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lunes, 22 de diciembre de 2025

Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch


Ficha técnica

Título: Father Mother Sister Brother
Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Producción: Charles Gillibert, Joshua Astrachan, Carter Logan, Atilla Salih Yücer
Música: Jim Jarmusch, Anika
Fotografía: Frederick Elmes, Yorick Le Saux
Montaje: Affonso Gonçalves
Compañías Productoras: Saint Laurent Productions, Badjetlag, CG Cinéma, The Apartment Pictures, Fremantle, Les Films du Losange, Cinema Inutile, Fís Éirann / Screen Ireland, Hail Mary Pictures
Distribución: Mubi (EE. UU. y territorios selectos), Lucky Red (Italia)
Duración: 110 min.
Países: Estados Unidos, Irlanda, Francia, Italia, Japón
Idioma: Inglés
Género: Comedia dramática
Estreno: 24 diciembre 2025 (cines EE. UU.)
Premios: León de Oro – Festival de Venecia 2025 🏆

Reparto principal:

  • Tom Waits
  • Adam Driver
  • Mayim Bialik
  • Charlotte Rampling
  • Cate Blanchett
  • Vicky Krieps
  • Sarah Greene
  • Indya Moore
  • Luka Sabbat
  • Françoise Lebrun

Sinopsis

Father Mother Sister Brother es una película de estructura antológica en tres capítulos que examina las dinámicas familiares y las tensiones emocionales que persisten entre adultos y sus padres, así como entre hermanos.

  1. “Father” – En el noreste de EE. UU., dos hermanos adultos (Jeff y Emily, interpretados por Adam Driver y Mayim Bialik) visitan a su padre (Tom Waits), un hombre excéntrico y solitario con quien han perdido contacto.
  2. “Mother” – En Dublín, dos hijas (Timothea y Lilith, Cate Blanchett y Vicky Krieps) se reúnen anualmente con su madre (Charlotte Rampling) para tomar té, reviviendo viejas frustraciones y silencios familiares.
  3. “Sister Brother” – En París, dos hermanos (Skye y Billy, Indya Moore y Luka Sabbat) se enfrentan a su relación y legado familiar tras la muerte de sus padres.

El tono general es contemplativo, con humor sutil, silencios significativos y una exploración de cómo se tejen —y a menudo se rompen y recomponen— los lazos familiares.


Anécdotas de rodaje y curiosidades

  • Estructura: Jarmusch ha descrito el filme como un tríptico narrativo cuidadosamente ordenado —no son tres historias separadas sino partes de un conjunto que funcionan en un orden específico para construir significado. 
  • Origen del guion: Jarmusch escribió el guion muy rápidamente tras llevar meses con la idea en la cabeza; trabaja intuitivamente y no analíticamente.
  • Inspiraciones personales: Algunas ideas, como la relación telepática de los gemelos en el tercer segmento, vienen de recuerdos de su propia familia —su madre y su tío eran gemelos con conexiones curiosas.
  • Casting curioso: Mayim Bialik fue elegida en parte porque Jarmusch la conocía por ser presentadora de Jeopardy!, programa que él veía, sin conocerla previamente como actriz televisiva.
  • Producción complicada: Un incidente con un representante sindical (IATSE) en Nueva Jersey obligó a detener temporalmente la filmación y trasladar parte de la producción a Irlanda y París, lo cual generó frustración en Jarmusch.
  • Minimalismo artístico: Jarmusch pensó inicialmente que la película podría no tener música, queriendo que sus silencios y ritmos narrativos fueran la “banda sonora”.

Lugares donde se filmó

La película se rodó en tres regiones principales para representar cada historia:

  • West Milford, Nueva Jersey (EE. UU.) – escenario rural para la historia de “Father”.
  • Dublín, Irlanda – donde se filmó “Mother”. 
  • París, Francia – locación para el segmento “Sister Brother”.

Reacción de los actores y entrevistas

Aunque la promoción todavía está en curso, Adam Driver ha hablado recientemente de su afinidad por trabajar con directores de autor como Jarmusch y que la película es un regreso a narrativas centradas en personajes más que en espectáculo. Con Father Mother Sister Brother completa su tercera colaboración con Jarmusch tras Paterson y The Dead Don’t Die.

En prensa y presentaciones de festivales, Jarmusch ha comentado que el filme es intencionalmente anti-acción: casi nada de violencia, sexo o drama convencional —más bien se apoya en gestos, silencios y pequeños momentos para revelar emociones.

Además, en Venecia Jarmusch expresó sorpresa y agradecimiento al ganar el León de Oro, destacando la naturaleza tranquila y reflexiva de su obra frente a otras más espectaculares del festival.


Hablando de la película... 

lunes, 5 de diciembre de 2016

Paterson, la poesía según Jim Jarmusch


Situemos a Jarmusch. Con ascendentes checos, germanos e irlandeses, Jarmussch es, al menos culturalmente, hijo de la vieja Europa. Por edad, pareció que llegó tarde a la literatura beatnick, pero se enganchó a Kerouack y Bourroughs. Su cine es “intelectual” como su formación. Un director así, difícilmente podía encontrar acomodo entre las grandes productoras de Hollywood. Era un tipo predestinado a hacer cine “indi”. De hecho, se le tiene como uno de los grandes impulsores de este cine, habitualmente minimalista. Adorna con la presencia de su cabellera blanca todos los festivales de cine independiente que, habitualmente, tienen a bien recompensarle con su reconocimiento en forma de galardones. Los ha tenido de todos los colores y en todas las latitudes. Solamente alguien así podría haberse arriesgado a hacer una película en la que la poesía es el tema central. Porque, Paterson, va de poesía.

PATERSON CONDUCTOR DE BUS EN LA CIUDAD DE PATERSON

No es un trabalenguas. El protagonista de esta historia intimista se llama “Paterson”, nada más, sin nombre, como la ciudad en la que vive, una ciudad realmente existente en el Estado de Nueva Jersey. Una pequeña ciudad de provincias con menos de 150.000 habitantes. Casi un pueblo grande, más que una ciudad pequeña. Entre los notables nacidos en allí figuran tres poetas: el primer es el archiconocido Allen Ginsberg que, solamente por su poema Aullido, hubiera merecido pasar a la historia de la literatura mundial como representante de la beat-generation, Simon Perchik, sobre cuya obra se suele bromear diciendo que es el “poeta desconocido más leído en los EEUU”, y, finalmente Williams Carlos Williams, mayor que los anteriores, fallecido en 1963 y autor de un conocido poema a la ciudad de Paterson. Es a este último al que se hace constante alusión en esta cinta.