FICHA TÉCNICA
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FICHA TÉCNICA
Título original: O Agente Secreto
Título internacional: The Secret Agent / El agente secreto
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
País: Brasil
Año: 2023
Duración: 158 min. (aprox.)
Género: Thriller político / Drama histórico / Cine de espionaje existencial
Fotografía: Evgenia Alexandrova
Montaje: Eduardo Serrano, Matheus Farias
Música: (uso muy contenido del sonido; diseño sonoro con fuerte peso atmosférico)
Producción: CinemaScópio
Reparto principal: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco
Sinopsis:
La película está ambientada en Recife, en 1977, en plena dictadura militar brasileña. La historia sigue a Armando Solimões (Wagner Moura), un exprofesor universitario y especialista en tecnología que huye de São Paulo tras un conflicto con un poderoso empresario que lo ha puesto en el punto de mira de asesinos a sueldo. Al llegar a su ciudad natal, adopta el nombre falso de Marcelo y busca refugio en una pensión regentada por la matriarca Dona Sebastiana (Tânia Maria), un hogar que acoge a otros disidentes y figuras marginadas por el régimen, incluyendo una pareja de refugiados angoleños .
Mientras intenta reencontrarse con su joven hijo, que vive con sus abuelos maternos (su suegro es Seu Alexandre, proyeccionista del mítico Cine São Luiz), Marcelo se ve inmerso en una red de corrupción, vigilancia y violencia que impregna la ciudad. La trama se complica con la llegada de los sicarios Bobbi (Gabriel Leone) y Augusto, contratados para eliminarlo, y con la investigación de una misteriosa "Perna Cabeluda" (pierna peluda) encontrada dentro de un tiburón, un evento sobrenatural que la prensa y las autoridades manipulan para ocultar la violencia política y social del régimen. La narrativa entrelaza el pasado y el presente, mostrando cómo una historiadora investiga décadas después estos hechos para reconstruir la memoria de la resistencia.
La historia no se construye como un thriller clásico, sino como una arqueología del miedo cotidiano: teléfonos intervenidos, vecinos que observan demasiado, archivos que desaparecen y una ciudad tropical que, lejos de ser luminosa, se convierte en un espacio opresivo.
Más que contar una misión, la película explora qué le ocurre a un ser humano cuando vivir implica fingirse a sí mismo.
El universo visual de Kleber Mendonça Filho El director y su mirada
Mendonça Filho continúa la línea ya visible en O Som ao Redor, Aquarius o Bacurau: hacer cine político sin parecerlo, infiltrando la Historia en lo doméstico. Aquí el espionaje no es acción, sino atmósfera moral.
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FICHA TÉCNICA
Título original: Return to Silent Hill
Año: 2026
País: Francia / Estados Unidos (coproducción)
Director: Christophe Gans
Guion: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh, Will Schneider
Productores: Victor Hadida, Molly Hassell, David M. Wulf
Fotografía: Pablo Rosso
Montaje: Sébastian Prangère
Música: Akira Yamaoka
Duración: 105-106 min aprox.
Idioma: Inglés
Género: Terror psicológico / sobrenatural
Estreno: 23 de enero de 2026 (EE. UU.) / 4 de febrero de 2026 (Francia)
Reparto principal: Jeremy Irvine como James Sunderland
Hannah Emily Anderson como Mary Crane (y variantes de personaje)
Otros: Evie Templeton, Pearse Egan, Robert Strange, Emily Carding, Eve Macklin, entre otros.
Sinopsis:
Impulsado por las sombras de su pasado y atormentado por su ruptura con Mary, James Sunderland recibe una misteriosa carta de su amor perdido que lo llama de regreso al pueblo maldito de Silent Hill. Cuando llega, descubre que el lugar que conocía está ahora envuelto en niebla, cenizas y poblado por horrores inimaginables. James se adentrará en un entorno que parece distorsionar la realidad y la mente, enfrentándose no solo a criaturas terroríficas sino también a sus propios traumas, recuerdos y modos de pensar mientras intenta encontrar a Mary.
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FICHA TÉCNICA
Película: Balandrau, viento salvaje (2026)Título original: Balandrau, vent salvatge
Director: Fernando Trullols
País: Cataluña, España
Género: Drama Basado en hechos reales Alpinismo / Escalada Supervivencia Zonas frías/polares
Guion: Danielle Schleif. Jordi Cruz
Reparto: Álvaro Cervantes. Bruna Cusí. Marc Martínez. Eduardo Lloveras. Àgata Roca. Anna Moliner. Pep Ambròs. Francesc Garrido
Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
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FICHA TÉCNICA – PRIMATE (2026)
Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon
SINOPSIS
En PRIMATE, lo que comienza como unas vacaciones tropicales idílicas para un grupo de amigos se transforma rápidamente en una pesadilla salvaje. Aislados, sin ayuda exterior y enfrentados a una amenaza ancestral, deberán luchar por sobrevivir cuando descubran que la naturaleza —y lo que habita en ella— no es ni pasiva ni indulgente. El viaje se convierte en un descenso brutal hacia un horror primitivo donde la civilización deja de ser una protección.
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Película: La isla de la Belladona (2025)
Título original: Belladone
Directora: Alanté Kavaïté
País: Francia
Género: Drama Intriga Vejez / Madurez
Guión: Alanté KavaïtéSara Wikler
Música: Nicolas Becker, Quentin Sirjacq
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Daphne Patakia, Patrick Chesnais, Miou-Miou, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine
Sinopsis: En un futuro próximo... En una isla aislada del mundo, Gaëlle, de 30 años, cuida de un pequeño grupo de personas mayores. La llegada de un velero devuelve la alegría y la vida a la isla. Sin embargo, Gaëlle duda de las intenciones de los viajeros porque los ancianos comienzan a morir uno tras otro.
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Ficha técnica
Película: Si pudiera, te daría una patada.
Título original: If I Had Legs I'd Kick You
Director: Mary Bronstein (que aparece en la película como una psicoterapeuta)
País USA año 2025
FICHA TÉCNICA
SINOPSIS
Una mujer con un pasado problemático consigue trabajo como asistenta interna en la casa de una familia acomodada. A primera vista, el empleo parece una oportunidad de redención: un hogar impecable, un salario estable y la posibilidad de empezar de nuevo. Sin embargo, pronto queda claro que la casa es un espacio profundamente perturbado, donde las relaciones familiares están marcadas por el control, la manipulación y una violencia soterrada.
A medida que la asistenta se integra en la rutina doméstica, la frontera entre observadora y participante comienza a diluirse. Lo que parecía una relación de servicio se transforma en un juego psicológico de dominación, dependencia y suplantación, donde cada personaje oculta más de lo que muestra y donde el hogar deja de ser refugio para convertirse en un campo de batalla identitario.
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SINOPSIS
Ambientada en el año 1034, El médico II continúa la historia de Rob Cole, el médico formado entre Oriente y Occidente. Tras huir de Ispahán con su familia y discípulos, Rob llega a Londres para compartir sus conocimientos médicos. Sin embargo, se enfrenta a la hostilidad de una ciudad que prohíbe el ejercicio de la medicina a musulmanes y judíos, obligándole a establecer un hospital improvisado fuera de los muros. Su habilidad llega a oídos del rey, que lo llama para tratar a su hija enferma —cuyos síntomas desafían la medicina convencional— y lo arrastra a intrigas políticas, luchas de poder y desafíos personales que le obligan a explorar no solo los límites de la ciencia, sino también los de la mente y el alma humana.
ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES
Regreso de un universo querido
El médico II aparece doce años después de la primera película, algo inusual para una secuela de cine histórico que no pertenece a una saga gigante de estudio.
Guion original
A diferencia de El médico (2013), que adaptaba directamente la novela de Noah Gordon, esta secuela no tiene una base literaria directa; su historia fue creada específicamente para el cine, aunque se mantiene fiel al espíritu filosófico y médico del original.
Rodaje en Europa
La producción se rodó entre Alemania y Hungría (incluyendo localizaciones en Berlín, Colonia y Schleswig-Holstein), intentando reconstruir con detalle la Europa del siglo XI.
Enfoque más introspectivo
Según declaraciones promocionales, esta secuela se adentra no solo en la medicina como ciencia, sino en la condición humana y los límites del saber, incluyendo temas de salud mental que no estaban en la primera película.
Reencuentro con el personaje
Para Tom Payne, retomar el papel de Rob Cole después de diez años fue una experiencia especial, permitiéndole explorar capas emocionales y humanas más profundas del personaje.
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Sinopsis
Dos parejas viajan a un entorno volcánico paradisíaco con la esperanza de salvar sus relaciones. Al cruzarse sus caminos, junto con secretos, silencios, frustraciones y necesidades insatisfechas, comienzan a cuestionarse lo que creen que era “amor”. Alba, Diego, Ben e Irene irán despojándose de sus máscaras hasta enfrentarse a la verdad de sus vacíos y miedos.
Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de la geria donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad pende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.
Tema central: las relaciones tóxicas, las expectativas rotas, la fragilidad emocional y la crisis existencial en un contexto de intimidad extrema
Lo que sí se sabe — curiosidades / contexto real del rodaje
Rodaje en Lanzarote — paisaje volcánico real como marco simbólico
La filmación de Fragmentos se desarrolló en varias localizaciones de Lanzarote —lava petrificada, paisaje volcánico, mar…— lo que el director usó intencionadamente como metáfora del conflicto emocional, la fragilidad y el desgaste de las relaciones.
Intención del director: desnudar al ser humano, no juzgarlo
Horacio Alcalá declaró que su objetivo con Fragmentos era mostrar personajes con “la capacidad de amar, engañar y provocar daño a quienes han querido” —es decir, una mirada honesta, compleja, sobre relaciones rotas, deseos reprimidos, culpa, autoengaño.
Narrativa entre lo onírico y lo real, drama íntimo y psicológico
Según declaraciones de Manuel Vega (uno de los protagonistas, también productor ejecutivo), la película explora la “parte más profunda de las relaciones tóxicas, disfuncionales y las segundas oportunidades”, con personajes que se enfrentan tanto entre ellos como consigo mismos. Esa ambivalencia —lo consciente y lo subconsciente; lo emocional y lo racional— es parte de su apuesta estética.
Equilibrio del reparto — mezcla de generaciones y perfiles actorales
El elenco reúne a nombres de trayectoria consolidada (como Emma Suárez, José Luis García Pérez, Sonia Almarcha) con perfiles quizá más jóvenes o recientes (Asia Ortega, Manuel Vega). Esa diversidad —y distintas experiencias personales— parece pensada para enriquecer la dinámica de las dos parejas en crisis y ofrecer matices distintos de trauma, deseo, desengaño, esperanza.
Producción colaborativa española — varios estudios y productoras
Fragmentos es una producción de varias compañías (La Noria Producciones, AF Films, BTF Media, Match Point, E-Media Canary). Esa estructura colectiva puede dar pistas sobre su carácter de cine de autor, riesgo dramático y voluntad de llegar al público nacional con reflexión social más que con espectáculo.
El contraste entre el paraíso físico y el infierno emocional
Lanzarote, con su belleza agreste y su paisaje volcánico, sirve como microcosmos simbólico: la película usa ese entorno “idílico” pero inhóspito para reflejar la destrucción interna de sus personajes, la erosión de sus relaciones. Ese contraste entre imagen y conflicto funciona como uno de los ejes estéticos/temáticos de la película.
5 escenas clave
Llegada al paraíso volcánico. Las parejas llegando a la isla/roca paradisíaca: el contraste entre paisaje idílico y tensión emocional anticipada.
La cena inaugural. Un momento de aparente normalidad donde empiezan a aflorar las miradas largas, incomodidades, silencios y pequeñas tensiones ocultas.
Revelación silenciosa en la noche. Uno de los personajes, solo bajo la luna, revisa sus pensamientos, cargado de culpa o duda; la soledad exterior refleja la interior.
Confrontación entre ambas parejas. Un choque directo de verdades: reproches, deseos, resentimientos; máscaras que empiezan a caer.
Decisión o duelo final. Tras el enfrentamiento emocional, los personajes deberán decidir: intentar reconstruir lo que se rompió, o aceptar que algunas heridas no se curan. Escena abierta, cargada de ambigüedad moral y emocional.
Opinión
Fragmentos no es solo otra película sobre crisis de pareja: es una lupa sobre las grietas que habitamos cuando confundimos deseo con necesidad, expectativas con entrega. Horacio Alcalá deja de lado los clichés románticos para mostrar el amor como lo que muchas veces es: caricia y puñalada, intimidad y desamparo, espera rota y promesas sin eco.
La idea del “paraíso volcánico” funciona como una metáfora brutal: belleza y erupción conviven, igual que en el amor contemporáneo, donde la pasión a veces solo precede un estallido de silencios, reproches y decepciones.
La película reta al espectador: ¿cuánto de ese amor idealizado llevamos dentro? ¿Cuántas veces confundimos confort con amor real? La bomba no estalla en una gran tragedia cinematográfica: estalla en lo cotidiano, en lo sutil, en lo cotidiano mal resuelto.
La pepita de oro está en el espejo que Fragmentos pone ante nosotros: no juzga, no pontifica; simplemente desnuda. Y cuando te desnuda así, duele. Pero también libera.
Kelly Clemencia
Instagram: @kellyclemencia