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jueves, 19 de diciembre de 2024
jueves, 19 de agosto de 2021
El médico de Budapest... de István Szabó
Película: El Médico de Budapest
Año: 2020
Duración: 118 min.
País: Hungría
Dirección: István Szabó
Guion: István Szabó
Música: Attila Pacsay
Fotografía: Lajos Koltai
Reparto: Klaus Maria Brandauer, Károly Eperjes, András Stohl, Éva Kerekes, Dorottya Udvaros, Ági Szirtes, Mari Csomós, Péter Andorai, Eszter Csákányi, Tímea Virga, Ákos Orosz, Enikö Börcsök, Dorina Martinovics,
Productora: Filmkontroll, Film Street
Distribuidora: Sherlock Films y aContracorriente Films
Género: Drama, Vejez, Sociologia
Sinopsis
Un profesor de cardiología, afronta una jubilación fulminante y forzosa. Desorientado en no saber en qué emplear su tiempo de jubilación. Elige regresar a su pueblo natal para convertirse en médico de familia, a lo que hay que añadir otras razones: por cabezonería de su madre y porque hay una plaza vacante de médico.
El pueblo es un lugar inhóspito lleno de conflictos, de falsos rumores, con actitudes serviles que minan la esperanza, la creatividad, el honor y la vida de sus habitantes.
El cura del pueblo, amigo de la infancia, es la única persona en la que el doctor puede apoyarse y comentar la fotografía que el médico, hace de las miserias humanas que habitan en el pueblo.
Choca con el alcalde del pueblo, un cacique, obsesionado con poner en marcha un balneario con un manantial que tiene falsas propiedades curativas.
Opinión
La película El médico de Budapest refleja los sentimientos del director Szabó. El director Szabó de 83 años, al igual que el protagonista de la película se siente abandonado por la falta de apoyo de su país y ya va teniendo una edad en que asume que la Esperanza le dio la espalda hace mucho tiempo. El director nos traslada su pregunta de: "¿Qué hacemos cuando nos retiramos con toda la energía, el conocimiento y la experiencia?"
Una de las explicaciones que he encontrado sobre el director es que durante cuatro años, de 1957 a 1961, Szabó pasó informes a la policía secreta comunista sobre compañeros de profesión. Evidentemente hay que ser conscientes de la brutalidad del régimen de aquellos años. Basta recordar la similitud de la Caza de Brujas en Hollywood entre los años 1947-1956.
En el personaje del médico, vemos a un hombre carismático, inteligente, arrogante, que como el director, oculta algunos errores graves, aunque la película dulcifica esos episodios a meras “locuras de juventud”.
Volviendo al guión de la película. El médico comprueba como la falta de medios en el pueblo le desesperan. En Budapest y como jefe de cardiología tenía todos los medios a su alcance. Trabajar en la ciudad y trabajar en los pueblos, gran Tema, gran tema a desarrollar largo y tendido. Tengo experiencia de algunos años en residir en un pueblo.
El detalle más curioso es el elemento más importante El Corazón. El corazón es y ha sido representado a lo largo de la historia y en cualquier cultura o religión. A este órgano vital se le han asignado cualidades, sentimientos y emociones de todo tipo: el valor, la razón, la fuerza, el alma, el sufrimiento, la propia vida y el amor. El corazón era el lugar donde se contenían el pensamiento y los sentimientos humanos. Y gracias a Santa Teresa de Jesús, se relaciona el corazón con la pasión, la entrega, el fervor y el martirio.
El pueblo como corazón enfermo e irrecuperable. El pueblo se ha hecho miserable, despiadado y vampírico casi caníbal. Goya tiene una obra perturbadora: Saturno (Cronos). devorando a sus hijos. La interpretación bastante explícita, es la maldad del mundo, la crueldad ciega y la inútil esperanza.
La relación del médico con las mujeres en la película nos habla de que ha sido un caos desde joven. Se enamora de una enfermera, se casa con una cantante de ópera, se le ve interesado por la compañía de la directora del coro del colegio y la iglesia y por último la relación en continua crispación con su madre, que le exaspera al minuto de estar con ella. Es verdad que alguien lo vera jubilado pero quien fue un galan por descontado será un galan otoñal hasta el final de sus días. Su corazón siempre se sentirá joven ante la fascinación femenina.
Es territorio de "bandera blanca". Sucede cuando el doctor y el cura pescan en un idílico lugar de aguas estancadas manteniendo conversaciones de cómo les ha tratado la vida en todo este tiempo que no se han visto.
Que no puede faltar en un pueblo: el cacique, en este caso representado por la figura del alcalde que quiere construir un balneario, hoteles, restaurantes y fantasea con dar al pueblo una actividad económica que dará origen a aumentar su poder utilizando los medios más inmorales a su alcance.
Alguien pensará que el comportamiento de los habitantes del pueblo es propio de la historia de Hungría como país satélite de la Unión Soviética. No, ustedes desengáñesen, sucede en todas partes y en todos los momentos históricos, con mayor o menor estrangulamiento de la libertad.
Podrán distraerse con algunos personajes como el anciano solitario que se sienta en el banco y que todo lo ve, el hombre que escribe y recita poesía en la consulta del doctor, las miradas cotillas de hombres y mujeres en el bar del pueblo. En todos los pueblos hay personajes que componen el teatro de la vida. Incluso el tonto del pueblo.
El médico es tan, insistentemente atacado con los rumores, que decide abandonar el pueblo. Al final el fracaso de seguir siendo médico, genera la oportunidad para ser feliz con su afición juvenil, a través de la música y el canto en una ópera.
La última canción del coro de niños, nos lleva a oír que la esperanza está trabajando en los corazones jóvenes.
En el libro de Per Petterson “Salir a robar caballos" dice:
A la gente le gusta que le cuentes cosas, en dosis adecuadas, en un tono humilde y confidencial, y entonces creen que te conocen, pero no es verdad, sólo saben de ti, porque lo que averiguan son los hechos, no los sentimientos, no lo que piensas sobre nada ni el modo en que tus experiencias y decisiones te han convertido en quien eres. Lo que hacen es rellenar estas lagunas con sus propios sentimientos y opiniones y suposiciones, con lo que componen una nueva vida que tiene bien poco que ver con la tuya. Basta con ser amable y sonreír y huir de los pensamientos paranoicos, porque la gente va a hablar de ti por mucho que te resistas, es inevitable…
miércoles, 10 de marzo de 2021
Minari.. de Lee Isaac Chung
- Película: Minari
- Año: 2020
- Duración: 115 min.
- País: Estados Unidos
- Dirección: Lee Isaac Chung
- Guion: Lee Isaac Chung
- Música: Emile Mosseri
- Fotografía: Lachlan Milne
- Reparto:
- Steven Yeun, Han Ye-ri , Youn Yuh-jung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, Scott Haze, Eric Starkey, Esther MoonProductora: Plan B Entertainment. A24Género: Drama. Familia. Años 80. Inmigración. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USASinopsis:
- En la década de los ochenta un padre de una familia de origen surcoreano, asentados en los Estados Unidos, lleva a los suyos a una zona rural de Arkansas con la esperanza de convertirse en un agricultor y conseguir el sueño americano. La película nos lleva a ver el día a día de esta familia incluyendo a la abuela, su adaptación a las limitaciones de vivir en un pueblo alejados de la ciudad y la determinación del padre por plantar un huerto con productos surcoreanos que puedan vender a otros surcoreanos.
- Premios:
- 2021: Premios Oscar a la Mejor Actriz secundaria: Yuh Jung Youn
viernes, 12 de febrero de 2021
Mr. Turner... de Mike Leigh
Película: Mr. Turner
Año: 2014
Duración: 149 min.
País: Reino Unido
Dirección: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Música: Gary Yershon
Fotografía: Dick Pope
Reparto:
Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths
Productora: Focus Features International, Film4 Productions, Thin Man Films, Xofa Productions
Género: Drama. Biográfias. Pintura.
Sinopsis:
Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts.
Mr. Turner vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar.
Premios:
- 2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)
- 2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)
- 2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
- 2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)
- 2014: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor fotografía
- 2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)
- 2014: Satellite Awards: Mejor fotografía
Turner (1775-1854) es hablar de una de las mayores figuras de la pintura británica. Desde los 15 años ya formaba parte de la Royal Academy of Arts Es un pintor que dominaba el óleo, la acuarela con un paso antes de que llegara el Impresionismo. Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año 1874 por obra de Claude Monet (1840-1926) y otros artistas.
Mike Leigh, es el excelente director británico que se atreve a relatar la vida de Turner en los últimos años de madurez y sus procesos creativos. Nos cuenta cómo era su carácter, sus continuos gruñidos similares a los ruidos de los cerdos. Pienso que era una forma de poner límites asustadores a las continuas luchas sociales de la sociedad pictórica del momento. Le aplaudían o le marginabanridiculizándolo sobre todo por sus últimas producciones casi abstractas, reducidas a la mínima expresión.
"Mr. Turner" es un recorrido amplio a su biografía, que incluye la relación con su familia, su padre, su criada, y la relación con la viuda Sophia Booth con la que convivió hasta su muerte.
La película nos permite conocer su carácter tan complicado, sus procesos pictóricos y su relación con la sociedad británica del Siglo XVIII - XIX
El director Leight durante las 2 horas y media nos presenta un indivíduo, como Mr. Turner, de difícil empatía. Un personaje atormentado, de fuerte personalidad y no muy agraciado, incluso diría más, forzando su fealdad, sin negar su característica figura, conforman un Turner de carne y hueso en el que tratamos de entender sus reacciones, gestos y pasiones.
En ‘Mr. Turner’ es de gran relevancia la fotografía de Dick Pope con la inestimable composición musical de Gary Yershon, sin olvidar la impresionante interpretación de Timothy Spall que está soberbio.
Recomendación:
Mi recomendación es para todas aquellas personas que como yo, hemos conocido su obra pero no nos hacíamos una idea de cómo era el personaje. Gracias a esta producción y a la suma de muchos factores o elementos que componen este trabajo podemos situar a Mr. Turner en su contexto humano e histórico.
Mi Opinión de Turner:
En marzo de 2005 tuve la oportunidad de visitar la exposición de Turner en el CaixaForum de Barcelona y quedé fascinada por su obra nada menos que 300 obras. La expectación fue que siendo del siglo XVIII-XIX me parecían muy actuales.
Si ustedes leen cualquier estudio o análisis de la pintura de Turner (y se ha escrito muchoooo) le hablarán de la utilización del color, haciendo una referencia comparativa a los pintores impresionistas tal que Degas, Renoir, Manet ó Monet. También encontrarán otra definición: El Pintor de la Luz.
Mi teoría, mi hipótesis es que es el único que gracias a él tomamos conciencia del viento, del aire y sus efectos pacíficos sobre la bruma, de la niebla, la brisa, el agua, el Sol, la luz hasta el viento de fuerzas extraordinarias como el temporal, la tormenta, el huracán.
El viento pintado por Turner es darnos cuenta de la lucha constante de los elementos, de la elocuencia de los poderes de la Naturaleza y es por ello que trató de reflejar en sus cuadros el lado más dramático.
Acabo de encontrarme con una teoría curiosa debido a un trabajo del investigador griego Christos S. Zerefos, sobre cómo los pintores dejaron un registro extremadamente fiel de lo que sucedía en los cielos cuando pintaban paisajes. Los cuadros de Degas o Turner reflejan la cantidad de partículas suspendidas en la atmósfera. Habría que profundizar mucho más para saber si estamos de acuerdo con esta teoría.
Tengo la sensación de que Turner es un descubridor de otros mundos etéreos y que están en este planeta llamado La Tierra. Es consciente de la atmósfera que rodea a la Tierra. Ese espesor de 500km lleno de gases como el nitrógeno, el oxígeno, el helio y el dióxido de carbono, que unido a la fuerza del viento moldean los ríos, los mares y las montañas y porqué no, al ser humano. Así que Turner, es el pintor de lo invisible: La fuerza del viento.
martes, 8 de diciembre de 2020
Nieva en Benidorm... de Isabel Coixet
Película: Nieva en Benidorm
Año: 2020
Duración: 117 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet
Música: Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Reparto: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodovar, Kiva Murphy
Productora: El Deseo (Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García), RTVE, Movistar+, entre otros.
Género: Drama. Thriller
Sinopsis: Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.
Premier: 2020 Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial (Fuera de competición)
jueves, 22 de octubre de 2020
Falling... de Viggo Mortensen
Película: Falling
Año: 2020
Duración: 112 min.
País: Canadá
Dirección: Viggo Mortensen
Guion: Viggo Mortensen
Música: Viggo Mortensen
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto:
Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, David Cronenberg, Bo Martyn, Ella Jonas Farlinger, Etienne Kellici, Carina Battrick, William Healy, Bracken Burns, Taylor Belle Puterman, Gabby Velis, Grady McKenzie, Piers Bijvoet, Ava Kozelj, Noah Davis
Coproducción: Canadá-Reino Unido; Perceval Pictures, Baral Waley Productions, Scythia Films, Zephyr Films, Achille Productions, Ingenious Media. Distribuida por GEM Entertainment
Género: Drama. Vejez. Familia. Alzheimer
Premiere: La película se presentó a principios del año 2020 en el Festival de Sundance, en la noche de clausura, más tarde en Toronto y en San Sebastián.
Sinopsis:
John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Willis (Lance Henriksen), el padre de John es un granjero tradicional y conservador de 80 años. En el rancho donde vive comienza a tener problemas. Su hijo John decide llevarlo a Los Ángeles, para que permanezca en su casa mientras éste le busca un lugar idóneo para jubilarse. Cuando están todos juntos, se produce el choque entre dos mundos muy diferentes. Willis da señales de estar perdiendo la lucidez. Son momentos difíciles dónde la quiebra de su memoria y su carácter tensan la convivencia.
Ampliando datos sobre la película
viernes, 10 de julio de 2020
La Mujer y el Síndrome de Munchausen por Poderes en el Cine
La Mujer y el Síndrome de Munchausen por poderes a través del Cine
En 1955, Richard Asher describió el Síndrome de Munchausen que padecían adultos al simular o autoproducir síntomas de enfermedad con tal de ser atendidos en el hospital. Más tarde, en 1977, el pediatra británico Roy Medow describió el Síndrome de Munchausen Por Poderes (SMPP).
El SMPP es una enfermedad mental y una forma de maltrato infantil. El cuidador del niño -con frecuencia la madre- inventa síntomas falsos o provoca síntomas reales para que parezca que el niño está enfermo.
La Organización Mundial de la Salud denomina a las personas con estas variedades del síndrome "pacientes peregrinos" porque deambulan de hospital en hospital con la necesidad imperiosa de ser atendidos de las falsas dolencias que provocan en sus hijos.
La escritora Andrea Dunlop y su novela “We Came here to Forget” (Hemos venido aquí para olvidar) opina que las personas que enferman de Síndrome de Munchausen por Poderes, lo que buscan es reconocimiento, es decir, retro-alimentación emocional para obtener atención, lástima y adulación por tener un hijo enfermo, incluso admiración por cuidarlo.
Esas personas tienen que convencer a médicos, enfermeras, pediatras, psicólogos, vecinos, de sus dolencias y de que saben de lo que están hablando. Pasan años escapando al control del Sistema.
¿Qué puede ser más aterrador que una madre, aparentemente normal, esconda a una asesina en su interior?
El Cine
En la historia del séptimo arte, la enfermedad mental ha sido abordada con bastante frecuencia, aunque no siempre con la misma seriedad, ni rigor científico, ni perfección artística. Pero hay ejemplos paradigmáticos de filmes que han expresado estas realidades hasta sus últimas consecuencias.
Una de ellas es la cinta dirigida por Blake Edwards en 1962 "Días de vino y rosas", que aborda con tal rigurosidad el problema del alcoholismo, que aún en la actualidad es de obligada proyección para pacientes en rehabilitación en los Estados Unidos.
La posibilidad de utilizar ciclos de películas sobre esta temática del SMPP, podría apoyar la docencia en Psiquiatría y Psicología.
Por mi parte, esta investigación que he realizado sobre el cine y el síndrome, me ha motivado a tener un objetivo y es, comprobar la utilidad del cine como recurso visual para la docencia. Estoy convencida que es una herramienta muy útil, que demuestra que el cine puede ser algo más que un simple entretenimiento.
Los pacientes que sufren enfermedades mentales y en concreto éste síndrome, son reticentes a contestar preguntas de los médicos y a reconocer su problema. Su negativa a cooperar con los equipos médicos hace muy difícil comprender la naturaleza del problema. Esto supone una dificultad para formar especialistas. Además, es preciso evaluar al paciente en un momento de su trastorno, pero también prever la evolución pasados algunos años.
Dada la abundancia de películas sobre temas psicológicos, el cine puede servir para
- mostrar al personal sanitario las características de determinadas enfermedades mentales y
- detectar situaciones de riesgo, poder prevenirlas y potenciar el tratamiento de los enfermos.
Hay suficientes películas sobre cómo superar un duelo, sobre el autismo, los trastornos de personalidad, los alimentarios, la violencia de género, las emociones, el suicidio, la esquizofrenia, la paranoia y las psicopatías. Y, por supuesto, sobre el Síndrome de Munchausen Por Poderes.
A pesar de todo, hoy, el cine sigue sin apenas ser utilizado en la formación médica, en carreras como Medicina, Biología, Farmacia o Psicología. En estas carreras facilitaría un mejor aprendizaje en menos tiempo y con mayor retención de lo aprendido. El cine puede despertar el interés por el conocimiento, desarrollar la creatividad y estimular la fantasía, aumentar la actividad psíquica y emocional del estudiante; acelerar el ritmo de la clase y ahorrar tiempo en la enseñanza.
A condición, naturalmente, que se trate de películas de calidad con guiones rigurosos que se hayan realizado con asesoramiento científico.
Documentación íntegra se puede solicitar escribiendo al email: agoradeideas@gmail.com
miércoles, 8 de julio de 2020
Under the Skin... de Jonathan Glazer
Película: Under the Skin
Año: 2013
Duración: 148 min.
País: Reino Unido
Dirección: Jonathan Glazer
Guion: Walter Campbell, Jonathan Glazer. Basado en la novela de Michel Faber
Música: Mica Levi
Fotografía: Dan Landin
Reparto:
Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson
Productora: Film4 Productions, Nick Wechsler Productions
Género:
Ciencia ficción. Drama. Drama psicológico. Extraterrestres.
Sinopsis:
Una misteriosa mujer recorre las calles de Escocia, buscando hombres solitarios, seduciéndolos hacia un destino fatal.
Premios:
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2013: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2013: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada Mejor director y actriz (Johansson)
2014: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
2014: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora
2014: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película y actriz (Johansson)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones
2014: Círculo de Críticos de San Francisco: 5 nom. incluyendo mejor película y direct
Tertulia con Jordi Izquierdo, José Antonio Guevara, Sonia Barroso y Jesús Gabriel delante del Cine Renoir de Barcelona. Muchas Gracias
jueves, 12 de marzo de 2020
First Love... de Takashi Miike
Película: First Love - Hatsukoi
Año: 2019
Duración: 108 min.
País: Japón
Dirección: Takashi Miike
Guion: Masa Nakamura
Música: Kôji Endô
Fotografía: Nobuyasu Kita
Reparto: Masataka Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori, Jun Murakami
Productora: Coproducción Japón-Reino Unido;
Jeremy Thomas
Recorded Picture Company (RPC) / Oriental Light and Magic (OLM) / Toei
Género: Thriller. Acción
Sinopsis
El título de First Love viene a cuento de la relación entre Mónica y Leo, quienes se conocen en circunstancias extresantes y extremas en una noche en la ciudad de Tokio. Leo es un joven y prometedor boxeador que atraviesa una mala racha. Además recibe la noticia de que tiene un tumor cerebral de modo que su carrera en el boxeo ha terminado y no tiene mucho tiempo para vivir. Mónica es una adicta que paga las deudas de su padre con el trabajo sexual, mientras acumula sus propias deudas con sus proxenetas abusivos. A pesar de éstas circunstancias, Mónica, es bastante inocente y se ve envuelta en una compleja trama con el tráfico de drogas que la señalan como objetivo: desde un yakuza, un policía corrupto y una asesina enviada por las tríadas chinas.
Aunque Mónica es una jovencita desamparada, dócil y en apuros también es capaz de llevar al héroe a una situación mortal.
Esta historia de Mónica y Leo sirve de apoyo para lo que verdaderamente se trama en la película. Aunque los dos se verán inmersos en una guerra de bandas y tendrán que sobrevivir a la carnicería que se les viene encima. Hay dos realidades que caminan en paralelo: una trama con policías corruptos, mafia china y la omnipresente yakuza. Un mundo de sujetos oscuros, llenos de avaricia, brutalidad y esclavos de los instintos más oscuros del ser humano.
Leo recuerda a Alain Delon en Rocco y sus hermanos.
viernes, 15 de noviembre de 2019
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