martes, 9 de junio de 2026

Rebuilding de Max Walker-Silverman


FICHA TÉCNICA

Título original: Rebuilding
Dirección: Max Walker-Silverman
Guion: Max Walker-Silverman
Producción: Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo
Montaje: Jane Rizzo y Ramsi Bashour
Música: Jake Xerxes Fussell y James Elkington
País: Estados Unidos
Año: 2025
Duración: 95-96 minutos
Género: Drama / Neo-western contemporáneo
Distribución:
Bleecker Street

Reparto principal: Josh O'Connor — Dusty Fraser. Meghann Fahy — Ruby. Lily LaTorre — Callie-Rose. Kali Reis — Mali. Amy Madigan — Bess Hadley. Jefferson Mays

Sinopsis: 

Dusty, un ranchero de Colorado, pierde su hogar y sus tierras en un devastador incendio forestal. Obligado a vivir en un campamento temporal gestionado por FEMA, intenta recomponer una vida que parece haberse reducido a unas pocas cajas y un remolque. Mientras reconstruye la relación con su hija y su exmujer, descubre una comunidad formada por otras personas que también lo han perdido todo. La película no se centra en el desastre, sino en la lenta tarea de volver a echar raíces cuando el paisaje físico y emocional ha sido arrasado. 


Anécdotas del rodaje

1. Rodada donde realmente transcurre la historia

Max Walker-Silverman insistió en filmar en Colorado, rechazando la práctica habitual de trasladar el rodaje a estados con mayores incentivos fiscales. Para él era importante que la película respirara el mismo aire que sus personajes.

2. Un proyecto muy personal

El director creció en Colorado y ha explicado que parte de la inspiración procede de incendios reales que afectaron a personas cercanas, incluida su propia familia. Su abuela perdió una vivienda en un incendio forestal.

3. Josh O'Connor entre actores locales

Junto a actores conocidos aparecen numerosos intérpretes y habitantes de la región. Walker-Silverman buscaba una sensación documental y una conexión auténtica con la comunidad rural del valle. 

4. El rodaje y la luz del valle

El director ha contado que una de sus experiencias favoritas fue filmar una secuencia musical al atardecer en el valle de San Luis. La luz cambiante, las montañas y el silencio del lugar acabaron convirtiéndose en parte esencial del espíritu de la película. 


Localizaciones

La película se rodó íntegramente en el Valle de San Luis, en el sur de Colorado. Entre las zonas utilizadas figuran: Condado de Alamosa. Condado de Conejos. Condado de Costilla. Condado de Rio Grande. Ciudad de Alamosa. Forbes Park. Capulin. La Jara

El paisaje de grandes llanuras rodeadas por montañas es casi un personaje más de la historia. 


Festivales y recorrido

Estreno mundial

  • Sundance Film Festival (26 de enero de 2025)

Otros festivales destacados

  • Karlovy Vary International Film Festival – Competición Oficial (Crystal Globe Competition)
  • Seminci – selección oficial
  • San Francisco International Film Festival
  • Seattle International Film Festival
  • Melbourne International Film Festival
  • Zurich Film Festival
  • AFI Fest


Hablando de la película 

El incendio podría parecer el protagonista, pero Walker-Silverman hace justo lo contrario: el fuego ocurre fuera de campo. La película empieza cuando termina el espectáculo de las llamas. Lo que le interesa no es cómo arde una casa, sino cómo se reconstruye una persona.

Ese detalle ya contiene casi toda la filosofía de Rebuilding. Porque destruir es rápido. Reconstruir exige paciencia. Y el cine suele preferir las explosiones a los cimientos. Aquí sucede al revés.


5 escenas clave


1. Dusty contempla las cenizas de su antigua vida

Tras el incendio, Dusty regresa a la zona devastada. Donde antes había una casa, establos y recuerdos familiares, solo queda tierra quemada.

Importancia: La película establece desde el principio que la pérdida no es solo material. Ha desaparecido una forma de vida completa.


2. La llegada al campamento temporal

Dusty se instala en un asentamiento para damnificados junto a otras familias que han perdido sus hogares.

Importancia: El protagonista descubre que su tragedia no es única. Comienza a surgir una comunidad formada por personas heridas que intentan seguir adelante.


3. El reencuentro con su hija

Las visitas de su hija Callie-Rose se convierten en uno de los pocos momentos de luz dentro de una existencia suspendida.

Importancia: La película desplaza el foco de la reconstrucción física hacia la emocional. Dusty comprende que quizá todavía puede salvar aquello que realmente importa.


4. La secuencia musical comunitaria al atardecer

Vecinos y afectados comparten un momento de convivencia, música y compañía en medio de la incertidumbre.

Importancia: Es una de las escenas más representativas del espíritu de la película. La comunidad aparece como una herramienta de supervivencia tan importante como los recursos materiales.


5. La decisión de volver a empezar

Dusty acepta que no podrá recuperar exactamente la vida que tenía antes del incendio.

Importancia: La película culmina con una idea sencilla pero poderosa: reconstruir no significa regresar al pasado, sino aprender a vivir sobre unas nuevas bases.


Una frase 

"Rebuilding no trata de levantar una casa después de un incendio. Trata de levantar una persona después de que el fuego haya arrasado las certezas sobre las que construyó su vida."

Es una película pequeña en apariencia, pero de esas que recuerdan que los mayores terremotos suelen producirse en silencio.



Más que una película sobre incendios, Rebuilding puede verse como una película sobre las fases del duelo.

Al principio, Dusty se aferra a lo perdido. No solo ha perdido una casa; ha perdido una identidad. Era ranchero, propietario, hombre autosuficiente. Cuando llega al campamento vive la situación casi como una humillación. Está rodeado de personas que han sufrido lo mismo, pero él intenta mantener una cierta distancia, como si admitir que forma parte de ese grupo equivaliera a aceptar su derrota.


Podría decirse que atraviesa varias etapas reconocibles:

  • Negación: sigue pensando en recuperar exactamente la vida anterior.
  • Rabia y frustración: la dependencia de ayudas y la pérdida de control lo irritan.
  • Tristeza: comprende la magnitud real de lo desaparecido.
  • Aceptación: deja de mirar únicamente hacia atrás.

Y es precisamente entonces cuando ocurre algo importante: deja de preguntarse únicamente "¿qué he perdido yo?" para empezar a preguntarse "¿qué podemos construir nosotros?"


Ahí aparece uno de los mensajes más interesantes de la película. Dusty comienza la historia defendiendo una identidad muy individualista, muy ligada a la figura clásica del ranchero del Oeste americano. Sin embargo, la catástrofe le enseña que hay momentos en los que la supervivencia depende de la comunidad.

Lo interesante es que Walker-Silverman no presenta esa comunidad como una consigna ideológica ni como un discurso político. La presenta como una necesidad práctica. Cuando desaparecen las casas, las cercas y las propiedades, lo único que queda son las personas.


"Dusty pierde una casa en el incendio, pero lo que realmente pierde es la ilusión de que puede reconstruir su vida completamente solo." Y quizá por eso el final resulta esperanzador sin caer en el sentimentalismo. La solución que encuentra no es únicamente para él. Comprende que la verdadera reconstrucción consiste en convertir una suma de desgracias individuales en un proyecto compartido.


Me gusta la idea de que el tiene 80 hectáreas que durante 10 años como mínimo son áridas para el cultivo. Tiene 80 hectáreas que si no las hipoteca pidiendo prestamos tienen un valor. El destierro de su propiedad no la contempla, hay raíces familiares como las raíces de los árboles del bosque, ¿quién no asegura que haya nuevos renacimientos, nuevos brotes? El tema más emotivo y esperanzador es que podemos estar juntos con lo poco o mucho que pueda aportar cada uno  


Las 80 hectáreas quemadas representan una paradoja muy interesante. A primera vista parecen no valer nada: tierra arrasada, improductiva durante años, una inversión imposible para alguien que necesita sobrevivir ahora. Sin embargo, Dusty se resiste a desprenderse de ellas porque comprende algo que los balances económicos no pueden medir. La tierra sigue allí. El fuego ha destruido la superficie, pero no necesariamente el futuro. Del mismo modo que las raíces de los árboles permanecen bajo el suelo esperando el momento adecuado para rebrotar, él también conserva unas raíces familiares, una memoria y una pertenencia que no pueden ser reducidas al valor de mercado de una finca.


Hay un contraste muy bonito entre dos formas de entender la realidad. La lógica económica dice: "vende, liquida pérdidas y empieza en otro lugar". La lógica humana dice: "aquí está mi historia, aquí están mis muertos, aquí crecieron mis hijos". La película parece inclinarse hacia esta segunda visión sin caer en el romanticismo ingenuo. Dusty sabe que la tierra tardará años en recuperarse. "Lo importante no es que el bosque vuelva a ser el mismo. Lo importante es que todavía sea capaz de volver a crecer."


Y ahí aparece el otro gran tema: la comunidad.

Al comienzo, cada personaje vive su desgracia de manera aislada. Cada uno contabiliza sus pérdidas. Pero poco a poco descubren que pueden construir algo común sin que todos aporten lo mismo. Algunos tienen tierras, otros tienen herramientas, otros tienen experiencia, otros simplemente tienen tiempo o compañía.

La película no idealiza la pobreza ni la precariedad. Lo que defiende es algo mucho más sencillo y profundo:

"Una comunidad no se mide por lo que posee, sino por lo que es capaz de compartir cuando las cosas van mal." Dusty entiende que no recupera lo perdido, sino que comprende que la reconstrucción no depende únicamente de lo que tiene en sus hectáreas, sino también de las personas que permanecen a su lado mientras esperan que vuelvan a salir los primeros brotes.


Creo que emociona la película, porque en las ciudades es difícil visualizar la cooperación que impacte el alma. Solo cuando hay un desastre en el que el estado falla, emociona como las columnas de voluntarios que avanzaban por los puentes hasta llegar a las poblaciones de la Dana 2024. En las ciudades modernas estamos rodeados de miles de personas, pero pocas veces presenciamos actos visibles de interdependencia. Cada uno trabaja, compra, consume, se desplaza y vuelve a casa. Dependemos enormemente unos de otros, pero esa dependencia está tan organizada por instituciones, empresas y administraciones que apenas la vemos.


Por eso, cuando ocurre una catástrofe y las estructuras habituales fallan o resultan insuficientes, aparece algo que conmueve profundamente: la cooperación humana desnuda. Más allá de las discusiones políticas posteriores, hubo imágenes que impactaron a mucha gente: columnas de voluntarios avanzando a pie, personas cargando agua, palas, alimentos, limpiando barro en casas de desconocidos. Durante unos días desaparecieron muchas etiquetas y quedó algo muy elemental: seres humanos ayudando a otros seres humanos.


En Rebuilding ocurre algo parecido. El incendio destruye no solo las casas; también destruye la ficción de la autosuficiencia absoluta. Dusty comienza pensando como propietario. Termina pensando como miembro de una comunidad.






Amor DiBó

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Luiza's Desert de Alan Minas competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai


“Luiza’s desert”, coproducción brasileño-británica distribuida por Begin Again Films, competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai.

● Se trata de la única película brasileña a competición oficial en SIFF, de Clase A.

● La española Begin Again Films es su agencia de ventas internacional.

● Begin Again Films además participará con 3 títulos en Shanghai Remakes

2026, la actividad programada por el ICAA dentro del Shanghai International

Film & TV Market.

● Trailer: https://vimeo.com/1130884988


Luiza ́s desert”, del director brasileño Alan Minas, competirá en el 28º Shanghai International Film Festival, que se celebrará del 12 al 21 de junio. Una película producida por Caraminhola FIlms (Brasil) con Union Films (UK), cuya distribución está en manos de Begin Again Films. La película cuenta con el apoyo de Riofilme (Agencia Pública de Cine de la ciudad de Rio de Janeiro).

Alan Minas, director

“Luiza ́s desert” está protagonizada por Daniela Fontan, Nina Prado, Veronica Debom, André Luiz Miranda y Thelmo Fernandes. Se trata de un coming of age marcado por la salud mental, la resiliencia y la búsqueda de la propia voz a través del arte, en la que la interpretación de la actriz debutante en cine Nina Prado destaca especialmente Begin Again Films en SIFF


“Luiza’s desert” será la única película brasileña en la competición principal de este festival de Clase A. No es la primera vez que Begin Again Films cuenta con el estreno mundial de una película de su catálogo en la sección principal de este festival: en 2024 lograron este hito con “Un bany propi” de Lucía Casañ Rodríguez.


En palabras de Gloria Bretones, responsable de las ventas internacionales en Begin Again, la película nos enamoró “por no ser el típico dramón sobre salud mental, ni un “coming of age” de adolescentes atormentados al uso, y nos presenta una historia potente, luminosa y sobre todo, esperanzadora, sobre la búsqueda y creación de herramientas propias para superar cualquier cosa en la vida”.


Begin Again Films también participará en SIFF en Shanghai Remakes 2026, la actividad programada por el ICAA del Ministerio de Cultura español en el marco del Shanghai International Film & TV Market 2026, que se celebrará del 20 al 23 de junio de 2026, destinada a promover los remakes del audiovisual español. Lo harán con “Cuando Dejes de Quererme” de Igor Legarreta, “Rider” de Ignacio Estaregui, y “La Puerta Abierta” de Marina Sereseski, con el objetivo de que el mercado asiático, y también el resto del internacional asistente, puedan conocer estas nuevas IP listas para ser adaptadas a la gran pantalla o a plataformas internacionales de streaming.


Sinopsis de “Luiza ́s Desert”

En el vibrante caos de Río de Janeiro, Luiza, una artista introvertida de 15 años se enfrenta

a una familia fracturada, a problemas de salud mental y a las complejidades del primer

amor, todo ello mientras se embarca en un viaje para descubrir su verdadero yo,

encontrando su consuelo en el arte.

Mientras su talento artístico florece, su mundo se derrumba cuando su madre, Soraia, sufre

un grave episodio psicótico. Consecuencia de un padre ausente, Luiza debe encargarse de

cuidarla, y a su vez teme heredar la enfermedad de su madre. Su vida de adolescente

comienza a complicarse y a verse marcada por sus circunstancias, unidas a la vergüenza y

el estigma. En una gran demostración de resiliencia, y tras una despedida agridulce, madre

e hija se separan: Luiza, ahora preparada para afrontar las incertidumbres de la vida, no

teme encontrar su propio camino hacia la felicidad.


Información facilitada por ©Begin Again Films 

lunes, 8 de junio de 2026

Ártico ¿Que pasa en Junio de 2026?

Estamos a 8 de Junio de 2026. Estaba viendo Euronews y había una entrevista por el Brussels Economic Security Forum con la presentadora Shona Murray y Andrew Puzder US ambassador to the European Union. La conversación estaba siendo interesante con los temas que ya sabemos: la OTAN y el 5%. Aranceles y a que no te lo imaginas Groenlandia. Si Andrew Puzder mencionaban Groenlandia por que es un pastel apetitoso para China y Rusia, y venia a decir que había que ponerse las pilas ya! porque La Administración Trump con Marco Rubio haciendo gestiones, no está errada 

La novedad más interesante del último mes es precisamente que las noticias ya no hablan tanto de lo que China ha conseguido en Groenlandia, sino de quién está intentando impedir que lo consiga. Y eso es un cambio importante.


En Barcelona seguimos diciendo “los chicos y los bazares chinos”, pero cada vez más aparecen en Hostelería. Servicios o Comercio especializado. Compra o traspaso de bares ya en funcionamiento. Restaurantes, tanto asiáticos como de cocina local. Salones de belleza y estética. Supermercados especializados. Comercio digital y ventas por redes sociales. Los chinos ya no venden paraguas en el bazar; ahora compran el bar donde se refugian los que se mojan. Tiene un punto irónico, pero ilustra muy bien cómo evoluciona una comunidad empresarial cuando acumula experiencia, capital y conocimiento del entorno. Y en el Ártico, con China ocurre algo parecido. 

Quizá seguimos buscando la gran compra espectacular de un puerto o de media Groenlandia, cuando la realidad puede estar desplazándose hacia inversiones más discretas: participaciones minoritarias, acuerdos logísticos, contratos de suministro, presencia en cadenas de procesamiento de minerales, cooperación con Rusia en rutas árticas. Es decir, menos "comprar Groenlandia" y más "estar sentado en la mesa cuando se repartan los minerales y las rutas".


Continúa... 

viernes, 5 de junio de 2026

Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó

 

Yolanda Trancho

Conferenciante | Ex Policía Nacional · Suicidio policial, violencia y pederastia · Formo equipos de RRHH y docentes que salvan vidas desde el conocimiento real


"Como escritora especializada en temas de denuncia social, he dedicado parte de mi trabajo a visibilizar realidades que con frecuencia permanecen ocultas o silenciadas, violaciones, pederasta, víctimas nunca nombradas de ETA. 

La problemática del suicidio en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, es una cuestión que considero de enorme relevancia humana y social".


Entrevista a Yolanda Trancho por Amor DiBó 


Hace algún tiempo comencé una investigación sobre los suicidios laborales en Francia. El punto de partida fueron varias noticias que me impactaron y que estaban relacionadas con funcionarios, policías y otros colectivos profesionales sometidos a una fuerte presión psicológica. Como suele ocurrirme, una pregunta llevó a otra.

Buscando comprender mejor este fenómeno encontré documentales, películas y reportajes franceses que abordaban el sufrimiento laboral, la soledad profesional y, en algunos casos, el suicidio como desenlace trágico. El cine, una vez más, me ofrecía una puerta de entrada para entender una realidad compleja.

Sin embargo, al trasladar la mirada a España descubrí algo que llamó poderosamente mi atención. Mientras en Francia existen obras audiovisuales que se atreven a explorar estas cuestiones, en nuestro país la presencia de este tema en el cine y el documental parece mucho más limitada. No es que el problema no exista. Las noticias demuestran que existe. La pregunta es otra: ¿por qué apenas lo vemos reflejado en nuestras pantallas?

Esa inquietud me llevó hasta Yolanda Trancho, ex Policía Nacional, conferenciante y divulgadora en materia de suicidio policial, violencia y prevención. Una reciente publicación suya en redes sociales, en la que denunciaba el impacto de varios suicidios entre agentes de las fuerzas de seguridad, me animó a contactar con ella.

Lo que inicialmente iba a ser una simple consulta terminó convirtiéndose en una conversación profunda sobre el silencio, el estigma, la salud mental y la dificultad de pedir ayuda en profesiones donde la fortaleza parece una obligación permanente.

Pero esta entrevista también deja abierta una cuestión más amplia que trasciende el ámbito policial y se adentra en el terreno cultural: ¿por qué determinados sufrimientos sociales encuentran representación en el cine mientras otros permanecen prácticamente invisibles?

Quizá esa sea una de las preguntas más importantes de todas. Porque las películas hablan de aquello que una sociedad decide mirar. Y sus silencios, a veces, hablan de aquello que todavía no se atreve a mirar.


¿Quién cuida al que está acostumbrado a cuidar de los demás? ¿Por qué cree que la sociedad

conoce tan poco esta realidad?


Nadie, o muy pocos, por desgracia, solo se habla cuando en una unidad alguien decide quitarse la vida.

El agente aprende desde el primer día a ser el que resuelve, el que protege, el que aguanta, el que guarda su malestar. Mostrar vulnerabilidad se percibe como una fisura en esa armadura. Ningún agente dice estar mal, o que una intervención le ha dejado marcado. Y la sociedad no lo conoce porque nosotros mismos lo ocultamos. Nos han enseñado a ser fuertes, a ser invulnerables. Hemos construido un relato del agente invulnerable que nos ha terminado atrapando a todos.

Continúa la entrevista... 

lunes, 1 de junio de 2026

PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

 


PARLANChINES. Marilyn Monroe . 100 años de una Leyenda con Anna Bayón

MARILYN MONROE . 1926–2026
100 AÑOS DE UNA LEYENDA @cine_anabayon & @amordibo #marilynmonroe #normajean
No parece un simple homenaje a Marilyn Monroe, sino una especie de "encuentro cinematográfico" entre tres generaciones de amor por el cine: . Marilyn, como mito eterno de Hollywood.
. Anna Bayón, representando la nueva generación de divulgadores y comunicadores cinematográficos.
. Amor DiBó, con esa mirada crítica que siempre busca la historia detrás de la historia.

domingo, 31 de mayo de 2026

Espectadores Zombi. Teoría de Amor DiBó

 

"La metáfora del espectador zombi ya ha sido utilizada en ámbitos académicos. En 2013, Landi Raubenheimer la empleó para analizar la paradoja de la interactividad digital. En el artículo Spectatorship of screen media; land of the zombies? Fue publicado en 2013 en la revista académica Image & Text.

Landi Raubenheimer, profesora e investigadora de la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la University of Johannesburg. Habla del espectador digital, interactividad, teoría estética, pasividad disfrazada de actividad. Y yo hablo de algo más cotidiano y cinematográfico. El espectador interrumpido, la pérdida de escucha, el móvil durante la proyección, la incapacidad de habitar una historia, y el entretenimiento para no ser abandonado.  


El Espectador Zombi

No como insulto. No como alguien estúpido. Sino como alguien que ha sido entrenado para consumir sin habitar. No es un público ignorante. Es un público con una atención tan fragmentada que ha hecho de la interrupción un hábito. 

Porque el cine nació precisamente de un pacto. “Apagamos nuestras luces individuales para mirar juntos una misma historia." Y ahora la película está proyectándose en una pantalla de veinte metros. Y, sin embargo, el espectador mira una pantalla de quince centímetros.

En el aquí y ahora ya hay un círculo perfecto y bastante inquietante.  El entretenimiento zombi necesita espectadores zombis. Y los espectadores zombis terminan pidiendo entretenimiento zombi. 


sábado, 30 de mayo de 2026

Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó

 
Entertainment Zombi. Teoría de Amor DiBó
Jugada Maestra (How to Make a Killing) John Patton Ford

El 11 de mayo de 2026 acudí al pase de la película. How to Make a Killing (Jugada Maestra) de John Patton Ford. Película de UK. Remake de la película de 1949 “Kind Hearts and Coronets” (“Ocho sentencias de muerte”). 


La vi en versión original en ingles y mientras leía los subtítulos tenía la sensación de que el guion tenía el todo perfil, de que se había hecho con IA. 


¿Estoy en lo cierto ó estoy equivocada? 


Voy a analizar la película con algo tan cotidiano como la alimentación. Tiene la etiqueta de saludable respetando  los protocolos de seguridad alimentaria pero no quiere decir que sea sano. A a película Jugada Maestra podría ponerle la etiqueta de “Entertainment Zombi". Parecen películas vivas, pero enseguida sabemos que hay algo que, ó está muerto ó camino de encefalograma plano. 


¿Puede que te choque mi razonamiento? 


Es algo que muchos espectadores empiezan a percibir.  Y la metáfora funciona, porque no hablo de películas malas. Hablo de otra cosa más inquietante: productos audiovisuales que aparentan estar vivos, correctos, fluidos, entretenidos, incluso técnicamente brillantes, pero que no dejan un “residuo humano”. 


Es como comer una  ultra-procesada hamburguesa “Saludable”: tiene proteínas, vitaminas añadidas, diseño apetecible… sin embargo el cuerpo nota que falta algo orgánico. El paladar emocional detecta una ausencia.


Mi sensación, no depende necesariamente de que los guiones hayan sido escritos literalmente con IA. A veces basta con que estén escritos como si una IA hubiera optimizado el resultado.