Sóc vertical però m'agradaria ser horitzontal de María Antón Cabot

En primer lugar SÓC VERTICAL PERÒ M'AGRADARIA SER HORITZONTAL es un cortometraje escrito, dirigido y montado por María Antón Cabot en el que recrea un encuentro ficticio entre Sylvia Path y Belén Esteban con las playas de Benidorm de fondo y está reconocido como uno de los cortometrajes españoles más destacados del año. Está protagonizado por Ruth Gabriel (Premio Goya a la mejor actriz revelación por Días Contados) y Odette Galbally.

Audience Award @ Márgenes 2023. Un Impulso Colectivo | OpenECAM Award @ D'A Film Festival. Luna de Valencia Órbites @ Cinema Jove

Actrices: Odette Galbally & Ruth Gabriel

Dirección, guion y montaje María Antón Cabot Consigliere Gabriel Azorín Dirección de fotografía Daniela Cajías, AEC Montaje de sonido y mezclas Miguel Martins Dirección de arte Pigmento Studio Jefa de vestuario Núria Pascual Jefe de sonido Óscar Vincentelli Maquillaje Alba Colorus Producción ejecutiva Carlos Pardo Ros & Teo Guillem

Una producción de DVEIN Films

www.dveinfilms.com

My Opinion 

Es una historia que consigue recordar el calor de la comunidad valenciana. La luz es Sorollesca. 

Hay dos actrices que defienden la historia de ficción. Creo que Belén Esteban es muy histriónica desde su sincera personalidad y no he logrado ver en la actriz Ruth Gabriel. No es que tuviera que hacer una imitación es que teníamos que haber visto el poderío, la personalidad tan arrebatadora que tiene el singular personaje. 

El Maestro Jardinero... Paul Schrader

"Las llavors de l'amor creixen com les llavors de l'odi”

El  pre-estreno me encantó! Una historia que trata de la necesidad que tenemos de estar con los demás, de no sentirse sólo, y por ello la necesidad de perdonar, a veces sí, a veces no, pero de amar y sentirse amado, siempre i sobre todas las demás necesidades...

Película: El maestro jardinero
País: EEUU
Dirección: Paul Schrader
Título original: Master Gardener
Reparto: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell
Género: drama, suspense i crimen

Escribiendo el post de las referencias gastronómicas de la peli, he propuesto dos libros bien interesante, uno sobre las historia de los jardines y el otro sobre el arte de poner na mesa, ya entenderéis la propuesta de este libro cuando miréis la película!

📚The Gardener's Garden: Inspiration Across Continents and Centuries, por @phaidon

📚Amor Platonico, de Beatriz Satrústegui, pot @planetadelibros

Ver post en el blog,
https://patriciabarbosa.substack.com/p/referencies-culinaries-el-maestro-jardinero

patriciabarbosabcn

#mastergardener #elmaestrojardinero @cinesrenoir #preestrenobarcelona

Sinopsis: 

Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. 

Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como 

a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Haverhill (Sigourney Weaver). Pero el caos 

se apodera de la ordenada  existencia de Narvel cuando la Sra. Haverhill le exige

que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta, Maya 

(Quintessa Swindell). Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros 

secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Paul Schrader es un guionista y director estadounidense que nació el 22 de julio de 1946 en Grand Rapids, Michigan. Se licenció en el Calvin College e hizo un máster en la UCLA mientras trabajaba como crítico de cine y escribía El estilo trascendental en el cine. Asistió a la clase inaugural del AFI (American Film Institute). Ha escrito o dirigido más de 30 películas, incluidas cuatro colaboraciones con Martin Scorsese. La primera, Taxi Driver, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En 1978 dirigió su primera película, Blue Collar. El catálogo de películas de Schrader incluye American Gigoló, El beso de la pantera, Mishima, Aflicción y El contador de cartas. En 2019, Schrader fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Guion Original por El reverendo, que también dirigió. 

La mujer de Tchaikovsky... de Kirill Serebrennikov

 

Año: 2022

Duración: 143 min.

País: Rusia

Coproducción: Rusia-Francia-Suiza

Dirección: Kirill Serebrennikov

Guion: Kirill Serebrennikov

Música: Daniil Orlov

Fotografía: Vladislav Opelyants

Reparto:  Alyona Mikhailova, Odin Lund Biron, Miron Fedorov, Nikita Elenev, Ekaterina Ermishina, Filipp Avdeev, Andrey Burkovskiy, Yuliya Aug

Compañías Productoras: Hype Film, Charade Productions, Logical Pictures, Charade Films, Bord Cadre Films, arte France Cinéma

Género: Drama. Romance. Biográfico. Siglo XIX. Música

Sinopsis: 

Rusia, siglo XIX. Antonina Miliukova, joven acomodada y brillante, se casa con el compositor Piotr Chaikovski. Pero el amor que siente por él se vuelve una obsesión, y la joven se topa con un rechazo vehemente. Consumida por sus sentimientos, Antonina será capaz de soportarlo todo con tal de permanecer a su lado.

Kirill Serebrennikov es un director de cine que cuenta en su haber la película Leto (2018) que le dio a conocer. Lo cierto es que ese súbito interés en sus películas se produjo después de que Serebrennikov, firme opositor de Putin, se convirtiera en un objetivo de la autoridades rusas.

Desde que en 2017 lo acusaron de malversación de fondos públicos al frente de la compañía teatral moscovita Gogol Center y le sentenciaron a un arresto domiciliario. En 2022 se desterró a si mismo de Rusia. Serebrennikov se ha convertido en un representante de las posturas rusas contrarias al gobierno de Putin.

Esta película Tchaikovsky's Wife, su nueva película estuvo prensente en Cannes, a pesar del veto del Festival de Cannes a las producciones rusas.

Esta película parte de la financiación proceda del oligarca Roman Abramovich.

Serebrennikov además de la dirección es el creador del guión y se esfuerza por escribir una visión excesivamente cruel de sus personajes. La figura de la esposa de Tchaikovsky, Antonina es dibujada como una mujer constantemente vapuleada sentimentalmente desembocando en fases de locura amorosa. 

Antonina afrontó un lamentable divorcio, obsesivamente enamorada de Tchaikovsky. El compositor la desprecia porque solo se casó con ella para enterrar los rumores públicos sobre su homosexualidad.

Una película intensa, técnicamente muy bien filmada y con unos actores que realizan un magnífico trabajo.

Retorno a Seúl... de Davy Chou

Película: Retorno a Seúl. Retour à Séoul

Año: 2022

Duración: 117 min.

País: Camboya

Dirección: Davy Chou

Guion: Davy Chou

Música: Jérémie Arcache, Christophe Musset

Fotografía: Thomas Favel

Reparto: Ji-min Park, Louis-Do de Lencquesaing, Yoann Zimmer, Oh Kwang-rok, Guka Han, Kim Sun-young, Son Seung-Beom, Hur Ouk-Sook, Emeline Briffaud, Lim Cheol-Hyun

Coproducción: Camboya-Francia-Bélgica-Corea del Sur-Alemania. Aurora Films. 

Distribuidora: Les Films du Losange

Género: Drama

Sinopsis

Por capricho, Freddie, de veinticinco años, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació. La joven parte con ardor en busca de sus orígenes en este país que le es ajeno, inclinando su vida a nuevos e inesperados rumbos. 

La joven francesa-coreana, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres biológicos en un país que apenas conoce.

Mi opinión

La película me ha gustado por el tema que plantea de la búsqueda de la propia identidad volviendo al país de origen. Y no es sólo el único. Hay otros temas interesantes, aunque en el montaje parece que hay trozos innecesarios, con escenas un poco irritantes.

Temas y momentos que me ha llamado la atención:

1. Que la protagonista tiene una educación y mentalidad muy “francesa”: Añado un enlace de un artículo sobre el carácter francés.   Por qué a los franceses les encanta quejarse y cómo han hecho de eso todo un arte.
2. Cuando su amiga le dice que es una persona triste aunque se empeñe en vender una imagen alegre
3. La protagonista destaca por su mala educación, casi con una actitud salvaje cuando las personas transmiten sus sentimientos. Muy irrespetuosa. Rabiosa.  
4. La conversación con su jefe francés no tiene desperdicio. Vendedor de armas ósea traficante, que lo conoció por un encuentro Tinder 
5. El dibujo, el retrato del hombre coreano
6. La madre que no aparece, que si, al cabo de 7 años, pero que vuelve a no querer ser encontrada
7. La determinación de la mentalidad coreana con las adopciones “legales”
8. La bebida de soju. De un color blanquecino como cuando se lava el arroz. Con el soju cogen unas cogorzas de campeonato. Se ve que la costumbre es beber a lo largo del día como si fuera agua. Eso propicia que sean violentos. Es habitual ver peles entre amigos o colegas por banal que sea el motivo
9. Llegamos a conocer a los padres adoptivos por videollamada y es posible que tengan sobre su hija el “Síndrome de la hija de cristal”. Donde la hija se forma como una pequeña emperadora. Acostumbrada a  salirse con la suya. De modo que al llegar a Corea del Sur y siendo algo exótico que sea francesa, allá donde va, cuando se relaciona con la gente, quiere salirse con la suya y conseguir las cosas presionando, presionando y atropellando las decisiones de los demás. Si viéramos esta actitud en un hombre diríamos que es un violador, un maltratador, un manipulador, etc.

Para el director franco-camboyano David Chou, “Retorno a Seúl” es su segundo film después de “Diamond Island” 

Ahora llega su segundo largometraje, 'Retorno a Seúl', que será estrenada por Vértigo Films este viernes 24 de Marzo en cines. Con una particular y delicada visión, Chou ofrece un filme absorbente, rodado de forma cuidada y con una emocionante historia sobre los orígenes de una joven en busca de su pasado. 

La película fue seleccionada por Camboya como candidata a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera. 'Retorno a Seúl' se estrenó en el pasado Festival de Cannes, dentro de la sección Una Cierta Mirada y también pasó por el Festival de Toronto, el Festival de Nueva York o la Sección Oficial del Festival de Sevilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Hamptons.

'Retorno a Seúl' se configura como un hermoso viaje interior rodado con sensibilidad y maestría técnica.

Vértigo Films estrenará EXCLUSIVAMENTE EN CINES la película de Davy Chou 'RETORNO A SEÚL' este viernes 24 de Marzo.

John Wick... de Chad Stahelski

John Wick se enfrenta a sus adversarios más letales hasta la fecha en esta cuarta entrega. Con el precio por su cabeza cada vez más alto, Wick elevará su lucha contra la Alta Mesa a nivel mundial, mientras busca a los jugadores más poderosos del inframundo, desde Nueva York a París, pasando por Osaka y Berlín. JOHN WICK 4 apunta a que será una de las mejores películas de la saga.

Dirigida por Chad Stahelski (John Wick. Otro día para matar) cuenta, además, con un extraordinario elenco encabezado por Donnie Yen (IP Man, Rogue One: Una Historia de Star Wars), Laurence Fishburne (Matrix Revolutions, John Wick: Pacto de Sangre), Bill Skarsgård (It, Barbarian), Rina Sawayama (Turn Up Charlie), Ian McShane (John Wick: Capítulo 3 - Parabellum, Último asalto), Lance Reddick (Saga John Wick, Asalto al poder) y Natalia Tena (Juego de tronos, 10.000km), entre otros.

Sinopsis: John Wick (Keanu Reeves) descubre un camino para derrotar a la Alta Mesa. Pero para poder ganar su libertad, Wick deberá enfrentarse a un nuevo rival con poderosas alianzas en todo el mundo, capaz de convertir a viejos amigos en enemigos.

Distribuidora:  www.diamondfilms.es

En el cine #Phenomena. Para poder disfrutar al 100% de la experiencia que significa ‘JOHN WICK 4’, la proyección será con sistema Dolby Atmos:

Los más fans dicen que es la película de acción más brutal que sus anteriores.  El personaje de John llega a límites gracias al actor Reeves, el cual se encarga de ofrecer su trabajo de forma magistral a la historia, como a todo el equipo de la película. Deben estar encantados con él. 

John Wick ha superado el presupuesto de 90 millones de dólares. Presupuesto que no es baladí. 

El Director Stahelski ha trabajado las carencias que constató en  John Wick 3 o las saturaciones, para ofrecer un peliculón lleno de acción, que digo, rebosando de acción por los 4 costados y nunca mejor dicho lo del 4. 

Algunos fans de la saga echarán de menos algunos detalles más sanguinolentos pero tampoco es para rasgarse las vestiduras. 

©kellyclemencia  @kellyclemencia  La mejor película 🎥 🍿de las 4.

Crónica de un Amor Efímero... de Emmanuel Mouret

Crónica de un Amor Efímero del director Emmanuel Mouret

Sinopsis

Una madre soltera y un hombre casado se vuelven amantes. Están comprometidos a verse solo por una aventura y no a encontrar ninguna esperanza de amor, sabiendo muy bien que la relación no tiene futuro. Sin embargo, cada vez se sorprenden más por su comprensión, su complicidad y el bienestar que experimentan juntos.

Chronique d'une liaison passagère

Año: 2022

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Emmanuel Mouret

Guion: Emmanuel Mouret, Pierre Giraud

Fotografía: Laurent Desmet

Reparto: Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyrol

Compañías: Moby Dick Films

Distribuidora:  La Aventura https://laaventuracine.com/

Género: Romance. Comedia. Comedia romántica

Vincent Macaigne actor que ya intervino en la película "Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait" Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (2020). Actor que conocí en su trabajo en el Médico de Noche del director Elie Wajeman

El Director Emmanuel Mouret y su filmografía nos invita a seguir su trabajo en casi doce  películas, casi parecidas por su temática y el diseño con las que las presenta. Trabaja las emociones que viven los personajes. Unas emociones que podemos entender o no. Eso dependen de cada uno.

La verdad es que Emmanuel Mouret es un representante galo de dos cosas que les gustan a los franceses: Los juegos de palabras... les gusta más a los franceses un juego de palabras que un orgasmo múltiple,  y el adulterio. El adulterio en Francia es casi un deporte nacional: algo que se hace sin darle importancia ni arrepentimiento. Tengo entendido que se practica el adulterio como quien toma sus pastillas para la presión, a para la fiebre, cada 8 horas. Osea lo excéntrico es estar enamorado/a de su mujer o de su marido. 

Películas de 2022 Resumen

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Blue Thermal... de Masaki Tachibana

 ESTRENO 17 DE MARZO

Película: Blue Thermal

Director: Masaki Tachibana

Año: 2022

Duración: 103 min.

País: Japón

Dirección: Masaki Tachibana

Guion: Masaki Tachibana, Natsuko Takahashi. Manga: Kana Ozawa

Fotografía: Animación

Reparto: Animación

Compañías: Telecom Animation Film Company.

Distribuidora: Toei. MadAvenue

Género: Animación. Romance. Drama. Comedia. Manga. Aviones. Comedia romántica. Colegios & Universidad

Sinopsis:

Tamaki Tsuru es una chica deportista que ha estado en clubs deportivos durante toda su vida escolar hasta el instituto.

Cuando llega a la universidad y queriendo avanzar en su vida amorosa, acaba por una serie de eventos en el club de planeadores de la universidad. La película adapta el manga 'Blue Thermal: Aonagi Daigaku Taiiku-kai Kōkū-bu' de Kana Ozawa publicado entre abril de 2015 y noviembre de 2017. 

La trama de 'Blue Thermal' se centra en Tamaki Tsuru, una joven que acaba de comenzar a estudiar en la universidad y que siempre ha sido una apasionada de los deportes. Cuando la rechazan por ser demasiado atlética, decide relajarse un poco con sus aficiones para poder encontrar el amor. 

El problema viene cuando causa un pequeño accidente y daña uno de los planeadores del club de aviación. Como no puede pagar la desorbitada cifra, termina uniéndose a ellos como ayudante para saldar su deuda.

Buena película, recomendado para cualquier edad. 🥰💯#BlueThermal #Manga

©kellyclemencia  @kellyclemencia