La película tuvo su estreno mundial el 13 de febrero de 2026, inaugurando la sección Generation 14plus del Festival de Berlín, dedicada al público adolescente.
Sinopsis
Ivy tiene 17 años y ha pasado por un tratamiento contra el cáncer. Enfadada con su enfermedad, con sus padres y con la manera compasiva y condescendiente con la que los demás la observan, es enviada a regañadientes a un campamento de verano para adolescentes afectados por el cáncer.
Lo que Ivy imagina como una prolongación de su tratamiento termina convirtiéndose en un espacio de libertad. Allí conoce a otros jóvenes que no quieren ser definidos únicamente por un diagnóstico: se divierten, discuten, se enamoran y establecen amistades sabiendo que, quizá, algunos de ellos no regresen al verano siguiente.
Una película sobre adolescentes, no sobre enfermos
Sunny Dancer encuentra un equilibrio muy delicado entre la tristeza y la diversión. Sus protagonistas pueden hablar del miedo, la quimioterapia o la muerte, pero también bromear, enamorarse y comportarse como los adolescentes que continúan siendo.
De tanto drama acumulado, el campamento termina siendo el lugar donde se sienten libres para mostrarse tal como son ellos mismos. La película cuestiona esa mirada social que convierte a una persona con cáncer en alguien frágil, diferente o permanentemente marcado por la enfermedad.
Uno de sus aspectos más dolorosos es la aceptación de la pérdida. Los adolescentes van creando amistades sin saber quién podrá regresar al año siguiente. Es una incertidumbre parecida a la que se experimenta en un hospital de día: se coincide regularmente con las mismas personas y, cuando alguien deja de acudir, nunca se sabe si ha cambiado de horario, si ha tenido alguna incidencia o si ha marchado definitivamente.
Por eso Ivy no solamente debe convivir con su propia enfermedad. También tendrá que aprender a soportar las ausencias que va dejando el camino.
El director George Jaques quiso evitar deliberadamente los tópicos del cine sobre el cáncer: no aparece ni una sola escena de hospital. Su intención era mostrar que estos jóvenes son mucho más interesantes que su diagnóstico. La historia nació parcialmente de su experiencia personal con el cáncer de su madre y de su trabajo con una organización británica dedicada a adolescentes enfermos.
Bella Ramsey: una carrera precoz y exitosa
Bella Ramsey nació en Nottingham, Reino Unido, en 2003. Debutó profesionalmente siendo todavía una niña y alcanzó inmediatamente una enorme popularidad gracias a Juego de tronos. Actualmente se identifica como persona no binaria y prefiere el término «intérprete», aunque ha explicado que no le incomoda que se utilice «actriz».
Series más importantes
Juego de tronos — Game of Thrones (2016-2019). Interpretó a Lyanna Mormont, la joven y enérgica dirigente de la Casa Mormont. El personaje estaba pensado inicialmente para una aparición breve, pero su interpretación convenció a los responsables de la serie para ampliarlo.
Una bruja de verdad — The Worst Witch (2017-2019). Fue Mildred Hubble, protagonista de esta serie fantástica infantil. Por este trabajo obtuvo un premio BAFTA infantil como mejor intérprete joven.
Hilda (2018-2023). Prestó su voz a Hilda, la protagonista de la serie de animación de Netflix.
La materia oscura — His Dark Materials (2020). Interpretó a Angelica.
Becoming Elizabeth (2022). Encarnó a Lady Jane Grey.
The Last of Us (2023-actualidad). Su consagración internacional llegó con el personaje de Ellie, junto a Pedro Pascal. La interpretación le ha valido nominaciones a los Emmy, Globos de Oro, Critics Choice y BAFTA.
Condena — Time (2023). Interpretó a Kelsey Morgan, una joven embarazada y drogodependiente que ingresa en prisión. Recibió el premio de la Royal Television Society a la mejor interpretación secundaria.
Películas destacadas
Two for Joy (2018), como Miranda.
Holmes & Watson (2018), como Flotsam.
Judy (2019), sobre Judy Garland, como Lorna Luft.
Resistencia — Resistance (2020), como Elsbeth.
Hilda y el rey de la montaña (2021), voz de Hilda.
El sueño de una noche de verano de Catherine — Catherine Called Birdy (2022), donde asumió su primer gran protagonismo cinematográfico.
Chicken Run: Amanecer de los nuggets (2023), voz de Molly.
Sunny Dancer (2026), como Ivy.
The Sheep Detectives (2026), prestando su voz a Zora.
Bella Ramsey tenía solamente 11 años cuando comenzó su carrera profesional. En apenas una década ha pasado de robar escenas en Juego de tronos a sostener producciones internacionales como The Last of Us y Sunny Dancer. Su especialidad parece estar en los personajes jóvenes, inconformistas y enfadados con un mundo que pretende decidir cómo deben comportarse.
Música y canciones
La banda sonora original está compuesta por Este Haim, integrante del grupo HAIM, y Zachary Dawes, músico y productor relacionado con Lana Del Rey y The Last Shadow Puppets. Ambos buscaron una sonoridad juvenil e internacional que acompañara la mezcla de alegría, rebeldía y fragilidad de los protagonistas.
Entre las canciones que aparecen en la película destacan:
- The Hardest Part — Olivia Dean. Suena durante los títulos iniciales.
- I Don’t Feel Like Dancin’ — Scissor Sisters. Tiene una presencia especialmente importante en la historia y conecta directamente con el título de la película.
- Loud Places — Jamie xx, con Romy.
- Julia (Deep Diving) — Fred again..
- Dreams — The Cranberries.
- Ooh La La — Goldfrapp.
- Perth — Bon Iver.
- Fiction — The xx.
- Superstar — Jamelia.
- Hysteric — Yeah Yeah Yeahs.
- You’re Beautiful — James Blunt.
La aparición de James Blunt no se limita a la banda sonora: el cantante realiza un pequeño y divertido cameo interpretándose a sí mismo y canta You’re Beautiful durante el espectáculo final del campamento.
Una comedia dramática que habla del cáncer sin convertir a sus protagonistas únicamente en enfermos. Porque incluso cuando el futuro resulta incierto, los adolescentes continúan teniendo derecho a reír, discutir, enamorarse y vivir.
Puntuación
️ 1/8 sobre 5
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