lunes, 2 de noviembre de 2026

SEMINCI 2026. A Good Little Soldier . Stéphane Brizé

FICHA TÉCNICA

Título original: Un bon petit soldat

Título internacional: A Good Little Soldier

Dirección: Stéphane Brizé

País: Francia

Año: 2026

Duración: 101 minutos

Género: Drama social, thriller psicológico y laboral

Reparto principal: Alba Rohrwacher, Vincent Lindon, David Talbot, Adrien Bobinet, Sharif Andoura, Philippe Pollet-Villard, Alexandra Clert y Yasmine Malek.

Sección: Sección Oficial, SEMINCI 2026. Estreno en España.

Guion: Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y Olivier Gorce.

Fotografía: Antoine Héberlé.

Música: Bertrand Blessing.

Producción: Sidonie Dumas.

Productoras: Gaumont y France 3 Cinéma.

Distribución española: BTeam Pictures.

Sinopsis

Carla Moretti es una ejecutiva de 43 años que ha dedicado buena parte de su vida a construir una carrera profesional de éxito, sacrificando en el camino aspectos importantes de su vida personal y familiar.

Cuando asume la dirección de Recursos Humanos de una importante compañía de seguros francesa, recibe una misión aparentemente conciliadora: recuperar la confianza de los trabajadores, mejorar su bienestar y demostrar que una empresa puede ser humana sin renunciar a sus objetivos económicos.

Sin embargo, pronto descubre que las exigencias de la dirección contradicen los principios que oficialmente defiende la compañía.

La aparición de un caso de gestión laboral tóxica obliga a Carla a enfrentarse a una sucesión de decisiones que comprometen tanto su responsabilidad profesional como sus convicciones personales.

A medida que aumenta la presión, la protagonista queda atrapada entre la obediencia a sus superiores, la protección de los empleados y la necesidad de conservar su posición dentro de la empresa.

Stéphane Brizé construye así un relato sobre los mecanismos de poder, la obediencia corporativa y el precio humano de un sistema que exige resultados mientras proclama su preocupación por las personas.


Curiosidades y anécdotas del rodaje

He encontrado una entrevista especialmente valiosa con el director de fotografía, Antoine Héberlé, publicada por la Asociación Francesa de Directores de Fotografía. Contiene detalles que nos permiten comprender algunas decisiones narrativas.

El encierro de Carla fue una decisión deliberada. En versiones anteriores del guion aparecían escenas en el domicilio de Carla, en un gimnasio y en otros espacios exteriores. Brizé decidió eliminarlas casi todas. Brizé quería que la protagonista permaneciera prácticamente encerrada en la empresa. Su vida privada solo aparece mediante conversaciones telefónicas y videollamadas. Es decir, la empresa no solamente ocupa su jornada laboral, termina invadiendo su existencia.

El rodaje duró 24 días. Se utilizaron espacios de oficinas en La Défense e Issy-les-Moulineaux, en la región parisina. Parte de la filmación tuvo lugar en la planta 25 de una torre de aproximadamente cincuenta pisos.

Se utilizaron trabajadores y participantes no profesionales. Junto a los intérpretes principales participaron personas sin formación actoral profesional que aportaban experiencias próximas a sus propios entornos laborales. Brizé les proporcionaba situaciones y argumentos, pero no necesariamente diálogos cerrados. Esto permitía obtener reacciones espontáneas.

Algunas tomas superaban los veinte minutos. Se emplearon hasta tres cámaras simultáneas, especialmente durante las reuniones. Una seguía a Vincent Lindon, otra a Alba Rohrwacher y una tercera recogía las reacciones de los participantes.

El director no quería una fotografía excesivamente fría. Aunque la historia transcurre en oficinas impersonales, Brizé pidió evitar una imagen demasiado gélida. Consideraba que el propio argumento ya resultaba suficientemente inquietante.


Los actores principales

Alba Rohrwacher — Carla Moretti

La actriz italiana interpreta a una directiva aparentemente segura de sí misma, pero profundamente vulnerable. Para preparar el papel, Brizé le pidió mejorar su dominio del francés y trabajó con testimonios de personas del mundo empresarial. Su personaje es especialmente interesante porque no es únicamente víctima, también participa en el funcionamiento del sistema que la perjudica.

Vincent Lindon — Arnaud Boronat

Interpreta al poderoso dirigente de la compañía. Lindon, que había encarnado a trabajadores sometidos a situaciones de injusticia en anteriores películas de Brizé, representa ahora a la autoridad empresarial. El director buscaba un personaje inteligente, carismático y autoritario, cuya influencia continuase pesando sobre Carla incluso cuando no apareciera en pantalla.

Otros personajes importantes son Étienne, el responsable de actividades de bienestar empresarial, interpretado por Sharif Andoura; Olivier, interpretado por David Talbot; y Louis, el hijo de Carla, interpretado por Adrien Bobinet.


El director Stéphane Brizé

Stéphane Brizé (Rennes, 1966). Director y guionista francés cuya filmografía mantiene un interés constante por los conflictos entre el individuo, el trabajo y las estructuras de poder. Antes de dedicarse al cine estudió electrónica, se formó en arte dramático y trabajó como técnico de televisión. Tres películas anteriores resultan fundamentales para comprender su trayectoria: La ley del mercado (2015), la precariedad laboral y los dilemas morales del trabajador. En guerra (2018), la resistencia colectiva ante las decisiones empresariales y el cierre de una fábrica. Un nuevo mundo (2021), la presión que sufren los altos directivos cuando deben ejecutar políticas de reestructuración.

Una declaración del director que merece nuestra atención. En una entrevista concedida durante el Festival de Venecia de 2026, Brizé relacionó su película con el concepto de la banalidad del mal, de Hannah Arendt, personas corrientes que, por obediencia y ambición, terminan participando en mecanismos de dominación. También explicó que quería mostrar cómo la violencia del trabajo contamina la vida privada, incluso la relación de Carla con su hijo.

En una entrevista publicada el 21 de octubre, Brizé defendía que el bienestar laboral no se consigue contratando a un entrenador de felicidad, sino ofreciendo condiciones dignas, reconocimiento y salarios adecuados. También planteaba que abandonar un sistema destructivo puede representar una decisión heroica, aunque implique un enorme coste social. 


Ahora sí, hablemos de Francia y como el director Brizé nos presenta su película. 

SEMINCI 2026. Woman Unknown . May el-Toukhy


FICHA TÉCNICA 

Título original

Kvinde ukendt

Título internacional

Woman Unknown

Año

2026

País

Dinamarca

Dirección

May el-Toukhy

Guion

May el-Toukhy y Maren Louise Käehne

Duración

126 minutos, según ficha de exhibición

Fotografía

Jasper J. Spanning

Música

Mikkel Hess

Género

Drama histórico y psicológico

Protagonista

Mathilde Arcel

La película participó en la competición oficial del Festival de Venecia de 2026, donde obtuvo el León de Oro y la Copa Volpi a la mejor actriz para Mathilde Arcel.

Sinopsis:

Dinamarca, mayo de 1945. La Segunda Guerra Mundial acaba de finalizar y las calles de Copenhague celebran la liberación de la ocupación alemana. Sin embargo, bajo la euforia colectiva comienza a manifestarse una violencia alimentada por el resentimiento, la venganza y la necesidad de señalar a quienes colaboraron con el enemigo.

Marie es una joven empleada doméstica que trabaja en la residencia de Christian, un acomodado viudo con quien está a punto de contraer matrimonio. La boda representa para ella la posibilidad de abandonar su condición de criada y alcanzar una posición social privilegiada.

Pero Marie oculta un pasado peligroso: durante la ocupación mantuvo una relación sentimental con un soldado alemán. En una sociedad que castiga públicamente a las mujeres acusadas de confraternizar con el enemigo, la revelación de ese secreto podría destruir su futuro.

Mientras intenta proteger su nueva identidad y conservar la seguridad que tanto desea, Marie se enfrenta a una creciente amenaza que la obliga a tomar decisiones moralmente comprometedoras.

La película plantea así un conflicto entre la supervivencia individual, la culpa y la violencia de una sociedad que, tras recuperar su libertad, parece dispuesta a negar la libertad de determinadas mujeres.


Anécdotas y curiosidades

Aquí vienen algunos datos especialmente interesantes: 

Copenhague se reconstruyó en Riga. Aunque la historia sucede en Dinamarca, buena parte del rodaje tuvo lugar en Riga, capital de Letonia. Sus calles y edificios permitieron recrear la Copenhague de 1945.

La directora era extraordinariamente exigente con los decorados. El productor Mikael Rieks contó que May el-Toukhy podía detener el rodaje porque una cortina no colgaba exactamente como ella quería. Este perfeccionismo visual resulta interesante en una película donde el orden doméstico tiene tanta importancia.

La historia transcurre en solamente cinco días. La directora decidió concentrar la acción en cinco jornadas de mayo de 1945. Buscaba transmitir simultáneamente la euforia de la liberación y el peligro que se extendía por las calles.

Marie no representa a una mujer real concreta. El personaje nace de una investigación sobre mujeres que mantuvieron relaciones con soldados alemanes durante la ocupación. Muchas de aquellas mujeres fueron humilladas públicamente, golpeadas y rapadas. Algunas conservaron el anonimato durante toda su vida. La directora descubrió que incluso décadas después muchas supervivientes seguían sin querer hablar de lo ocurrido.

La directora quiso evitar una película histórica convencional. May el-Toukhy no quería limitarse a reproducir vestuarios y ambientes de los años cuarenta. Pretendía contar una historia psicológica que pudiera interpelar también al espectador contemporáneo.

El contexto histórico: las llamadas «colaboradoras horizontales». Este punto es fundamental para comprender la película. Al terminar la ocupación alemana, en distintos países europeos se produjeron represalias contra mujeres acusadas de mantener relaciones sentimentales o sexuales con soldados alemanes. El término despectivo colaboración horizontal reducía aquellas relaciones a una supuesta traición nacional. Lo paradójico es que, mientras algunas mujeres eran castigadas públicamente por sus relaciones personales, otras formas de colaboración económica con los ocupantes podían recibir un tratamiento muy diferente. La propia directora ha señalado esa hipocresía: el cuerpo femenino convertido en un territorio donde una sociedad pretende recuperar su honor nacional.


Hablando de la película.. 

SEMINCI 2026. Queen at Sea . Lance Hammer


Dirección: Lance Hammer

Reparto: Juliette Binoche, Tom Courtenay, Anna Calder-Marshall.

Duración: 121 minutos.

Reconocimientos: Oso de Plata del Jurado y premio de interpretación de reparto para Courtenay y Calder-Marshall en la Berlinale 2026.

Sinopsis:  La película parte de una situación estremecedora. Amanda descubre a su padrastro manteniendo relaciones sexuales con su madre, que padece demencia avanzada. Su reacción pone en marcha una intervención policial y asistencial cuyas consecuencias nadie puede controlar del todo.


Hablando de la película… 


Nos encontramos con temas muy complicados y que se dan en la vida diaria con bastante frecuencia. Comencemos: 

El amor y la memoria. ¿Es necesario reconocer a una persona para seguir amándola?

La sexualidad en la vejez. ¿Hasta dónde puede llegar la intimidad cuando la capacidad de consentimiento está deteriorada?

La hija frente al padrastro. Dos personas que quieren proteger a la misma mujer, pero entienden su bienestar de manera diferente.

La intervención institucional. La obligación de proteger a una persona vulnerable frente a las consecuencias que puede ocasionar esa misma protección. El hecho de amar a alguien no garantiza que todas nuestras decisiones sobre esa persona sean correctas.

La dignidad del enfermo. ¿Cómo proteger a alguien sin anular lo que todavía conserva de su autonomía?.

La soledad del cuidador. Martin no es únicamente un marido: es un hombre que está perdiendo progresivamente a su compañera de vida.

El personaje de Amanda preocupa tanto o más que Leslie y Martin, a medida que avanzaba la película y no nace de una cuestión sentimental sino porque en más frecuente que lo que la gente se cree. El que una persona se atribuye el derecho de reorganizar la vida de los demás porque considera que sabe qué es lo mejor para ellos.

domingo, 1 de noviembre de 2026

SEMINCI 2026. My Notes on Mars . Lili Horvát

 

Lili Horvát y Mackenzie Davis con Javier H. Estrada 

FICHA TÉCNICA 


Dirección y guion

Lili Horvát

Año

2026

Países

Hungría, Austria, Bosnia-Herzegovina, Montenegro, Alemania y EE. UU.

Duración

111 minutos

Género

Drama romántico con elementos de misterio y ciencia ficción

Protagonistas

Mackenzie Davis y Rupert Friend

Fotografía

Róbert Maly

Música

Gábor Keresztes

Montaje

Károly Szalai

Distribución española

Elastica Films

Sinopsis: 

Margot es una brillante investigadora espacial especializada en Marte que atraviesa una profunda crisis matrimonial con su marido, Sam.

Durante una excursión por los Alpes, acompañada por su esposo y unos amigos, desaparece inexplicablemente. Las búsquedas no consiguen encontrarla y, transcurridas varias semanas, sus allegados organizan una ceremonia en su memoria.

Pero precisamente ese día Margot reaparece.

Su regreso, lejos de devolver la normalidad a sus vidas, abre nuevos interrogantes. La mujer no recuerda prácticamente nada de su pasado, salvo sus investigaciones sobre Marte y la existencia de unos apuntes científicos que desea encontrar y destruir.

Sam, desconcertado ante los cambios de comportamiento de su esposa, decide aceptar su regreso como una segunda oportunidad para reconstruir una relación que parecía condenada al fracaso.

Entre los recuerdos perdidos, las sospechas y el deseo de recuperar el amor, ambos deberán enfrentarse a una pregunta inquietante: ¿es posible volver a amar a una persona que parece haber dejado de ser quien era?


Anécdotas y curiosidades del rodaje

Lili Horvát vuelve a una Seminci que ya conquistó

Nacida en Budapest en 1982, estudió cine en París y Hungría. En 2020 ganó la Espiga de Oro con Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido. Esta es su tercera película y la primera que rueda en inglés.

Un cambio importante de protagonistas

Inicialmente se anunció que Greta Lee y Andrew Scott interpretarían a la pareja. Finalmente fueron sustituidos por Mackenzie Davis y Rupert Friend. Es un dato especialmente curioso porque los dos repartos sugieren dinámicas interpretativas diferentes. No he encontrado una explicación confirmada de la sustitución.

Rodaje internacional y celuloide

La película se rodó durante el verano de 2025 en Hungría y Austria, con 30 jornadas de rodaje registradas. Parte de las imágenes se filmaron en película de 35 mm y se procesaron en el laboratorio cinematográfico húngaro NFI Filmlab.

Mackenzie Davis: una actriz familiarizada con la ciencia ficción

La actriz canadiense ha trabajado en Terminator: Dark Fate, Tully y Speak No Evil. Su experiencia en historias que mezclan emociones humanas y elementos inquietantes hace especialmente interesante su elección para Margot.

Rupert Friend interpreta a Sam

El actor británico, conocido por At Eternity's Gate y Companion, encarna a un marido que debe decidir si acepta a una mujer cuya identidad parece haber cambiado. Su personaje plantea una cuestión interesante: ¿amamos a la persona real o a la imagen que hemos construido de ella?


Hablando de la película…

miércoles, 21 de octubre de 2026

SITGES 2026. Kakeru (Sheep in the Box) . Hirokazu Koreeda

 

Kakeru (Sheep in the Box) vista en Sitges 2026. 

Exceptuando los puntos humorísticos del padre no puedo decir que me salga del cine habiendo visto un peliculón, considerando mi entusiasmo por el cine asiático. Y eso que la película plantea temas que hoy en día ya se están hablando, sin embargo la película no ha conseguido emocionarme cinematográficamente. Y, por supuesto, no vamos a convertirla en una obra maestra solo porque sea japonesa y nada menos de Koreeda. 


Sinopsis: 

En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?


Hablando de la película… 

Una película puede plantear cuestiones muy actuales sobre la inteligencia artificial, las relaciones humanas, la identidad o los vínculos afectivos y, sin embargo, no conseguir que esas ideas se transformen en una experiencia cinematográfica memorable. La idea es cómo aceptamos la inteligencia artificial aplicada a Re-robots de personas, familiares fallecidos y que los puedes volver a tener, comprándolos al peso. 


Lo que plantea Sheep in the Box es verdaderamente inquietante. La posibilidad de convertir el duelo en una operación comercial. Ya no se trataría solamente de recordar a nuestros muertos, sino de recuperarlos mediante una reproducción artificial.


Aparecen tres cuestiones que merecen una reflexión.

SITGES 2026. The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight . Gus Birney


El día 9 de Octubre vi la película The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight y en los primeros minutos que parten con humor me pareció que empezábamos bien. Película en Blanco y negro, la actriz principal muy singular y hacia el último tercio me vencieron algunos micro-sueños de ver tantas películas, como cuando se conduce en una autopista de noche después de un montón de horas. Sin embargo, afronto la crítica con mucho entusiasmo y determinación. 

SINOPSIS — The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight . Theodore Schaefer (2026)

En una Nueva York fotografiada en blanco y negro, tres mujeres físicamente idénticas viven historias aparentemente independientes.

Violet trabaja en un salón de máquinas recreativas y sueña, junto a su compañera, con conseguir dinero suficiente para escapar de su precaria existencia.

Sinopia es una profesora intelectual de clase acomodada cuya vida sentimental se complica entre infidelidades, encuentros amorosos y conversaciones intelectuales.

Jade es una joven carterista que, tras descubrir una nota de despedida en una cartera robada, decide ayudar a una desconocida en dificultades.

Mientras tanto, una misteriosa mujer mayor recorre la ciudad con una maleta buscando a alguien idéntico a ella que, según afirma, pretende arrebatarle su vida.

Tres historias protagonizadas por Gus Birney que, entre el humor, el absurdo y la filosofía, reflexionan sobre la identidad, el paso del tiempo y la dificultad de cambiar nuestro destino.

Hablando de la película… 

The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight es una comedia en blanco y negro que combina humor, filosofía y teatro del absurdo.

El humor nace del contraste entre la inteligencia de las protagonistas y lo absurdo de sus decisiones.

Inspirada en la paradoja de Zenón, la película plantea una pregunta: ¿nos movemos realmente o permanecemos inmóviles mientras creemos avanzar?

Una propuesta cinematográfica singular, divertida en sus primeros compases, que invita a reflexionar sobre las distintas vidas que podríamos haber vivido.

martes, 20 de octubre de 2026

SITGES 2026. El samurái y el prisionero . Kiyoshi Kurosawa

En el Japón feudal del siglo XVI, el señor Murashige Araki se rebela contra el poderoso Nobunaga Oda y queda sitiado dentro de su propio castillo.

Mientras las tropas enemigas amenazan con conquistar la fortaleza, una serie de misteriosos asesinatos siembra el miedo y la desconfianza entre sus habitantes.

Para descubrir al responsable, Murashige recurre a Kanbei Kuroda, un brillante estratega enemigo al que mantiene prisionero en las mazmorras. Entre ambos se establece una compleja relación de inteligencia, sospechas y manipulación.

Con la ayuda de su esposa Chiyoho y de sus generales, el señor del castillo deberá resolver los crímenes antes de que la fortaleza caiga en manos enemigas.


Hablando de la película… 


Detalles para entender la película: 

El señor del castillo y su decisión de no matar más. Aquí aparece una contradicción fascinante. Un hombre cuya responsabilidad consiste en defender una fortaleza decide poner límites a la violencia. ¿Es una decisión moral, una manifestación de cansancio o una nueva forma de entender el poder? o quizás las tres cosas.

La tetera y el amor. Regalar un objeto y empezar a echarlo de menos inmediatamente, es una manera muy humana de representar el apego. Y también plantea una pregunta: ¿somos capaces de desprendernos verdaderamente de aquello que amamos?

La mujer y la interpretación de lo divino. Este personaje me parece uno de los más interesantes. No se limita a creer en fuerzas sobrenaturales sino que interviene para que los demás interpreten determinados acontecimientos como designios divinos. Ahí hay una diferencia enorme entre la fe y la utilización de la fe como instrumento de influencia. Encuentro una contradicción curiosa, mientras el señor del castillo parece cuestionarse la necesidad de seguir matando, esta mujer utiliza la religión para convencer a otros de que arriesguen sus vidas. Chiyoho es una mujer traumatizada por la violencia de la guerra, que necesita demostrar la existencia de una voluntad divina para encontrar consuelo. Su fervor religioso acaba justificando actos terribles

Los samuráis y el pueblo ante la muerte. La película se preocupa en recordarnos que los guerreros tienen una educación, unos códigos y una preparación para afrontar la muerte. El pueblo, en cambio, vive la amenaza desde otra posición. Pero ¿significa eso que los samuráis tienen menos miedo, o simplemente han aprendido a ocultarlo?. Siempre morirán con Honor y por así decirlo llegan a un Paraíso. En cambio a la plebe solo les queda avanzar para llegar al Paraíso ó retroceder y llegarán al Infierno. La película contrapone el ideal de la muerte honorable de los samuráis,  con las promesas de salvación y las amenazas de condenación que se utilizan para influir sobre el pueblo.

El prisionero y el poder de la palabra. Un samurái detenido que intenta manipular mediante conversaciones introduce otra forma de combate, la psicológica. No necesita una espada para intentar modificar las decisiones de quienes tienen el poder.

Y, finalmente, las teorías sobre cómo conseguir el respeto del enemigo. Aquí encontramos una cuestión que trasciende la época: ¿el respeto se consigue mediante la fuerza, la contención o la demostración de que uno está dispuesto a morir por sus principios?