Ficha Técnica
Sinopsis
Sam Walker, astronauta, regresa a la Tierra tras su primera misión espacial. Después de amerizar en el océano, es rescatada, pero es puesta bajo vigilancia y cuidados especiales por parte de NASA (y de su padre, que tiene conexiones de alto nivel). Se la instala en una casa segura remota (“safe house”) para una recuperación / cuarentena / evaluación médica. Sin embargo, Sam comienza a experimentar extraños síntomas: moretones que empeoran, migrañas, alucinaciones, quizá habilidades extrañas como hacer levitar objetos (un huevo), y empieza a sospechar que algo extraterrestre la ha seguido de vuelta a la Tierra.
Introducción a 5 escenas clave
Estas son escenas que parecen centrales para la película y útiles para su análisis:
El rescate y regreso. Momento en que Sam Walker entra de nuevo en la atmósfera donde es rescatada del océano. Marca el comienzo del conflicto: ha vuelto, algo cambió, no todo sigue como antes. Aquí ya se presiente lo extraño que vendrá. Se establece el trauma físico y psicológico más la dependencia de las autoridades de la NASA con su padre al frente para su "rehabilitación".
La cuarentena en una Safe House. La escena donde Sam llega a la casa remota y segura. Se muestra el espacio, la arquitectura moderna, la separación del mundo exterior. Aquí se introduce la atmósfera, aislamiento, la tensión visual, la idea de vigilancia. También sirve para mostrar sus primeros síntomas físicos o visuales fuera de lo común.
Síntomas extraños (alucinaciones, levitación, moretones). Hay un momento en que Sam experimenta una alucinación, o ve algo que los demás no ven, por ejemplo, la levitación del huevo, los moretones que empeoran. Son claves para explorar su mente, la confusión entre lo real y lo que puede ser paranoia, la duda sobre si lo que le ocurre es interno o externo.
Visita familiar: Escenas en que su familia entra en escena: el padre (General William Harris), su esposo Mark, su hija. Sirven para mostrar el contraste entre el deber, la ciencia, la autoridad y lo humano. Pueden revelar más sobre su vida antes de la misión y las relaciones qué se ha perdido o cambiado.
Revelación final, la confrontación: Momento decisivo al final, cuando se descubre si algo realmente la ha seguido desde el espacio, si su cuerpo está afectado, si lo que ella cree es real. Por fin se reúnen las piezas, tal vez se muestra al extraterrestre o lo que ella teme, y se define qué va a pasar: si se “cura”, si regresa al mundo, se enfrenta a la verdad. Una escena apresurada que “no termina de aterrizar del todo” pero que es fundamental para el cierre emocional y de tema.
Ya sabéis que es una peli de terror y ciencia ficción pero me dio la risa cuando al final el recurso de terror es el sonido de como se intenta abrir un pomo de una puerta tipo las películas de terror de la Hammer del siglo pasado.
Ese detalle parece sacado directamente del manual vintage de la Hammer: el sonido metálico de un pomo temblando como si un fantasma de andar por casa quisiera entrar. Es curioso porque The Astronaut se vende como un thriller de ciencia ficción contemporáneo, con ecos de Under the Skin o Arrival, y de repente te mete un recurso tan clásico, casi naïf, que rompe la tensión y provoca más risa que miedo.
Ese contraste se presta a comentario: Por un lado, la película quiere jugar con la atmósfera minimalista y la angustia psicológica. Pero al acudir a un susto sonoro tan obvio, se acerca más al jump scare de serie B o al terror gótico, que a la ciencia ficción inquietante prometida. Puede interpretarse como un homenaje involuntario, o el resultado en la torpeza del guion y la dirección: querer asustar con lo de siempre, sin innovar.
Mi valoración se queda en un 5/10, que es ese territorio intermedio de “ni fu ni fa”: no la destrozo, pero tampoco la recomiendo con entusiasmo.
Lo positivo: Kate Mara sostiene bien el papel de astronauta traumatizada. La atmósfera inicial (casa aislada, cuarentena, vigilancia) tiene potencial y engancha. La mezcla de ciencia ficción y terror psicológico arranca con fuerza.
Lo negativo: El guion se desinfla pronto y termina reciclando trucos del género. El clímax final no termina de aterrizar: ni terror sólido ni revelación de ciencia ficción memorable.
La “safe house” no parece en absoluto un lugar aséptico de cuarentena científica, sino un caserón de lujo, casi museo privado. Entre paredes minimalistas y ventanales de revista, la cámara se recrea en los cuadros clásicos: escenas de batallas, retratos de próceres, pinturas solemnes que parecen colgar en un salón de embajada.
El contraste entre la modernidad de la misión espacial y el retorno a un espacio cargado de historia y tradición pictórica. Es todo un símbolo los cuadros de guerras y líderes antiguos pueden leerse como metáfora del control militar sobre Sam incluso por su padre general y la disciplina de la NASA. Los cuadros son para que el espectador vea a Sam luchando contra un “enemigo invisible”, mientras las paredes exhiben luchas pasadas de otros hombres glorificados. Es como si la peli invirtiera en arte clásico para dar empaque, y al final rematara la atmósfera con un susto de feria.
El diseño de la criatura alienígena, con formas de insectos gigantes, viscosas y desagradables, rompe bastante con la línea más sutil que parecía prometer la película.
Promesa inicial: un thriller psicológico donde el miedo nacía de lo invisible, lo sugerido: ¿qué le pasa a Sam?, ¿qué se trajo del espacio?
Resolución final: en vez de jugar con lo abstracto o inquietante, se opta por el cliché del alien feo con pinta de cucaracha de otro planeta.
Reacción: más que miedo, provoca cierta decepción estética. El espectador pasa del misterio al “ah!, otra criatura monstruosa, qué original”. Después de cuadros renacentistas y atmósfera minimalista, el clímax nos regala un alien con pinta de cucaracha gigante. Y yo que esperaba poesía espacial, me encontré con un insecticida pendiente.”
Inversión económica (presupuesto) + Recaudación
Aquí es donde no se dispone todavía de datos oficiales completos: No se ha publicado un presupuesto de producción claro hasta el momento. Las fuentes revisadas no lo dan. (The Numbers). En cuanto a recaudación en taquilla, tampoco hay cifras confirmadas (doméstica ni internacional) disponibles públicamente. Sí sabemos que el lanzamiento internacional es limitado y que se estrenó en España el 26 de septiembre de 2025.
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