viernes, 5 de junio de 2026

Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó

 

Yolanda Trancho

Conferenciante | Ex Policía Nacional · Suicidio policial, violencia y pederastia · Formo equipos de RRHH y docentes que salvan vidas desde el conocimiento real


"Como escritora especializada en temas de denuncia social, he dedicado parte de mi trabajo a visibilizar realidades que con frecuencia permanecen ocultas o silenciadas, violaciones, pederasta, víctimas nunca nombradas de ETA. 

La problemática del suicidio en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, es una cuestión que considero de enorme relevancia humana y social".


Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó 


Hace algún tiempo comencé una investigación sobre los suicidios laborales en Francia. El punto de partida fueron varias noticias que me impactaron y que estaban relacionadas con funcionarios, policías y otros colectivos profesionales sometidos a una fuerte presión psicológica. Como suele ocurrirme, una pregunta llevó a otra.

Buscando comprender mejor este fenómeno encontré documentales, películas y reportajes franceses que abordaban el sufrimiento laboral, la soledad profesional y, en algunos casos, el suicidio como desenlace trágico. El cine, una vez más, me ofrecía una puerta de entrada para entender una realidad compleja.

Sin embargo, al trasladar la mirada a España descubrí algo que llamó poderosamente mi atención. Mientras en Francia existen obras audiovisuales que se atreven a explorar estas cuestiones, en nuestro país la presencia de este tema en el cine y el documental parece mucho más limitada. No es que el problema no exista. Las noticias demuestran que existe. La pregunta es otra: ¿por qué apenas lo vemos reflejado en nuestras pantallas?

Esa inquietud me llevó hasta Yolanda Trancho, ex Policía Nacional, conferenciante y divulgadora en materia de suicidio policial, violencia y prevención. Una reciente publicación suya en redes sociales, en la que denunciaba el impacto de varios suicidios entre agentes de las fuerzas de seguridad, me animó a contactar con ella.

Lo que inicialmente iba a ser una simple consulta terminó convirtiéndose en una conversación profunda sobre el silencio, el estigma, la salud mental y la dificultad de pedir ayuda en profesiones donde la fortaleza parece una obligación permanente.

Pero esta entrevista también deja abierta una cuestión más amplia que trasciende el ámbito policial y se adentra en el terreno cultural: ¿por qué determinados sufrimientos sociales encuentran representación en el cine mientras otros permanecen prácticamente invisibles?

Quizá esa sea una de las preguntas más importantes de todas. Porque las películas hablan de aquello que una sociedad decide mirar. Y sus silencios, a veces, hablan de aquello que todavía no se atreve a mirar.


¿Quién cuida al que está acostumbrado a cuidar de los demás? ¿Por qué cree que la sociedad

conoce tan poco esta realidad?


Nadie, o muy pocos, por desgracia, solo se habla cuando en una unidad alguien decide quitarse la vida.

El agente aprende desde el primer día a ser el que resuelve, el que protege, el que aguanta, el que guarda su malestar. Mostrar vulnerabilidad se percibe como una fisura en esa armadura. Ningún agente dice estar mal, o que una intervención le ha dejado marcado. Y la sociedad no lo conoce porque nosotros mismos lo ocultamos. Nos han enseñado a ser fuertes, a ser invulnerables. Hemos construido un relato del agente invulnerable que nos ha terminado atrapando a todos.


Usted ha escrito que “el silencio nos está matando” ¿A qué tipo de silencio se refiere principalmente?


El silencio entre compañeros. El institucional es conocido y denunciable. El social es ignorancia. Pero el silencio entre nosotros es el más peligroso, porque es el que aísla a quien más lo necesita. El compañero que sufre no habla porque sabe exactamente lo que piensan los demás. Él mismo lo ha pensado antes de otros.


¿Cuáles son los principales factores de riesgo que pueden afectar a la salud mental de los agentes?

La exposición continuada a situaciones traumáticas sin acompañamiento posterior. La cultura del silencio. El miedo a perder el arma si piden ayuda psicológica. La soledad en el mando cuando algo va mal. Y algo que se habla poco: la desconexión entre la vida laboral y la personal, porque es muy difícil llegar a casa después de ciertos servicios y hacer como si nada.

También y por supuesto, el acoso laboral, la familia, la economía, como cualquier persona de la sociedad.


¿Existen señales de alerta que compañeros, familiares o mandos puedan detectar?


Sí, y son más visibles de lo que creemos si sabemos mirar. El aislamiento progresivo, cambios en el humor, irritabilidad sostenida, desapego del trabajo que antes le apasionaba, insomnio, o al contrario, una calma repentina que en realidad es resignación. Muchos son actores extraordinarios. Pero el entorno cercano, si presta atención, nota que algo se ha apagado.


¿Qué medidas considera realmente eficaces y cuáles deberían mejorarse?


Lo que funciona es la intervención temprana, los programas —compañeros formados para detectar y acompañar— y los canales de ayuda confidenciales que no tengan consecuencias para el expediente ni para el arma; en la actualidad, esto es imposible. Lo que hay que mejorar es precisamente eso: mientras pedir ayuda psicológica pueda suponer una retirada de arma o una señal en el expediente, muchos preferirán callar. Hay que desligar completamente la salud mental de las consecuencias profesionales. Y aquí te hago una reflexión, te quitan el arma para evitar ¿el qué? ¿Solo puedes quitarte la vida con la pistola? Cada día se suicidan 11 personas, según las últimas estadísticas, ¿utilizaron armas de fuego? La respuesta es no.


¿Sigue existiendo estigma a la hora de pedir ayuda psicológica?


Sí. Y es uno de los estigmas más resistentes que conozco. He conocido a compañeros que preferían aguantar años de sufrimiento antes que ser vistos entrando a una consulta de psicología. Porque en nuestra cultura interna eso sigue significando debilidad. Cambiar eso requiere que los propios mandos hablen de su salud mental, que no se estigmatice al compañero, muchos les acusan de no querer trabajar.

Que se normalice la enfermedad mental, que se vea como lo que es: valentía, no rendición. Y aquí, en muchísimos departamentos es imposible.


¿Cómo afecta el sufrimiento psicológico de un agente a su entorno familiar?


De forma devastadora y silenciosa. La familia percibe que algo pasa, pero no sabe qué, porque el agente tampoco lo explica. Hay distancia emocional, irritabilidad, ausencia aunque el cuerpo esté presente. Y muchas veces la familia termina cargando con un peso que tampoco sabe cómo sostener. El suicidio de un agente no destruye solo una vida. Destruye a todos los que le rodeaban.


¿Qué papel pueden desempeñar los compañeros?


Un papel fundamental, porque son los primeros que notan el cambio. No hace falta ser psicólogo. Basta con preguntar de verdad: ¿dime la verdad, cómo estás? Y quedarse a escuchar la respuesta. No dar consejos, no minimizar, no decir “ya pasará”.  Solo estar. A veces eso es lo que salva. El acompañamiento es primordial, y hablar de una actuación traumática no significa que seamos débiles.


¿Qué cambios considera prioritarios para los próximos años?


Primero, desligar la salud mental de las consecuencias profesionales. Segundo, formación obligatoria en detección del riesgo para todos los mandos y compañeros. Tercero, programas de intervención formalizados y financiados. Y cuarto, datos: necesitamos saber cuántos compañeros se encuentran de baja psicológica, mueren por suicidio cada año, porque sin estadísticas oficiales el problema sigue siendo invisible para quienes tienen que tomar decisiones.


¿Qué mensaje le daría a los responsables institucionales?


Que el coste humano de ignorar esto es incalculable. Y que el coste económico de prevenirlo es infinitamente menor que el de gestionarlo cuando ya es tarde. No es filantropía, es inteligencia institucional. Cuiden a quienes cuidan a los ciudadanos, o seguiremos contando bajas que no deberían existir.


¿Qué le diría a un agente que hoy se siente sobrepasado y cree que no tiene salida?


Que lo entiendo. Que esa situación en la que se encuentra, la de no ver ninguna salida, la de que todos estarán mejor sin ti, es errónea. Que muchos y recalco muchos, te echarán en falta, familia, amigos, compañeros, y sí, ese dolor es insoportable, no lo niego, no puedes más, y te cuesta respirar. Pero, te aseguro que podrás salir de ahí, y no porque yo haya salido, sino porque eres lo mejor que te ha pasado, ser tú.

Y no escribo esto desde la teoría de los libros, sino desde dentro. Que ese túnel en el que está parece no tener fin, pero lo tiene. Que pedir ayuda no te hace menos agente, te hace más humano y mejor agente. 

Y que si hoy no puedes más, solo te pido una cosa: hoy no. Mañana veremos. Pero hoy, no.


Muchas gracias Yolanda por tu inestimable trabajo. 







Amor DiBó

Instagram: @amordibo

Youtube: @amordibo





Artículos publicados en Ágora de Ideas

Suicidios en el Gobierno de Macron. El Cine y el Suicidio Laboral en Francia (Ámbito Sanitario)

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Suicidios en el Gobierno de Macron. El Cine y el Suicidio Laboral en Francia (Policías y Cuerpos de Seguridad)

lunes, 1 de junio de 2026

PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

 


PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

MARILYN MONROE . 1926–2026
100 AÑOS DE UNA LEYENDA @cine_anabayon & @amordibo #marilynmonroe #normajean
No parece un simple homenaje a Marilyn Monroe, sino una especie de "encuentro cinematográfico" entre tres generaciones de amor por el cine: . Marilyn, como mito eterno de Hollywood.
. Anna Bayón, representando la nueva generación de divulgadores y comunicadores cinematográficos.
. Amor DiBó, con esa mirada crítica que siempre busca la historia detrás de la historia.

domingo, 31 de mayo de 2026

Espectadores Zombi. Teoría de Amor DiBó

 

"La metáfora del espectador zombi ya ha sido utilizada en ámbitos académicos. En 2013, Landi Raubenheimer la empleó para analizar la paradoja de la interactividad digital. En el artículo Spectatorship of screen media; land of the zombies? Fue publicado en 2013 en la revista académica Image & Text.

Landi Raubenheimer, profesora e investigadora de la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la University of Johannesburg. Habla del espectador digital, interactividad, teoría estética, pasividad disfrazada de actividad. Y yo hablo de algo más cotidiano y cinematográfico. El espectador interrumpido, la pérdida de escucha, el móvil durante la proyección, la incapacidad de habitar una historia, y el entretenimiento para no ser abandonado.  


El Espectador Zombi

No como insulto. No como alguien estúpido. Sino como alguien que ha sido entrenado para consumir sin habitar. No es un público ignorante. Es un público con una atención tan fragmentada que ha hecho de la interrupción un hábito. 

Porque el cine nació precisamente de un pacto. “Apagamos nuestras luces individuales para mirar juntos una misma historia." Y ahora la película está proyectándose en una pantalla de veinte metros. Y, sin embargo, el espectador mira una pantalla de quince centímetros.

En el aquí y ahora ya hay un círculo perfecto y bastante inquietante.  El entretenimiento zombi necesita espectadores zombis. Y los espectadores zombis terminan pidiendo entretenimiento zombi. 


sábado, 30 de mayo de 2026

Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó

 
Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó
Jugada Maestra (How to Make a Killing) John Patton Ford

El 11 de mayo de 2026 acudí al pase de la película. How to Make a Killing (Jugada Maestra) de John Patton Ford. Película de UK. Remake de la película de 1949 “Kind Hearts and Coronets” (“Ocho sentencias de muerte”). 


La vi en versión original en ingles y mientras leía los subtítulos tenía la sensación de que el guion tenía el todo perfil, de que se había hecho con IA. 


¿Estoy en lo cierto ó estoy equivocada? 


Voy a analizar la película con algo tan cotidiano como la alimentación. Tiene la etiqueta de saludable respetando  los protocolos de seguridad alimentaria pero no quiere decir que sea sano. A a película Jugada Maestra podría ponerle la etiqueta de “Entertainment Zombi". Parecen películas vivas, pero enseguida sabemos que hay algo que, ó está muerto ó camino de encefalograma plano. 


¿Puede que te choque mi razonamiento? 


Es algo que muchos espectadores empiezan a percibir.  Y la metáfora funciona, porque no hablo de películas malas. Hablo de otra cosa más inquietante: productos audiovisuales que aparentan estar vivos, correctos, fluidos, entretenidos, incluso técnicamente brillantes, pero que no dejan un “residuo humano”. 


Es como comer una  ultra-procesada hamburguesa “Saludable”: tiene proteínas, vitaminas añadidas, diseño apetecible… sin embargo el cuerpo nota que falta algo orgánico. El paladar emocional detecta una ausencia.


Mi sensación, no depende necesariamente de que los guiones hayan sido escritos literalmente con IA. A veces basta con que estén escritos como si una IA hubiera optimizado el resultado.


jueves, 28 de mayo de 2026

Una pistola, una bala y un oso panda de Oriol Cardús


FICHA TÉCNICA

Una pistola, una bala y un oso panda es una película española dirigida y escrita por Oriol Cardús.
Se trata de una comedia negra con elementos de thriller psicológico y surrealismo existencial.

El reparto principal está formado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa Ferrer.
Completan el elenco Patricia Conde, Petra Martínez, Emma Ozores, Carles Martínez, Francesc Ferrer, Dafnis Balduz y Mar Ulldemolins.

La fotografía es de Daniel Losada, la música de Dani Trujillo, el montaje de Joan Solsona y la dirección artística de Maite Sánchez.
La producción corre a cargo de Sin Parpadear S.L.
Duración aproximada: 1h 25 min.
Rodada en diferentes localizaciones de Cataluña.

Sinopsis

Saúl es un director de cine hundido emocionalmente: abandonado por su pareja, sin trabajo y encerrado en casa como un náufrago doméstico que ya ni discute con el despertador porque directamente ha firmado la rendición.

Todo cambia cuando aparece en su rellano un misterioso paquete con un revólver, una bala y una nota enigmática. A partir de ahí, acompañado de sus amigos Raúl y Maite, inicia una deriva delirante donde la realidad, los sueños, los traumas y el absurdo empiezan a mezclarse como si Woody Allen hubiese tomado café con Hayao Miyazaki después de una noche especialmente rara.


Anécdotas del rodaje, actores y director


La película supone el primer largometraje de ficción de Oriol Cardús tras una larga trayectoria en publicidad, documentales y cortometrajes.

Cardús estudió en la ESCAC y también pasó por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Antes de lanzarse al cine había dirigido cerca de doscientos anuncios publicitarios para marcas internacionales.

El rodaje se desarrolló durante siete semanas en múltiples localizaciones catalanas: Barcelona, Hospitalet, Igualada, Mataró, Tarrassa, Begues o la Cerdaña.

El director explicó que combinaron rodaje digital y analógico, algo poco habitual en una ópera prima de este presupuesto.

El film contó con financiación íntegramente privada y un presupuesto cercano a los 5 millones de euros. Una rareza casi exótica en el cine independiente español actual: encontrar dinero privado para una comedia existencial con panda metafísico tiene algo de milagro administrativo.

El oso panda funciona como una proyección simbólica del subconsciente del protagonista. Según materiales promocionales, pasa de presencia onírica a “materializarse” dentro de la aventura.

Las influencias citadas por el propio entorno de producción van desde Martin Scorsese hasta los Hermanos Marx, pasando por Miyazaki o incluso Winnie the Pooh. Cuando una película te menciona a Scorsese y un oso panda filosófico en la misma frase, sabes que la lógica ha pedido una excedencia.

José Troncoso interpreta al contrapunto cómico “freaky y entrañable” de la historia, mientras que Teresa Ferrer ejerce como brújula moral del grupo.

Hablando de la película… 

STOMACH IT de Peter Klausner


El tema que me ha despertado STOMACH IT es muy interesante porque toca un subgénero discreto pero muy potente. Los limpiadores de escenas de muerte, vaciado de pisos, “special cleaning”, limpieza de suicidios, kodokushi (muertes solitarias) y trabajadores que gestionan los restos materiales de una tragedia. En Japón esto tiene incluso nombre profesional: tokushu seisō gyōsha (empresas de limpieza especial). Y sí, el daño colateral psicológico aparece. Absorber las historias de los objetos, las habitaciones y las ausencias.

STOMACH IT efectivamente la película gira precisamente alrededor de un limpiador de escenas traumáticas y la imposibilidad de “digerir” emocionalmente esos restos humanos y simbólicos.


Japón

Departures (Okuribito, 2008)
No son limpiadores de escenas, sino preparadores mortuorios (nokanshi). Un violonchelista acaba trabajando con cadáveres. Habla de la dignidad de la muerte y del peso emocional del oficio. Ganó el Óscar a película internacional. El equivalente elegante y humanista al universo que roza STOMACH IT.

Room Laundering (Jiko Bukken: Kowai Madori / Room Laundering, 2018)
Aquí sí entramos en tu terreno. Una joven trabaja “limpiando” pisos donde hubo suicidios o muertes, para que vuelvan al mercado inmobiliario. El término japonés jiko bukken designa precisamente esos inmuebles estigmatizados.

The Projects (Tokyo Kodoku – documental / reportajes varios sobre kodokushi)
Hay documentales japoneses sobre empresas que vacían apartamentos de personas fallecidas solas. Más documental que ficción, pero muy reveladores.

The Mourner (The Mourner, de Shinzo Arai)
No trata limpieza, pero sí personas que viven alrededor de la muerte y del recuerdo de desconocidos.


Corea del Sur

Move to Heaven
Esta seguramente te gustará. Un joven con síndrome de Asperger y su tío trabajan en una empresa que limpia y ordena pertenencias de fallecidos (trauma cleaners). Cada episodio reconstruye una vida a través de objetos. Humanísima y muy sensible.

Cleaning Up
No va de muertes sino de limpiadoras, pero conecta con la idea de personas invisibles que observan vidas ajenas desde los restos.


Tailandia / Asia

The Medium
No es exactamente limpieza, pero sí el impacto psicológico de convivir con restos simbólicos y espacios contaminados por el trauma.

The Housemaid
Más social y psicológica: la casa absorbe secretos y heridas.


Documentales y realidad japonesa


Documentales sobre kodokushi (“muertes solitarias”) y empresas de vaciado de apartamentos. Busca términos como: Japan lonely deaths cleaning apartments”, “kodokushi cleaners”, “special cleaning Japan”. Hay varios trabajos televisivos y reportajes muy duros.


Fuck The Polis de Rita Azevedo en Caixa Forum

Acabo de ver a través de la plataforma Caixa Forum, https://caixaforumplus.org/v/fuck-the-polis Fuck The Polis, un documental 

Sinopsis: El anuncio de una enfermedad fatal lleva a Irma a Grecia, el reino de la claridad, donde emprende un viaje dictado por el dios Apolo y guiado por sus lugares sagrados. Unos veinte años más tarde, Irma vuelve a recorrer ese camino apolíneo. Entre el relato corto de João Miguel Fernandes Jorge (basado en un testimonio personal de aquel viaje) y la experiencia de la directora, 'Fuck the polis' nos transporta a las islas griegas, entre voces y mares, piedras y danzas, vientos y templos, ruinas y dioses corroídos… Es una película sobre una profunda conexión con el mundo, sobre un intento intenso de mirar lo que nos rodea, donde la historia convive con el presente y nuestros recuerdos y sentimientos subjetivos bailan con la objetividad de la realidad que nos circunda. Dirección: Rita Azevedo Gomes Portugal, 2025


Hablando del documental… 

martes, 26 de mayo de 2026

PARLANChINES. Estrenos de Películas. 29 de mayo de 2026

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,
participa con sus recomendaciones, de los Estrenos de Películas del 29 Mayo 2026
1. Un Mundo Frágil Y Maravilloso . Cyril Aris (Adso Films) 2. ¿Qué Te Dice Esa Naturaleza? . Hong Sang-soo (Atalante Cinema) 3. Conoce A Los Bárbaros . Julie Delpy (Carácter Films) 4. A La Cara . Javier Marco (Sideral) 5. Mallorca Confidencial . David Ilundáin (Filmax) 6. Fleak . Jens Møller (VerCine) Fleak: https://agoradeideas.blogspot.com/2026/05/fleak-de-jens-mller.html ¿Qué Te Dice Esa Naturaleza?: https://agoradeideas.blogspot.com/2026/05/what-does-that-nature-say-to-you-que-te.html The Drama: https://agoradeideas.blogspot.com/2026/05/the-drama-de-kristoffer-borgli-en-mooby.html https://agoradeideas.blogspot.com/2026/04/the-drama-la-nueva-pelicula-de.html Mallorca confidencial: https://www.bcnfilmfest.com/es/seccion-oficial/2026/mallorca-confidencial La Quinta Portuguesa: https://agoradeideas.blogspot.com/2025/05/bcn-film-fest-2025-una-quinta.html La Desconocida: https://agoradeideas.blogspot.com/2023/04/bcn-film-fest-2023-la-desconocida-pablo.html
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Fleak de Jens Møller


La película comienza con una voz en off, que dice lo siguiente: No estamos solos en éste Universo. Un Universo con innumerables caminos que podemos recorrer a lo largo de la vida. Puede que seáis como ésta pequeña y curiosa criatura, Fleak que viaja entre distintas dimensiones en busca de nuevos amigos. Pero, a veces nos podemos perder y alejarnos de todo lo que conocemos como dos mundos lejanos que se separan poco a poco. Sin embargo, estos dos mundos pueden estar tan cerca que es posible viajar de uno a otro.

¿Es demasiado metafísico este inicio para una película infantil?. ¿Ya nos hablan de un tal Fleak y no sabemos  quién es?. 


Me  parece un inicio ambicioso y con riesgos. Entra directamente por la puerta de la  metafísica para una película dirigida a un publico de 10-12 años. Está colocando piezas simbólicas antes de que aparezca el conflicto físico de Thomas. Esto es lo que oigo en el prólogo sin saber nada de la historia:

“No estamos solos en este Universo”. Apertura cósmica. El niño deja de ser “solo un niño lesionado”. Pasa a formar parte de algo mayor.

“Innumerables caminos que podemos recorrer”. Aquí ya aparece el tema de la película: los caminos posibles de la vida. Y precisamente Thomas acaba de perder uno, caminar. 

“Podemos perdernos y alejarnos de todo lo que conocemos”. Esto ya suena menos a ciencia ficción y más a discapacidad, duelo y aislamiento. El accidente lo separa de su mundo anterior.

“Dos mundos que se separan poco a poco”. Mundo antes del accidente y el mundo de después. Niño que camina, niño que no camina. Realidad, fantasía. Incluso cuerpo, sombra.

“Es posible viajar de uno a otro”. La fantasía aparece como puente terapéutico. Fleak no sería solo criatura fantástica: podría funcionar como mediador psicológico.

Mi intuición es de que “¿no empieza demasiado arriba?”. Mientras el guion habla de universos, dimensiones y separación de mundos, el niño espectador, quizá solo quiera saber: “¿Quién es el bicho peludo y qué aventura vamos a vivir?”.

Hay películas infantiles que entran por la emoción y luego elevan la reflexión. Aquí parece que Jens Møller empieza al revés: primero la idea filosófica y luego el cuento. Mi sospecha es que no estamos ante una película “sobre un niño discapacitado que vuelve a caminar”, sino sobre aceptar la pérdida del yo anterior. Y ahí la metáfora de las dimensiones puede tener mucho sentido.