What Does That Nature Say To You (¿Qué te dice esa naturaleza?) de Hong Sang-soo

FICHA TÉCNICA 

Título original: Geu jayeoni nege mworago hani (그 자연이 네게 뭐라고 하니)
Título internacional: What Does That Nature Say To You (¿Qué te dice esa naturaleza?)
Año: 2025
País: Corea del Sur
Duración: 108 minutos
Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Producción: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo
Música: Hong Sang-soo
Montaje: Hong Sang-soo
Productora: Jeonwonsa Film Company
Reparto: Ha Seong-guk (Dong-hwa), Kwon Hae-hyo (padre de Jun-hee), Cho Yun-hee, Kang So-yi, Park Mi-so. La película compitió en la Berlinale 2025.

Sinopsis:

Dong-hwa, un poeta de treinta y tantos años, acompaña a su novia a la casa familiar de ella. Lo que debía ser una visita breve acaba convirtiéndose en una jornada entera de conversaciones, comida, alcohol y observación mutua.

La familia lo examina. Él observa la naturaleza, la casa, los árboles y el silencio. El padre de la novia lo estudia como quien evalúa una inversión de riesgo. Y poco a poco surge la pregunta incómoda: ¿es un hombre libre… o simplemente alguien que ha huido del mundo?

ANÉCDOTAS DEL RODAJE, ACTORES Y DIRECTOR

Es la película número 33 de Hong Sang-soo. Una filmografía que ya parece un diario filosófico filmado. 

Como es habitual en él, Hong vuelve a ejercer casi todos los oficios: director, guionista, productor, músico, fotógrafo y montador. Hace cine como quien cocina solo en casa: abre la nevera y dice “veamos qué hay hoy”.

La producción estuvo supervisada por Kim Min-hee, colaboradora habitual y directora de producción en esta ocasión. No aparece delante de cámara.

La película fue seleccionada en competición oficial de la Festival Internacional de Cine de Berlín 2025, siendo una nueva presencia del director en el certamen. 

El cine de Hong sigue usando su estética habitual: planos largos, zooms discretos, conversaciones aparentemente casuales y alcohol como reactivo químico de la verdad. Si alguien bebe en una película suya… conviene prepararse porque la sinceridad suele llegar unos vasos después.

Hablando de la película... 

5 ESCENAS CLAVE

1. El descubrimiento del ginkgo biloba. ¿Hay que construir una vida o simplemente dejar que la vida ocurra?

El protagonista observa un árbol (ginkgo biloba) y su existencia en compañía de su novia.  Le dice: Imagina cuando era apenas un brote empujando desde el suelo ondeando al viento, el balanceo de su primera hoja. ¿Qué era entonces? ¿Cómo iba a saber que se convertiría en este ser intocable e inmenso?. Lo cierto es que no sabemos nada. Su novia le dice: Aún así, ¿no necesitamos saber algo para avanzar en la vida?. Él responde: aquello que necesite lo sabré, aprenderé las habilidades que necesito para la vida. Ni siquiera sabemos porque hemos nacido. No sabemos nada de nada. Envejecemos, enfermamos y morimos sin tener que hacer nada. Nos pasa, eso es todo. Es bueno que exista la Muerte porque así la vida intimida menos. 

Ésta  escena es posiblemente el corazón filosófico del film. Aquí Hong convierte un árbol en una metáfora humana. Nadie sabe qué será de sí mismo mientras crece. El ginkgo además no es casual: árbol milenario, superviviente, símbolo de resistencia en Asia.

2. El diálogo sobre el conocimiento y la muerte

Ella pregunta: “¿No necesitamos saber algo para avanzar?”

Él responde: “Lo que necesite lo aprenderé.”

Es una colisión entre dos visiones. La vida planificada. La vida acontecida. Ella representa la cultura del proyecto. Él la intuición existencial. Y aparece esa frase poderosa: “La muerte hace que la vida intimide menos.” Una frase muy Hong Sang-soo: sencilla, tranquila… y con una pequeña dinamita debajo. 

3. El examen silencioso del padre

El padre de la novia si que en la visita, lo observa, lo escucha, le hace el test del alcohol. Y lo clasifica de poeta a hombre gato. Los hombres gatos son mujeriegos. “El gato más dulce salta el primero a la estufa”. Es dulce, considerad. Es irresistible para las mujeres. Él actúa con dulzura y entonces le agarra el cuello. Está al acecho y cuando se acerca la atrapa. Son incapaces de dominar el deseo. 

No es una entrevista formal. Es algo más coreano y más antiguo: evaluar el carácter. El poeta entra en una casa burguesa siendo una incógnita ambulante.

4. “Poeta” convertido en “hombre gato”

El padre crea una categoría zoológica. Hombre gato = dulce, seductor, aparentemente tierno pero cazador.“El gato más dulce salta primero a la estufa”. La idea es fascinante porque el padre no acusa al poeta de irresponsable económica. Lo acusa de peligro emocional. El gato no destruye por violencia. Seduce.

5. La embriaguez y el desmoronamiento de la máscara

Según avanza el alcohol, el personaje deja de sostener la imagen tranquila y filosófica. Hong Sang-soo suele usar el alcohol igual que otros directores usan persecuciones o disparos: para romper el personaje social. El día termina y queda la pregunta: ¿hemos conocido al verdadero Dong-hwa?

Comentario sobre el protagonista: el poeta que huye del “camino correcto”

Dong-hwa parece proceder de una familia acomodada y ha escapado del itinerario clásico. Estudios → prestigio → dinero → posición. Él elige poesía. Pero Hong no lo idealiza. Porque surge la duda: ¿ha elegido libertad… o ha evitado responsabilidad? El ginkgo le sirve de argumento: crecer sucede solo. El padre de la novia piensa exactamente lo contrario: hay que podar, dirigir y formar. Ahí está el choque. Un árbol contra un jardín diseñado.

Y quizá la película pregunte algo incómodo: ¿Hasta qué punto una vida sin plan es sabiduría… y cuándo empieza a ser simplemente deriva? Muy Hong Sang-soo: una visita familiar que acaba pareciendo un examen filosófico con aperitivo y soju.

Me encanta la escena final

El coche del cual se sentía orgulloso por viejo se quema el motor en un carretera. Se entiende que llama a su padre pidiéndole ayuda. Y al terminar dice en voz alta: tendré que comprar un coche nuevo. Lo bueno es que hay un Zoom y la imagen se desenfoca. Cinematográficamente muy buena esa secuencia 

Hong Sang-soo hace una pequeña travesura cinematográfica muy elegante. Esa escena parece mínima y sin embargo desmonta toda la película en treinta segundos.

Hasta entonces el personaje defendía una filosofía casi taoísta: “Aprenderé lo que necesite.” “No sabemos nada.” “La vida sucede.” Pero el coche, ese viejo coche del que estaba orgulloso, funciona casi como una extensión de sí mismo. El coche es él. Viejo. Libre. Poco práctico. Fuera del circuito del éxito social. Avanza lentamente, pero avanza. Y de pronto: motor roto. La carretera además tiene mucho peso simbólico. Está entre lugares. Ya no está con la novia. Tampoco está en casa. Está suspendido. Entonces ocurre el gesto decisivo, llama al padre. Ahí la película coloca una grieta preciosa. El hombre que parecía vivir fuera de las estructuras familiares, del dinero y del deber… vuelve al origen cuando la máquina falla. Y esa frase: “Tendré que comprar un coche nuevo.” Puede leerse: “Tendré que cambiar” “Tendré que entrar en otra etapa” “Mi vieja identidad ya no funciona.”

Y luego llega el zoom con el desenfoque… Magnífico.

Porque Hong parece decir algo muy bonito, el futuro aún no tiene forma. No sabemos si seguirá siendo poeta. Si aceptará otra vida. Si madurará. Si repetirá el patrón. La imagen pierde nitidez porque el personaje también la ha perdido. Además hay una ironía preciosa: el hombre que observaba el ginkgo y decía que nadie sabe en qué se convertirá… termina exactamente igual. Él tampoco sabe qué será. Solo que ahora el árbol ha perdido una rama. Y debe seguir creciendo.

Es una de esas secuencias donde Hong parece no hacer nada… y de repente te deja una “bofetada silenciosa”. 

Amor DiBó

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