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miércoles, 8 de septiembre de 2021

Out of Thin Air. Documental de DylanHowitt



El documental de DylanHowitt Out of Thin Air, trata sobre dos asesinatos que tuvieron lugar en Islandia a mediados de los 70, es decir, hace ahora la friolera de 46 años. 


Se trata de un trabajo periodístico algo confuso aunque elaborado con cierta elegancia.


El documental nos sitúa en la inocente Islandia de 1974 y las desapariciones de dos hombres sin relación entre sí, cuyos cuerpos nunca fueron encontrados. 


El país era, en aquella época, algo ingenuo e inocente. No había asesinatos y todos se conocían. La población creía en sus autoridades, en su prensa, en el buen hacer de la policía y de todas las instituciones.


El documental hace hincapié en la atmósfera inocente del país y en lo conmocionado que estuvo el pueblo islandés por la repentina intrusión, en sus vidas pacíficas, de un mundo cruel que llamaba a las puertas.  



La nación quedó cautivada por el juicio, y todo el mundo parecía tener una opinión sobre la culpabilidad de los sospechosos.


El primer desaparecido, era un joven de 18 años, que fue visto por última vez en una noche invernal después de asistir a una fiesta. Meses después, un padre de 32 años recibió una llamada telefónica nocturna, condujo a un café, estacionó su coche y nunca más fue visto.


Las sospechas recayeron sobre un grupo de jóvenes, incluyendo a Erla Bolladottir y su novio Saevar Ciesielski. Al ser interrogada la primera por una estafa que realizó a un banco, la policía le preguntó por uno de los desaparecidos y confesó que su novio y sus amigos, lo habían matado.


Ambos, junto a otros cuatro amigos, fueron acusados por la policía y sometidos a intensos interrogatorios en el curso de los cuales confesaron. Un detective alemán, Karl Schutz, fue contratado para presentar el caso a los tribunales en 1978.


Todos fueron declarados culpables y enviados a prisión, a pesar de desdecirse de sus declaraciones iniciales en las que asumían su responsabilidad en los hechos. Tras cumplir sus condenas, alegaron que habían sido presionados y que sus confesiones habían sido construidas por la policía sobre falsos recuerdos. El documental no cuestiona estas afirmaciones, pero tampoco aporta ningún dato revelador sobre la vida del grupo de delincuentes antes del suceso. Apenas se menciona que consumían LSD y se pasa de puntillas sobre sus actividades delictivas. 


La tesis del documental es que los acusados eran inocentes y la policía les presionó. Pero también podía haber ocurrido que, como efecto de las drogas, vivieran en un estado de confusión mental.


Datos a tener en cuenta:

  1. La declaración sobre la que se construye el caso es la de  Erla Bolladottir que confiesa todo voluntariamente, sin ningún tipo de presión. 
  2. El consumo de LSD tiende a provocar lagunas de memoria irrecuperables.
  3. El documental evita explicar la anterior historia delictiva de los implicados.
  4. Los cuerpos no aparecieron, pero nadie dudó entonces ni hoy, que fueron asesinados y nunca ha aparecido otra pista más que ésta.
  5. En los años 70 existía una "presión social" contra los acusados.
  6. Desde entonces la sociedad islandesa ha cambiado mucho y en la actualidad, existen consideraciones "garantistas" que generan una "presión social" en sentido inverso.

Los tribunales se limitaron a emitir una sentencia con los datos facilitados por la policía y según los criterios que imperaban en la sociedad islandesa en 1978. Hoy esa sociedad ha cambiado y en 2018, los mismos culpables, con las mismas pruebas, fueron declarados inocentes.


Conclusión: La Justicia es cómo el timón de un barco, a donde se le da, gira.


En los últimos años ha aparecido un tipo de periodismo que parece picar piedra en mina que supone revisar casos muy impactantes de otra época y resucitarlos de nuevo.


La opinión pública tiene siempre una opinión preconcebida. La opinión pública está sometida al trabajo incesante del periodismo como la piedra de curling sobre una pista de hielo.


El director Howitt emplea una hábil mezcla de imágenes de archivo, entrevistas a cabeza parlante y  magníficas fotografías. 


Out of Thin Air termina siendo tan frustrante como inquietante.


Productora: Mosaic Films
Director: Dylan Howitt
Productores: Margaret Jonasdottir, Andy Glynne
Productores ejecutivos: Kate Towsend, Lucy McDowell, Andy Glynne, LaufeyGuojonsdottir
Director de fotografía: Bergsteinn Bjorgulfsson
Editor: Mikka Leskinen
Compositor: Olafur Arnalds
Lugar: Hot Docs

85 minutos

martes, 8 de diciembre de 2020

Nieva en Benidorm... de Isabel Coixet


Película: Nieva en Benidorm

Año: 2020

Duración: 117 min.

País: España

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Isabel Coixet

Música: Alfonso de Vilallonga

Fotografía: Jean-Claude Larrieu

Reparto: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodovar, Kiva Murphy

Productora: El Deseo (Pedro AlmodóvarAgustín Almodóvar y Esther García), RTVE, Movistar+, entre otros. 

Género: Drama. Thriller

Sinopsis: Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.


Premier: 2020 Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial (Fuera de competición)


jueves, 8 de octubre de 2020

Rifkin's Festival... de Woody Allen



Película: Rifkin's Festival

Año: 2020

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Woody Allen

Guion: Woody Allen

Música: Stephane Wrembel

Fotografía: Vittorio Storaro

Reparto: 

Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Christoph Waltz, Steve Guttenberg, Damian Chapa, Georgina Amorós, Douglas McGrath, Bobby Slayton, Yan Tual, Andrea Trepat, Enrique Arce, Ben Temple, Luz Cipriota, Karina Kolokolchykova, Elena Sanz, Manu Fullola, Nathalie Poza, Isabel García Lorca, Ken Appledorn, Rick Zingale, Godeliv Van den Brandt, Natalia Dicenta, Stephanie Figueira, Nick Devlin, Yuri D. Brown, John Sehil


Productora: Coproducción entre Estados Unidos, España e Italia; Gravier   Productions, The Mediapro Studio, Wildside.


Colaboración:  de RTVE, TV3, ORANGE TV y la DIPUTACIÓN FORAL DE GUIPÚZCOA


Género: Drama. Comedia, Cine dentro del cine


Sinopsis:


La canción de Apertura es “Wrap your troubles in Dreams” (Envuelve tus problemas en sueños) ya nos da pistas de la película.


El filme narra en clave de comedia romántica la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de cine de San Sebastián. La pareja queda seducidos por el mundo del cine del Festival, así como de la belleza y encanto de esta ciudad de España. 


Ella es la agente del director más prometedor -y pretencioso- del momento, con el que flirtea sin disimulo. Él llega a San Sebastián como si su mujer llevara una mascota y no hubiera encontrado canguro mientras ella trabaja. El conoce a una cardióloga española que cree estar fascinado por ella y, que a su vez, vive una relación tóxica con un pintor excéntrico. 


Sue a lo largo del Festival tiene un affaire con el brillante director de cine francés y Mort Rifkin se enamora de la cardióloga que trabaja en la ciudad.  

Una historia de enredo, de amor, desamor, con el miedo a la muerte siempre rondando, y que la película sirve de homenaje al gran cine clásico europeo de hace algunos años.


Ampliando Datos 

La película inauguró la  68 Edición del Festival de San Sebastián en la Sección oficial (fuera de concurso). 


Rifkin’s Festival es la cuarta colaboración entre THE MEDIAPRO STUDIO y el prestigioso director y guionista después de que ya produjese títulos como “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona.


Detalle que me hace pensar en que Mediapro apuesta por una muy rentable línea de negocio que mueve toda una maquinaria. Me explico, la apuesta es ser : El geriátrico de directores del Olimpo Cinematográfico que dichos directores disfrutaron de los mieles, la creatividad, la genialidad y que trabajaron en proyectos inolvidables que pertenecen a la Historia del Cine. 


Esta idea atrápenla porque no es baladí la tesis. La tesis del geriátrico me hace recordar que la gente mayor explica sus batallitas. Repite y repite hasta ser el relato insustancial, ante un público dispuesto a escuchar pero desinflado de entusiasmo.También me recuerdan a aquellos olvidados teatros donde las viejas glorias hacen sus monólogos, interpretan sus viejas canciones y chistes en un rostro maquillado con un aire espectral por un pintalabios exagerado o un rímel casi de payaso.

Opinión:


Woody Allen después de 49 películas filmadas,  en esta en concreto intenta ironizar sobre los festivales y el narcisismo de los artistas aunque es bastante moderado y no logra las carcajadas inteligentes que antaño sabía cocinar. Se ríe de los directores actuales, pretenciosos y revolucionarios del séptimo arte.


Woody Allen lleva una eternidad haciendo la misma película como si se hubiera instalado en un bucle. 


En Rifkin’s Festival Woody Allen hace un recorrido por las grandes obras maestras de directores que le han influido. Reivindica el cine clásico especialmente el cine Europeo, como FelliniTruffaut, BergmanOrson WellesJean-Luc Godard y Luis Buñuel.


Todas esas escenas son recreadas e insertadas en esta comedia romántica con sabor triste y parece que, intercalando críticas ácidas que a mi modo de ver no lo consigue. 

Durante la proyección me parecía estar viendo el Especial de Navidad de José Mota en TVE1.


Spoiler: el mejor chiste de la película es la charla con la muerte, maravillosamente interpretada por un fugaz Christoph Waltz. 


El casting que en principio parece interesante con Wallace Shawn, alter ego de Woody Allen, no logra para mi esa caricatura intensa de su personalidad. Gina Gershon defiende bastante bien su papel,  Elena Anaya  me parece una tapa de mejillones al vapor, que cuando los vas a comer, ostia éste está vacío, este está vacío. Educada cuando habla English y arrabalera e histérica cuando habla español, como si soltase toda la tensión que vivía detrás de las cámaras.  Por destacar algo. 


Vittorio Storaro  idealiza el cielo de San Sebastián sin lluvia, ni frío ni niebla ofreciéndonos un color demasiado intenso como si el Sol fuera no sólo mediterráneo sino Toscano. Me faltó una fotografía más creativa, más vanguardista, si lo que se pretendía es hacer un publirreportaje de San Sebastián con sus playas, su gastronomía, sus callejuelas y lugares emblemáticos, cafés con terraza, suites y grandes escaleras del fabuloso Hotel María Cristina,  en una postal de amor por la ciudad.  Sinceramente la fotografía no la encontré relevante para la talla de Storaro y me esperaba más.


Woody Allen elige criticar al personaje del joven director que llega a ser alabado por el único motivo de haber hecho  películas con una gran carga política o social. Eso para el protagonista del film, son simples banalidades que son parte del circo que los humanos hemos creado en todo a nuestra persona. Woody Allen opina que los temas importantes y los temas que la humanidad se ha cuestionado a lo largo de miles de años, son cuestiones relacionadas con nuestro papel en este mundo y el significado de nuestra propia existencia. 

La química, la conexión entre Elena Anaya y Wallace Shawn para defender sus personajes, está tan ausente como el humo de una chimenea que el viento se lo lleva.

Finalmente Opino: Woody Allen en los últimos trabajos, me parecen productos de un bazar chino: compras cualquier herramienta y sirve para 2 minutos, luego la tienes que tirar, para poder olvidar el fracaso.

Esta película es una bagatela olvidable.

sábado, 27 de junio de 2020

BCN FILM FEST 2020. Crítica rápida. Corpus Christi... de Jan Komasa



Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Polonia
Dirección: Jan Komasa
Guion: Mateusz Pacewicz
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.
Reparto:
Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek
Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardejn
Productora: Coproducción Polonia-Francia; Aurum Film / Canal+ Polska
Género: Drama | Religión
Sinopsis
Narra la historia de Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña localidad, a su llegada se hace pasar por sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación tras una tragedia ocurrida en esa pequeña población.