Él es, en esencia, un trabajador de élite dentro de esa industria.


La Sombra de Soros: En ciertos círculos, Soros se ha convertido en un comodín del gran manipulador financiero de izquierdas. ¿Está o se le espera?. 


Exprimiendo este limón 


Si un documental que critica a los "amos del universo" (como Musk o Koch) es financiado por una industria cuyos accionistas son, en muchos casos, parte de esa misma élite, ¿estamos ante una contradicción insalvable o ante una estrategia más sofisticada?


Como una "Válvula de Escape": El sistema permite y financia estas críticas para canalizar el descontento. La gente ve el documental, se enfada un rato, comparte un par de tuits, se siente más inteligente que el "rebaño" que no lo ve, y sigue consumiendo. Viendo la película Orwell 5+5: 2 tenía la sensación que Raoul Peck, se ha limitado a hacer un documental de intoxicación ó propaganda de guerra. 


Como un "Caballo de Troya: A pesar de su origen financiero "manchado", la obra puede contener ideas y preguntas tan poderosas que, una vez en circulación, son difíciles de controlar. Pueden inspirar a alguien a organizarse, a investigar más allá, o a ver con otros ojos las noticias del día siguiente. ¿El mensaje puede escapar del control de sus financiadores?. 


Vuelvo a la pregunta inicial ¿Y qué quieres que haga yo con esto?, es tan poderosa. Porque si hasta el "enemigo" financia la crítica que hacemos de él, la acción política real probablemente no se encuentra en el mero acto de consumir esa crítica, sino en algo mucho más complejo y local.


El documental Orwell 2+2=5  se acaba. La pregunta sigue. Y el mando para cambiar de canal, no esta en tus manos. 


P.D: mi dislexia juega conmigo. Buscar el detalle. Jejeje

 








Amor DiBó

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¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet













El arquitecto como espejo: por qué el cine actual necesita construir (y destruir) creadores

Voy a traer The Brutalist a ésta hipótesis porque si con El Arquitecto hablábamos de un creador nórdico devorado por el sistema francés, con la película de Corbet entramos en otra dimensión: la del arquitecto como superviviente, como exiliado interior, como hombre que construye para no derrumbarse.


Y sí, creo que hay un filón, pero no es casual ni meramente estético. Detrás de esta "moda" —que incluye títulos como Fargo (sí, la serie también tiene su arquitecto), El límite infinito sobre Buckminster Fuller, o documentales como Rams— se esconde algo más profundo: el arquitecto se ha convertido en la metáfora perfecta del creador contemporáneo.


¿Por qué ahora?


La crisis de la autoría: En un mundo donde todo se hace en equipo, donde la inteligencia artificial genera imágenes y los algoritmos deciden qué vemos, la figura del arquitecto representa la última resistencia del autor individual. Alguien que todavía puede señalar un edificio y decir "eso lo soñé yo".


El choque entre visión y realidad: Vivimos tiempos de promesas tecnológicas desmedidas (metaverso, inteligencia artificial, ciudades inteligentes) y realidades frustrantes (crisis climática, vivienda inaccesible, especulación). El arquitecto encarna esa tensión entre lo que imaginamos y lo que podemos construir. Entre el render perfecto y el ladrillo que se cae.


La política de los espacios: The Brutalist, como El Arquitecto, nos recuerda que los edificios nunca son neutros. Son instrumentos de poder, huellas de ideologías, testamentos de épocas. En un momento de polarización política, preguntarnos quién decide cómo vivimos —y cómo se llama a sí mismo ese "quién"— es más relevante que nunca.


La fragilidad del genio: Ambas películas desmontan el mito romántico del creador solitario e infalible. Sus arquitectos sudan, dudan, se equivocan, claudican. Son humanos, demasiado humanos. Y eso, en tiempos de influencers que venden vidas perfectas, resulta casi revolucionario.


Hablando de las películas... 

jueves, 19 de febrero de 2026

El Arquitecto de Stéphane Demoustier (L'inconnu de la Grande Arche)


El pulso entre el creador y el poder: dentro de "El Arquitecto"


¿Hasta dónde puede un creador defender su visión antes de que el mundo real le obligue a claudicar? Esta es la pregunta que late en el corazón de *El Arquitecto*, una película que retrata el choque entre el ideal creativo y las limitaciones del poder, la política y la técnica.


La historia nos sumerge en el primer mandato de François Mitterrand, una época de euforia y grandes obras públicas en Francia. En medio de ese ambiente de cambio, un arquitecto danés desconocido, Spreckelsen, es elegido para diseñar el Gran Arco de La Défense. Mitterrand, en un gesto de gran arrojo, confía en un extranjero a partir de un simple dibujo. Pero lo que comienza como un sueño compartido entre dos egos geniales pronto se convierte en una tensión constante: ¿cómo mantener la pureza de una idea cuando el poder, la corte política y el giro liberal de los años 80 empiezan a imponer sus reglas?


La película no solo retrata al arquitecto, sino también el ecosistema que lo rodea: una corte política a la francesa, llena de códigos, solemnidad y, a veces, un absurdo irresistible. El punto de vista extranjero de Spreckelsen nos permite reírnos con ternura de ese universo, mientras asistimos a su lento pero implacable desgaste personal y profesional.


Mención especial merece el personaje de Liv, su esposa, interpretada por Sidse Babett Knudsen. En un mundo de hombres, ella es el pilar invisible pero firme. Su presencia sostiene a Spreckelsen, y cuando él pierde ese vínculo, comienza también a perder el rumbo.


Visualmente, la película es una cápsula del tiempo de los años 80, pero sin caer en la nostalgia fácil. Desde los despachos retrofuturistas hasta el barro de la obra, todo está cuidado para que sintamos la escala monumental del proyecto y, a la vez, la fragilidad del hombre que lo soñó.


El reparto es un acierto: Claes Bang encarna con precisión obsesiva a Spreckelsen, Xavier Dolan aporta su energía mordaz como alto funcionario, y Michel Fau logra una evocación de Mitterrand tan contenida como magnética.


El Arquitecto es mucho más que una crónica de construcción. Es una reflexión sobre el proceso creativo, sobre el precio de las concesiones y sobre ese momento en que la realidad, con todo su peso, aplasta un sueño. Una historia que, al final, nos habla también del cine mismo: un arte colectivo donde la visión de uno se enfrenta constantemente a la industria, la técnica y el azar.


Hablando de la película... 

lunes, 16 de febrero de 2026

El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho con Kelly Clemencia (O Agente Secreto)





































FICHA TÉCNICA 

Título original: O Agente Secreto

Título internacional: The Secret Agent / El agente secreto

Dirección: Kleber Mendonça Filho

Guion: Kleber Mendonça Filho

País: Brasil

Año: 2023

Duración: 158 min. (aprox.)

Género: Thriller político / Drama histórico / Cine de espionaje existencial

Fotografía: Evgenia Alexandrova

Montaje: Eduardo Serrano, Matheus Farias

Música: (uso muy contenido del sonido; diseño sonoro con fuerte peso atmosférico)

Producción: CinemaScópio

Reparto principal: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco

Sinopsis: 

La película está ambientada en Recife, en 1977, en plena dictadura militar brasileña. La historia sigue a Armando Solimões (Wagner Moura), un exprofesor universitario y especialista en tecnología que huye de São Paulo tras un conflicto con un poderoso empresario que lo ha puesto en el punto de mira de asesinos a sueldo. Al llegar a su ciudad natal, adopta el nombre falso de Marcelo y busca refugio en una pensión regentada por la matriarca Dona Sebastiana (Tânia Maria), un hogar que acoge a otros disidentes y figuras marginadas por el régimen, incluyendo una pareja de refugiados angoleños .


Mientras intenta reencontrarse con su joven hijo, que vive con sus abuelos maternos (su suegro es Seu Alexandre, proyeccionista del mítico Cine São Luiz), Marcelo se ve inmerso en una red de corrupción, vigilancia y violencia que impregna la ciudad. La trama se complica con la llegada de los sicarios Bobbi (Gabriel Leone) y Augusto, contratados para eliminarlo, y con la investigación de una misteriosa "Perna Cabeluda" (pierna peluda) encontrada dentro de un tiburón, un evento sobrenatural que la prensa y las autoridades manipulan para ocultar la violencia política y social del régimen. La narrativa entrelaza el pasado y el presente, mostrando cómo una historiadora investiga décadas después estos hechos para reconstruir la memoria de la resistencia.

La historia no se construye como un thriller clásico, sino como una arqueología del miedo cotidiano: teléfonos intervenidos, vecinos que observan demasiado, archivos que desaparecen y una ciudad tropical que, lejos de ser luminosa, se convierte en un espacio opresivo.

Más que contar una misión, la película explora qué le ocurre a un ser humano cuando vivir implica fingirse a sí mismo.


El universo visual de Kleber Mendonça Filho El director y su mirada

Mendonça Filho continúa la línea ya visible en O Som ao Redor, Aquarius o Bacurau: hacer cine político sin parecerlo, infiltrando la Historia en lo doméstico. Aquí el espionaje no es acción, sino atmósfera moral.


domingo, 15 de febrero de 2026

Asia reflexiona sobre la crisis demográfica con el Anime

Gracias al anime y al documental, es donde Asia ha reflexionado con más libertad (y a veces con más crudeza) sobre la crisis demográfica.

El anime, al no estar atado al realismo, ha podido imaginar futuros que hoy empiezan a parecer reportajes.

🇯🇵 JAPÓN. Anime: la vejez, la soledad y la sustitución de lo humano

In This Corner of the World (2016) – Sunao Katabuchi

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Aunque ambientada en la II Guerra Mundial, muestra el antiguo modelo familiar multigeneracional que hoy ha desaparecido. Funciona casi como “documento arqueológico emocional”: Japón recuerda cómo era vivir con abuelos, tíos y niños bajo el mismo techo.

El contraste con el Japón actual convierte la película en una elegía involuntaria del sistema familiar perdido.

La demografía en Asia: Japón envejecido, Corea con natalidad mínima, China intentando “fabricar” bebés desde el Estado

Tema potentísimo. Y muy cinematográfico.

La demografía en Asia: Japón envejecido, Corea con natalidad mínima, China intentando “fabricar” bebés desde el Estado, ya ha generado un corpus fílmico interesante, aunque muchas veces de forma indirecta. Hace pocos días el Presidente de Francia el Señor Macron ha llamado a los franceses, de 4 generación, a "Rearmarse teniendo hijos". Un verbo muy "savoir-faire" de guerra. 

🇯🇵 1. Japón: prisiones llenas de ancianos y sociedad sin relevo

Plan 75 (2022) – Chie Hayakawa

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Distopía suave: el Estado promueve la eutanasia voluntaria a mayores de 75.No habla de cárceles, pero sí de una sociedad que empieza a considerar la vejez un “coste”.

Ideal para conectar con el dato real: aumento de ancianos que cometen pequeños delitos para entrar en prisión (soledad + pobreza).

100 Yen Love (2014) – Masaharu Take

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No trata de ancianos presos, pero sí de precariedad estructural y familias rotas. Retrata un Japón donde la estabilidad ya no está garantizada.

Complementa el discurso demográfico: menos hijos, menos red familiar, más individuos aislados.

El cine japonés y la “fatiga del cuidador”

Todo comenzó porque leí y me interesé por una noticia reciente y me encontré que en Noviembre de 2025 ya circulaba otra similar: 

Un arresto en Tokio expone la crisis oculta de los ancianos que cuidan a ancianos: hombre de 79 años confiesa haber matado a su madre de 100, declarando estar “cansado de cuidarla”

El propio sospechoso realizó la llamada de emergencia tras presuntamente haberle quitado la vida a su madre.

Según ha informado la policía metropolitana, los eventos ocurrieron en la ciudad de Machida. Se estima que alrededor de la 1:00 de la tarde, Masato Watabe, de 79 años, habría sometido a su madre, Masako Watabe, cubriendo su boca y ejerciendo otros actos violentos contra ella dentro de su residencia. Más que un crimen pasional es el reflejo de una crisis nacional. 

Japón es hoy uno de los países más envejecidos del mundo, con un aumento sostenido de personas mayores que viven solas o requieren cuidados prolongados, lo que ha impulsado debates sociales, tecnológicos y éticos sobre cómo sostener esa longevidad.

Ese contexto, soledad, carga familiar, transformación del modelo tradicional de familia, lleva décadas siendo explorado por el cine japonés, muchas veces con una sensibilidad mucho más anticipatoria que la prensa.

A continuación tienes películas japonesas clave que dialogan directa o simbólicamente con esa “fatiga del cuidador”, el envejecimiento extremo y la fractura intergeneracional.


1. La raíz del problema: la familia que ya no puede cuidar

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Tokyo Story (1953) – Yasujirō Ozu

sábado, 14 de febrero de 2026

Kodokushi y el cine japonés. Kodokushi y el "aguante español"


La muerte en soledad, en el país más longeva del mundo. Término japonés que describe a personas que mueren solas y son encontradas tiempo después.

Vivir solo: cada vez más japoneses envejecen solo. Muchos: No se casaron. Sus hijos no los visitan. No salen de casa. Sus amigos fallecieron. 

En Japón pedir ayuda genera vergüenza. Existe una presión cultural muy fuerte por: No molestar. No ser una carga. No mostrar debilidad.

¡Dónde ocurre con. Más frecuencia? Kodokushi ocurre sobre todo en zonas urbanas. Grandes ciudades. Apartamentos pequeños. Vecinos que no se conocen. Nadie nota su ausencia. La soledad urbana es silenciosa.

¡A qué edad sucede? La mayoría de los casos son personas mayores de 60 años. No porque sean viejos… sino porque es cuando: Se jubilan. Pierden su rol. Pierden contacto. 

El problema no es la edad. Es perder el sentido de ser necesario. Cuando nadie te necesita, la vida se vuelve un sin sentido. 

Los japoneses que no caen el Kodokushi son la mayoría de ancianos que en Japón siguen trabajando, aunque no lo necesiten económicamente. Atienden kioscos, ciudad de templos, riegan jardines, cocinan. No porque tengan que hacerlo… sino porque es su ikigai


Documentales que abordan el Kodokushi de forma directa


I Alone Live (2015)

Observa a ancianos que viven completamente aislados en apartamentos urbanos. Incluye el trabajo de las empresas de limpieza especializadas en viviendas donde alguien ha muerto solo (un sector real en Japón). Muestra cómo la rutina, comer, ver televisión, esperar, sustituye a cualquier vínculo. Aquí el Kodokushi no aparece como tragedia repentina, sino como desaparición progresiva del mundo social.


Lonely Deaths / reportajes televisivos de NHK (varios años)

Investigación periodística sobre el aumento de muertes solitarias en Tokio y Osaka.

Analiza el patrón repetido: jubilación → pérdida del rol → reducción de contactos → reclusión doméstica. Subraya el factor cultural: muchos rechazan ayuda por vergüenza. El aislamiento no es abandono externo, sino auto-borrado social aprendido.


The Birthgap – Childless World (2018)

Relaciona baja natalidad con envejecimiento sin red familiar. Explica cómo generaciones sin hijos crean una sociedad donde nadie puede cuidar a nadie. El Kodokushi aparece como consecuencia lógica de la demografía, no como anomalía.