domingo, 2 de noviembre de 2025

AFFBCN 2025. Good Luck de Adachi Shin con Kelly Clemencia

 

AFFBCN 2025

El Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN llega este otoño con una programación que quiere ser lo más representativa posible, desde Irán hasta Nueva Zelanda, del cine experimental e independiente más reciente del continente asiático. Ágora de ideas está presente este año con @kellyclemencia. Película. Good Luck de Adachi Shin Ficha Técnica Año: 2025 Duración: 104 Idioma: VOSE Género: Drama, Crime País: Japón Sinopsis: Taro es un cineasta independiente que es invitado a la proyección de su nuevo documental personal en un festival de cine en la prefectura de Oita. Aunque acude con mucho entusiasmo, no tarda en derrumbarse tan pronto como la organizadora del festival critica duramente su película. Taro no asiste a la fiesta inaugural y al día siguiente se marcha a un pueblo vecino. Allí, conoce a una mujer llamada Miki, con quien decide hacer un pequeño viaje. A lo largo de su breve encuentro, se sinceran el uno con el otro, estrechando el vínculo que se ha establecido entre ellos. Pero cuando Taro regresa a Tokio, su novia lo está esperando. Director:
Adachi Shin (1972) es un guionista y director japonés. Después de graduarse en el Japan Institute of the Moving Image, estudió con el director Somai Shinji. Empezó a escribir guiones después de trabajar como ayudante de dirección. En 2015, ganó el 39º Japan Academy Film Prize al Mejor Guion por 100 Yen Love (2014). Su película más reciente, Good Luck (2024), ha participado en el Festival Internacional de Cine de Tokio, en el Udine Far East Film Festival y en el Fribourg Asian Film Festival.

Escenas clave, algunas anécdotas/curiosidades, y los temas que nos hacen  reflexionar 


Escenas clave

La proyección y la crítica cruel – Cuando en el festival el protagonista Taro Yoshiyama presenta su documental y la organizadora del festival le dice abiertamente que lo encuentra “poco interesante”. Este momento actúa como detonante de su deriva emocional. 

El encuentro con Miki y la escapada de un día – Al día siguiente Taro conoce a Miki Sunahara, que lo lleva a pasar una jornada fuera de su rutina (camping, casa-árbol, etc.). Es aquí donde el personaje se abre, admite inseguridades y empieza a vivir un pequeño momento de “interrupción” de su vida habitual. 

El regreso a Tokyo y la espera de la novia – Finalmente Taro vuelve a la ciudad, donde lo espera su novia (Yuki) que lo financia y sostiene económicamente. La escena resume el contraste entre el impulso de fuga, el deseo de autenticidad y la estructura de vida que él mismo está sosteniendo mientras no se atreve a cambiarla. 


Anécdotas y curiosidades

La película nació como un proyecto de cortometraje dentro del “Beppu Short Film Project” en la prefectura de Oita, pero luego se amplió a largometraje.


Adachi Shin dice que el protagonista es casi un alter-ego suyo: su “sentimiento de ansiedad” al hacer película aparece en Taro.


La estructura del film tiene tono de “road-movie minimalista” + “Before Sunrise” estilizado: dos seres que se encuentran fuera de su mundo usual y se abren, sin grandes acontecimientos.


No es una comedia al uso, aunque hay momentos de ligereza: pero el trasfondo es existencial y realista, sin necesidad de explosiones dramáticas. 


Temas para reflexionar

La pasividad creativa y el miedo al éxito: Taro es cineasta, pero vive de su novia y no se atreve a definirse. ¿Cuántos sueños quedan en espera por comodidad o miedo?

Encuentros efímeros y autenticidad: El muro que se rompe con Miki surge de un instante fuera del mundo familiar. ¿Qué valor tienen esos instantes que podrían cambiarlo todo, pero no se prolongan?

Relación arte-vida: Su documental fracasa en ojos ajenos; ¿qué nos dice esto sobre la valoración del arte, la autoexigencia y la visibilidad?

La estructura socio-económica del artista: ¿Qué sucede cuando tu relación sentimental sostiene tu obra? ¿Cuánto pesa ese sustento externo en tu libertad creativa?

Fuga versus regreso: El viaje lleva a otro lugar, pero el regreso es a lo mismo. Este contraste permite preguntarse sobre la transformación real en la vida del protagonista.









Clemencia P. Medeiros 

Instagram: @kellyclemencia

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