FICFS - Festival de Sitges (2023). The Boy and the Heron, Miyazaki (2023)

País: Japón

Duración: 124min. (2h. 4min.) 

Director: Hayao Miyazaki

Guion: Hayao Miyazaki. Novela: Genzaburô Yoshino

Sinopsis: 

La película muestra el crecimiento psicológico de un chico adolescente a través de interacciones con sus amigos y su tío. Está basada en el libro de 1937 del mismo nombre, escrito por Genzaburo Yoshino

My opinion

#Sitges2023 con la película El Chico y la Garza de Hayao Miyazaki #elchicoylagarza

Después de sufrir un duro trauma familiar durante la guerra no se precisa en que momento histórico ni cual es la contienda. Un niño se refugia en el mundo rural de Japón.
Es una historia con fantasías muy propias de la cultura japonesa para que el niño experimente y vaya aprendiendo a escoger los ladrillos de cómo sobrevivir al duelo. Como niño es demoledor saber que no volverá a ver a su ser querido.
Hay una tesis que nos enseña y grita el propio director, siempre dentro de los límites de cortesía y educación japonesa, que es la urgente necesidad de preservar y entregar el testigo del imperio construido a lo largo de su existencia. Dónde el conocimiento, la técnica y la genialidad han conformado, han sido el motor, para que el alma de Miyazaki la conociéramos a través de su mundo de fantasías.
Supongo que se está al corriente de las negociaciones de Studio Ghibli, cuando Miyazaki ronda los 82 años y su hijo parece ser no tiene en su ADN el “requisito” que exige, según la tradición japonesa, que el padre secuestre el alma del hijo.#sitgesfilmfestival

FICFS - Festival de Sitges (2023). Moon Garden, Ryan Stevens Harris (2022)

País: EEUU

Duración: 93min. (1h. 33m)

Director: Ryan Stevens Harris 

Guion: Ryan Stevens Harris

Sinopsis:

Una niña en coma de cinco años viaja por un país de las maravillas industriales para encontrar el camino de vuelta a la consciencia

FICFS - Festival de Sitges (2023). Los ojos de la noche, An Tae-Jin (2022)

País: Corea del Sur

Duración: 118 min. (1h. 58m)

Director: An Tae-jin 

Guion: An Tae-jin, Baek Yeon-ja, Hyun Gyu-Ri

Sinopsis: 

Gyeong-su, un acupuntor ciego, recibe el reconocimiento del médico real y entra en palacio para tratar al rey. Una noche, Gyeong-su, que es capaz de ver en la oscuridad, es testigo de la muerte del príncipe heredero al trono. Al investigar lo sucedido, descubrirá la existencia de una gran conspiración.

My opinion

#sitges2023 la película Los ojos de la noche del director An Tae-jin de Core del Sur

Gyeong-su, un acupuntor ciego, recibe el reconocimiento del médico real y entra en palacio para tratar al rey. Una noche, Gyeong-su, que es capaz de ver en la oscuridad, es testigo de la muerte del príncipe heredero al trono. Al investigar lo sucedido, descubrirá la existencia de una gran conspiración.
Si, ésta es la sinopsis contada de forma muy fluida.
Ha resultado ser una historia muy entretenida, simpática, misteriosa, con interpretaciones muy sólidas y siempre con el aliciente de sus referencias históricas a la invasión Quing de Joseon. Estamos hablando del invierno de 1636 (Siglo XVII) Cuando la Dinastía Qing de origen Manchú (Manchuria) invadió el Reino de Joseon en Corea.
Intrigas, luchas de poder, enrrocamiento de los poderes del rey Injo. Las movidas palaciegas dónde la medicina y la acupuntura son de vital importancia.
¿Cómo sobrevivir en un palacio? Siendo ciego, sordo y mudo. Y alguna lección vital nos cuenta el protagonista.
Es opera prima de An Tae-jin, creemos que supera con nota esta primera aventura de largometraje. A seguir. #sitgesfilmfestival

FICFS - Festival de Sitges (2023). Sleep, Jason Yu (2023)

País. Corea del Sur

Duración: 95min. (1h. 35m) 

Director: Jason Yu

Guion: Jason Yu 

Sinopsis: 

Una mujer embarazada comienza a preocuparse por los hábitos de sueño de su esposo. Lo que comienza poco a poco como un sueño ligero en el que habla pronto se intensifica y se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Ambos consultan a una clínica del sueño sin éxito y, a medida que aumenta su comportamiento de pesadilla, buscan desesperadamente la ayuda de un chamán.

My opinion

#Sleep del director de Corea del Sur Jason Yu con la actriz Jung Yu-mi que ya vi en la serie Live.
La película "ópera prima" y presentada en varios Festivales llega a Sitges con un público entregado en simpatía. Dicen que cuando vuelva a Corea, Sitges estará en sus corazones. Bueno a lo que iba.
La película está bien construida, tanto con los actores como el guión. La encontraréis catalogada como Drama, Terror. Aunque los toques de humor invitan a introducirse en la historia como "muy casera".
Quién no tiene a su marido, a su esposa o un vecino roncando en medio del silencio de la noche?
Es un tema exportable y mundo mundial.
Es bastante ligera, no pretende ser una película dura y profunda. Conecta mucho al 100% con el culto asiático de convivir con los fantasmas familiares.

A pesar de los ronquidos la pareja son un equipo inquebrantable. #sitges2023 #sitgesfilmfestival 

FICFS - Festival de Sitges 2023. Vincent doit mourir, Stéphan Castang (2023)

País: Francia 

Duración: 115min. (1h. 55m)

Director: Stéphan Castang

Guion: Mathieu Naert 

Sinopsis:

Sigue a Vincent, quien se encuentra bajo ataque sin motivo aparente durante la noche. Cuando el fenómeno se intensifica, debe correr y cambiar su forma de vida por completo.

My opinion

#Sitges2023 #Vicentdebemorir del director Stéphan Castang
Opera prima, aunque cuenta en su haber trabajos en French Kids (20119 Panthéon Discount (2016) y Finale (2020).
Vincent es un tipo que ha llegado a las puertas de ser invisible para la sociedad porque está instalado en ser un triste, con selfies banales, ha roto con su novia y sus bromas están algo casposas.
¿Porqué todos los que mantienen su mirada con él, quieren matarlo?
Puede que algunos hayan convivido con personajes como Vincent, y algunos piensen que deberían morir, ó porqué siguen vivos?
Vincent es la encarnación de un hombre no gris, sino un hombre beig.
Stéfan Castang junto con Mathieu Naert guioniza escenas donde Vincent lucha en defensa propia, incomprensible para otros personajes. Vivir en sociedad lo tiene al límite de ser exterminado.
Vincent no está solo: un grupo, un perro y una persona como él.
Al final la película, los más entendidos, no soy aficionada a las películas zombis, dirán que cumple con lo previsible antes de afrontar derroteros más innovadores.
A sólo 9 meses de que Francia afronte los Juegos Olímpicos de 2024, es un polvorín de violencia tanto de las banlieue, como entre sus fuerzas de seguridad (suicidios, etc.) y protestas contra las salvajes medidas sociales.
La película es muy francesa porque nos avisa de que estamos a las puertas de una nueva Revolución Francesa, con actos compulsivos de exterminación por parte de la población. Si en 1789 fue la perturbadora masacre, ahora se apuesta por aquella población integrada por personas como Vincent: la encarnación del hombre beig.
He recordado la peli “Bird Box” dónde los personajes tuvieron que vendarse los ojos para protegerse de una fuerza demoníaca que los llevaba a suicidarse. Y la película taiwanesa “The Sadness”, dónde todo el mundo era una monstruo potencial.
El perro es el mejor amigo del mundo en un apocalipsis zombi.#sitgesfilmfestival

FICFS - Festival de Sitges (2023). Stric, David Kapac (2022)

País: Serbia

Duración: 104min. (1h. 54m)

Director: David Kapac, Andrija Mardesic

Guion: David Kapac, Andrija Mardesic

Sinopsis:

Yugoslavia, finales de la década de 1980. Padres e hijo se apresuran a hacer los últimos preparativos para la cena de Nochebuena. Su querido tío de Alemania aparcará su Mercedes frente a la casa en cualquier momento y todo tiene que estar listo. Pero, un momento, ¿las cosas son realmente como parecen?

My opinion

Soy fan de las películas de Yorgos Lanthimos. Lo tengo por un viejete “cuenta cuentos de terror” alrededor de una hoguera. Dónde sólo el crepitar de la madera y el embobamiento mirando el fuego, sea lo que acompaña a su narración. En esta película David y Andrija parecen alumnos de Lanthimos por como han trabajado el guion.

La historia va de un tío tío, en la Yugoslavia de finales de los años 80. Unos padres y su hijo están enfrascados con los preparativos de la cena de Navidad. Y llega a su casa el hermano del padre. El tío reside en Alemania y llega con un estilo de “sobrao” por haberse ido de Croacia y hacer dinero. Le permite tener el clásico Mercedes-Benz azul, no se si es el 300D o el W114. El mercedes azul es uno de los últimos que quedan en Croacia. Es de un mecánico. Está reconstruido con las piezas de 3 coches (tipo lo que hacen con los coches en La Habana).

Aunque desde el minuto cero parece la reunión medio normal, ya se sabe que las comidas y cenas de Navidad, la gente se cabrea. Aquí, pasan detalles que, ya dices, no se porqué pero se avecinan ostias como panes.
No voy a explicar la trama porque es un apunte para que la pongáis en vuestra agenda.

Es un debut de estos dos directores croatas, y suelo ser comprensiva como ellos, que son amigos unidos por los hilos de seda de la música, el cine y los cómics (los cómics unen mucho).

Importante, antes de finalizar. Se sabe que los sonidos ASMR producen una sensación física y psicológica que aporta calma cuando se experimenta. Bueno pues aquí son irritantes. El responsable de sonido ha trabajado con los directores codo con codo. Son personajes los objetos: que salga a escena el plato roto y la mama que recoja los trozos con fruición. Como esas tizas de yeso en la pizarra. Y no cuento más.

 #TheUncle #Sitges2023 #sitgesfilmfestival

FICFS - Festival de Sitges (2023). Poor Things (Pobres Criaturas), Yorgos Lanthimos (2023)

País: Irlanda

Coproducción: Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos

Duración: 141min. (2h 21m)

Director: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray 

Sinopsis:

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

My opinion

#PobresCriaturas #PoorThings de Yorgos Lanthimos. El guion es de Tony McNamara, basado en la novela homónima de Alasdair Gray de 1992. (¡Pobres criaturas! Episodios de la juventud del Dr. Archibald McCandless, funcionario de Salud Pública. En España, Anagrama 1996). Los papeles protagonistas corren a cargo de Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe y Ramy Youssef.

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven que ha sido sometida a un experimento de alto riesgo y sorprendente por el científico Dr. Godwin Baxter. Bella camina como un bebé, habla como un bebé y aprende a conocer su entorno con gran rapidez y empeño. Vive tan protegida que encuentra en el insaciable abogado Duncan Wedderburn, la posibilidad de salir a conocer el mundo sin medida ni convencionalismos. Todos identificarán el clásico relato de Frankenstein.

Detalle gracioso son los gases de Dr. que son iguales a las esferas de los mundos imaginarios del artista neerlandés Maurits Cornelis Escher. También encontramos esas figuras imposibles en la utilización del ojo de pez en blanco y negro, que dan un aspecto de ilusiones ópticas.

Llegado un punto se le concede a Bella salir y conocer un mundo lleno de reglas que sólo se pueden superar con una gran experiencia en habilidades sociales, requisito del que absolutamente carece.

Muchos espectadores en la inmensa sala del Meliá Sitges han reído de los chistes, bastante previsibles por otra parte, dado como iba avanzando el guión. Han sido casi 2horas y media de risas, aplausos agotadores. El sello #Sitges.

La apuesta es la mujer, su sexualidad y la censura en sus apetencias. Frente a la permisividad en el hombre con el sexo y su promiscuidad, actitud que no abandonará hasta que la próstata le avise de su declive.

Varios son los detalles que el guión ha colocado sobre la mesa, además de las miserias como el poseer a un ser humano hasta la obsesión, la venganza, el egoísmo, la manipulación. Los personajes del amante Duncan Wedderburn y el marido de Bella son patéticos por su debilidad ante una mujer que no necesita ser poseída como una propiedad. Tanto, que ellos se auto-destruyen.

FICFS - Festival de Sitges 2023. Divinity, Eddie Alcazar (2023)

País: EEUU

Duración: 88min. (1h. 28m) 

Director: Eddie Alcazar

Guion: Eddie Alcazar

Sinopsis:

Dos hermanos secuestran a un magnate durante su búsqueda de la inmortalidad. Mientras tanto, una mujer seductora los ayuda a emprender un viaje de auto-descubrimiento.

My opinion

La película traslada al espectador en un remoto desierto del futuro. Un planeta árido donde el científico Sterling Pierce (Scott Bakula) se ha dedicado a conquistar la muerte y finalmente ha elaborado un suero de inmortalidad de origen misterioso llamado Divinity. Tras su muerte, su hijo Jaxxon (Stephen Dorff) continúa con su trabajo, fabricando Divinity para las masas, pero con la desaparición de la muerte, la sociedad está instalada en un absurdo. Sin embargo, todo cambia cuando aparecen dos hermanos de otro mundo (Moises Arias y Jason Genao).

El título habla de una droga que promete otorgar la inmortalidad. Aunque la humanidad está en fase de exterminio, se desconocen las causas. La droga eso si, permite “sexuales ejercicios atléticos” hasta la extenuación. Lo curioso, es que el misterio del origen del suero, al estilo Solyent Green, no genera demasiada atención y sorpresa.

Las mujeres de la película “Divinity” de Eddie Alcazar están clasificadas en dos grupos: la mujer madre, y la mujer prostituta. Obviamente unas, con el destino para la creación de vida (no está aceptada la promiscuidad sexual, sino es para seguir creando vida) y las segundas, las prostitutas dedicadas voluntaria o involuntariamente a la promiscuidad sexual (no está aceptado que sean madres, para que no se produzca la metamorfosis del cuerpo y mente por el embarazo y la lactancia). Las mujeres que no han consumido la droga unen sus fuerzas para repoblar el planeta. ¿Gracias a quién? A uno de los hermanos “alienigenas” que mantienen relaciones sexuales porque descubre el “amor”.

El director Alcazar parece que la pretensión con su película, es que sepamos hasta que punto está enfadado con la actual sociedad debilitada por el anhelo de juventud, placer y belleza de forma compulsiva y obsesiva. Una búsqueda de la belleza inmortal como si estuviéramos en manos del Dr. Frankenstein.

Aparte de esta introducción con Divinity me he reído por el guión y la obsesión de los cuerpo fantásticos, robustos, tipo “Michelin”, los hermanos luchando, el recurso de utilizar muñecos con animación stop-motion.

Los dos hermanos alienígenas (Moises Arias y Jason Genao) han descendido de las estrellas porque les ha llamado la atención la deriva del planeta y pretenden enseñar al protagonista, las consecuencias de conectarlo a la totalidad de la droga. Lo convierten en un monstruo agresivo con el cuerpo de Hércules pero la cabeza del Hombre Elefante.

Las imágenes ocasionalmente deslumbrantes del director de fotografía Danny Hiele, notamos que se encuentran sin apoyos y dejándolas caer por diálogos tontos y actuaciones que dejan mucho que desear. La verdad es que la utilización del banco y negro, la composición de las escenas sobre todo en la primera parte, he pensado en el expresionismo alemán.

La música original de DJ Muggs y Dean Hurley.

Película producida por su mentor Steven Soderbergh. Elon Musk aparece en los créditos finales.

#sitges2023 #sitgesfilmfestival #divinity

FICFS - Festival de Sitges (2023). The Animal Kingdom, (Le règne animal). Thomas Cailley

País: Francia

Duración: 130min. (2h. 10m)

Director: Thomas Cailley

Guion: Thomas Cailley, Pauline Munier 

Sinopsis:

En un mundo azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.

My opinion

Entre ciencia ficción, fantasía y drama familiar, la historia describe una Francia en la que una parte de la población está sujeta a mutaciones animales. Imagina una distopía donde el coronavirus hubiese sido la pandemia que hubiera producido mutaciones en las personas. Esta es la original teoría de la película El Reino Animal, una película de ciencia ficción y fantasía. 

La sinopsis va de que François(Romain Duris) y su esfuerzo por salvar a su mujer, afectada por una misteriosa enfermedad, un hibrido entre Hombre y Animal. La sociedad se está adaptando a un nuevo paradigma que ha provocado la pandemia, François, junto a Émile(Paul Kircher), su hijo adolescente de 16 años, iniciarán cómo sobrevivir a los cambios tan espeluznantes de los que no hay vuelta atrás.

La película está rodada en Nueva Aquitania, en el parque natural regional de las Landas de Gascuña. Para encontrar sus escenarios, se utilizaron mapas antiguos, blogs de entusiastas de los árboles e imágenes de satélite.  El director recuerda: "Recorrimos extensamente la región con mi hermano David Cailley, el director de fotografía de la película, hasta que encontramos el escenario ideal. Todo estaba allí: el bosque primario, la laguna, un árbol inclinado sobre el agua necesario para la historia... Pero en pleno rodaje, en el verano de 2022, todo quedó destruido a causa de los terribles incendios en Gironda. La película se vio obligada a detenerse, el equipo se fue, yo me quedé en el lugar bajo la lluvia de cenizas para buscar escenarios alternativos para completar la película. Todavía nos quedaban 5 semanas de trabajo en el bosque."

El director Thomas Cailley explica que eligió a Romain Duris porque lo considera un actor fascinante, que desempeña este papel de François de padre, siempre con luz, resplandor, contagioso e inspirador. Sus emociones son muy instintivas. François es todo un personaje, tiene algo absoluto, romántico. Es también un papel físico. Cualidades que también son las de Romain Duris. François actúa constantemente, nunca se rinde. Romain le dio velocidad, precisión y un físico muy puro".

Tom Mercier interpreta a un hombre pájaro cuya etapa de mutación está muy avanzada. El equipo de efectos especiales tuvieron que moldear y construir prótesis de alas articuladas. Además de las 6 horas diarias de maquillaje, Tom se sometió a un trabajo físico en el salto, la extensión mientras esculpía un cuerpo de bailarín realmente impresionante. 

Frédéric Lainé y Cyrille Bonjean, supervisores de MFX y VFX dos de los artistas que trabajaron en los efectos especiales, Frédéric Lainé, supervisor de MFX y cofundador del Atelier 69, y Cyrille Bonjean, supervisor de VFX de la empresa MPC.