SITGES 2025: Bugonia de Yorgos Lanthimos

Título original: Bugonia

Dirección: Yorgos Lanthimos  

Guion: Will Tracy (basado libremente en Save the Green Planet! de Jang Joon-hwan)  

Producción: colaboran entre otros Ari Aster (quien influenció la contratación del guion y el cambio del sexo del personaje principal)  

País: coproducción entre Irlanda, Corea del Sur y Estados Unidos  

Estreno previsto: 7 de noviembre de 2025 en España  

Duración: 118min.

Idioma: inglés  

Reparto principal: Emma Stone como Michelle Fuller, Jesse Plemons como Teddy, Aidan Delbis como Don, Alicia Silverstone, Stavros Halkias. 

Significado de Bugonia. Del griego βουγονία, bougonia, es una antigua creencia mediterránea de que las abejas pueden generarse espontáneamente en cuerpos muertos, especialmente de animales como el buey.  

Inspiración: La película es un remake en inglés de la cinta coreana de culto Save the Green Planet!(2003), de Jang Joon-hwan.  

Temas principales: conspiración contemporánea, paranoia, poder corporativo, discurso irracional, manipulación psicológica, la frontera entre lo absurdo y lo creíble.

Sinopsis

Michelle Fuller es la directora ejecutiva de una poderosa empresa farmacéutica (Auxolith Corp., según algunas fuentes). Con disciplina, determinación y una mezcla de ambición y control, ha construido un imperio que ejerce influencia en muchos ámbitos.

Dos jóvenes obsesionados con teorías conspiranoicas, Teddy y Don, están convencidos de que ella no es humana, sino una extraterrestre infiltrada con la misión de destruir La Tierra o prosperar a costa de la humanidad. Creen que Michelle envía señales a su “nave nodriza” o tiene conexión con fuerzas alienígenas superiores (a veces a través de metáforas bioquímicas, biológicas o tecnológicas).

Deciden entonces secuestrarla, encerrarla en un entorno controlado, someterla a interrogatorios extremos, aislarla, incluso raparle la cabeza para impedir “comunicaciones” externas, y presionarla emocional y psicológicamente para que revele su verdadero propósito o abandone su simulacro humano. A lo largo del cautiverio surgirán dinámicas tensas: Michelle intentará demostrar su humanidad, resistir, sobrevivir y buscando el control de su secuestro. Teddy y Don deberán lidiar con sus obsesiones, sus límites morales, su propia fragilidad entre la creencia y la locura.

El relato avanza entre lo claustrofóbico y lo expansivo, apuntando a que el acto de creer puede deformar la realidad y convertirlo todo en una maquinaria opresiva.

Hablando de la película… 

FICFS - Festival de Sitges (2023). Poor Things (Pobres Criaturas), Yorgos Lanthimos (2023)

País: Irlanda

Coproducción: Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos

Duración: 141min. (2h 21m)

Director: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray 

Sinopsis:

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

My opinion

#PobresCriaturas #PoorThings de Yorgos Lanthimos. El guion es de Tony McNamara, basado en la novela homónima de Alasdair Gray de 1992. (¡Pobres criaturas! Episodios de la juventud del Dr. Archibald McCandless, funcionario de Salud Pública. En España, Anagrama 1996). Los papeles protagonistas corren a cargo de Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe y Ramy Youssef.

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven que ha sido sometida a un experimento de alto riesgo y sorprendente por el científico Dr. Godwin Baxter. Bella camina como un bebé, habla como un bebé y aprende a conocer su entorno con gran rapidez y empeño. Vive tan protegida que encuentra en el insaciable abogado Duncan Wedderburn, la posibilidad de salir a conocer el mundo sin medida ni convencionalismos. Todos identificarán el clásico relato de Frankenstein.

Detalle gracioso son los gases de Dr. que son iguales a las esferas de los mundos imaginarios del artista neerlandés Maurits Cornelis Escher. También encontramos esas figuras imposibles en la utilización del ojo de pez en blanco y negro, que dan un aspecto de ilusiones ópticas.

Llegado un punto se le concede a Bella salir y conocer un mundo lleno de reglas que sólo se pueden superar con una gran experiencia en habilidades sociales, requisito del que absolutamente carece.

Muchos espectadores en la inmensa sala del Meliá Sitges han reído de los chistes, bastante previsibles por otra parte, dado como iba avanzando el guión. Han sido casi 2horas y media de risas, aplausos agotadores. El sello #Sitges.

La apuesta es la mujer, su sexualidad y la censura en sus apetencias. Frente a la permisividad en el hombre con el sexo y su promiscuidad, actitud que no abandonará hasta que la próstata le avise de su declive.

Varios son los detalles que el guión ha colocado sobre la mesa, además de las miserias como el poseer a un ser humano hasta la obsesión, la venganza, el egoísmo, la manipulación. Los personajes del amante Duncan Wedderburn y el marido de Bella son patéticos por su debilidad ante una mujer que no necesita ser poseída como una propiedad. Tanto, que ellos se auto-destruyen.

Alps y Canino... Yorgos Lanthimos

Canino (2009) de Yorgos Lanthimos

Una película de 94 minutos.

Es un experimento que realiza un matrimonio con sus tres hijos. Todos viven en un chalet a las afuera de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad en la fábrica del padre.

Recuerda la película surrealista el ángel exterminador de Buñuel. Cine de autor que utiliza la actualización, la adaptación del mito de la Caverna de Platón, minimalista, se hace muy pesada, irritante, tienes una sensación extraña, peculiar ya que los padres convencen a los hijos de que cuando se les caiga el diente canino podrán salir de casa. Ose, eso no va ha ocurrir ya de adultos no se caen los colmillos.

El mito de la caverna de Platón: Solo existen unas cuantas personas que son conscientes de la realidad que vivimos y otras que se sienten cómodos en la ignorancia.

La película tiene tintes de humor negro, propuestas filosóficas e hipótesis de experimento científico (en fin gente que está pallá): que pasaría si el ser humano (encerrado) no tuviera contacto con el exterior. Control de un humano sobre otro ser humano.

Lanthimos es un director que en sus películas nos habla de su preocupación por las comunidades del ser humano, sus defectos, situados en atmósferas de surrealismo, su humor negro, su horror sociológico, lavado de cerebro

El sacrificio del ciervo sagrado de 2017 (The Killing of sacred deer) El enlace a mi crítica en agoradeideas

Alps (2011) de Yorgos Lanthimos

Una película de 93 minutos.

Una enfermera que trabaja por las noches en un hospital se ocupa de atender las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos. Forma parte de un grupo llamado "Alps", cuyos miembros ofrecen, a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de esas familias. Tiene un grupo de apoyo llamado Alps.

La trama loca, absurda, enfermiza, interesante porque la he encontrado a partir de la crítica que hice de Little Joe y el tema de personas carcasa, recipientes. Es una trama en principio melancólica y triste pero llevado a lo absurdo.

Aquí el tema es la suplantación de personas fallecidas y adoptando el rol del muerto. Son contratados (por dinero, como una empresa) por los familiares que soportan el duelo con alguien que adopta la personalidad del fallecido, conviviendo hasta que la familia o persona cree que ha superado el dolor de la ausencia. Reemplazar a los muertos más queridos.

Las películas de Lanthimos son peculiares en su forma de controlar la cámara y la fotografía. Es un director que instala la cámara como si se tratara de un reality y deja que los actores se tomen su tiempo para que vayan navegando por el guión a su ritmo desde la tragedia más surrealista y perturbadora hasta el humor negro más absurdo.

Las actrices ya son actrices fetiche de Yorgos. La bailarina lo hace muy bien. Parece una propuesta del mundo onírico japonés. Contratar: no lo descarto.