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miércoles, 25 de febrero de 2026

Sorry Baby de Eva Victor con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA 

Título original: Sorry, Baby
Dirección: Eva Victor
Guion: Eva Victor
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 100 min. aprox.
Género: Drama independiente / Coming-of-age adulto / Tragicomedia íntima
Fotografía: (estética naturalista, luz suave, muy apoyada en interiores reales)
Montaje: De ritmo observacional, con silencios expresivos
Reparto principal: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges (entre otros)
Productoras: A24 (distribución)
Estreno: Sundance 2024

Sinopsis: 

Agnes, una joven profesora universitaria, intenta recomponer su vida tras una experiencia traumática que nunca se nombra del todo —porque la película entiende que hay cosas que no se pueden explicar sin romperlas—.
Entre clases anodinas, amistades que no saben cómo acompañarla y una cotidianidad que continúa con indecente normalidad, Agnes ensaya la difícil tarea de volver a habitar su propio cuerpo y su propia voz.
Sorry, Baby no es un relato “sobre” el trauma, sino sobre la extraña vida que viene después, cuando el mundo ya ha pasado página… y tú no.


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lunes, 16 de febrero de 2026

El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho con Kelly Clemencia (O Agente Secreto)































FICHA TÉCNICA 

Título original: O Agente Secreto

Título internacional: The Secret Agent / El agente secreto

Dirección: Kleber Mendonça Filho

Guion: Kleber Mendonça Filho

País: Brasil

Año: 2023

Duración: 158 min. (aprox.)

Género: Thriller político / Drama histórico / Cine de espionaje existencial

Fotografía: Evgenia Alexandrova

Montaje: Eduardo Serrano, Matheus Farias

Música: (uso muy contenido del sonido; diseño sonoro con fuerte peso atmosférico)

Producción: CinemaScópio

Reparto principal: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco

Sinopsis: 

La película está ambientada en Recife, en 1977, en plena dictadura militar brasileña. La historia sigue a Armando Solimões (Wagner Moura), un exprofesor universitario y especialista en tecnología que huye de São Paulo tras un conflicto con un poderoso empresario que lo ha puesto en el punto de mira de asesinos a sueldo. Al llegar a su ciudad natal, adopta el nombre falso de Marcelo y busca refugio en una pensión regentada por la matriarca Dona Sebastiana (Tânia Maria), un hogar que acoge a otros disidentes y figuras marginadas por el régimen, incluyendo una pareja de refugiados angoleños .


Mientras intenta reencontrarse con su joven hijo, que vive con sus abuelos maternos (su suegro es Seu Alexandre, proyeccionista del mítico Cine São Luiz), Marcelo se ve inmerso en una red de corrupción, vigilancia y violencia que impregna la ciudad. La trama se complica con la llegada de los sicarios Bobbi (Gabriel Leone) y Augusto, contratados para eliminarlo, y con la investigación de una misteriosa "Perna Cabeluda" (pierna peluda) encontrada dentro de un tiburón, un evento sobrenatural que la prensa y las autoridades manipulan para ocultar la violencia política y social del régimen. La narrativa entrelaza el pasado y el presente, mostrando cómo una historiadora investiga décadas después estos hechos para reconstruir la memoria de la resistencia.

La historia no se construye como un thriller clásico, sino como una arqueología del miedo cotidiano: teléfonos intervenidos, vecinos que observan demasiado, archivos que desaparecen y una ciudad tropical que, lejos de ser luminosa, se convierte en un espacio opresivo.

Más que contar una misión, la película explora qué le ocurre a un ser humano cuando vivir implica fingirse a sí mismo.


El universo visual de Kleber Mendonça Filho El director y su mirada

Mendonça Filho continúa la línea ya visible en O Som ao Redor, Aquarius o Bacurau: hacer cine político sin parecerlo, infiltrando la Historia en lo doméstico. Aquí el espionaje no es acción, sino atmósfera moral.


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miércoles, 4 de febrero de 2026

Return to Silent Hill de Christophe Gans con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA

Título original: Return to Silent Hill

Año: 2026

País: Francia / Estados Unidos (coproducción)

Director: Christophe Gans

Guion: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh, Will Schneider

Productores: Victor Hadida, Molly Hassell, David M. Wulf

Fotografía: Pablo Rosso

Montaje: Sébastian Prangère

Música: Akira Yamaoka

Duración: 105-106 min aprox.

Idioma: Inglés

Género: Terror psicológico / sobrenatural

Estreno: 23 de enero de 2026 (EE. UU.) / 4 de febrero de 2026 (Francia)

Reparto principal: Jeremy Irvine como James Sunderland

Hannah Emily Anderson como Mary Crane (y variantes de personaje)

Otros: Evie Templeton, Pearse Egan, Robert Strange, Emily Carding, Eve Macklin, entre otros.

Sinopsis:

Impulsado por las sombras de su pasado y atormentado por su ruptura con Mary, James Sunderland recibe una misteriosa carta de su amor perdido que lo llama de regreso al pueblo maldito de Silent Hill. Cuando llega, descubre que el lugar que conocía está ahora envuelto en niebla, cenizas y poblado por horrores inimaginables. James se adentrará en un entorno que parece distorsionar la realidad y la mente, enfrentándose no solo a criaturas terroríficas sino también a sus propios traumas, recuerdos y modos de pensar mientras intenta encontrar a Mary.


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Balandrau, Vent Salvatge de Fernando Trullols con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA

Película: Balandrau, viento salvaje (2026)Título original: Balandrau, vent salvatge

Director: Fernando Trullols

País: Cataluña, España 

Género: Drama  Basado en hechos reales Alpinismo / Escalada  Supervivencia Zonas frías/polares

Guion:  Danielle Schleif. Jordi Cruz

Reparto: Álvaro Cervantes. Bruna Cusí. Marc Martínez. Eduardo Lloveras. Àgata Roca. Anna Moliner. Pep Ambròs. Francesc Garrido

Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.


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jueves, 22 de enero de 2026

Primate de Johannes Roberts con Kelly Clemencia


FICHA TÉCNICA – PRIMATE (2026)

Título: Primate
Dirección: Johannes Roberts
Guion: Johannes Roberts y Ernest Riera
País: Estados Unidos
Año: 2026
Género: Terror / Supervivencia / Horror primitivo

Productores ejecutivos:
Vicki Dee Rock, Nathan Samdahl, Johannes Roberts, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Productores: Walter Hamada, p.g.a., John Hodges, p.g.a., Bradley Pilz

Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon

SINOPSIS

En PRIMATE, lo que comienza como unas vacaciones tropicales idílicas para un grupo de amigos se transforma rápidamente en una pesadilla salvaje. Aislados, sin ayuda exterior y enfrentados a una amenaza ancestral, deberán luchar por sobrevivir cuando descubran que la naturaleza —y lo que habita en ella— no es ni pasiva ni indulgente. El viaje se convierte en un descenso brutal hacia un horror primitivo donde la civilización deja de ser una protección.


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lunes, 19 de enero de 2026

La isla de la Belladona de Alanté Kavaïté con Kelly Clemencia



Ficha Técnica

Película: La isla de la Belladona (2025) 

Título original: Belladone

Directora: Alanté Kavaïté

País: Francia

Género: Drama Intriga Vejez / Madurez

Guión:  Alanté KavaïtéSara Wikler

Música: Nicolas Becker, Quentin Sirjacq

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Reparto: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Daphne Patakia, Patrick Chesnais, Miou-Miou, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine

Sinopsis: En un futuro próximo... En una isla aislada del mundo, Gaëlle, de 30 años, cuida de un pequeño grupo de personas mayores. La llegada de un velero devuelve la alegría y la vida a la isla. Sin embargo, Gaëlle duda de las intenciones de los viajeros porque los ancianos comienzan a morir uno tras otro.


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Si pudiera, te daría una patada de Mary Bronstein (If I Had Legs I'd Kick You) con Kelly Clemencia

Ficha técnica

Película: Si pudiera, te daría una patada.

Título original: If I Had Legs I'd Kick You

Director:  Mary Bronstein (que aparece en la película como una psicoterapeuta)

País USA año 2025

Reparto Personajes: Rose Byrne (divina en su papel ). Delaney Quinn. ASAP Rocky. Conan O'Brien. Danielle Macdonald. Ivy Wolk. Daniel Zolghadri. Josh Pais
Género Drama / comedia 
Fotografía: Christopher Messina
Sinopsis: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda (que también es una psicoterapeuta), intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, (tiene una sonda para alimentarse, según entendimos, no quiere comer, o no puede), su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

Rose Byrne
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lunes, 5 de enero de 2026

La Asistenta (The Housemaid) de Paul Feig con Kelly Clemencia

 

FICHA TÉCNICA

Título original: The Housemaid
Título en español: La asistenta
Año: 2025
Duración: 131 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Feig
Guion: Rebecca Sonnenshine
Novela original: The Housemaid, de Freida McFadden
Género: Thriller psicológico / Suspense
Reparto principal: 

  • Sydney Sweeney como Millie Calloway, la asistenta con un pasado problemático que entra a trabajar en la familia Winchester. 
  • Amanda Seyfried como Nina Winchester, la enigmática ama de casa de la familia Winchester.
  • Brandon Sklenar como Andrew Winchester, el marido de Nina. 
  • Michele Morrone como Enzo, el jardinero de la casa. 
  • Elizabeth Perkins como Evelyn Winchester, la madre de Andrew.
  • Indiana Elle como Cecelia “Cece” Winchester, la hija de Nina y Andrew.
  • Mark Grossman como Scott Crawford, el primer novio de Millie.
  • Hannah Cruz como Lexi, amiga de Millie.

SINOPSIS

Una mujer con un pasado problemático consigue trabajo como asistenta interna en la casa de una familia acomodada. A primera vista, el empleo parece una oportunidad de redención: un hogar impecable, un salario estable y la posibilidad de empezar de nuevo. Sin embargo, pronto queda claro que la casa es un espacio profundamente perturbado, donde las relaciones familiares están marcadas por el control, la manipulación y una violencia soterrada.

A medida que la asistenta se integra en la rutina doméstica, la frontera entre observadora y participante comienza a diluirse. Lo que parecía una relación de servicio se transforma en un juego psicológico de dominación, dependencia y suplantación, donde cada personaje oculta más de lo que muestra y donde el hogar deja de ser refugio para convertirse en un campo de batalla identitario.


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lunes, 29 de diciembre de 2025

El Médico II (Der Medicus II / The Physician II) de Philipp Stölzl


FICHA TÉCNICA —
El médico II

Título original: Der Medicus II / The Physician II
Dirección: Philipp Stölzl
Guion: Stewart Harcourt, Philipp Stölzl, Caroline Bruckner, Jan Berger, Marc O. Seng
Producción: Wolf Bauer, Till Derenbach, Michael Souvignier, Sebastian Werninger
Música: Ingo Ludwig Frenzel
Fotografía: Frank Griebe
Montaje: Marty Schenk
Reparto principal: Tom Payne (Rob Cole), Emily Cox (Mercia), Aidan Gillen (Hunne), Áine Rose Daly (Ilene), Owen Teale (Godwin), Liam Cunningham, Sara Kestelman, Anne Ratte-Polle
País: Alemania
Idioma: Inglés
Género: Aventura, drama histórico
Duración: ~142-143 minutos
Estreno: 25 dic. 2025 (Alemania) / 1 ene. 2026 (España)

SINOPSIS

Ambientada en el año 1034, El médico II continúa la historia de Rob Cole, el médico formado entre Oriente y Occidente. Tras huir de Ispahán con su familia y discípulos, Rob llega a Londres para compartir sus conocimientos médicos. Sin embargo, se enfrenta a la hostilidad de una ciudad que prohíbe el ejercicio de la medicina a musulmanes y judíos, obligándole a establecer un hospital improvisado fuera de los muros. Su habilidad llega a oídos del rey, que lo llama para tratar a su hija enferma —cuyos síntomas desafían la medicina convencional— y lo arrastra a intrigas políticas, luchas de poder y desafíos personales que le obligan a explorar no solo los límites de la ciencia, sino también los de la mente y el alma humana.


ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES


Regreso de un universo querido

El médico II aparece doce años después de la primera película, algo inusual para una secuela de cine histórico que no pertenece a una saga gigante de estudio. 


Guion original

A diferencia de El médico (2013), que adaptaba directamente la novela de Noah Gordon, esta secuela no tiene una base literaria directa; su historia fue creada específicamente para el cine, aunque se mantiene fiel al espíritu filosófico y médico del original. 


Rodaje en Europa

La producción se rodó entre Alemania y Hungría (incluyendo localizaciones en Berlín, Colonia y Schleswig-Holstein), intentando reconstruir con detalle la Europa del siglo XI.


Enfoque más introspectivo

Según declaraciones promocionales, esta secuela se adentra no solo en la medicina como ciencia, sino en la condición humana y los límites del saber, incluyendo temas de salud mental que no estaban en la primera película.


Reencuentro con el personaje

Para Tom Payne, retomar el papel de Rob Cole después de diez años fue una experiencia especial, permitiéndole explorar capas emocionales y humanas más profundas del personaje. 


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domingo, 30 de noviembre de 2025

Fragmentos de Horacio Alcalá con Kelly Clemencia

 Ficha técnica

  • Título: Fragmentos
  • Director: Horacio Alcalá
  • Año: 2024
  • País: México / España
  • Género: Drama / Crimen / Identidad
  • Guion: Horacio Alcalá
  • Reparto: 
  • Emma Suárez, Manuel Vega , José Luis García Pérez, Asia Ortega, Sonia Almarcha
  • Duración: 90 min.

Sinopsis

Dos parejas viajan a un entorno volcánico paradisíaco con la esperanza de salvar sus relaciones. Al cruzarse sus caminos, junto con secretos, silencios, frustraciones y necesidades insatisfechas, comienzan a cuestionarse lo que creen que era “amor”. Alba, Diego, Ben e Irene irán despojándose de sus máscaras hasta enfrentarse a la verdad de sus vacíos y miedos. 

Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de la geria donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad pende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

Tema central: las relaciones tóxicas, las expectativas rotas, la fragilidad emocional y la crisis existencial en un contexto de intimidad extrema


Lo que sí se sabe — curiosidades / contexto real del rodaje

Rodaje en Lanzarote — paisaje volcánico real como marco simbólico

La filmación de Fragmentos se desarrolló en varias localizaciones de Lanzarote —lava petrificada, paisaje volcánico, mar…— lo que el director usó intencionadamente como metáfora del conflicto emocional, la fragilidad y el desgaste de las relaciones. 

Intención del director: desnudar al ser humano, no juzgarlo

Horacio Alcalá declaró que su objetivo con Fragmentos era mostrar personajes con “la capacidad de amar, engañar y provocar daño a quienes han querido” —es decir, una mirada honesta, compleja, sobre relaciones rotas, deseos reprimidos, culpa, autoengaño.

Narrativa entre lo onírico y lo real, drama íntimo y psicológico

Según declaraciones de Manuel Vega (uno de los protagonistas, también productor ejecutivo), la película explora la “parte más profunda de las relaciones tóxicas, disfuncionales y las segundas oportunidades”, con personajes que se enfrentan tanto entre ellos como consigo mismos. Esa ambivalencia —lo consciente y lo subconsciente; lo emocional y lo racional— es parte de su apuesta estética. 

Equilibrio del reparto — mezcla de generaciones y perfiles actorales

El elenco reúne a nombres de trayectoria consolidada (como Emma Suárez, José Luis García Pérez, Sonia Almarcha) con perfiles quizá más jóvenes o recientes (Asia Ortega, Manuel Vega). Esa diversidad —y distintas experiencias personales— parece pensada para enriquecer la dinámica de las dos parejas en crisis y ofrecer matices distintos de trauma, deseo, desengaño, esperanza. 

Producción colaborativa española — varios estudios y productoras

Fragmentos es una producción de varias compañías (La Noria Producciones, AF Films, BTF Media, Match Point, E-Media Canary). Esa estructura colectiva puede dar pistas sobre su carácter de cine de autor, riesgo dramático y voluntad de llegar al público nacional con reflexión social más que con espectáculo. 

El contraste entre el paraíso físico y el infierno emocional

Lanzarote, con su belleza agreste y su paisaje volcánico, sirve como microcosmos simbólico: la película usa ese entorno “idílico” pero inhóspito para reflejar la destrucción interna de sus personajes, la erosión de sus relaciones. Ese contraste entre imagen y conflicto funciona como uno de los ejes estéticos/temáticos de la película.


5 escenas clave

Llegada al paraíso volcánico. Las parejas llegando a la isla/roca paradisíaca: el contraste entre paisaje idílico y tensión emocional anticipada.

La cena inaugural. Un momento de aparente normalidad donde empiezan a aflorar las miradas largas, incomodidades, silencios y pequeñas tensiones ocultas.

Revelación silenciosa en la noche. Uno de los personajes, solo bajo la luna, revisa sus pensamientos, cargado de culpa o duda; la soledad exterior refleja la interior.

Confrontación entre ambas parejas. Un choque directo de verdades: reproches, deseos, resentimientos; máscaras que empiezan a caer.

Decisión o duelo final. Tras el enfrentamiento emocional, los personajes deberán decidir: intentar reconstruir lo que se rompió, o aceptar que algunas heridas no se curan. Escena abierta, cargada de ambigüedad moral y emocional.


Opinión 

Fragmentos no es solo otra película sobre crisis de pareja: es una lupa sobre las grietas que habitamos cuando confundimos deseo con necesidad, expectativas con entrega. Horacio Alcalá deja de lado los clichés románticos para mostrar el amor como lo que muchas veces es: caricia y puñalada, intimidad y desamparo, espera rota y promesas sin eco.

La idea del “paraíso volcánico” funciona como una metáfora brutal: belleza y erupción conviven, igual que en el amor contemporáneo, donde la pasión a veces solo precede un estallido de silencios, reproches y decepciones.

La película reta al espectador: ¿cuánto de ese amor idealizado llevamos dentro? ¿Cuántas veces confundimos confort con amor real? La bomba no estalla en una gran tragedia cinematográfica: estalla en lo cotidiano, en lo sutil, en lo cotidiano mal resuelto.

La pepita de oro está en el espejo que Fragmentos pone ante nosotros: no juzga, no pontifica; simplemente desnuda. Y cuando te desnuda así, duele. Pero también libera.








Kelly Clemencia 

Instagram: @kellyclemencia