Humane de Caitlin Cronenberg

 

Ficha técnica: Título original: Humane 

País: Canadá/EEUU

Director: Caitlin Cronenberg

Guion: Michael Sparaga

Producción: Victory Man Productions, Prospero Pictures, Telefilm Canada, XYZ Films, Red Jar Capital

Género: thriller / horror distópico / drama familiar

Fotografía: Douglas Koch

Montaje: Orlee Buium

Música: Todor Kobakov

Duración: 94 minutos

Estreno: 26 de abril de 2024 (EE. UU. / Canadá)

Distribución/plataformas: Filmin. IFC Films. Paramount+ en Reino Unido, Francia, Irlanda (enero 2025)

Sinopsis

En un mundo asolado por una crisis ecológica catastrófica, los gobiernos han adoptado políticas extremas de control poblacional, incluyendo un programa oficial de eutanasia (legalmente regulado) como solución drástica para “reducir” el número de personas.

Charles York, un antiguo presentador de noticias, convoca a sus cuatro hijos adultos y a su segunda esposa, Dawn Kim, para cenar. Él revela que tanto él como Dawn se han inscrito voluntariamente en el programa de eutanasia.

Pero Dawn finalmente huye (arrepentida), y llega Bob, agente del “Departamento de Citizen Strategy (D.O.C.S.)”, con agentes armados. Charles intenta posponer su cita, pero Bob le advierte: si no cumple, perderán todos los bienes de la familia y él será públicamente desacreditado. Charles decide seguir adelante con el procedimiento.

Una vez muere Charles, Bob exige que otro cuerpo sea entregado al Estado como estaba pactado: los hijos York tienen dos horas para decidir cuál de ellos será sacrificado como el “segundo cuerpo”. Surgen luchas de poder, traiciones y violencia dentro del hogar familiar.

La historia termina con varios desenlaces abiertos, muertes, sacrificios y una reflexión final que mezcla propaganda oficial con representación artística (hay un pequeño epílogo con un concierto de piano). 

Introducción a Escenas clave

La cena familiar / reunión inicial

Esta escena funciona como presentación: Charles convoca a sus hijos, les revela su decisión de someterse a eutanasia y propone un “legado ético”. Es aquí donde se plantan los conflictos morales y las tensiones familiares. Marca el tono de lo que está en juego (familia, moral, poder, culpa).

La huida de Dawn / su dilema

Dawn, la segunda esposa, cambia de opinión y escapa. Esa ruptura crea la fractura que precipita el conflicto: sin ella, la promesa pactada se vuelve irracional, dramática. Se evidencia la tensión entre ideales y miedo, entre la lógica del programa estatal y la libertad individual.

Bob interviene y el ultimátum

Bob, el agente del D.O.C.S., llega con documentos, armas y presión institucional. Le da a la familia un ultimátum: si Charles no acepta morir esa noche, se congelan los bienes y se hará pública su “traición”. La burocracia estatal se hace presente como fuerza autoritaria, se tensiona lo privado y lo público.

Las postulaciones / debates internos entre los hermanos

Un momento intenso en el que los hijos debaten quién debe morir. Hay acusaciones, recuerdos dolorosos, luchas físicas. Las alianzas se rompen, las motivaciones salen a la luz (culpa, privilegio, resentimientos). Aquí se ve la vulnerabilidad humana al enfrentarse directamente con la muerte propia y la de otros, y cómo emerge lo más oscuro del lazo fraternal bajo presión.

Clímax / secuencia final del enfrentamiento

En la parte final se produce el enfrentamiento armado dentro de la casa: toman rehenes, luchan con Bob y agentes, algunos mueren. También se revela qué pasa con Dawn. La catarsis de la tensión, la violencia extrema como desenlace inevitable y el desafío al orden impuesto.

La breve escena del epílogo, el concierto de Noah, aporta un cierre simbólico y abierto: combina arte, memoria y manipulación estatal.

Lo que funciona

Tema provocador & relevancia contemporánea: La película usa la crisis ecológica como telón de fondo para plantear dilemas éticos extremos como quién merece vivir o morir. Esa “crisis absoluta” le da una intensidad inmediata.

Tensión dramática familiar: Aun siendo una distopía, el núcleo sigue siendo algo muy humano: familia, culpa, rivalidades. Es una buena estrategia: meter lo impensable dentro de lo familiar para que duela más.

Control de atmósfera: En general, Caitlin logra manejar espacios cerrados. Las cámaras juegan con la escalada de tensión contenida. Comercialmente es una ópera doméstica con gestos horrorosos.

Actuaciones sólidas: Para ser un primer largometraje, el elenco (Jay Baruchel, Emily Hampshire, Peter Gallagher, entre otros) cumple. Hay momentos creíbles de confrontación, de dudas y desesperación.

Ambigüedad moral: No da respuestas fáciles. Quedan muchas preguntas: ¿es legítimo sacrificar “uno para el bien mayor”? ¿Quién decide? ¿Hasta dónde llega la coerción estatal?

Lo que flojea / limitaciones

Reducción del mundo distópico: La película no desarrolla tanto el mundo exterior. Se siente que la crisis ecológica es más un decorado que un eje con densidad propia.

Poco desarrollo de personajes secundarios: Algunos hermanos carecen de recorrido emocional suficiente, lo que hace que sus decisiones extremas a veces se sientan abruptas.

Violencia como recurso fácil: En ciertos momentos, la película recurre a la violencia explícita o la tensión pura sin explorar matices: la transformación interior de los personajes a veces queda un poco superficial.

Inconsistencias éticas / narrativas: En la lógica del programa estatal, hay reglas que no quedan completamente justificadas, por ejemplo, el “segundo cuerpo” exigido por los plazos.

Escasa profundización filosófica: Aunque el tema da para mucho, la película toca ideas (privilegio, sacrificio, propaganda, recursos) sin realmente escarbar en muchas de ellas. A veces se queda en lo provocador más que en lo filosófico.

Anécdotas de rodaje y estrenos

• Es el primer largometraje de Caitlin Cronenberg como directora.
• En diciembre de 2021 se anunció que ella dirigiría Humane, con Michael Sparaga como guionista/ productor. 
• El rodaje se llevó a cabo en Hamilton, Ontario (Canadá).
• Se usó Ravenscliffe Castle como localización para la mansión familiar, durante 17 días del rodaje. 
• Se rodó en un periodo bastante ajustado, unos 20 días, para el conjunto del film.
• En cuanto al estreno: en EE. UU. y Canadá salió el 26 de abril de 2024. 
• Luego fue lanzada digitalmente en Shudder en julio de 2024. 
• En algunos mercados europeos, como Francia, se estrenó directamente en la plataforma Paramount+ en enero de 2025.
• La taquilla fue modesta, USD 44,509, no fue un gran éxito comercial. 
• Las críticas han señalado que es un debut ambicioso, con algunas reminiscencias del cine de su padre, es difícil no ver el legado Cronenberg, al menos en el tono distópico.

Humane toca un tema importante y parece que no sea de un futuro distópico ¿y a qué me refiero? Ya la película japonesa Plan 75 de la directora Chie Hayakawa plantea la posibilidad de que alcanzando una edad la persona acepte entrar en una lista de personas a "desaparecer" para no penalizar el gasto del Estado. Lo que hace Humane no está tan lejos de algunas ideas muy reales que se plantea en nuestro presente, como Plan 75. 

Sobre Plan 75 y su relación con Humane

Plan 75 (2022), dirigida por Chie Hayakawa. En esa película el gobierno japonés propone un programa estatal llamado Plan 75 que anima y facilita la eutanasia voluntaria a ciudadanos mayores de 75 años como respuesta al envejecimiento demográfico y al costo social que ello conlleva.

Elementos de Plan 75 que resuenan con Humane

• Normalización burocrática de la muerte: En Plan 75, la eutanasia se plantea como un programa administrado por el Estado, con formularios, operarios, propaganda y un “sistema amable” para que la gente acepte la idea. Esa “normalidad administrativa” es algo que Humane también comparte (la eutanasia está institucionalizada).
• Coerción implícita: Aunque el programa es “voluntario” en el discurso, hay fuertes presiones sociales, económicas, emocionales. Por ejemplo, en Plan 75, los ancianos que están económicamente vulnerables, socialmente aislados o sin apoyo sienten que “no tienen elección” más que aceptar. 
• Despliegue íntimo-creciente sobre los personajes: Plan 75 se centra en personajes comunes, una mujer mayor, un vendedor del plan, una trabajadora inmigrante, para mostrar cómo esas políticas afectan vidas reales. Humane, aunque más dramático y con elementos extremos, también decide focalizar el conflicto en el entorno familiar para que el fenómeno termine siendo personal.
• Ambigüedad moral, preguntas y no respuestas fáciles: Ninguna de las películas propone una solución simple; más bien interroga los valores, los sacrificios, la dignidad, el deber social vs. la libertad individual.

Diferencias a destacar (y lo que Humane añade)

• Humane lleva el conflicto al extremo de la violencia interna, del enfrentamiento entre hermanos, del “elige quién muere” casi como un juego perverso. Esa escalada dramática no está tan marcada en Plan 75.
• Humane mezcla la crisis ecológica / catástrofe “global” con su programa de eutanasia, mientras que Plan 75 se concentra más en el problema del envejecimiento demográfico y las consecuencias sociales de una población muy vieja.
• En Plan 75 hay un trato más contemplativo, más lento, más paciente, más centrado en las pequeñas decisiones, mientras que Humane es más violenta, más pulso de thriller.

Otra película reciente que exploran temas similares. Can I Get a Witness? 2024 En un futuro no muy lejano, existe una realidad en la que, para salvar el planeta, "la muerte es trabajo de todos". Los cincuentones asumen el sacrificio, mientras que los artistas adolescentes deben documentarlo.

Recuerdo la película Soylent Green (Cuando el destino nos alcance, 1973), dirigida por Richard Fleischer. Una película de culto de la ciencia ficción distópica de los 70, protagonizada por Charlton Heston, Edward G. Robinson (en su último papel antes de morir) y Leigh Taylor-Young. Guion de Stanley R. Greenberg, adaptación de la novela Make Room! Make Room! de Harry Harrison. 

Sinopsis rápida

Ambientada en el Nueva York de 2022, en un mundo sobrepoblado, contaminado y devastado por el cambio climático, donde el alimento escasea y las masas sobreviven gracias a unas galletas verdes producidas por la corporación Soylent.

El detective Thorn (Heston) investiga el asesinato de un alto ejecutivo de Soylent y termina descubriendo el terrible secreto: “Soylent Green is people”, las galletas están hechas de cadáveres humanos reciclados.

Relevancia de Soylent Green

Fue pionera en mostrar un futuro marcado por la crisis ecológica, el colapso de recursos y la eutanasia institucionalizada.

La escena de Edward G. Robinson entrando voluntariamente al centro de eutanasia es uno de los momentos más conmovedores del cine distópico, sobre todo porque coincidió con la enfermedad terminal del actor en la vida real.

Encaja perfectamente con el diálogo que planteabas sobre Humane y Plan 75: el Estado gestionando la muerte como recurso, ya sea para ahorrar, para controlar o para alimentar.

Del secreto al espectáculo:

En Soylent Green, el horror está oculto (la gran revelación). En Plan 75, el horror se normaliza y se ofrece como servicio amable. En Humane, el horror es explícito, impuesto y televisado como parte de la propaganda del Estado.

De lo global a lo íntimo:

Soylent Green denuncia un sistema mundial corrupto, Plan 75 lo baja a la vida de gente común y Humane lo mete directamente en la dinámica familiar.

Evolución del cine distópico:

Años 70 → advertencia sobre la sobrepoblación y la explotación.

Años 2020 → reflexión sobre el envejecimiento, la utilidad social y la dignidad.

Hoy → miedo a la catástrofe ecológica y a un Estado autoritario que “decide por ti”.

Mapa cronológico de películas sobre eutanasia y control poblacional

1970s

Soylent Green (1973, Richard Fleischer, EE. UU.)

Futuro sobrepoblado, recursos agotados, centros de eutanasia estatal y cadáveres convertidos en alimento. Distopía ecológica pionera.

Logan’s Run (La fuga de Logan, 1976, Michael Anderson, EE. UU.)

Sociedad donde todos deben morir a los 30 años para evitar sobrepoblación. El “Carrusel” es un espectáculo ritual de exterminio masivo.

1980s

Brazil (1985, Terry Gilliam, Reino Unido)

Aunque no es específicamente de eutanasia, sí muestra la burocracia autoritaria que decide sobre la vida y muerte, anticipando lógicas de control estatal.

1990s

Gattaca (1997, Andrew Niccol, EE. UU.)

Control poblacional a través de la genética: no hay eutanasia directa, pero sí una selección social que margina a los “no válidos”.

2000s

Children of Men (Hijos de los hombres, 2006, Alfonso Cuarón, Reino Unido/EE. UU.)

Distopía en la que la infertilidad global provoca un colapso social. El Estado administra la desesperanza: campos de refugiados, ejecuciones sumarias.

The Island (La isla, 2005, Michael Bay, EE. UU.)

Clones “cultivados” como reserva de órganos, eliminados al cumplir su “función”. Muerte administrada para sostener privilegios.

2010s

The Purge (La noche de las bestias, 2013, James DeMonaco, EE. UU.)

No eutanasia, pero sí política estatal de “limpieza poblacional” una noche al año. Legalización de la violencia como control demográfico.

Elysium (2013, Neill Blomkamp, EE. UU.)

La élite vive en una estación espacial, el resto en un planeta devastado. El acceso a la salud y a la vida se convierte en privilegio administrado.

2020s

Plan 75 (2022, Chie Hayakawa, Japón)

Programa oficial japonés para eutanasia voluntaria a mayores de 75. Visión realista, íntima y perturbadora por su cercanía social.

Humane (2024, Caitlin Cronenberg, Canadá/EE. UU.)

Estado que impone un programa de eutanasia obligatorio en contexto de crisis ecológica. El conflicto se concentra en una familia y un agente estatal.

Can I Get a Witness? (2025, dir. Pequeña producción internacional, con Sandra Oh)

Futuro donde todos mueren al cumplir 50 años, como política obligatoria de control poblacional. Una fábula distópica que lleva la idea al extremo.

Conexión entre épocas

• 70s → Advertencias explícitas sobre sobrepoblación y recursos.
• 90s–2000s → Viraje hacia el control biológico/genético (Gattaca, The Island).
• 2010s → Violencia social institucionalizada (The Purge, Elysium).
• 2020s → Regreso a la eutanasia “gestionada” directamente por el Estado (Plan 75, Humane, Can I Get a Witness?).

Comentarios

Grados de dramatismo: Algunas series lo abordan desde el realismo médico / social (como The End), otras con más levedad conceptual o en episodios puntuales.

Presencia familiar: Al igual que en el cine que hemos visto, lo personal (familias, relaciones íntimas) suele ser el espacio preferido para dramatizar estos dilemas.

Regulación vs voluntariedad: Lo más fuerte es cuando las series juegan con la dicotomía entre "voluntad libre" y "presión social / institucional" — ese es el punto de fricción que conecta bien con Humane o Plan 75.

Visibilidad contemporánea: Que en los 2020s se produzcan series con personajes mayores que discuten su propio derecho a morir es un indicativo de que estos temas ya dejan de ser solo materia de ciencia ficción.

Línea temporal de series sobre eutanasia y control de la vida

2010s

The Pact (Nueva Zelanda, 2017–2018 aprox.)

Drama centrado en un pacto de eutanasia entre amigos/familiares.

Enfatiza el dilema ético y el impacto emocional de decidir morir.

2020

The End (Australia, 2020, Sky / Foxtel)

Tres generaciones de una familia enfrentan el suicidio asistido, la eutanasia legal y la autonomía personal.

Una de las series más claras y directas sobre este tema en la televisión reciente.

2024

Truelove (Reino Unido, Channel 4, 2024)

Miniserie de 6 episodios.

Varios amigos septuagenarios acuerdan ayudarse a morir dignamente si la vida se vuelve insoportable.

Protagonizada por Lindsay Duncan y Clarke Peters.

Lectura transversal

De pactos íntimos a programas estatales: La TV suele abordar el tema desde lo íntimo y lo familiar (The Pact, The End), mientras que el cine contemporáneo se atreve con distopías estatales (Humane, Plan 75).

Tendencia 2020s: La eutanasia y el suicidio asistido dejan de ser tabú para convertirse en tramas centrales de series de prestigio, mostrando que el debate ya se instaló culturalmente.

Posible futuro: No sería raro que en pocos años tengamos series distópicas que exploren directamente “planes estatales de eliminación poblacional” como Humane, pero en formato seriado.

Amor DiBó

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