Posguerra y psique humana
Una reflexión sobre culpa, paranoia y reconstrucción emocional tras la Segunda Guerra Mundial.
¡¡Qué buena noticia! Que Encadenados (Notorious, 1946) sea la portada del BCN FILM FEST 2026. Una oportunidad perfecta para profundizar en ella: no solo como clásico de Hitchcock sino como obra maestra de suspense, psicología y cine narrativo. #BCNFILMFEST2026
Aquí encontrarás más documentación útil, curiosidades y contexto histórico-cinematográfico
Encadenados (Notorious, 1946)
El beso “ilegal” que engañó a la censura
Hitchcock demostró que la censura podía controlar el cronómetro, pero no el deseo.
El plano-secuencia de la llave: puro Hitchcock
Hay un plano mítico en el que la cámara desciende desde una gran altura hasta acabar en un primerísimo plano de la llave en la mano de Bergman.
Curiosidad técnica:
- Se construyó una llave gigante para que el objeto fuera legible al acercarse la cámara.
- Es una lección magistral de narración visual: el suspense no está en la acción, sino en el objeto.
Hitchcock decía que el cine debía contar la historia sin palabras. Aquí lo borda.
Ingrid Bergman, humillada emocionalmente
Hitchcock pidió a Bergman que interpretara a Alicia como una mujer constantemente desautorizada, ignorada y juzgada por los hombres que la rodean.
Resultado:
- Su vulnerabilidad no es melodrama: es maltrato emocional elegante.
- La película es, en el fondo, una historia sobre cómo el amor puede convertirse en una trampa moral.
Muchos críticos actuales ven Encadenados como una de las películas más cruelmente modernas de Hitchcock.
El veneno… era uranio (más o menos)
Dato curioso:
- El FBI visitó a Hitchcock durante el rodaje para preguntarle cómo sabía tanto.
- Él respondió, irónico: “Leo los periódicos”.
Suspense + paranoia nuclear = cine adelantado a su tiempo.
Cary Grant odiaba su personaje
Aunque es el galán, Grant estaba incómodo interpretando a un hombre frío, manipulador y emocionalmente cobarde.
Hitchcock insistió:
“El público tiene que amar a Ingrid Bergman… y aun así creer que Cary Grant la está destruyendo”.
Una jugada arriesgada que añade ambigüedad moral, algo poco habitual en el Hollywood clásico.
Hitchcock decía que era su mejor película
Entre todas sus obras, Hitchcock afirmó en varias ocasiones que Encadenados era la que mejor representaba su idea de cine:
- Suspense psicológico
- Objetos cargados de significado
- Amor mezclado con culpa y peligro
No hay pájaros, ni ducha, ni vértigo… pero hay veneno emocional gota a gota.
Hitchcock y el contexto de 1946
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Hollywood vivía un cambio profundo:
- Se disolvían las alianzas narrativas de la guerra.
- El cine empezaba a lidiar con culpa, ambigüedad moral y paranoia.
- El Código Hays seguía marcando lo que se podía mostrar (especialmente en lo sexual y lo moral).
Encadenados fue estrenada en este momento exacto de transición emocional y cultural.
Símbolo central: la llave
La llave que Alicia (Bergman) sostiene es uno de los objetos más icónicos del suspense hitchcockiano.
Por qué es tan importante:
- Es el MacGuffin clásico: objeto narrativo que mueve la trama pero es emocionalmente vacío por sí mismo.
- Hitchcock lo eleva con composición visual y cámara descendente hasta un primerísimo primer plano extraordinario.
- Representa la confianza, la traición y el destino del personaje. El foco está menos en la llave y más en lo que significa para los personajes.
No solo espionaje: un estudio psicológico
Aunque a menudo se clasifica como thriller de espionaje, Encadenados es profundamente psicológica:
- Alicia es tentada, manipulada y usada por Devlin (Grant).
- El personaje de Bergman atraviesa humillaciones constantes.
- Hitchcock quería que el público sintiera culpa, deseo y reflexión moral, más allá de la acción pura.
Muchos críticos ven aquí temas de poder, deseo y moralidad que dialogan con el posguerra: no solo contra espías nazis, sino contra el propio yo y los vínculos humanos.
Ingrid Bergman y Cary Grant: dos enfoques complementarios
Ingrid Bergman
- Hitchcock le pidió que interpretara a Alicia con una mezcla de fortaleza y vulnerabilidad.
- Su actuación equilibra emociones profundamente contenidas.
Cary Grant
- A diferencia de muchos papeles en su carrera, Grant interpreta a un hombre ambivalente, moralmente ambiguo y emocionalmente evasivo.
- Ese tono duda entre lo heroico y lo manipulador.
Este desequilibrio emocional entre personajes es lo que da tensión verdadera al relato.
El guion y el arte narrativo
- El guion fue escrito por Ben Hecht, uno de los grandes guionistas de Hollywood.
- Hitchcock y Hecht colaboraron para que el ritmo narrativo y visual fuera tan expresivo como el verbal.
Esto significa que: El diálogo a menudo está hecho para reforzar subtexto, La cámara hace el trabajo emocional donde las palabras se quedan cortas.
Paranoia y posguerra
Encadenados fue una de las primeras películas en reflejar: Desconfianza entre países aliados/antiguos enemigos. Temores sobre redes secretas nazis ocultas después de la guerra. Vulnerabilidad individual frente a conspiraciones globales.
Esto la convierte en una obra pre-cine noir, reflexiva y sombría.
Qué la hace perdurable (y por qué hoy sigue siendo relevante)
No es solo una película de espías. Es sobre identidades, deseos, traiciones y límites morales. Usa recursos narrativos (como el beso fragmentado o el objeto-símbolo) que hoy se estudian como clase magistral de puesta en escena.
Amor DiBó
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