BCN FILM FEST 2026. Un Taxi en Tokio. Pizza Movies. Mi postre favorito con Daniel Padilla

BCN FILM FEST 2026. Un Taxi en Tokio. Pizza Movies. Mi postre favorito con Daniel Padilla

1. Un Taxi en Tokio . Yôji Yamada 2. Pizza Movies . Carlo Padial 3. Mi postre favorito . Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha #bcnfilmfest2026 #Untaxientokio #pizzamovies #mipostrefavorito

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Daniel Padilla

Filólogo hispánico, especializado en cuento y literatura hispanoamericana guionista y director de cine crítico y teórico de cine Instagram: @lordcinefild https://cuadernospoeta.blogspot.com/?m=1 LetterBoxd.com https://letterboxd.com/lorddanielfild/

BCN FILM FEST 2026. Magallanes, Palestine 36 y CowGirl con Daniel Padilla

BCN FILM FEST 2026. Daniel Padilla

Instagram: @lordcinefild

1. Magallanes . Lav Diaz 2. Palestine 36 . Annemarie Jacir 3. Cowgirl . Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens

#bcnfilmfest2026 #magallanes #Palestine36  #cowgirl  

Daniel Padilla

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BCN FILM FEST 2026. Un Taxi en Tokio de Yōji Yamada (Tokyo Taxi)

FICHA TÉCNICA

Título original: Tokyo Taxi

Dirección: Yōji Yamada

Guion: Yōji Yamada, Yûzô Asahara

Historia original: Christian Carion, Cyril Gély (basada en Un paseo con Madeleine)

Producción: Shunsuke Fusa

Música: Taisei Iwasaki

Fotografía: Masashi Chikamori

Montaje: Hiroshi Sugimoto

País: Japón

Duración: 91–103 min (según fuente)

Género: Drama / Road movie / Vejez y memoria

Productora: Shochiku

Estreno: 2025 (Japón) / 2026 (España)

Reparto principal:  Chieko Baishō – Sumire Takano. Takuya Kimura – Koji Usami. Aoi Yū – Sumire joven. Takaya Sakoda. Yûka. Runa Nakashima. Misuzu Kanno. Lee Jun-young. Takashi Sasano

Sinopsis: 

Un taxista tokiota recibe el encargo de trasladar a una anciana de 85 años hasta una residencia. Lo que debería ser un trayecto rutinario se transforma en un viaje lleno de desvíos, geográficos y emocionales, cuando la mujer decide volver a visitar los lugares clave de su vida.

A lo largo del trayecto, la pasajera reconstruye su pasado: amores, pérdidas, decisiones y cicatrices. El taxi se convierte así en un espacio íntimo donde dos desconocidos conectan y donde el tiempo deja de ser lineal para convertirse en memoria viva.

Premios y reconocimientos

Japan Academy Film Prize (2026):

Mejor Actriz: Chieko Baishō

Mejor Actor Revelación: Runa Nakashima

Nominaciones múltiples (película, guion, música, fotografía, etc.)

Blue Ribbon Awards (2026):

Mejor Director (Yamada)

Nikkan Sports Film Awards (2025): Mejor película, actor y actriz

Anécdotas del rodaje

Remake consciente: Yamada no hace copia, sino reinterpretación cultural de la película francesa Un paseo con Madeleine, trasladando el viaje emocional al contexto japonés.

Rodaje híbrido: muchas escenas dentro del taxi se realizaron con tecnología de producción virtual, combinando realismo y control técnico del entorno.

Localizaciones reales: se rodó en barrios auténticos de Tokio como Shibamata, reforzando el carácter de “memoria urbana”.

Película nº 91 del director: un dato casi poético, tratándose de una historia sobre el paso del tiempo.

Anécdotas de actores y director

Chieko Baishō, Actriz icónica del cine japonés, vuelve a encarnar la vejez con una mezcla de fragilidad y lucidez que recuerda su trabajo en Plan 75.  Su interpretación fue tan potente que le valió el premio a Mejor Actriz en la Academia Japonesa. 

Takuya Kimura. Reencuentro con Yamada tras casi dos décadas sin trabajar juntos, lo que añade una capa emocional extra al proyecto.

Yōji Yamada. Considerado uno de los grandes cronistas del Japón cotidiano, vuelve a su tema favorito: la dignidad de lo simple. Su cine siempre ha explorado el paso del tiempo, pero aquí lo hace desde una mirada casi testamentaria.

Hablando de la película… 

BCN FILM FEST 2026. Wasteman de Cal McCau con Anna Bayón

Wasteman | BCN Film Festival – Zona Abierta

Director:  Cal McCau

Año: 2.025

País: Reino Unido

Thriller carcelario que demuestra que, incluso en los entornos más hostiles, la inteligencia suele imponerse a la intimidación y la fuerza bruta.

Taylor es un preso a punto de obtener la libertad condicional y reencontrarse con su hijo, al que no ve desde que ingresó en prisión. Sin embargo, todo se complica con la llegada de Dee, un nuevo compañero de celda conflictivo. Manipulador, violento y con una insaciable ansia de poder, Dee intentará hacerse con el control del tráfico de drogas a cualquier precio… y con Taylor a su lado.

Nos encontramos ante la película con la que su director, Cal McCau, ha obtenido el premio a Mejor debut en la dirección en los British Independent Film Awards 2025. Este asfixiante thriller, con escenas muy explícitas y cargadas de violencia, dista bastante de ser una de las películas del año; sin embargo, posee un innegable componente adictivo que atrapa al espectador desde el inicio.

Un magnífico Tom Blyth interpreta al maléfico Dee de forma hipnótica, como ya nos tiene acostumbrados. Su personaje está lleno de matices y reúne todos los elementos del villano por excelencia: psicótico, impulsivo y dominado por el odio y la ira, logrando que no sintamos ninguna empatía hacia él. Por su parte, David Jonsson cumple correctamente en el papel de Taylor, un personaje muy marcado por su adicción, como así lo podemos ver en su comportamiento de ir drogado en todo momento.

El ritmo del filme es frenético y absorbente, pero no alcanza los ingredientes necesarios para consolidarse como un gran thriller carcelario. Se echan en falta mayor dramatismo y carga emocional, así como una mayor profundidad en los personajes. La inclusión de flashbacks habría enriquecido notablemente la historia, permitiendo conocer mejor aspectos como los delitos de Dee o el origen de su carácter violento. Asimismo, se percibe cierta limitación en los escenarios, ya que la narración se mantiene casi exclusivamente dentro del entorno carcelario.

En conclusión, si buscas una película que retrate con crudeza y realismo la vida en prisión, casi con un enfoque documental, esta propuesta puede resultar de tu interés.

⭐️⭐️⭐️ ½ (3 ½ /5)

Anna Bayón

Instagram: @cine-anabayon

BCN FILM FEST 2026. Primavera de Damiano Michieletto

FICHA TÉCNICA 

Título original: Primavera

Año: 2025

Duración: 110 min.

País: Italia

Dirección: Damiano Michieletto 

Guion: Ludovica Rampoldi, Damiano Michieletto. Basado en la novela "Stabat Mater" de Tiziano Scarpa (Premio Strega 2009) 

Reparto: Tecla Insolia como Cecilia. Michele Riondino como Antonio Vivaldi. Andrea Pennacchi. Fabrizia Sacchi. Valentina Bellé. Stefano Accorsi 

Música: Fabio Massimo Capogrosso con música original e interpretada por el Coro y la Orquesta del Teatro La Fenice. La película también incluye música de Antonio Vivaldi de manera diegética.

Fotografía: Daria D'Antonio 

Género: Drama, Histórico, Musical 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures 

Sinopsis:

En la Venecia de principios del siglo XVIII, el Ospedale della Pietà funciona tanto como un gran orfanato como una prestigiosa institución musical donde las jóvenes más talentosas reciben formación para formar parte de una de las orquestas más admiradas de la época.

La historia sigue a Cecilia (Tecla Insolia), una violinista excepcional de veinte años que ha vivido en el orfanato desde su nacimiento. A pesar de que el arte ha enriquecido su mente, su vida permanece encerrada entre los muros de la institución. Las jóvenes músicas solo pueden tocar para los benefactores detrás de una reja que las oculta a la vista del público.

La rutina de Cecilia, que incluye escribir cartas a la madre que nunca conoció, se ve sacudida con la llegada de un nuevo y carismático maestro de violín: el compositor y sacerdote Antonio Vivaldi (Michele Riondino). En un entorno donde el destino de las huérfanas suele ser un matrimonio concertado, Vivaldi descubre el talento único de Cecilia y la elige como primer violín.

El encuentro con el "Sumo Sacerdote" de la música se convierte en un viaje de transformación, permitiéndole a Cecilia descubrir una nueva fuerza interior, un deseo de autodeterminación y la posibilidad de forjar su propio camino hacia la libertad.

Hablando de la película... 

BCN FILM FEST 2026. La Isla de Amrum. Un Hijo. Corredora y Duse con Daniel Padilla.

 BCN FILM FEST 2026. La Isla de Amrum. Un Hijo. Corredora y Duse con Daniel Padilla.

1. La Isla de Amrum . Fatih Akin

2. Un hijo . Nacho La Casa

3. Corredora . Laura García Alonso

4. Duse . Pietro Marcello

#bcnfilmfest2026

#LaisladeAmrum #FatihAkin

#Unhijo #NachoLaCasa

#Corredora #LauraGarcíaAlonso

#Duse #PietroMarcello

Daniel Padilla

Filólogo hispánico, especializado en cuento y literatura hispanoamericana guionista y director de cine crítico y teórico de cine Instagram: @lordcinefild https://cuadernospoeta.blogspot.com/?m=1 LetterBoxd.com https://letterboxd.com/lorddanielfild/

BCN FILM FEST 2026. Good Boy de Jan Komasa con Anna Bayón

 

The Good Boy

BCN Film Festival – Zona Abierta

Impactante thriller que nos enfrenta, sin rodeos, a una incómoda pregunta: ¿se puede reeducar a alguien mediante un “ojo por ojo”?.

Tommy es un adolescente perdido entre excesos, adicciones y violencia. Tras una noche especialmente intensa, es secuestrado por una familia disfuncional que lo encierra en su sótano. A partir de ahí, mediante métodos extremos y muy cuestionables, intentarán “reconvertirlo” en un chico bueno… cueste lo que cueste.

Stephen Graham (Condena) está simplemente brillante como Chris, el patriarca de esta inquietante familia, volviendo a encarnar a ese adulto desbordado por la realidad de una juventud atrapada entre adicciones y redes sociales (muy en la línea de Adolescencia). Por su parte, Anson Boon (Mobland) ofrece una interpretación potente y muy creíble como el joven completamente desorientado. En realidad, todo el reparto está a gran nivel.

La película es dura, con escenas muy explícitas que pueden incomodar, pero que encajan con lo que la historia quiere transmitir. Por momentos recuerda a los thrillers clásicos, apoyado también por una banda sonora con ese toque retro que potencia el suspense y el drama.

Además, juega constantemente con el espectador: giros inesperados, cambios de rumbo y una tensión que se mantiene hasta un final tan brutal como emocionante.

En resumen, The Good Boy sorprende por cómo aborda un tema delicado con crudeza y consigue mantenerte enganchado desde el frenético principio hasta el excepcional desenlace.

⭐️⭐️⭐️✨ (3,5/5)

Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon

BCN FILM FEST 2026. Pálida Luz en las Colinas de Kei Ishikawa

La belleza no deja de ser una herida 

“Pálida Luz en las colinas” transcurre en Japón en 1952 y Londres en 1982. Niki (Camilla Aiko) regresa para entrevistar a su madre Etsuko (Yo Yoshida en 1982 y Suzu Hirose de 1952) sobre su vida en Nagasaki tras el bombardeo. Dos tragedias, una colectiva y otra íntima. 

Con cierto reposo me comprometo a decir que el director Kei Ishikawa debía hacer prestado atención a Kazuo Ishiguro cuando éste decía que su novela no era de sus mejores. Y porqué lo sugiero? porque “mi entusiasmo se está vaporizando”, no por debilidad crítica sino porque a medida que pasa el tiempo recobro una cierta lucidez. Detecto una fricción, una incomodidad entre mi amor por el cine japonés y lo que la película realmente me ofrece. No consigue implicarme emocionalmente… pero sí me obliga a pensar. 

Vamos a los temas históricos que están en la novela de Kazuo Ishiguro y que nos hace reflexionar y comprender la película de Kei Ishikawa.

Hablando de la película...

BCN FILM FEST 2026. THE CHORAL de Nicholas Hytner (El Coro de Ramsden) con Anna Bayón

 

IN MY OPINION: THE CHORAL (El coro de Ramsden)

BCN FILM FESTIVAL. SECCIÓN OFICIAL

Año: 2.025

Director: Nicholas Hytner

País: Reino Unido

En un pueblo inglés se ha instalado la tristeza debido a que gran parte de los jóvenes han partido hacia la Gran Guerra. En este contexto, un coro local se ve profundamente afectado por la ausencia de sus integrantes y, especialmente, por la marcha de su director. Su lugar es ocupado por el virtuoso profesor Guthrie (Ralph Fiennes), un músico de gran talento que, sin embargo, carga con una reputación controvertida debido a su estancia en Alemania y a una orientación sexual que se ve obligado a mantener en secreto. A pesar de estas reticencias iniciales, su capacidad artística terminará por ganarse la confianza tanto del coro como de la

comunidad.

Aun contando con elementos propicios, la película no logra alcanzar el impacto emocional que pretende. Este drama histórico se queda a medio camino en su aspiración de conmover al espectador, incluso apoyándose en la sólida interpretación de Ralph Fiennes (Cónclave), además de la presencia de otros miembros destacados del reparto como Mark Addy (The full

Monty).

La dirección artística y la fotografía son notables, logrando transmitir eficazmente la vida cotidiana del pueblo y cómo el espíritu de comunidad ayuda a la gente a soportar tiempos devastadores. La música, que debería ser uno de los pilares fundamentales del filme, llega a ser repetitiva y, en ocasiones, pesada, desaprovechando así su potencial como vehículo emocional. En cuanto a su enfoque temático, la obra intenta incorporar una mirada contemporánea al abordar cuestiones como la homofobia y el racismo, apostando por valores de tolerancia y respeto. No obstante, estos elementos se perciben más como una intención que como una ejecución lograda.

En definitiva, se trata de una propuesta correcta y un tanto edulcorada e irregular, que deja la sensación de haber desaprovechado una premisa con mayor emotividad.

Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon

BCN FILM FEST 2026

BCN FILM FEST 2026. El Anfitrión (The Birthday Party) de Miguel Ángel Jiménez Fotografías de los colaboradores para Ágora de ideas:  @cineanabayon  @fabregatgrau #bcnfilmfest2026

BCN FILM FEST 2026. Hermanos de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás

con @lordcinefild

BCN FILM FEST 2026. Hombres G de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Cuando uno escucha a Hombres G, cree que sabe perfectamente quiénes son.

Canciones pegadizas, humor gamberro. El documental de Los mejores años de nuestra vida. Dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, no solo repasa una carrera de más de cuarenta años. Lo que hace y lo hacen muy bien, es revelar la dimensión real del fenómeno. Imágenes de @cine_anabayon

BCN FILM FEST 2026 Asian Women by CineAsia con Amor DiBó

#bcnfilmfest2026 #cineasia

Selección de cine asiático contemporáneo y clásico dirigido por mujeres. Sobre todo porque que está mi directora japonesa preferida por ser pionera. Kinuyo Tanaka PECHOS ETERNOS.

Naomi Kawase AGUAS TRANQUILAS. Alankrita Shrivastava LIPSTICK UNDER MY BURKHA.

Lulu Wang THE FAREWELL

Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha MI POSTRE FAVORITO.

Lee Eon-hee LOVE IN THE BIG CITY.

BCN FILM FEST 2026 "A Tiro Limpio" de Francisco Pérez-Dolz con Amor DiBó #10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI #BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026

BCN FILM FEST 2026 con Amor DiBó

#10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BARCELONA SANT JORDI

#BCNFILMFEST2026 16-24 ABRIL 2026

CINEMES VERDI

ATENEU BARCELONÈS

BIBLIOTECA JAUME FUSTER

CAIXAFORUM

CASA SEAT

FILMOTECA DE CATALUNYA

INSTITUT FRANÇAIS

LOS CINES VERDI CELEBRAN 100 AÑOS DE HISTORIA CON UN PROGRAMA DE ACTIVIDADES QUE RECORRERÁ MÁS DE UN SIGLO DE CINE Y DEL BARRIO DE GRÀCIA

Un amplio programa cultural recorrerá la historia de los Cines Verdi desde 1926 a 2026 con proyecciones, exposiciones, estrenos y nuevas iniciativas durante 2026.

BCN FILM FEST 2026. Encadenados (Notorious, 1946) de Alfred Hitchcock

Posguerra y psique humana

Una reflexión sobre culpa, paranoia y reconstrucción emocional tras la Segunda Guerra Mundial.

¡¡Qué buena noticia! Que Encadenados (Notorious, 1946) sea la portada del BCN FILM FEST 2026. Una oportunidad perfecta para profundizar en ella: no solo como clásico de Hitchcock sino como obra maestra de suspense, psicología y cine narrativo. #BCNFILMFEST2026

Aquí encontrarás más documentación útil, curiosidades y contexto histórico-cinematográfico

Encadenados (Notorious, 1946)

Director: Alfred Hitchcock

Protagonistas: Ingrid Bergman y Cary Grant

El beso “ilegal” que engañó a la censura

El Código Hays prohibía besos en pantalla de más de 3 segundos. ¿Solución de Hitchcock?

Un beso de más de dos minutos… fragmentado.

Grant y Bergman se besan, se separan, se rozan, se susurran, vuelven a besarse, todo sin romper la tensión erótica.

Técnicamente, ningún beso dura más de 3 segundos, pero el efecto es abrumadoramente sensual.

Hitchcock demostró que la censura podía controlar el cronómetro, pero no el deseo.

El plano-secuencia de la llave: puro Hitchcock

Hay un plano mítico en el que la cámara desciende desde una gran altura hasta acabar en un primerísimo plano de la llave en la mano de Bergman.

Curiosidad técnica:

• Se construyó una llave gigante para que el objeto fuera legible al acercarse la cámara.
• Es una lección magistral de narración visual: el suspense no está en la acción, sino en el objeto.

Hitchcock decía que el cine debía contar la historia sin palabras. Aquí lo borda.

Hablando de la película...