KFFB 2025. Waterdrop de Jongyong Choi

 

Elemento	Detalles
Título original	워터드롭 (Waterdrop) (Korean Film Festival Barcelona)
Director / Guionista	Choi Jong-yong (Korean Film Festival Barcelona)
Fotografía	Kang Jong-su
Duración	≈ 108 minutos (Korean Film Festival Barcelona)
País	Corea del Sur
Idioma	Coreano
Género	Drama / Thriller psicológico / “coming-of-age”
Reparto	Kim Bo-min, Choi Lee-rang, Kim Hyun-jeong, Jin Dae-yeon, Jang Jae-hee
Producción / Distribución	Se estrenó en festivales (Busan International Film Festival, Seoul Independent Film Festival, etc.).
Fecha de estreno	Première: 6 de octubre de 2024 en Busan. En cines surcoreanos: 6 de agosto de 2025. En España: estreno en festivales en torno a septiembre 2025. (Korean Film Festival Barcelona)

Sinopsis

Waterdrop sigue a Su-yeon, una niña de trece años que queda huérfana cuando muere su abuela, quien era su única tutora. Ante la amenaza de ser internada en un orfanato o entrar al sistema de protección infantil, Su-yeon decide evitar esto a toda costa. Observa una familia que ha adoptado recientemente a una niña menor, Seon-yul, que parece feliz en esa nueva vida. Su-yeon traza un plan para acercarse a esta familia adoptiva a través de la niña, con la esperanza de que la integren como si ella misma pudiera ser adoptada. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen: hay engaños, ambigüedades, sentimientos heridos, y todo el peso de sentirse excluida y sola.

Introducción a 5 escenas clave

Aquí cinco escenas que me parecen fundamentales para entender la película, tanto en su estructura narrativa como en su carga emocional y temática.

1. La muerte de la abuela / el momento del duelo inicial.
   Esta escena sirve como punto de partida: al perder a su única figura de apego, Su-yeon queda totalmente desamparada. No sólo es una pérdida personal, sino que se activa el conflicto central: la urgencia institucional de encontrar un tutor legal o cuidado adecuado. 
2. Primer contacto con la familia adoptiva / con Seon-yul.
   Cuando Su-yeon comienza a observar la familia de Seon-yul, su simpatía, sus rituales, cómo la niña adoptada parece encajar. Esta escena introduce la idea de que Su-yeon ve en este modelo un escape posible. Aquí se siembran las esperanzas, pero también las zonas grises.
3. Interacción en redes / con influencers.
   En su búsqueda, Su-yeon intenta establecer una relación con una pareja de influencers, tratando de que su situación sea reconocida o que la acepten como parte de la imagen que ellos proyectan. Esta escena es clave para mostrar cómo la película mezcla lo íntimo con lo público, lo real con lo performativo, lo que uno desea vs lo que uno tiene.
4. Momento de ambigüedad moral o confrontación con la realidad.
   Su-yeon descubre que la familia o el entorno de Seon-yul no es tan ideal como parecía, o las expectativas que había puesto chocan con fallos, rechazos, negligencias. Esa escena sirve para quebrar la ilusión y plantea preguntas sobre lo que significa “familia”, “protección” y si uno puede “comprar” pertenencia.
5. El desenlace / cierre emocional.
   El cierre deja espacio para la reflexión sobre si Su-yeon logra integrarse, si acepta una forma de familia imperfecta, o si permanece consciente de su identidad y lo que ha perdido. Es una escena vital para ver cómo ha cambiado Su-yeon, qué ha sacrificado, qué esperanzas conserva.

Lo que funciona y lo que flojea

Lo que funciona

• La protagonista y actuación infantil: Kim Bo-min, y la química con la niña adoptada Seon-yul, están muy bien logradas. Transmiten con honestidad la vulnerabilidad, la astucia, la necesidad de conexión.
• Estética, atmósfera, ritmo contemplativo: sentir el entorno de Su-yeon, sus silencios, sus decepciones. Esto ayuda a empatizar con ella. 
• Temas sociales relevantes: abandono, protección infantil, la idea de qué es familia, la presión social, el papel (y la disfunción) de los adultos, la angustia de la infancia desprotegida. 

Lo que flojea

• Algunos cabos sueltos / lagunas narrativas: Por ejemplo, motivaciones de personajes adultos, contradicciones entre lo que se espera de ellos y lo que hacen, que podrían haberse explotado más. 
• El ritmo puede resultar lento o desigual.
• Ambigüedad excesiva en ciertos personajes secundarios.
• Posible idealización/inspiraciones externas: Algunas críticas señalan que Waterdrop recuerda al cine de Kore-eda u otros directores que han explorado la infancia, la familia elegida, etc. 

Anécdotas de rodaje y estreno

• Es el primer largometraje de Choi Jong-yong, lo que añade interés: ya desde su debut se le reconoce ambición temática y estética. 
• Se mostró en varios festivales importantes de cine asiático y de cine independiente: Busan (uno de los más destacados en Asia) fue su première. 
• En festivales como el Seoul Independent Film Festival también ha tenido presencia.
• Una curiosidad temática: el director se preguntó “¿Qué es para ti una familia perfecta?”, y esa pregunta lo impulsó a construir Waterdrop. Esa inquietud filosófica / emocional está presente en la película, no como algo explícito siempre, sino como telón de fondo, como motivación. (Korean Film Festival Barcelona)
• En cuanto a recepción, la película ha sido valorada positivamente por la actuación de los niños, por la forma en que trata la tensión emocional, aunque algunos críticos señalan los defectos ya mencionados. Ha generado debate sobre la infancia desprotegida, la soledad, la identidad, aspectos de la sociedad coreana, pero con resonancia universal. 

Las escenas que perturban

1. Las niñas solas en el apartamento.
   Este momento es crucial porque desnuda la fragilidad del supuesto “hogar perfecto”. Los padres adoptivos desaparecen (se insinúan deudas o incluso negocios turbios), y dejan a las niñas en un espacio que debería ser protector. El contraste es brutal: lo que se supone que es familia se convierte en abandono. La cámara insiste en la incomodidad del espacio, en el eco de las habitaciones, y nos recuerda que en Corea —como en muchos países— el sistema de adopción y cuidado no es garantía de seguridad.
   → Aquí la película está diciendo: “no toda familia es refugio, y muchas veces el disfraz social encubre ruinas íntimas”.
2. El paralelismo del frasco de insectos.
   Cuando Seon-yul recoge insectos para “rescatarlos”, encerrándolos en un frasco, parece un gesto inocente. Pero la metáfora es doble: rescatar a alguien no siempre significa darle libertad, a veces significa proyectar nuestra idea de protección sobre ellos. Más tarde, Su-yeon “rescata” a Seon-yul, pero también lo hace con su propia necesidad de no estar sola, de llenar un vacío.
   → El director plantea que el rescate nunca es neutro: siempre lleva las marcas de quien necesita salvar y de quien necesita ser salvado.

El tema de la Soledad y la familia imposible

La película orbita alrededor de una idea: la imposibilidad de la familia perfecta.

• Su-yeon cree que puede “insertarse” en una familia adoptiva como quien entra a un molde ya fabricado.
• Seon-yul intenta ser feliz en su rol de hija adoptada, pero lo hace entre vacíos, secretos y padres que fallan.
• Los adultos son, en el mejor de los casos, indiferentes o ineficaces; en el peor, peligrosos o ausentes.

La soledad, entonces, no es simplemente estar sin padres: es descubrir que incluso con una familia alrededor puedes seguir estando radicalmente sola.

¿Qué nos quiere plantear la película?

1. La fragilidad de los lazos familiares.
   Choi no busca mostrar familias rotas únicamente; también sugiere que toda familia es frágil, porque está hecha de expectativas y sacrificios que rara vez coinciden.
2. La infancia como territorio sin defensa.
   Niños que deben inventar estrategias para sobrevivir: desde coleccionar insectos hasta buscar ser “adoptados” por insistencia. La infancia aquí no es protegida, sino obligada a negociar con un mundo adulto defectuoso.
3. La paradoja del rescate.
   Rescatar significa estar atrapado de otra manera: los insectos en el frasco, las niñas en un apartamento, la protagonista en una familia que nunca será suya. El filme nos pregunta: ¿qué significa de verdad salvar a alguien?
4. La soledad como condición universal.
   Al final, no se trata solo de Su-yeon o Seon-yul: todos los personajes parecen atrapados en su propia soledad. La película sugiere que la familia no elimina la soledad, apenas la maquilla.

En resumen, Waterdrop no es tanto un drama sobre la adopción o la orfandad en sí, sino sobre cómo se construye —y se fractura— la ilusión de pertenencia. El título mismo, “gota de agua”, sugiere fragilidad, lo efímero: cada vínculo puede evaporarse, cada lazo puede romperse.

Amor DiBó 

Instagram: @amordibo

Youtube: @amordibo