En ella veremos como Hanna un día consigue llegar al pueblo donde se exiliaron los monstruos por temor a los humanos y su actitud hacia ellos. Allí hará nuevos amigos que le ayudaran cuando una gárgola la quiera usar como arma para librarse de los humanos para siempre.
Película que encantará a los más pequeños de la casa, con una cuidada animación y diseño de personajes que resultaran de lo más atractivo para los niños. Destaca el buen hacer del equipo desde el guion hasta el último detalle dentro de esta producción animada para toda la familia.
Guion:Cristina Broquetas, Ángeles Hernández, David Matamoros, Raúl Portero, José Pérez Quintero
Compañías:Doce Entertainment, Zentropa International Spain
Distribuidora: MadAvenue PR
Género:Animación. Infantil. Aventuras
Sinopsis:
Hanna es una niña adorable con pasión por los monstruos. Un día consigue viajar al pueblo en el que viven: Monsterville. Allí descubre que son seres que temen a los humanos, con muchos miedos y complejos. Pero no todos los monstruos están de acuerdo en que una humana se pasee por su mundo e intentarán utilizar a la pequeña para cerrar definitivamente cualquier contacto con el mundo exterior, a riesgo de que Hanna se quede atrapada para siempre...
Reparto: Klaus Maria Brandauer, Károly Eperjes, András Stohl, Éva Kerekes, Dorottya Udvaros, Ági Szirtes, Mari Csomós, Péter Andorai, Eszter Csákányi, Tímea Virga, Ákos Orosz, Enikö Börcsök, Dorina Martinovics,
Productora: Filmkontroll, Film Street
Distribuidora: Sherlock Films y aContracorriente Films
Género: Drama, Vejez, Sociologia
Sinopsis
Un profesor de cardiología, afronta una jubilación fulminante y forzosa. Desorientado en no saber en qué emplear su tiempo de jubilación. Elige regresar a su pueblo natal para convertirse en médico de familia, a lo que hay que añadir otras razones: por cabezonería de su madre y porque hay una plaza vacante de médico.
El pueblo es un lugar inhóspito lleno de conflictos, de falsos rumores, con actitudes serviles que minan la esperanza, la creatividad, el honor y la vida de sus habitantes.
El cura del pueblo, amigo de la infancia, es la única persona en la que el doctor puede apoyarse y comentar la fotografía que el médico, hace de las miserias humanas que habitan en el pueblo.
Choca con el alcalde del pueblo, un cacique, obsesionado con poner en marcha un balneario con un manantial que tiene falsas propiedades curativas.
Opinión
La película El médico de Budapest refleja los sentimientos del director Szabó. El director Szabó de 83 años, al igual que el protagonista de la película se siente abandonado por la falta de apoyo de su país y ya va teniendo una edad en que asume que la Esperanza le dio la espalda hace mucho tiempo. El director nos traslada su pregunta de: "¿Qué hacemos cuando nos retiramos con toda la energía, el conocimiento y la experiencia?"
Una de las explicaciones que he encontrado sobre el director es que durante cuatro años, de 1957 a 1961, Szabó pasó informes a la policía secreta comunista sobre compañeros de profesión. Evidentemente hay que ser conscientes de la brutalidad del régimen de aquellos años. Basta recordar la similitud de la Caza de Brujas en Hollywood entre los años 1947-1956.
En el personaje del médico, vemos a un hombre carismático, inteligente, arrogante, que como el director, oculta algunos errores graves, aunque la película dulcifica esos episodios a meras “locuras de juventud”.
Volviendo al guión de la película. El médico comprueba como la falta de medios en el pueblo le desesperan. En Budapest y como jefe de cardiología tenía todos los medios a su alcance. Trabajar en la ciudad y trabajar en los pueblos, gran Tema, gran tema a desarrollar largo y tendido. Tengo experiencia de algunos años en residir en un pueblo.
El detalle más curioso es el elemento más importante El Corazón. El corazón es y ha sido representado a lo largo de la historia y en cualquier cultura o religión. A este órgano vital se le han asignado cualidades, sentimientos y emociones de todo tipo: el valor, la razón, la fuerza, el alma, el sufrimiento, la propia vida y el amor. El corazón era el lugar donde se contenían el pensamiento y los sentimientos humanos. Y gracias a Santa Teresa de Jesús, se relaciona el corazón con la pasión, la entrega, el fervor y el martirio.
El pueblo como corazón enfermo e irrecuperable. El pueblo se ha hecho miserable, despiadado y vampírico casi caníbal. Goya tiene una obra perturbadora: Saturno (Cronos). devorando a sus hijos. La interpretación bastante explícita, es la maldad del mundo, la crueldad ciega y la inútil esperanza.
Un estado policial, que está bien saber quién llega a una comunidad pero ya se sabe lo que ocurre con las obsesiones, con las actitudes extremistas. Todos tienen la ficha del pasado de todos. Todos se convierten en policías de todos sobre todos. Nadie se salva.
La relación del médico con las mujeres en la película nos habla de que ha sido un caos desde joven. Se enamora de una enfermera, se casa con una cantante de ópera, se le ve interesado por la compañía de la directora del coro del colegio y la iglesia y por último la relación en continua crispación con su madre, que le exaspera al minuto de estar con ella. Es verdad que alguien lo vera jubilado pero quien fue un galan por descontado será un galan otoñal hasta el final de sus días. Su corazón siempre se sentirá joven ante la fascinación femenina.
Es territorio de "bandera blanca". Sucede cuando el doctor y el cura pescan en un idílico lugar de aguas estancadas manteniendo conversaciones de cómo les ha tratado la vida en todo este tiempo que no se han visto.
Que no puede faltar en un pueblo: el cacique, en este caso representado por la figura del alcalde que quiere construir un balneario, hoteles, restaurantes y fantasea con dar al pueblo una actividad económica que dará origen a aumentar su poder utilizando los medios más inmorales a su alcance.
Alguien pensará que el comportamiento de los habitantes del pueblo es propio de la historia de Hungría como país satélite de la Unión Soviética. No, ustedes desengáñesen, sucede en todas partes y en todos los momentos históricos, con mayor o menor estrangulamiento de la libertad.
Podrán distraerse con algunos personajes como el anciano solitario que se sienta en el banco y que todo lo ve, el hombre que escribe y recita poesía en la consulta del doctor, las miradas cotillas de hombres y mujeres en el bar del pueblo. En todos los pueblos hay personajes que componen el teatro de la vida. Incluso el tonto del pueblo.
El médico es tan, insistentemente atacado con los rumores, que decide abandonar el pueblo.Al final el fracaso de seguir siendo médico, genera la oportunidad para ser feliz con su afición juvenil, a través de la música y el canto en una ópera.
La última canción del coro de niños, nos lleva a oír que la esperanza está trabajando en los corazones jóvenes.
En el libro de Per Petterson “Salir a robar caballos" dice:
A la gente le gusta que le cuentes cosas, en dosis adecuadas, en un tono humilde y confidencial, y entonces creen que te conocen, pero no es verdad, sólo saben de ti, porque lo que averiguan son los hechos, no los sentimientos, no lo que piensas sobre nada ni el modo en que tus experiencias y decisiones te han convertido en quien eres. Lo que hacen es rellenar estas lagunas con sus propios sentimientos y opiniones y suposiciones, con lo que componen una nueva vida que tiene bien poco que ver con la tuya. Basta con ser amable y sonreír y huir de los pensamientos paranoicos, porque la gente va a hablar de ti por mucho que te resistas, es inevitable…
Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Christoph Waltz, Steve Guttenberg, Damian Chapa, Georgina Amorós, Douglas McGrath, Bobby Slayton, Yan Tual, Andrea Trepat, Enrique Arce, Ben Temple, Luz Cipriota, Karina Kolokolchykova, Elena Sanz, Manu Fullola, Nathalie Poza, Isabel García Lorca, Ken Appledorn, Rick Zingale, Godeliv Van den Brandt, Natalia Dicenta, Stephanie Figueira, Nick Devlin, Yuri D. Brown, John Sehil
Productora: Coproducción entre Estados Unidos, España e Italia; Gravier Productions, The Mediapro Studio, Wildside.
Colaboración:de RTVE, TV3, ORANGE TV y la DIPUTACIÓN FORAL DE GUIPÚZCOA
Género: Drama. Comedia, Cine dentro del cine
Sinopsis:
La canción de Apertura es “Wrap your troubles in Dreams” (Envuelve tus problemas en sueños) ya nos da pistas de la película.
El filme narra en clave de comedia romántica la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de cine de San Sebastián. La pareja queda seducidos por el mundo del cine del Festival, así como de la belleza y encanto de esta ciudad de España.
Ella es la agente del director más prometedor -y pretencioso- del momento, con el que flirtea sin disimulo. Él llega a San Sebastián como si su mujer llevara una mascota y no hubiera encontrado canguro mientras ella trabaja. El conoce a una cardióloga española que cree estar fascinado por ella y, que a su vez, vive una relación tóxica con un pintor excéntrico.
Sue a lo largo del Festival tiene un affaire con el brillante director de cine francés y Mort Rifkin se enamora de la cardióloga que trabaja en la ciudad.
Una historia de enredo, de amor, desamor, con el miedo a la muerte siempre rondando, y que la película sirve de homenaje al gran cine clásico europeo de hace algunos años.
Ampliando Datos
La película inauguró la68 Edición del Festival de San Sebastián en la Sección oficial (fuera de concurso).
Rifkin’s Festival es la cuarta colaboración entre THE MEDIAPRO STUDIO y el prestigioso director y guionista después de que ya produjese títulos como “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona.
Detalle que me hace pensar en que Mediapro apuesta por una muy rentable línea de negocio que mueve toda una maquinaria. Me explico, la apuesta es ser : El geriátrico de directores del Olimpo Cinematográfico que dichos directores disfrutaron de los mieles, la creatividad, la genialidad y que trabajaron en proyectos inolvidables que pertenecen a la Historia del Cine.
Esta idea atrápenla porque no es baladí la tesis. La tesis del geriátrico me hace recordar que la gente mayor explica sus batallitas. Repite y repite hasta ser el relato insustancial, ante un público dispuesto a escuchar pero desinflado de entusiasmo.También me recuerdan a aquellos olvidados teatros donde las viejas glorias hacen sus monólogos, interpretan sus viejas canciones y chistes en un rostro maquillado con un aire espectral por un pintalabios exagerado o un rímel casi de payaso.
Opinión:
Woody Allen después de 49 películas filmadas,en esta en concreto intenta ironizar sobre los festivales y el narcisismo de los artistas aunque es bastante moderado y no logra las carcajadas inteligentes que antaño sabía cocinar. Se ríe de los directores actuales, pretenciosos y revolucionarios del séptimo arte.
Woody Allen lleva una eternidad haciendo la misma película como si se hubiera instalado en un bucle.
En Rifkin’s Festival Woody Allenhaceun recorrido por las grandes obras maestras de directores que le han influido. Reivindica el cine clásico especialmente el cine Europeo, como Fellini, Truffaut,Bergman, Orson Welles, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel.
Todas esas escenas son recreadas e insertadas en esta comedia romántica con sabor triste y parece que, intercalando críticas ácidas que a mi modo de ver no lo consigue.
Durante la proyección me parecía estar viendo el Especial de Navidad de José Mota en TVE1.
Spoiler: el mejor chiste de la película es la charla con la muerte, maravillosamente interpretada por un fugaz Christoph Waltz.
El casting que en principio parece interesante con Wallace Shawn, alter ego de Woody Allen, no logra para mi esa caricatura intensa de su personalidad. Gina Gershon defiende bastante bien su papel, Elena Anaya me parece una tapa de mejillones al vapor, que cuando los vas a comer, ostia éste está vacío, este está vacío. Educada cuando habla English y arrabalera e histérica cuando habla español, como si soltase toda la tensión que vivía detrás de las cámaras.Por destacar algo.
Vittorio Storaro idealiza el cielo de San Sebastián sin lluvia, ni frío ni niebla ofreciéndonos un color demasiado intenso como si el Sol fuera no sólo mediterráneo sino Toscano. Me faltó una fotografía más creativa, más vanguardista, si lo que se pretendía es hacer un publirreportaje de San Sebastián con sus playas, su gastronomía, sus callejuelas y lugares emblemáticos, cafés con terraza, suites y grandes escaleras del fabuloso Hotel María Cristina,en una postal de amor por la ciudad.Sinceramente la fotografía no la encontré relevante para la talla de Storaro y me esperaba más.
Woody Allen elige criticar al personaje del joven director que llega a ser alabado por el único motivo de haber hecho películas con una gran carga política o social. Eso para el protagonista del film, son simples banalidades que son parte del circo que los humanos hemos creado en todo a nuestra persona. Woody Allen opina que los temas importantes y los temas que la humanidad se ha cuestionado a lo largo de miles de años, son cuestiones relacionadas con nuestro papel en este mundo y el significado de nuestra propia existencia.
La química, la conexión entre Elena Anaya y Wallace Shawn para defender sus personajes, está tan ausente como el humo de una chimenea que el viento se lo lleva.
Finalmente Opino: Woody Allen en los últimos trabajos, me parecen productos de un bazar chino: compras cualquier herramienta y sirve para 2 minutos, luego la tienes que tirar, para poder olvidar el fracaso.
