FICHA TÉCNICA
Título original: O Agente Secreto
Título internacional: The Secret Agent / El agente secreto
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
País: Brasil
Año: 2023
Duración: 158 min. (aprox.)
Género: Thriller político / Drama histórico / Cine de espionaje existencial
Fotografía: Evgenia Alexandrova
Montaje: Eduardo Serrano, Matheus Farias
Música: (uso muy contenido del sonido; diseño sonoro con fuerte peso atmosférico)
Producción: CinemaScópio
Reparto principal: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco
Sinopsis:
La película está ambientada en Recife, en 1977, en plena dictadura militar brasileña. La historia sigue a Armando Solimões (Wagner Moura), un exprofesor universitario y especialista en tecnología que huye de São Paulo tras un conflicto con un poderoso empresario que lo ha puesto en el punto de mira de asesinos a sueldo. Al llegar a su ciudad natal, adopta el nombre falso de Marcelo y busca refugio en una pensión regentada por la matriarca Dona Sebastiana (Tânia Maria), un hogar que acoge a otros disidentes y figuras marginadas por el régimen, incluyendo una pareja de refugiados angoleños .
Mientras intenta reencontrarse con su joven hijo, que vive con sus abuelos maternos (su suegro es Seu Alexandre, proyeccionista del mítico Cine São Luiz), Marcelo se ve inmerso en una red de corrupción, vigilancia y violencia que impregna la ciudad. La trama se complica con la llegada de los sicarios Bobbi (Gabriel Leone) y Augusto, contratados para eliminarlo, y con la investigación de una misteriosa "Perna Cabeluda" (pierna peluda) encontrada dentro de un tiburón, un evento sobrenatural que la prensa y las autoridades manipulan para ocultar la violencia política y social del régimen. La narrativa entrelaza el pasado y el presente, mostrando cómo una historiadora investiga décadas después estos hechos para reconstruir la memoria de la resistencia.
La historia no se construye como un thriller clásico, sino como una arqueología del miedo cotidiano: teléfonos intervenidos, vecinos que observan demasiado, archivos que desaparecen y una ciudad tropical que, lejos de ser luminosa, se convierte en un espacio opresivo.
Más que contar una misión, la película explora qué le ocurre a un ser humano cuando vivir implica fingirse a sí mismo.
El universo visual de Kleber Mendonça Filho El director y su mirada
Mendonça Filho continúa la línea ya visible en O Som ao Redor, Aquarius o Bacurau: hacer cine político sin parecerlo, infiltrando la Historia en lo doméstico. Aquí el espionaje no es acción, sino atmósfera moral.
Anécdotas y curiosidades del rodaje
El origen de la "Perna Cabeluda": Uno de los elementos más peculiares y sorprendentes del filme está basado en una auténtica leyenda urbana de Recife de 1976. La historia de una pierna humana que "cobraba vida" y atacaba a personas fue una noticia falsa que se propagó por las radios y periódicos de la época, utilizada por la prensa para llenar espacios dejados por la censura de la dictadura, un hecho que el director incorpora a la trama como una crítica social .
Logística de época titánica: Para recrear el Recife de finales de los 70, la producción llevó a cabo un impresionante trabajo de ambientación. Fueron restaurados y utilizados 169 vehículos antiguos, incluyendo 41 Fuscas, todos ellos cedidos por coleccionistas de diferentes regiones de Brasil. En las grandes escenas, como las de Carnaval, llegaron a movilizarse hasta 200 figurantes .
La historia del cine dentro del cine: Kleber Mendonça Filho, conocido por su amor al séptimo arte (ya explorado en su documental Retratos Fantasmas), utiliza el Cine São Luiz como un lugar central y simbólico. Es el lugar de trabajo del suegro del protagonista y un punto de encuentro para la resistencia, funcionando como una metáfora de la memoria y la preservación de la historia .
Tânia Maria, el gran descubrimiento: La actriz Tânia Maria, que a sus 79 años robó todas las escenas como la inolvidable Dona Sebastiana, comenzó su carrera artística recientemente. Sorprendentemente, confesó en entrevistas que no conocía la carrera de Wagner Moura antes de trabajar con él en la película .
Equipo internacional y técnica vintage: La dirección de fotografía estuvo a cargo de la rusa Evgenia Alexandrova, y para lograr la estética granulada y realista de los años 70, se utilizaron cámaras Panavisión y lentes anamórficas originales de esa década, rescatadas de archivos europeos .
El libro del guion: El aclamado guion de Kleber Mendonça Filho fue adaptado a un libro publicado por la editora Galera Record, que incluye un prefacio del director, un posfácio de Wagner Moura, storyboards e imágenes exclusivas del detrás de cámaras.
5 escenas clave
El prólogo en la gasolinera: La película arranca con Marcelo parando en una gasolinera en medio de la nada, donde yace un cadáver desde hace días. Cuando llega la policía, ignoran el cuerpo y solo buscan extorsionar al protagonista. Esta escena inicial establece de forma brillante y alegórica el clima de impunidad, corrupción y violencia que define el universo de la película .
El cine como refugio y memoria: La secuencia en el Cine São Luiz, donde Marcelo se encuentra con Elza (Maria Fernanda Cândido) para grabar un testimonio sobre las actividades criminales del empresario que lo persigue. La escena no solo es crucial para la trama, sino que es un momento de profunda reflexión sobre el poder del cine como espacio de resistencia y preservación de la memoria histórica .
La presentación en la pensión de Dona Sebastiana: Un momento de gran belleza y tensión, donde los inquilinos de la pensión, todos ellos perseguidos o refugiados, se reúnen y, con desconfianza, comparten sus verdaderos nombres, orígenes y anhelos. Esta escena humaniza a los personajes y subraya la idea de comunidad y resistencia desde los márgenes de la sociedad .
El ataque de la "Perna Cabeluda": La materialización de la leyenda urbana en una secuencia de suspense casi onírica. La pierna cercenada cobra vida y ataca a una pareja en un parque, una escena que combina el terror con una crítica mordaz a la manipulación mediática y cómo se utilizaban estas historias para desviar la atención de la represión política .
El relevo generacional de Wagner Moura: Hacia el final, en la línea temporal del presente, el hijo de Marcelo, Fernando, ya adulto, es interpretado por el mismo Wagner Moura. Esta poderosa decisión narrativa y simbólica, que funciona como un relevo generacional, sirve para explorar el legado del trauma, la memoria y cómo las heridas del pasado siguen presentes en las generaciones futuras .
Sobre su recorrido internacional y presencia en premios
La película ha tenido fuerte presencia en festivales internacionales y ha sido leída por la crítica como una de las obras más ambiciosas de Mendonça Filho, lo que la situó rápidamente en conversaciones dentro de la temporada de premios del cine iberoamericano y europeo.
Dado que las designaciones oficiales a los Oscar dependen de la elección anual de cada país y del calendario cambiante de la Academia, conviene verificar el estado exacto de su candidatura en el momento de publicación o emisión (si lo necesitas, puedo actualizar ese dato).
No es una película “sobre la dictadura”, sino sobre cómo algunos la utilizaron
La dictadura militar no funciona como tema central, sino como ecosistema de impunidad.
El foco real está en: La corrupción estructural entre poder económico, aparato del Estado y represión.
En ese sentido, la película está más cerca de un: thriller sobre capitalismo autoritario que de una crónica histórica clásica.
La ciencia como amenaza (y por eso hay que destruirla)
El elemento de las ayudas a la investigación es fundamental.
Los investigadores y departamentos públicos representan: conocimiento autónomo, control técnico del gasto, capacidad de fiscalizar, modernización institucional
Todo lo que un entramado corrupto necesita neutralizar.
Por eso el mecanismo que muestra la película es doble: Apropiarse del dinero público destinado al desarrollo científico. Vaciar de personas las instituciones para que nadie pueda seguir investigando (ni científica ni judicialmente). Ahí la represión deja de ser política y pasa a ser instrumental.
El asesinato de la esposa del protagonista
La muerte de su mujer: no es un exceso del régimen, ni un daño colateral, sino un mensaje quirúrgico dentro de esa red de intereses. Funciona como advertencia: El verdadero peligro no era lo que él hacía, sino lo que sabía. Por eso el personaje vive en esa zona ambigua entre testigo, víctima y posible delator.
Lo que Mendonça Filho parece señalar
O Agente Secreto no retrata tanto una dictadura militar como un sistema donde el autoritarismo permite que ciertos poderes económicos conviertan lo público en botín, silenciando a quienes encarnan el conocimiento, la investigación y el control institucional.
Eso explica: el tono frío, la ausencia de épica, la sensación de complot invisible, y la tragedia íntima del protagonista. No hay grandes discursos porque la corrupción real nunca los tiene.
Muchos espectadores europeos tendemos a leer automáticamente “dictadura” como categoría abstracta, represión, censura, militares, mientras que para quien creció allí la palabra remite también a otra realidad menos visible en los libros: redes clientelares, empresariado protegido por el régimen, desvío de recursos públicos, purgas silenciosas en universidades y centros técnicos, miedo cotidiano sin necesidad de grandes gestos represivos
Es decir, no solo el aparato militar, sino la alianza entre poder económico y poder autoritario que permitió enriquecimientos muy concretos.
Desde esa experiencia histórica, la película deja de ser un “thriller político” para convertirse casi en: una historia de expolio institucional disfrazado de orden.
Y eso explica que: la corrupción del industrial pese más que la ideología, la eliminación de investigadores resulte verosímil, y el asesinato de la esposa se perciba como mecanismo de intimidación selectiva, no como melodrama.
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