Ártico... Póker al Descubierto

Veo “póker descubierto” en este artículo publicado Eva R. de Luis el 21 de Febrero de 2026: 

https://www.xataka.com/magnet/deshielo-acelerado-groenlandia-no-solo-esta-facilitando-acceso-a-sus-minerales-esta-dejando-ver-submarinos-nucleares/amp

La idea que cuenta el artículo —y que suena a toque de thriller geopolítico— tiene base científica y estratégica real.

Qué está pasando en realidad

El deshielo acelerado en Groenlandia y el Ártico está teniendo tres efectos simultáneos:

Más calor, menos hielo, más exposición.

En enero de 2026 se registraron temperaturas muy por encima de lo habitual, con anomalías de hasta +7,8 °C en Nuuk y incluso más en otras zonas árticas.

Ese calentamiento no es puntual, sino parte de una tendencia de deshielo acelerado documentada desde hace años.

El hielo funcionaba como “camuflaje natural” militar

Durante décadas, la gruesa capa de hielo marino actuó como una especie de escudo físico y acústico que ayudaba a ocultar submarinos nucleares.  Al reducirse ese hielo se hace más difícil ocultar buques de guerra. Expertos advierten que esto está cambiando el panorama estratégico del Ártico. Y no es solo teoría: el adelgazamiento del hielo “está cambiando el paisaje estratégico” porque durante décadas ayudó a esconder submarinos. Traducido: el hielo era una “cortina”. Ahora la cortina se está levantando.

Donde se derrite el hielo… aparece la geopolítica

El deshielo abre: nuevas rutas marítimas más cortas entre Asia, Europa y América,  acceso más fácil a petróleo, gas y minerales críticos, mayor actividad militar y comercial en la región. Además, se han contabilizado numerosas maniobras militares rusas en el Ártico y un aumento general de presencia naval. 

Ahora sí: por qué la metáfora del “póker descubierto” funciona

Durante la Guerra Fría y después: el Ártico era el equivalente a jugar al póker con las cartas boca abajo, los submarinos nucleares se movían bajo el hielo con una invisibilidad casi estructural.

Con menos hielo: hay más satélites, más sensores, más tráfico marítimo, y menos escondites naturales.

Es decir: el entorno físico que garantizaba el sigilo estratégico está desapareciendo. No es que los submarinos “salgan a la superficie”, es que la naturaleza deja de ayudarles a esconderse.

La paradoja brutal (y muy siglo XXI)

El cambio climático —un fenómeno ambiental— está alterando directamente el equilibrio militar. El deshielo: facilita comercio, facilita minería, facilita vigilancia, dificulta el sigilo submarino. Un mismo proceso físico está reescribiendo logística, economía y estrategia a la vez. El hielo del Ártico no solo se derrite: también se derrite el anonimato estratégico.

Amor DiBó

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Orwell 2+2=5 de Raoul Peck

Hola, acabo de ir al pase del documental Orwell 2 + 2 = 5 de Raoul Peck. A ver os voy a decepcionar porque no me ha parecido muy interesante. Orwell y su obra los conozco desde hace mucho tiempo. Este documental mientras lo veía tenia la sensación de que era un panfleto muy incendiario para un publico que ya estamos y sabemos dónde estamos en la sociedad. Un telediario más como tantos otros. Es un panfleto de izquierdas que no aporta soluciones frente a las grandes corporaciones que dirigen el mundo. Me he sentido como diciendo... !Vale y que quieres que haga yo con esto? Tu que opinas? Sigo… 

Mi reacción creo que toca un punto clave sobre este tipo de obras y el arte de denuncia en general. Mi crítica se puede desglosar en varios puntos:

Falta de Novedad: Si ya eres un conocedor profundo de Orwell y de las críticas al capitalismo contemporáneo, es muy probable que el documental no te ofreciera información nueva. Para alguien que ya está "dentro" del tema, la sensación de "ya lo sabía" es inevitable.

El "Panfleto" Incendiario: Lo describo como un panfleto. Esto sugiere que percibí el documental como unidireccional, más enfocado en la denuncia emocional y la confirmación de ideas para un público afín que en un análisis matizado o en la exploración de perspectivas alternativas.

Falta de Soluciones ("¿Y qué hago yo con esto?"): Este es, quizás, el punto más crucial. La crítica que se queda solo en el diagnóstico, por muy acertado que sea, puede generar parálisis o frustración. La pregunta "¿y ahora qué?" es la reacción natural de alguien que no busca solo entretenimiento, sino también un horizonte de acción o cambio, por pequeño que sea.

Público Objetivo: Mi comentario de que es "para un público que ya estamos y sabemos dónde estamos". Sugiere que el documental funciona más como un acto de confirmación y de refuerzo identitario ("nosotros, los que vemos la realidad") que como una herramienta para interpelar a los descreídos o, para trazar un camino a seguir.

"Creo que Peck consigue, como puede, poner de relieve cómo los mecanismos de control descritos en 1984 y Rebelión en la Granja se manifiestan hoy. El simple ejercicio de recordarnos que el '2+2=5' no es una reliquia histórica ya es, en sí mismo, un servicio público."

Hablando del documental... 

¿La Arquitectura es moda en el Cine?: El Arquitecto de Stéphane Demoustier y The Brutalist de Brady Corbet

El arquitecto como espejo: por qué el cine actual necesita construir (y destruir) creadores

Voy a traer The Brutalist a ésta hipótesis porque si con El Arquitecto hablábamos de un creador nórdico devorado por el sistema francés, con la película de Corbet entramos en otra dimensión: la del arquitecto como superviviente, como exiliado interior, como hombre que construye para no derrumbarse.

Y sí, creo que hay un filón, pero no es casual ni meramente estético. Detrás de esta "moda" —que incluye títulos como Fargo (sí, la serie también tiene su arquitecto), El límite infinito sobre Buckminster Fuller, o documentales como Rams— se esconde algo más profundo: el arquitecto se ha convertido en la metáfora perfecta del creador contemporáneo.

¿Por qué ahora?

La crisis de la autoría: En un mundo donde todo se hace en equipo, donde la inteligencia artificial genera imágenes y los algoritmos deciden qué vemos, la figura del arquitecto representa la última resistencia del autor individual. Alguien que todavía puede señalar un edificio y decir "eso lo soñé yo".

El choque entre visión y realidad: Vivimos tiempos de promesas tecnológicas desmedidas (metaverso, inteligencia artificial, ciudades inteligentes) y realidades frustrantes (crisis climática, vivienda inaccesible, especulación). El arquitecto encarna esa tensión entre lo que imaginamos y lo que podemos construir. Entre el render perfecto y el ladrillo que se cae.

La política de los espacios: The Brutalist, como El Arquitecto, nos recuerda que los edificios nunca son neutros. Son instrumentos de poder, huellas de ideologías, testamentos de épocas. En un momento de polarización política, preguntarnos quién decide cómo vivimos —y cómo se llama a sí mismo ese "quién"— es más relevante que nunca.

La fragilidad del genio: Ambas películas desmontan el mito romántico del creador solitario e infalible. Sus arquitectos sudan, dudan, se equivocan, claudican. Son humanos, demasiado humanos. Y eso, en tiempos de influencers que venden vidas perfectas, resulta casi revolucionario.

Hablando de las películas... 

El Arquitecto de Stéphane Demoustier (L'inconnu de la Grande Arche)

El pulso entre el creador y el poder: dentro de "El Arquitecto"

¿Hasta dónde puede un creador defender su visión antes de que el mundo real le obligue a claudicar? Esta es la pregunta que late en el corazón de *El Arquitecto*, una película que retrata el choque entre el ideal creativo y las limitaciones del poder, la política y la técnica.

La historia nos sumerge en el primer mandato de François Mitterrand, una época de euforia y grandes obras públicas en Francia. En medio de ese ambiente de cambio, un arquitecto danés desconocido, Spreckelsen, es elegido para diseñar el Gran Arco de La Défense. Mitterrand, en un gesto de gran arrojo, confía en un extranjero a partir de un simple dibujo. Pero lo que comienza como un sueño compartido entre dos egos geniales pronto se convierte en una tensión constante: ¿cómo mantener la pureza de una idea cuando el poder, la corte política y el giro liberal de los años 80 empiezan a imponer sus reglas?

La película no solo retrata al arquitecto, sino también el ecosistema que lo rodea: una corte política a la francesa, llena de códigos, solemnidad y, a veces, un absurdo irresistible. El punto de vista extranjero de Spreckelsen nos permite reírnos con ternura de ese universo, mientras asistimos a su lento pero implacable desgaste personal y profesional.

Mención especial merece el personaje de Liv, su esposa, interpretada por Sidse Babett Knudsen. En un mundo de hombres, ella es el pilar invisible pero firme. Su presencia sostiene a Spreckelsen, y cuando él pierde ese vínculo, comienza también a perder el rumbo.

Visualmente, la película es una cápsula del tiempo de los años 80, pero sin caer en la nostalgia fácil. Desde los despachos retrofuturistas hasta el barro de la obra, todo está cuidado para que sintamos la escala monumental del proyecto y, a la vez, la fragilidad del hombre que lo soñó.

El reparto es un acierto: Claes Bang encarna con precisión obsesiva a Spreckelsen, Xavier Dolan aporta su energía mordaz como alto funcionario, y Michel Fau logra una evocación de Mitterrand tan contenida como magnética.

El Arquitecto es mucho más que una crónica de construcción. Es una reflexión sobre el proceso creativo, sobre el precio de las concesiones y sobre ese momento en que la realidad, con todo su peso, aplasta un sueño. Una historia que, al final, nos habla también del cine mismo: un arte colectivo donde la visión de uno se enfrenta constantemente a la industria, la técnica y el azar.

Hablando de la película... 

El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho con Kelly Clemencia (O Agente Secreto)

FICHA TÉCNICA 

Título original: O Agente Secreto

Título internacional: The Secret Agent / El agente secreto

Dirección: Kleber Mendonça Filho

Guion: Kleber Mendonça Filho

País: Brasil

Año: 2023

Duración: 158 min. (aprox.)

Género: Thriller político / Drama histórico / Cine de espionaje existencial

Fotografía: Evgenia Alexandrova

Montaje: Eduardo Serrano, Matheus Farias

Música: (uso muy contenido del sonido; diseño sonoro con fuerte peso atmosférico)

Producción: CinemaScópio

Reparto principal: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco

Sinopsis: 

La película está ambientada en Recife, en 1977, en plena dictadura militar brasileña. La historia sigue a Armando Solimões (Wagner Moura), un exprofesor universitario y especialista en tecnología que huye de São Paulo tras un conflicto con un poderoso empresario que lo ha puesto en el punto de mira de asesinos a sueldo. Al llegar a su ciudad natal, adopta el nombre falso de Marcelo y busca refugio en una pensión regentada por la matriarca Dona Sebastiana (Tânia Maria), un hogar que acoge a otros disidentes y figuras marginadas por el régimen, incluyendo una pareja de refugiados angoleños .

Mientras intenta reencontrarse con su joven hijo, que vive con sus abuelos maternos (su suegro es Seu Alexandre, proyeccionista del mítico Cine São Luiz), Marcelo se ve inmerso en una red de corrupción, vigilancia y violencia que impregna la ciudad. La trama se complica con la llegada de los sicarios Bobbi (Gabriel Leone) y Augusto, contratados para eliminarlo, y con la investigación de una misteriosa "Perna Cabeluda" (pierna peluda) encontrada dentro de un tiburón, un evento sobrenatural que la prensa y las autoridades manipulan para ocultar la violencia política y social del régimen. La narrativa entrelaza el pasado y el presente, mostrando cómo una historiadora investiga décadas después estos hechos para reconstruir la memoria de la resistencia.

La historia no se construye como un thriller clásico, sino como una arqueología del miedo cotidiano: teléfonos intervenidos, vecinos que observan demasiado, archivos que desaparecen y una ciudad tropical que, lejos de ser luminosa, se convierte en un espacio opresivo.

Más que contar una misión, la película explora qué le ocurre a un ser humano cuando vivir implica fingirse a sí mismo.

El universo visual de Kleber Mendonça Filho El director y su mirada

Mendonça Filho continúa la línea ya visible en O Som ao Redor, Aquarius o Bacurau: hacer cine político sin parecerlo, infiltrando la Historia en lo doméstico. Aquí el espionaje no es acción, sino atmósfera moral.

Hablando de la película...

Asia reflexiona sobre la crisis demográfica con el Anime

Gracias al anime y al documental, es donde Asia ha reflexionado con más libertad (y a veces con más crudeza) sobre la crisis demográfica.

El anime, al no estar atado al realismo, ha podido imaginar futuros que hoy empiezan a parecer reportajes.

🇯🇵 JAPÓN. Anime: la vejez, la soledad y la sustitución de lo humano

In This Corner of the World (2016) – Sunao Katabuchi

Aunque ambientada en la II Guerra Mundial, muestra el antiguo modelo familiar multigeneracional que hoy ha desaparecido. Funciona casi como “documento arqueológico emocional”: Japón recuerda cómo era vivir con abuelos, tíos y niños bajo el mismo techo.

El contraste con el Japón actual convierte la película en una elegía involuntaria del sistema familiar perdido.

La demografía en Asia: Japón envejecido, Corea con natalidad mínima, China intentando “fabricar” bebés desde el Estado

Tema potentísimo. Y muy cinematográfico.

La demografía en Asia: Japón envejecido, Corea con natalidad mínima, China intentando “fabricar” bebés desde el Estado, ya ha generado un corpus fílmico interesante, aunque muchas veces de forma indirecta. Hace pocos días el Presidente de Francia el Señor Macron ha llamado a los franceses, de 4 generación, a "Rearmarse teniendo hijos". Un verbo muy "savoir-faire" de guerra. 

🇯🇵 1. Japón: prisiones llenas de ancianos y sociedad sin relevo

Hablando de películas... 

El cine japonés y la “fatiga del cuidador”

Todo comenzó porque leí y me interesé por una noticia reciente y me encontré que en Noviembre de 2025 ya circulaba otra similar: 

Un arresto en Tokio expone la crisis oculta de los ancianos que cuidan a ancianos: hombre de 79 años confiesa haber matado a su madre de 100, declarando estar “cansado de cuidarla”

El propio sospechoso realizó la llamada de emergencia tras presuntamente haberle quitado la vida a su madre.

Según ha informado la policía metropolitana, los eventos ocurrieron en la ciudad de Machida. Se estima que alrededor de la 1:00 de la tarde, Masato Watabe, de 79 años, habría sometido a su madre, Masako Watabe, cubriendo su boca y ejerciendo otros actos violentos contra ella dentro de su residencia. Más que un crimen pasional es el reflejo de una crisis nacional. 

Japón es hoy uno de los países más envejecidos del mundo, con un aumento sostenido de personas mayores que viven solas o requieren cuidados prolongados, lo que ha impulsado debates sociales, tecnológicos y éticos sobre cómo sostener esa longevidad.

Ese contexto, soledad, carga familiar, transformación del modelo tradicional de familia, lleva décadas siendo explorado por el cine japonés, muchas veces con una sensibilidad mucho más anticipatoria que la prensa.

A continuación tienes películas japonesas clave que dialogan directa o simbólicamente con esa “fatiga del cuidador”, el envejecimiento extremo y la fractura intergeneracional.

1. La raíz del problema: la familia que ya no puede cuidar

Hablando de películas...

Kodokushi y el cine japonés. Kodokushi y el "aguante español"

La muerte en soledad, en el país más longeva del mundo. Término japonés que describe a personas que mueren solas y son encontradas tiempo después.

Vivir solo: cada vez más japoneses envejecen solo. Muchos: No se casaron. Sus hijos no los visitan. No salen de casa. Sus amigos fallecieron. 

En Japón pedir ayuda genera vergüenza. Existe una presión cultural muy fuerte por: No molestar. No ser una carga. No mostrar debilidad.

¡Dónde ocurre con. Más frecuencia? Kodokushi ocurre sobre todo en zonas urbanas. Grandes ciudades. Apartamentos pequeños. Vecinos que no se conocen. Nadie nota su ausencia. La soledad urbana es silenciosa.

¡A qué edad sucede? La mayoría de los casos son personas mayores de 60 años. No porque sean viejos… sino porque es cuando: Se jubilan. Pierden su rol. Pierden contacto. 

El problema no es la edad. Es perder el sentido de ser necesario. Cuando nadie te necesita, la vida se vuelve un sin sentido. 

Los japoneses que no caen el Kodokushi son la mayoría de ancianos que en Japón siguen trabajando, aunque no lo necesiten económicamente. Atienden kioscos, ciudad de templos, riegan jardines, cocinan. No porque tengan que hacerlo… sino porque es su ikigai

Documentales que abordan el Kodokushi de forma directa

I Alone Live (2015)

Observa a ancianos que viven completamente aislados en apartamentos urbanos. Incluye el trabajo de las empresas de limpieza especializadas en viviendas donde alguien ha muerto solo (un sector real en Japón). Muestra cómo la rutina, comer, ver televisión, esperar, sustituye a cualquier vínculo. Aquí el Kodokushi no aparece como tragedia repentina, sino como desaparición progresiva del mundo social.

Lonely Deaths / reportajes televisivos de NHK (varios años)

Investigación periodística sobre el aumento de muertes solitarias en Tokio y Osaka.

Analiza el patrón repetido: jubilación → pérdida del rol → reducción de contactos → reclusión doméstica. Subraya el factor cultural: muchos rechazan ayuda por vergüenza. El aislamiento no es abandono externo, sino auto-borrado social aprendido.

The Birthgap – Childless World (2018)

Relaciona baja natalidad con envejecimiento sin red familiar. Explica cómo generaciones sin hijos crean una sociedad donde nadie puede cuidar a nadie. El Kodokushi aparece como consecuencia lógica de la demografía, no como anomalía.

Hablando de películas...

2025 . Cine al estilo Amor DiBó

 

INTRODUCCIÓN

Ver para no desaparecer

(Crónicas cinematográficas de 2025)

Hay años que se recuerdan por los viajes. Otros, por las pérdidas. Y luego están esos años, como 2025, que se recuerdan por todo lo que una ha visto para poder seguir entendiendo el mundo sin volverse cínica del todo.

Este libro reúne todas las películas, documentales, series,festivales, entrevistas y derivas cinematográficas que atravesaron mi mirada a lo largo del año. No están aquí porque sean las mejores, sino porque me obligaron a pensar, a incomodarme, a cambiar de sitio en la butaca. Algunas me entusiasmaron, otras me enfadaron, unas cuantas me dejaron fría… y varias me acompañaron durante semanas como un rumor incómodo que no termina de irse.

He escrito y hablado de identidad, de suplantaciones, de actores que se pierden dentro del personaje, de inteligencias artificiales que prometen perfección sin cuerpo, de familias que se rompen en silencio, de sociedades que empujan al suicidio laboral con una sonrisa administrativa, de Hollywood preguntándose si sigue vivo, y de festivales donde, entre cola y cola, aún se escuchan latidos verdaderos.

El cine de 2025 no ha sido complaciente. Y yo tampoco he querido serlo. Aquí hay películas que miran de frente al poder, al trabajo, a la culpa, al cuerpo enfermo, al deseo, a la violencia política, al derrumbe íntimo. Hay cine japonés que susurra, coreano que muerde, europeo que duda, americano que se pregunta quién es ahora. Y hay también textos que no parten de una película concreta, sino de una herida colectiva: el suicidio en Francia, la desaparición simbólica del trabajador, el actor convertido enritual, la estrella caída, el ciudadano agotado.

No he buscado la objetividad. He buscado la pepita de oro bajo las capas de cebolla. Eso que una película esconde cuando deja de intentar gustar y empieza a decir la verdad, aunque sea torpemente.

Este libro es, en el fondo, mi Ágora virtual: un lugar donde las películas no se puntúan, se conversan; no se consumen, se digieren. Un espacio para quienes todavía creen que mirar con atención es un acto casi revolucionario, y que pensar, aunque canse, sigue siendo una forma de resistencia.

Si has llegado hasta aquí esperando recomendaciones rápidas, quizá te frustres. Si has llegado con ganas de pensar el cine como se piensa la vida, entonces pasa, siéntate, y mira conmigo. No prometo respuestas. Pero sí preguntas que merecen quedarse un rato más.

Películas de 2025 vistas por Amor DiBó