AFFBCN 2025. Ravens de Mark Gill con Kelly Clemencia

 

AFFBCN 2025

El Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN llega este otoño con una programación que quiere ser lo más representativa posible, desde Irán hasta Nueva Zelanda, del cine experimental e independiente más reciente del continente asiático.

Ágora de ideas está presente este año con @kellyclemencia.

Ficha Técnica Película: Ravens Año: 2024 País: Japón Duración: 117 Idioma: VOSE Género: Drama, Biografía Sinopsis: El aclamado fotógrafo japonés Masahisa Fukase, que murió en 2012, es reconocido por su libro de fotografía The Solitude of Ravens (1976-82), con unas imágenes sombrías de pájaros a lo lejos, que evocan temas relacionados con el aislamiento y la tragedia. Esta obra fue su respuesta al devastador divorcio de su segunda esposa, Yōko Wanibe. Durante los turbulentos años que pasaron juntos, no dejó de fotografiarla. Ella fue modelo, colaboradora y objeto de su obsesión. Un retrato intenso de un hombre apasionado, atrapado en un triángulo amoroso entre su esposa y su arte. La película está rodada en Tokio, en los mismos lugares donde Fukase pasó la mayor parte de su vida. Director:

Mark Gill es un guionista y director de cine inglés procedente de Mánchester. Se graduó en la University of Central Lancashire en 2007 y ha estado activo desde 2011. Fue nominado por la Academia a Mejor Cortometraje de Ficción por su ópera prima, The Voorman Problem (2014). Su segundo largometraje, Ravens (2024), se estrenó en el Austin Film Festival de 2024, donde obtuvo el Marquee Film Audience Award. La película está protagonizada por el aclamado actor Tadanobu Asano, nominado al Emmy y ganador del Globo de Oro por Shōgun (2024).

Escenas clave, algunas anécdotas/curiosidades, y los temas que invitan a reflexión

Escenas clave

La sesión fotográfica con “cuervos” en Hokkaidō

Hacia el tramo medio-alto de la película, el protagonista Masahisa Fukase se traslada a su región natal (Hokkaidō) y realiza una serie de fotografías de cuervos que funcionan como espejo de su disolución emocional, de su ruptura matrimonial y de su soledad creativa. Esta escena articula visualmente su dolor y obsesión. 

La confrontación con su esposa Yoko y la cámara como espejo

Una escena-nudo: Fukase interroga a Yoko sobre su partida (o desprecio) vía la distancia que la cámara va marcando entre ellos. En la escena la cámara se vuelve instrumento de vigilancia y de amor, al mismo tiempo. Permite evidenciar el desequilibrio entre fotógrafo-objeto-musa.

El aparición del “humano-cuervo” / manifestación interior de la culpa

En un momento que introduce lo casi fantástico, aparece un personaje disfrazado de cuervo (o una presencia simbólica de cuervo) como interlocutor/alter ego que cuestiona al fotógrafo. Esta escena no es sólo estilística, sino que dramatiza la batalla interior del artista con su legado, su soledad y su obsesión. 

Anécdotas y curiosidades

El director Mark Gill descubrió el trabajo de Masahisa Fukase a través de un artículo en The Guardian, lo que le llevó a investigar durante años antes de rodar la película. 

Para representar al “cuervo”, Gill optó por una criatura práctica (costume/cuerpo) y no solo VFX, porque quería que los actores interactuaran con algo físico en el set. 

El rodaje se llevó a cabo en Tokio y en localizaciones reales que Fukase frecuentó, incluyendo calles de Shinjuku / Golden Gai, lo que aporta autenticidad al entorno cultural y urbano.

La película, siendo producción multinacional (Reino Unido, Japón, España, Francia, Bélgica) se estrenó en varios festivales: por ejemplo cerró la Sección Oficial del Festival de Málaga en marzo de 2025. 

En entrevistas, el actor Tadanobu Asano mencionó que, tras ver por primera vez las fotos de Fukase, sintió “una incomodidad extraña” al entender la relación con Yoko, lo que le ayudó a construir su actuación. 

Temas para reflexionar

Obsesión artística y autodestrucción: La película plantea cuán fino es el límite entre dedicación al arte y destrucción personal. La figura del fotógrafo que persigue la imagen perfecta al precio de perderlo todo.

Objeto / sujeto / musa: La cámara convierte a Yoko en objeto de la mirada de Fukase; la reflexión puede girar en torno a la cosificación del otro, y al coste emocional de ser musa o ser objeto.

Soledad existencial en la fama tardía: Fukase alcanza reconocimiento por su obra sobre los cuervos, pero esa fama va acompañada de aislamiento, incomprensión; se puede investigar cómo la creación puede aislar al creador.

Relación entre vida personal y obra artística: Qué parte de la vida se registra y qué parte se sacrifica; cómo la obra puede ser espejo, pero también cárcel.

Metáfora del cuervo como presencia simbólica: El cuervo como figura de la culpa, del recuerdo, del talento doméstico que se vuelve monstruo; invita a pensar la carga simbólica que el arte arrastra cuando lo íntimo se hace público.

Cultura japonesa, post-guerra y trauma personal: En el trasfondo está Japón de posguerra, la ruptura generacional, la presión familiar, el individuo que se rebela o sucumbe. La película permite abrir la mirada a ese contexto más amplio.

Clemencia P. Medeiros 

Instagram: @kellyclemencia