KFFB 2025 The Tenants de Yoon Eun-kyoung

Ficha mínima

• Título original: 세입자 (The Tenants)

• Dirección/guion: Yoon Eun-kyoung

• Reparto: Kim Dae-gun, Heo Dong-won, Park So-hyun

• Género: terror social / sci-fi distópica, B/N, 

• Duranción: 89 min (2024). (Korean Film Festival Barcelona)

Sinopsis

En un Seúl cercano, contaminado y carísimo, un oficinista a punto de ser desahuciado “subarrienda”… ¡el baño! a una pareja extraña para blindarse legalmente, y entra en una espiral kafkiana de contratos, poder y paranoia. 

Claves de lectura

• Terror burocrático: el miedo nace de cláusulas, notificaciones y procedimientos; tensión “de papel” más que de jumpscares.

• Comentario social: housing crisis + cultura del trabajo extenuante; sátira directa contra prácticas corporativas.

• Estética: distopía sobria y en B/N; textura indie coreana actual. 

• Influencias: ecos Lynch + laberinto kafkiano; lectura que circuló en prensa local del festival.

• Actuaciones: Kim Dae-gun sostiene el descenso paranoico; trío protagonista compacto (eco en críticas de Fantasia/NBP). 

• Recepción crítica: sólida en circuito Fantasia; “autora a seguir”. 

5 escenas clave

1. La propuesta indecente de alquilar el cuarto de baño: detonante temático y tono absurdo. 

2. Primer listado/contrato con condiciones delirantes (el papel como arma). 

3. Rutina laboral con mensajería disciplinaria (el trabajador como “carga”). 

4. La frontera baño-casa: coreografía espacial que empequeñece al protagonista. 

5. Tramo final de paranoia legal que se cierra sobre sí misma. 

Mini-comparativas útiles

• Si te gustó Parasite por la mirada de clase, aquí el arma no es la escalera social, sino el arrendamiento como campo de batalla.

• Si te interesa A Taxi Driver. aquí el sistema no reprime a golpes, sino con formularios. 

• El absurdo del baño alquilado. “En Corea ya no se alquilan metros cuadrados, se alquilan centímetros de dignidad: hoy el retrete, mañana el pomo de la puerta.”

• El contrato como monstruo. “Olvídense de Freddy Krueger: lo que de verdad quita el sueño es la letra pequeña en Arial 8.”

• El paralelismo Polanski–Yoon. “Si Polanski nos enseñó que los vecinos podían devorarte, Yoon nos recuerda que hoy basta con un casero armado de cláusulas.”

• “Yoon Eun-kyoung convierte el contrato de alquiler en película de terror: nada da más miedo que un ‘según la cláusula 3.2’ cuando tu techo depende de ello. Y sí, aquí el monstruo llama desde el baño.”

6 preguntas para coloquio/post

1. ¿Dónde está el verdadero “villano”: en la pareja, en el casero o en la arquitectura legal que lo permite?

2. ¿El B/N estiliza o distancia un problema real de vivienda?

3. ¿Qué aporta el absurdo (baño alquilado) frente a un realismo social clásico?

4. ¿Hasta qué punto la película critica la cultura laboral coreana?

5. ¿Lynch o Kafka: qué lectura prevalece en tu experiencia? 

6. ¿El final te parece una salida moral, cínica o burocrática? 

Amor DiBó

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KFFB 2025. Waterdrop de Jongyong Choi

 

Elemento	Detalles
Título original	워터드롭 (Waterdrop) (Korean Film Festival Barcelona)
Director / Guionista	Choi Jong-yong (Korean Film Festival Barcelona)
Fotografía	Kang Jong-su
Duración	≈ 108 minutos (Korean Film Festival Barcelona)
País	Corea del Sur
Idioma	Coreano
Género	Drama / Thriller psicológico / “coming-of-age”
Reparto	Kim Bo-min, Choi Lee-rang, Kim Hyun-jeong, Jin Dae-yeon, Jang Jae-hee
Producción / Distribución	Se estrenó en festivales (Busan International Film Festival, Seoul Independent Film Festival, etc.).
Fecha de estreno	Première: 6 de octubre de 2024 en Busan. En cines surcoreanos: 6 de agosto de 2025. En España: estreno en festivales en torno a septiembre 2025. (Korean Film Festival Barcelona)

Sinopsis

Waterdrop sigue a Su-yeon, una niña de trece años que queda huérfana cuando muere su abuela, quien era su única tutora. Ante la amenaza de ser internada en un orfanato o entrar al sistema de protección infantil, Su-yeon decide evitar esto a toda costa. Observa una familia que ha adoptado recientemente a una niña menor, Seon-yul, que parece feliz en esa nueva vida. Su-yeon traza un plan para acercarse a esta familia adoptiva a través de la niña, con la esperanza de que la integren como si ella misma pudiera ser adoptada. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen: hay engaños, ambigüedades, sentimientos heridos, y todo el peso de sentirse excluida y sola.

Introducción a 5 escenas clave

Aquí cinco escenas que me parecen fundamentales para entender la película, tanto en su estructura narrativa como en su carga emocional y temática.

1. La muerte de la abuela / el momento del duelo inicial.
   Esta escena sirve como punto de partida: al perder a su única figura de apego, Su-yeon queda totalmente desamparada. No sólo es una pérdida personal, sino que se activa el conflicto central: la urgencia institucional de encontrar un tutor legal o cuidado adecuado. 
2. Primer contacto con la familia adoptiva / con Seon-yul.
   Cuando Su-yeon comienza a observar la familia de Seon-yul, su simpatía, sus rituales, cómo la niña adoptada parece encajar. Esta escena introduce la idea de que Su-yeon ve en este modelo un escape posible. Aquí se siembran las esperanzas, pero también las zonas grises.
3. Interacción en redes / con influencers.
   En su búsqueda, Su-yeon intenta establecer una relación con una pareja de influencers, tratando de que su situación sea reconocida o que la acepten como parte de la imagen que ellos proyectan. Esta escena es clave para mostrar cómo la película mezcla lo íntimo con lo público, lo real con lo performativo, lo que uno desea vs lo que uno tiene.
4. Momento de ambigüedad moral o confrontación con la realidad.
   Su-yeon descubre que la familia o el entorno de Seon-yul no es tan ideal como parecía, o las expectativas que había puesto chocan con fallos, rechazos, negligencias. Esa escena sirve para quebrar la ilusión y plantea preguntas sobre lo que significa “familia”, “protección” y si uno puede “comprar” pertenencia.
5. El desenlace / cierre emocional.
   El cierre deja espacio para la reflexión sobre si Su-yeon logra integrarse, si acepta una forma de familia imperfecta, o si permanece consciente de su identidad y lo que ha perdido. Es una escena vital para ver cómo ha cambiado Su-yeon, qué ha sacrificado, qué esperanzas conserva.

Lo que funciona y lo que flojea

Lo que funciona

• La protagonista y actuación infantil: Kim Bo-min, y la química con la niña adoptada Seon-yul, están muy bien logradas. Transmiten con honestidad la vulnerabilidad, la astucia, la necesidad de conexión.
• Estética, atmósfera, ritmo contemplativo: sentir el entorno de Su-yeon, sus silencios, sus decepciones. Esto ayuda a empatizar con ella. 
• Temas sociales relevantes: abandono, protección infantil, la idea de qué es familia, la presión social, el papel (y la disfunción) de los adultos, la angustia de la infancia desprotegida. 

Lo que flojea

• Algunos cabos sueltos / lagunas narrativas: Por ejemplo, motivaciones de personajes adultos, contradicciones entre lo que se espera de ellos y lo que hacen, que podrían haberse explotado más. 
• El ritmo puede resultar lento o desigual.
• Ambigüedad excesiva en ciertos personajes secundarios.
• Posible idealización/inspiraciones externas: Algunas críticas señalan que Waterdrop recuerda al cine de Kore-eda u otros directores que han explorado la infancia, la familia elegida, etc. 

Anécdotas de rodaje y estreno

• Es el primer largometraje de Choi Jong-yong, lo que añade interés: ya desde su debut se le reconoce ambición temática y estética. 
• Se mostró en varios festivales importantes de cine asiático y de cine independiente: Busan (uno de los más destacados en Asia) fue su première. 
• En festivales como el Seoul Independent Film Festival también ha tenido presencia.
• Una curiosidad temática: el director se preguntó “¿Qué es para ti una familia perfecta?”, y esa pregunta lo impulsó a construir Waterdrop. Esa inquietud filosófica / emocional está presente en la película, no como algo explícito siempre, sino como telón de fondo, como motivación. (Korean Film Festival Barcelona)
• En cuanto a recepción, la película ha sido valorada positivamente por la actuación de los niños, por la forma en que trata la tensión emocional, aunque algunos críticos señalan los defectos ya mencionados. Ha generado debate sobre la infancia desprotegida, la soledad, la identidad, aspectos de la sociedad coreana, pero con resonancia universal. 

Las escenas que perturban

1. Las niñas solas en el apartamento.
   Este momento es crucial porque desnuda la fragilidad del supuesto “hogar perfecto”. Los padres adoptivos desaparecen (se insinúan deudas o incluso negocios turbios), y dejan a las niñas en un espacio que debería ser protector. El contraste es brutal: lo que se supone que es familia se convierte en abandono. La cámara insiste en la incomodidad del espacio, en el eco de las habitaciones, y nos recuerda que en Corea —como en muchos países— el sistema de adopción y cuidado no es garantía de seguridad.
   → Aquí la película está diciendo: “no toda familia es refugio, y muchas veces el disfraz social encubre ruinas íntimas”.
2. El paralelismo del frasco de insectos.
   Cuando Seon-yul recoge insectos para “rescatarlos”, encerrándolos en un frasco, parece un gesto inocente. Pero la metáfora es doble: rescatar a alguien no siempre significa darle libertad, a veces significa proyectar nuestra idea de protección sobre ellos. Más tarde, Su-yeon “rescata” a Seon-yul, pero también lo hace con su propia necesidad de no estar sola, de llenar un vacío.
   → El director plantea que el rescate nunca es neutro: siempre lleva las marcas de quien necesita salvar y de quien necesita ser salvado.

El tema de la Soledad y la familia imposible

La película orbita alrededor de una idea: la imposibilidad de la familia perfecta.

• Su-yeon cree que puede “insertarse” en una familia adoptiva como quien entra a un molde ya fabricado.
• Seon-yul intenta ser feliz en su rol de hija adoptada, pero lo hace entre vacíos, secretos y padres que fallan.
• Los adultos son, en el mejor de los casos, indiferentes o ineficaces; en el peor, peligrosos o ausentes.

La soledad, entonces, no es simplemente estar sin padres: es descubrir que incluso con una familia alrededor puedes seguir estando radicalmente sola.

¿Qué nos quiere plantear la película?

1. La fragilidad de los lazos familiares.
   Choi no busca mostrar familias rotas únicamente; también sugiere que toda familia es frágil, porque está hecha de expectativas y sacrificios que rara vez coinciden.
2. La infancia como territorio sin defensa.
   Niños que deben inventar estrategias para sobrevivir: desde coleccionar insectos hasta buscar ser “adoptados” por insistencia. La infancia aquí no es protegida, sino obligada a negociar con un mundo adulto defectuoso.
3. La paradoja del rescate.
   Rescatar significa estar atrapado de otra manera: los insectos en el frasco, las niñas en un apartamento, la protagonista en una familia que nunca será suya. El filme nos pregunta: ¿qué significa de verdad salvar a alguien?
4. La soledad como condición universal.
   Al final, no se trata solo de Su-yeon o Seon-yul: todos los personajes parecen atrapados en su propia soledad. La película sugiere que la familia no elimina la soledad, apenas la maquilla.

En resumen, Waterdrop no es tanto un drama sobre la adopción o la orfandad en sí, sino sobre cómo se construye —y se fractura— la ilusión de pertenencia. El título mismo, “gota de agua”, sugiere fragilidad, lo efímero: cada vínculo puede evaporarse, cada lazo puede romperse.

Amor DiBó 

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KFFB 2025. About Family de Yang Woo-seok. Big Family

Ficha técnica

Título original: 대가족 (Daegajok) / About Family / Big Family 

Director y Guionista: Yang Woo-seok

País: Corea del Sur

Duración: 107 minutos

Reparto principal: Kim Yun-seok (Ham Mu-ok), Lee Seung-gi (Ham Moon-seok), Kim Sung-ryung, Kang Han-na, Park Soo-young, otros 

Música: Kim Tae-seong

Fotografía: Son Won-ho 

Producción: Studio Genius, distribuida por Lotte Entertainment

Fecha de estreno en Corea del Sur: 11 de diciembre de 2024 

Sinopsis

Ham Mu-ok es el dueño de un restaurante de dumplings muy exitoso, llamado Pyeongmanok, famoso incluso antes de la era de las redes sociales, en Jongno, Seúl. Su único hijo, Moon-seok, abandonó una prometedora carrera en medicina para convertirse en monje budista, lo que deja a Mu-ok preocupado por la continuidad de su legado familiar. Un día, dos niños aparecen en el restaurante alegando que su padre biológico es Moon-seok, producto de una donación de esperma que éste hizo en su juventud. La aparición de esos nietos inesperados rompe la rutina de Mu-ok, lo obliga a confrontar sus ideas sobre familia, sangre, legado, y le abre la posibilidad de redefinir lo que significa ser padre, abuelo, hijo. 

Introducción a 5 escenas clave

Voy a describir cinco escenas que considero centrales para entender la película — cómo desarrolla conflictos, personajes, tono, etc. Si recuerdas otras de tu pase, podemos añadir o contrastar.

1. La aparición de los niños en el restaurante
• La rutina de Mu-ok se ve perturbada, aparece lo inesperado. Marca el tono y da inicio al conflicto central. Mu-ok enfrenta algo que no había contemplado, su orgullo, su soledad.
2. Diálogo abuelo-hijo Monje (Mu-ok y Moon-seok)
• Una conversación (o varias) donde Mu-ok discute con Moon-seok su decisión de hacerse monje, su abandono del “legado familiar”. Es importante porque revela expectativas, frustraciones, los ideales de Moon-seok frente a los deseos de su padre. También se exploran creencias, espiritualidad vs. tradición familiar, lo que el hijo renuncia, lo que el padre no entiende.
3. Momento del test de paternidad / revelación sorpresa
• En un punto la película revela que los niños no son biológicamente hijos de Moon-seok. Es un giro narrativo que hace tambalear las certezas del personaje, y obliga al abuelo (y al público) a reconsiderar lo que realmente importa: vínculo, afecto, no solo biología. Pone a prueba el cariño que ya había nacido hacia ellos.
4. Escena de convivencia / aprendizaje mutuo
• Escenas cotidianas en el restaurante, momentos familiares con los niños, donde Mu-ok empieza a involucrarse, ayudar, aprender a cuidarlos, abrirse.
• Aquí es donde florece el humor, también la ternura, lo humano, se ve la transformación del protagonista.
5. Clímax / reconciliación final
• Hacia el final... aceptar a los niños como nietos, siente que la idea de familia está más allá de lo sanguíneo.

Lo que funciona

1. Actuaciones: Kim Yun-seok como Mu-ok brilla; consigue equilibrar lo gruñón con lo vulnerable. Lee Seung-gi también aporta bien el conflicto interior del hijo que escoge el camino espiritual. 
2. Tema emocional universal: La idea de legado, de qué significa “familia”, los dilemas sobre continuidad, sangre vs afecto, padre e hijo, abuelo, nietos inesperados… todo esto lo hace accesible incluso sin conocer la cultura coreana profundamente.
3. Tono equilibrado: No se inclina demasiado hacia el melodrama barato, conserva momentos de humor, ternura, reflexión, lo que lo hace más creíble, empático. 
4. Ambientación y detalles: El escenario del restaurante, la época (invierno del 2000), la cultura local.
5. Mensaje reflexivo: Plantea preguntas interesantes sin imponerlas: ¿qué pesa más, la sangre o el amor? ¿Cómo reconciliar deberes tradicionales con decisiones personales?.

Lo que flojea / puntos débiles

1. Ritmo desigual: A veces la película parece que se estira en escenas que podrían ser más breves y no tan lentos, sobre todo cuando la película oscila entre lo cómico y lo dramático. 
2. Previsibilidad: el resentimiento del padre, la tensión entre tradición y modernidad, la revelación genética etc. No es algo malo per se, pero reduce el impacto de lo inesperado.
3. Desarrollo de personajes secundarios: Algunos personajes alrededor de Mu-ok y Moon-seok no están tan bien perfilados: la madre, los amigos, el interés amoroso.
4. Tono emocional muy ligero en algunas resoluciones: En el desenlace, la película opta por una reconciliación bastante suave.
5. Uso del humor: Si bien muchas de las situaciones cómicas funcionan, hay momentos en que el humor se siente un poco forzado. 

Anécdotas de rodaje y de estreno

Aquí algunas curiosidades y aspectos de producción interesantes:

• Cambio de actor por controversia: El actor Oh Young-soo originalmente tenía un papel, pero salió del proyecto tras una controversia legal, y su papel debieron rehacer con el actor Lee Soon-jae. 
• Lee Seung-gi rapándose la cabeza: Para su papel como monje budista, Lee Seung-gi se afeita la cabeza. Durante la conferencia de prensa mencionó que aunque esperaba el cambio, cuando vio su cabeza rapada se asustó un poco por lo diferente que se veía, y que tras eso durante el rodaje usó una peluca algunos meses para otros trabajos. 
• Rodaje: Comenzó en octubre de 2022 y terminó en enero de 2023. Parte importante se filmó en el estudio del Sistema de Radiodifusión Budista (Buddhist Broadcasting System) en el distrito de Mapo. 
• Director explica su tono: Yang Woo-seok ha mencionado que esta película es, para él, una especie de “drama de crecimiento” que debía evitar ser demasiado melodramático (“tear-jerker”), incorporar filosofía budista, la idea del karma, del cambio generacional.
• Recepción inicial: Al estrenarse en Corea se proyectó ampliamente (más de 900 pantallas) y tuvo una buena acogida, aunque no se convirtió en blockbuster. En festivales como el de cine coreano fuera de Corea ha sido valorada por su suavidad emocional y calidez. 

Valoración personal para el contexto del KFFB

En About Family, Yang Woo-seok nos lanza la pregunta que nadie se atrevió a hacer en serio: ¿qué pasa cuando tu hijo decide ser monje budista… y de pronto aparecen unos supuestos nietos reclamando derechos de sangre? La respuesta no es un drama místico, sino una comedia familiar donde los equívocos se cuecen mejor que los dumplings del legendario restaurante Pyeongmanok.

Kim Yun-seok encarna al patriarca cascarrabias con esa mezcla de ternura y gruñido que lo mismo te da un abrazo que una colleja verbal. Y Lee Seung-gi, rapado y zen, consigue que su serenidad choque con la obsesión del padre por el legado como si fueran tofu contra cuchillo. Entre medias, dos niños que revolucionan la cocina y nos recuerdan que la familia no siempre se escribe con ADN.

¿Funciona? Sí, porque la película equilibra humor y emoción con una ligereza que contagia. ¿Flojea? A ratos, cuando el guion parece pasarse de previsible y algún gag entra como cucharada de sopa fría. Pero en la sal del cine, lo que cuenta es la experiencia: risas compartidas, complicidad instantánea y esa sensación de que, por un par de horas, todos éramos parte de la gran familia coreana.

¿Recomendada? Claro: es un plato sencillo, sabroso y sin pretensiones gourmet. 

Clemencia P. Medeiros 

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