martes, 9 de septiembre de 2014

¿Porqué los profesores no llevan Uniforme…?


¿Alguien se lo ha preguntado…? ¿Alguien se lo ha planteado…?

¿Qué pasaría si viéramos maestros o profesores con una bata blanca…? por poner una hipótesis. ¿Se lograría, en éstos tiempos, recuperar el respeto al profesor…? 

Siempre habrá a quien le agrade oír que cuando los alumnos no obedecen, es necesario obligarles por ley a comportarse, pero otros encontrarán esperpéntico que se invoque a un policía, un fiscal ó a un juez para proteger la autoridad de un profesor: "A lo mejor tienen que discutir si les ponen uniformes a los maestros, como a los policías, en vez de a los niños".

La preocupación actual por la calidad del clima escolar revela que la relación pedagógica entre profesores y alumnos de enseñanza media presenta profundas tensiones.

La crisis de la autoridad del profesor es uno de los problemas que constituye a la vez la mayor preocupación y el mayor desafío para los educadores en el contexto actual 
67% de los profesores considera que la conducta más frecuente en los alumnos es faltarle el respeto, situación que es admitida por el 25% de los estudiantes.

Pero ¿porqué se quejan? cuando las normas de las Leyes Educativas es "Abolir la barrera entre Profesor y Alumno.

La Ingeniería Social ha diseñado la desaparición del profesor, del maestro, cuyo signo más destacado es "abolir los signos de autoridad", si es verdad lo repito por si no se acaba de entender. 

Este estudio agrega que el 63% de los profesores admite tener dificultades en hacer clases debido a los comportamientos de los estudiantes. 

Incluso, diagnostican la muerte de la autoridad de los padres y de los maestros: "La autoridad se ha evaporado, el maestro y el alumno se han convertido en dos iguales.

Nuestra sociedad entró en una dinámica irreversible e ilimitada de democratización en que el otro es un alter ego. 

En estas condiciones, se vuelve inadmisible soportar la menor relación disimétrica entre los ciudadanos".

Las dos cosas que preocupan más a los profesores son la disciplina en el aula y la falta de motivación del alumnado, según las encuestas .

El anacronismo es quejarse por la falta de autoridad del profesor y los profesores por no ser consciente de… "su  lenta y pastosa desaparición, de su flemática extinción como fue en su momento la profesión de Lamplighter… (personas que por la noche y alrededor de la ciudad encendían todas las lamparas con la mano ó El colocador de bolos en una bolera (pinsetters)". 

El desequilibrio de poder 

Los alumnos, los adolescentes siguen al líder de una banda antes que al profesor e incluso imitan su "uniforme". 

¿El uniforme inspira autoridad?

El sociólogo Stanley Milgram demostró mediante un famoso experimento hasta qué punto obedecemos a una figura autoritaria cuando nos ordena acciones que incluso van en contra de nuestros valores. Si esa figura va acompañada de uniforme, adquiere aún más autoridad. 

Vestir de uniforme

Los uniformes están presentes en nuestra vida más de lo que creemos, homogeneizando la diversidad e identificando jerarquías y subgrupos dentro de un colectivo homogéneo.
Sirven para “uniformizar”, unificar un grupo de personas, hacer que todas parezcan iguales a través de una apariencia común. Al mismo tiempo, tienen la misión de diferenciar a un colectivo de otro. 

Una de sus utilidades más antiguas es la militar pues servía para diferenciar a los ejércitos. Así los soldados sabían quién era de su bando o del contrario, por lo tanto a quién debían defender o matar. Las equipaciones en los deportes tienen una función similar aunque lúdica: facilitan la distinción entre el equipo propio y el rival, tanto a los deportistas como a los espectadores que lo presencian en un recinto a gran distancia o lo ven en televisión.

Un uniforme puede dar además información de las diferencias que existen dentro del mismo colectivo, por ejemplo las jerarquías. Es el caso de los cuerpos de seguridad, todo tipo de policías y organizaciones jerárquicas. Esta información es muy útil tanto para las personas ajenas al cuerpo como para los propios integrantes que así pueden saber siempre la categoría de la persona que tienen delante.

En la escuela y en el trabajo.

Los uniformes escolares, en cambio, tienen la virtud de evitar diferencias demasiado evidentes entre los niños, especialmente ocultar el poder adquisitivo que se podría reflejar en la ropa. Por esta razón, el uniforme escolar en algunos países es obligatorio y es el mismo en todas las escuelas del país. Se intenta así reducir las diferencias sociales, por lo menos en cuanto a la imagen. 

En nuestro país el efecto del uniforme puede ser el contrario porque no es habitual en la escuela pública. Sí en cambio, en algunos colegios privados y en algunos de élite y acaba siendo, a veces, un signo de clase social.

Muchos padres le ven ventajas de otro tipo, por ejemplo evitar discusiones sobre lo que se ponen los niños y adolescentes. Además, llevar uniforme evita tener que pensar en qué ropa comprar y, según muchas familias, representa un ahorro importante. En contra está el argumento de los alumnos que con frecuencia reclaman el derecho a elegir su aspecto y a vestir también según su personalidad o sus preferencias.

Los defensores del uniforme en el trabajo aducen que transmite profesionalidad.

Cuando vemos a un profesional con uniforme recibimos en una sola imagen varios mensajes a la vez, y todos ellos muy importantes, que harán que nos dirijamos a este profesional de una manera o de otra. Por el uniforme sabemos
  1. Cuáles son los valores de la compañía, que se transmiten a través de los colores y del diseño de este uniforme, entre otras muchas cosas.
  2. Que es miembro de la compañía y esto me da una cierta tranquilidad (si confío en ella, claro).
  3. Que forma parte de un equipo.
  4. Qué tipo de servicio que te puede ofrecer.
  5. Cuál es su nivel en la jerarquía.
  6. Me permite distinguir a estos empleados de otros clientes como yo. Así no me confundo y sé a quién tengo que dirigirme.

Hay muchas profesiones que tienen que vestir determinadas prendas por razones higiénicas y de seguridad. Las pautas no solo afectan a la ropa sino también al pelo, las uñas y los complementos. Este es el caso, por ejemplo, de los profesionales de la hostelería o de la sanidad.

Además, en el caso de los médicos, la bata (o el “pijama” cuando están en el quirófano) da tranquilidad al paciente y a los familiares, inspira confianza. También les confiere una autoridad profesional, especialmente si tienen que dar un diagnóstico, instrucciones de curas o incluso malas noticias: el uniforme junto con una identificación les acredita para llevar a cabo su tarea.

Uniformes voluntarios y obligatorios

Hay uniformes impuestos que denigran a quien los lleva. El de los presidiarios, a parte de cumplir con todo lo que hemos dicho anteriormente, sirve también para despojar de identidad a los presos, que pasan a ser un número. Dejan todos sus objetos personales y se suman a un grupo. En este caso es una forma de control y de presión.

Otras indumentarias parecen voluntarias, aunque con frecuencia se adoptan por la presión social o del grupo al que queremos pertenecer. El mimetismo en el aspecto, es una forma de no levantar sospechas o de integración en un colectivo que hace de su aspecto una seña de identidad. Este es el caso de determinados gremios profesionales (diseñadores, informáticos, publicitarios, etc.) o de “tribus urbanas” como los mod, skinheads, punks, etc.

La globalización hace que la forma de vestir occidental, bien en su versión más formal bien en la más casual, sea cada vez más aceptada en todas las culturas y especialmente utilizada en los negocios y en la política. Así, vistiendo unos estándares de apariencia, adoptamos una indumentaria globalizadora.

Sin embargo, un fenómeno paralelo tiene lugar en los países occidentales: la convivencia de distintas religiones y culturas en un mismo país o ciudad. Es un reto de las sociedades avanzadas encontrar la fórmula para poder conciliar una indumentaria profesional, con los signos de identidad individuales y de grupo, muchas veces relacionados con la religión o la etnia de los individuos.

Uniformes de servicio y de trabajo

Los empleados de las empresas y el gobierno de muchos países a menudo utilizan uniformes o vestimenta corporativa de una clase u otra. Entre las profesiones que los usan con gran frecuencia podemos mencionar vendedores, bancos y correos, aerolíneas, agencias de turismo, establecimientos gastronómicos, bares, hoteles, sistema de salud pública y privada y muchos otros.

El uso de uniformes por parte de estas empresas es generalmente un esfuerzo publicitario y de desarrollo de una imagen corporativa. 

El primer uniforme de servicio registrado con una patente en los Estados Unidos, bajo el registro Nº 762.884 fue la conejita Playboy.

Los uniformes en el siglo XXI se han convertido en una necesidad para las empresas debido a la gran competencia que enfrentan. El uso de uniformes por parte de sus empleados constituye una forma de comunicar la seriedad y presencia de la organización y de ofrecer certidumbre y confianza a sus clientes.

Muchas veces los uniformes se bordan con el logotipo institucional para que, a la vez, funcione como reforzamiento de marca. Los colores institucionales son frecuentemente resaltados en los colores de las telas de los uniformes.

En otras palabras, el uso de uniformes por parte de los empleados, ayuda a la empresa a realizar la venta de sus productos o servicios. Es decir, el uniforme no se usa tan solo como ropa de trabajo sino que ha pasado a ser parte de la imagen corporativa y la estrategia de mercadotecnia empresarial.

Uniforme escolar

En algunos países existe la obligación de uniforme en la escuela. En la mayoría de los países europeos los alumnos y profesores van con ropa "normal". Los uniformes varían desde una camisa estándar hasta rigurosas especificaciones de todos los componentes de la vestimenta, especialmente en los colegios privados.

Entre los países con uniforme escolar obligatorio se encuentran la India, Corea, el Reino Unido y Japón. En algunos países el tipo de uniforme varía mucho entre las distintas instituciones, pero en el Reino Unido la mayoría de los alumnos menores de 16 años usan una chaqueta formal, corbata y pantalones los varones, y ropas igualmente formales las mujeres.
¿Somos lo que vestimos?

Uno de los mayores poderes del uniforme es la colectivización. La despersonalización es una condición sine qua non. Juan Antonio Pérez, catedrático de Psicología Social de la Universidad de Valencia, indica que el uniforme produce tres efectos: la desindividualización, el orden y la jerarquía. “Quien viste un uniforme deja de ser individuo y se convierte en grupo. El uniforme ayuda a codificar y a diferenciar a distintos colectivos de un vistazo. Pero la diferenciación nunca es neutra, siempre supone la expresión de la relación de poder, estatus o prestigio”. No causa la misma sensación pasear por la calle con el uniforme de un fast food que con el de una universidad de élite, “todo depende del prestigio del colectivo al que representa”. De todos modos, Jaime Ceballos, redactor de la revista de vestimenta laboral Fashionwork cree que en España no hay cultura del uniforme. “En el Reino Unido se ve gente vestida de uniforme en la calle mientras va al trabajo. En cambio, aquí, quien trabaja con él sale de casa con ropa normal y se lo pone al llegar a la empresa. Nos da vergüenza vestirlo”.



Profesores Asexuados..?

Todos tenemos cuerpos incluso los profesores y maestros. A medida que crecen los niños empezamos a educarlos de cintura para arriba y sólo nos enfocamos en la cabeza.

Todos los profesores viven en sus cabezas. No tienen cuerpos de manera literal. Consideran a sus cuerpos como una forma de Transporte para sus cabezas. Es una forma de llevar sus cabezas a reuniones.

Los profesores deben vestirse profesionalmente. Las guías del distrito escolar no siempre son de ayuda para los profesores porque generalmente sólo dicen que los profesores deben vestir de manera limpia y profesional. 

Algunos profesores tratan de vestirse a la moda en un esfuerzo para acercarse a sus alumnos, pero generalmente ellos no reaccionan tan bien cuando los profesores se visten como ellos. 

Féminas. No usar ropa ceñida al cuerpo. Varones. No usar ropa ceñida al cuerpo. 

Por esas razones me sorprendió leer un artículo reciente en The Chronicle of higher Education que habla sobre este tema: The Year of Dressing Formally. En este artículo, el autor -un profesor de Inglés en una universidad privada- dice que un nivel más alto de formalidad en su forma de vestirse mejoró el aprendizaje de sus estudiantes
El author también dice: “My larger classes ran more smoothly. I had fewer disruptions, less chatter, more note-taking. I had fewer grade appeals, even though I graded more rigorously and made larger demands. I saw fewer bare feet, boxer shorts, bed hair, and pajama pants in my classrooms. E-mail messages to me almost invariably began with “Dear Professor” instead of “Hey””.

La importancia de vestirse bien en un profesor y su imagen física es determinante, un profesor debe cuidar su imagen personal, no solo al vestir, también su postura física, se supone que es un hombre lleno de innumerables conocimientos. 

Para finalizar, he creído interesante hacer esta fotografía… por lo menos me ha llevado un tiempo muy gratificante pensar en este tema.


domingo, 31 de agosto de 2014

Stay of Play... Miniserie

La sombra del poder (2003)
"State of Play" (original title)

TV Mini-Series  -   -  Crime | Drama | Mystery
8,6
Your rating:
  -/10 
Ratings: 8,6/10 from 5.530 users 
Reviews: 31 user | 12 critic
A thriller set in London, in which a politician's life becomes increasingly complex as his research assistant is found dead on the London Underground and, in a seemingly unrelated incident, a teenage pickpocket is shot dead.

Es un placer volver a ver a John Simm de Life of Mars, Bill Nighy el hombre con un estilazo impresionante como lo demuestra la película "Radio enCubierta", Philip Glenister de Life of Mars ó Ashes to Ashes.

Hoy domingo nuestra hija Sofía nos invita a conocer esta serie en V.O. Todo un regalo cinematográfico.


Dia 3.Septiembre.2014
Acabo de finalizar los 6 capítulos de la mini-serie. 

Todos los actores nos sumergen en la trama de forma tan impecable y convincente que pareces que les acompañes en todo momento.

Todos desde Cal McCaffrey, Stephen Collins, Della Smith, Cameron (Bill Nighy, fantástico su humor y su elegancia), Anne Collins, Det. Bell, George Fergus, Dominic Foy(Marc Warren, genial por sus peripecias más divertidas huyendo ó dando esquinazo)... los quieres al terminar la historia. 





sábado, 30 de agosto de 2014

Fargo... 10 capítulos con un Lobo

Ilustración de Alejandro Milà... Homenaje a Fargo




Fargo (TV Series)
Año
2014
Duración
60 min.
País
 Estados Unidos
Director
Noah Hawley (Creator)Adam BernsteinRandall EinhornColin BuckseyScott WinantMatt Shakman
Guión
Noah Hawley
Música
Jeff Russo
Fotografía
Dana Gonzales, Matthew J. Lloyd
Reparto
Billy Bob ThorntonColin HanksMartin FreemanJoey KingAllison TolmanBob OdenkirkTom MusgraveSusan ParkKeith CarradineJulie Ann EmerySpencer DreverPeter BreitmayerChad Stanley MartinOliver PlattRussell HarvardJoshua CloseGary ValentineAdam GoldbergGlenn HowertonBarry FlatmanRachel BlanchardKate Walsh
Productora
FX Productions / MGM Television
Género
Serie de TVThrillerDrama | CrimenPolicíacoComedia negra
Sinopsis
Serie de TV (2014). 10 episodios. Un vendedor ve cómo su mundo cambia por completo con la llegada de un misterioso y salvaje desconocido (Thornton), Serie basada en la película del mismo título de los hermanos Coen, que sin embargo presenta personajes diferentes y se ambienta en 2006. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: 2 premios Emmy: Mejor miniserie de TV y mejor director. 18 nominaciones


Homo homini lupus es una frase latina que significa... "el hombre es el lobo del hombre" o "el hombre es un lobo para el hombre". 
Somos la especie más peligrosa del mundo no porque tengamos los dientes más grandes, las garras más afiladas, los aguijones más venenosos o la piel más gruesa, sino porque sabemos cómo proveernos de instrumentos y armas mortíferas que cumplen la función de dientes, garras, aguijones y piel con más eficacia que cualquier simple mecanismo anatómico... dicho por Marvin Harris.

martes, 26 de agosto de 2014

Las fiestas... el arte para conocer la Muerte


Las fiestas… el arte para conocer la Muerte

En general hay una necesidad de ver solo las cosas bonitas y queremos ser tutelados para que las cosas que no nos gustan, nadie nos las enseñe, así si se dejan de mostrar las imágenes de que jugar con fuego, quema. De que las guerras, matan. De que cuando hay hambre y no hay comida, las personas mueren... Tendremos la mitad del calidoscopio y nunca sabremos que ocurre detrás del espejo de Alicia en el país de las maravillas.

Las fiestas están al margen de la vida diaria donde transcurren las innumerables variantes de la vida del ser humano. Desde la felicidad a los mayores desastres. Dado que necesitamos un "respiro", las fiestas son la condición sine qua non en que sólo la felicidad debería salir redonda. 

Pues no, es una equivocación, las fiestas se han inventado para visitar el vértigo del lado oscuro de la vida, lo desconocido, el mas Allá... 
Una fiesta que me llama la atención entre miles del panorama español son las de Pamplona: Los San Fermines. 

La Fiesta donde todos saben que pueden morir. Si vas a los San Fermines  debes asumir los riesgos.  Vamos, que a la gente le gusta la parte morbosa del espectáculo y esta es una de ellas. Si vas a los San Fermines sabes a lo que te arriesgas. 

Un corredor experimentado dice: "Soy consciente de lo inconsciente pero me gusta la nobleza de esos animales tan pesados y hermosos. Cuando corro todo es confusión y me dejo llevar por mi instinto, "te conviertes en una mezcla de estómago, corazón y mente". 

Las grandes fiestas y el reparto de pan eran los medios favoritos al que recurrían los emperadores para ganarse al pueblo. En todas las ciudades de cierta importancia habían el anfiteatro, el circo, así como magníficos centros de diversión. 

Una gran parte de los criminales y de los presos de guerra eran destinados a estas luchas sanguinarias. Existían empresas especiales que proporcionaban partidas de gladiadores. La lucha de gladiadores tenía un morbo atractivo por la sangre humana, espectacular y roja, que se derramaba. Estos combates tenían el objetivo de fomentar los bajos sentimientos de los espectadores, como si se tratara de un "divertimento" macabro.

Panem et circenses, el espectáculo en la Antigua Roma.

"Panem et circenses"… pan y circo, describe la práctica de un gobierno que, para mantener tranquila a la población u ocultar hechos controvertidos, provee a las masas de alimento y entretenimiento de baja calidad.  Esta frase se origina en Roma en la Sátira X del poeta Romano Juvenal . La frase en latín de panis et circenses, los políticos Romanos elaboraron un plan para ganar los votos de los pobres. Al regalar comida barata y entretenimiento, los políticos decidieron que esta política de "pan y circo" sería la forma más efectiva de subir al poder.

El origen de estos espectáculos estuvieron más vinculados al rito fúnebre que a la diversión. En la Ilíada se nos cuenta cómo Aquiles organiza carreras y combates en honor del fallecido Patroclo, unos juegos o combates fúnebres que parecían una costumbre en tiempos heroicos.

Un ejemplo en el año 174 a.C., Tito Quinto Flaminio organizó un munus (servicio fúnebre en honor del finado) en Roma que consistió en enfrentar a 74 hombres en una serie de combates singulares que se prolongó durante tres días.

El combate entre gladiadores no dejaba indiferente a nadie. Los mismos intelectuales de la época, como Séneca, Cicerón o Plinio el Joven, veían aspectos negativos y positivos al mismo tiempo. Mientras Cicerón les consideraba “hombres arruinados y bárbaros”, opinaba también que, “cuando se trata de criminales condenados los que luchan con la espada… ninguna lección podía ser más efectiva contra el dolor y la muerte”. Por su parte, Séneca se horroriza ante la muerte del hombre para “el juego y diversión”, pero también ve en los gladiadores un ejemplo de cómo afrontar la muerte con valor.

El hombre ha muerto... Nosotros lo hemos asesinado


El hombre ha muerto… Nosotros los hemos asesinado.

Todas las explicaciones que partían de ese centro se arrastran moribundamente con él. 

El hombre como centro de gravedad ha dejado de ser importante para la actual era post-moderna.

En la Modernidad nos prometieron su dicha, la autodeterminación y hasta la felicidad… pero al vivir en una era en dónde el hombre ha muerto todos estos objetivos concretos y concisos han dejado de tener importancia

La sociedad humana dividida en 2 partes des-iguales. Una Décima parte obtendrá la libertad personal y los derechos ilimitados, mientras las 9 Décimas restantes se convertirán en los esclavos, en una manada de animales y que, bajo la obediencia total de sus gobernantes, serán reducidos a la posición de hombres primitivos. 

Los esclavos son iguales aún en la esclavitud…?

En medio de los esclavos, los jefes siembran la soplonería. Cada esclavo se ve obligado a delatar al otro. Los gobernantes eliminan por completo la educación para esclavos, bajan el nivel de ciencias y talentos, puesto que ello sólo puede engendrar la desigualdad.

El alto nivel de ciencias y conocimientos sólo puede existir para los jefes.

Se propone destruir la familia y el amor porque en estos despiertan un deseo a la propiedad. Los esclavos obviamente no pueden tener propiedad de nada.

En lugar de la educación, las ciencias, la familia y el amor se hace propaganda de la borrachera, el chisme, la delación y un libertinaje sin precedentes.


La obediencia y la impersonalizad completas son los objetivos e ideales clásicos de la Nueva Edad Media del Siglo XXI. 

Sant Pol de Mar... un pueblo de niños inquietantes


Sant Pol de Mar, repito... es un pueblo de niños inquietantes que gritan, chillan de forma muy siniestra.

Son niños que transmiten: 
Desconsuelo, aflicción, angustia, 
pena, pesar, tristeza, desesperanza, 
abatimiento, amargura, desaliento, 
desánimo, agonías...

Los niños que gritan todo el tiempo es algo que ocasiona problemas a toda persona que esté en contacto con la familia. 

La voz aguda de los niños produce un estrés diario y plantea serias duda del desarrollo en la educación que les dan sus padres, abuelos, profesores, maestros. 

Los niños que gritan todo el tiempo es porque han descubierto que le es de mucha utilidad. Gritan y consiguen aquello que desean ó que los gritos en momentos alegres, provocan el entusiasmo de los mayores. 

¿Alguien les enseña a estos niños que no deben emitir esos gritos tan agudos...? Tan sencillo como enseñarles que molestan a todos. 

¿Están anestesiados los padres para oír y enseñar?

¿Es una forma de explorar la potencia de su voz y lo que pueden hacer con ella?

Hay una seducción del eco en espacios, cuando gritas. Los niños gritan en público porque han averiguado que consiguen más atención.

Gritarles para que bajen la voz no sirve de nada, ya que demuestra que quien grita más... gana. 
El grito más fuerte puede alcanzar los 101,2 decibelios. 

El tema es en espacios cerrados, en un restaurante, en un hotel, en un cine, en unos almacenes, en un tren, en fin en todos aquellos lugares dónde te sientes atrapado mientras el sonido agudo rebota.

El sonido agudo y fuerte es estridente que causa una sensación molesta y violenta. Vuelvo a recordar que somos un 65% de agua. Imaginar una piedra en un estanque las ondas que se producen. Cómo no va a vibrar nuestro 65% de agua cuando un grito entra por el oído. 

¿Qué les ocurre a los padres?
¿Qué les ocurre a los profesores?
¿Qué sienten los niños cuando chillan? Poder o dolor...?


domingo, 24 de agosto de 2014

Ciclo Arquitectura en el Cine... en Casa Amor Dibó: Medianeras

Título original
Medianeras
Año
2011
Duración
94 min.
País
 Argentina
Director
Gustavo Taretto
Guión
Gustavo Taretto
Música
Gabriel Chwojnik
Fotografía
Leandro Martínez
Reparto
Pilar López de AyalaJavier DrolasInés EfronCarla PetersonRafael Ferro,Adrián NavarroJorge LanataAlan PaulsRomina Paula
Productora
Coproducción Argentina-España; Rizoma Films / Eddie Saeta S.A. / Pandora Filmproduktion / Zarlek Producciones / INCAA
Género
ComediaDramaRomance | Comedia dramáticaDrama romántico
Web oficial
http://www.medianerasthefilm.com/
Sinopsis
Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa. (FILMAFFINITY)
Premios
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

Mobing en la Barceloneta... de Barcelona


"Mi teoría"... es que es una nueva modalidad de "Mobing". El Ayuntamiento de BCN lo está "consintiendo" para que un depredador saque a otro depredador. 

Los propietarios de toda la vida de la Barceloneta se irán desesperados, venderán a muy bajo precio sus pisos y será la oportunidad para el Ayuntamiento de tirar todo el barrio para Diseñar un barrio nuevo... 
Todo lo demás es espectáculo, la gente necesita reclamos turísticos.

Turismo Basura que genera Trabajo Basura. 
Sin olvidar que este turismo hace sus necesidades en la calle.

sábado, 23 de agosto de 2014

Ciclo Arquitectura en el Cine... en Casa Amor DiBó: Mon Oncle

Título original
Mon oncle
Año
1958
Duración
120 min.
País
 Francia
Director
Jacques Tati
Guión
Jacques Tati, Jacques Lagrange, Jean L'Hôte
Música
Franck Barcellini, Alain Romans
Fotografía
Jean Bourgoin
Reparto
Jacques TatiJean-Pierre ZolaAdrienne ServantieLucien FrégisBetty Schneider,Jean-François Martial
Productora
Gaumont Distribution, Specta Films, Gray-Film, Alter Films
Género
Comedia | Comedia sofisticada
Sinopsis
El señor Hulot (Jacques Tati) no tiene trabajo, ocupándose de llevar a su sobrino Gérard (Alain Becourt) a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana (Adrienne Servantie), casada con el señor Arpel (Jean-Pierre Zola), quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja. (FILMAFFINITY)
Premios
1958: Premios Oscar: Mejor película extranjera
1958: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1958: National Board of Review: Mejores diez películas extranjeras


Ciclo Arquitectura en el Cine... en Casa Amor Dibó: El vientre del Arquitecto

    Título original
    The Belly of an Architect
    Año
    1987
    Duración
    108 min.
    País
     Reino Unido
    Director
    Peter Greenaway
    Guión
    Peter Greenaway
    Música
    Wim Mertens & Glenn Branca
    Fotografía
    Sacha Vierny
    Reparto
    Brian DennehyChloe WebbLambert WilsonSergio FantoniStefania Casini
    Productora
    Coproducción GB-Italia; Hemdale / Channel Four Films
    Género
    Drama | Arquitectura
    Sinopsis
    Un arquitecto norteamericano llega a Roma, acompañado de su esposa, con motivo de una exposición dedicada al artista francés del sigo XVIII Étienne-Louise Boullée. El arquitecto, a lo largo del tiempo, se obsesiona con unos tremendos dolores de estómago, convencido de que está relacionado con que su mujer está teniendo una aventura con otro colega italiano. (FILMAFFINITY)
    Premios
    1987: Festival de Cannes: Sección Oficial - nominada a la Palma de Oro



miércoles, 25 de junio de 2014

Los muñecos... un mundo de casi humanos que produce escalofríos


¿Porqué desde la noche de los tiempos necesitamos de un Muñeco?

El ser humano necesita controlar… demostrarse a si mismo que tiene el control sobre algo. Sobre la naturaleza, sobre si mismo, en animales, en otros seres humanos, sobre la vida, la muerte, el destino. 
Todos los elementos "vivos" que el ser humano se obsesiona por "controlar" requieren un esfuerzo y unas habilidades en cada segundo del día.
En tu vida diaria "controlar" puede ayudarte a conseguir casi cualquier cosa que desees, por lo tanto es una actividad útil, muy útil para la supervivencia. 
Como todo... que no te lleve a la obsesión y la locura. 

Se requieren varias fases:
  1. Ser agradable. Si tú caes bien a las personas conscientemente no evitarán que las controles. eso si, necesitas tener "carisma" y parecer inofensivo,  tranquilo, justo, virtuoso y deseable. 
  2. Potenciar y crear imágenes de ti mismo, de cómo te gustaría ser servido, atendido, etc. 
  3. Descubrir el Talón de Aquiles. Aprende cuales son las  debilidades de los demás, aplicando la teoría de Maslow. La gente necesita refugio y alimentos. Alguien con hambre y con frío es más fácil de manipular porque su razón se encuentra debilitada. Más fáciles de controlar son las personas con mucho stress y angustia.
  4. Selecciona cuidadosamente  a tus víctimas. Escoge a las personas que te quieren, ya que son muy fáciles de persuadir. Podría ser tu madre, tu novia, tus amigos, etc., todos aquellos que estarían dispuestos a hacer cualquier cosa por ti. Todas estas personas están listas para ser manipuladas durante años. 
  5. Realiza un estudio. Tienes que conocer el papel que desempeñas en cada situación. Encuentra al líder y sus debilidades, manipúlalo y luego controlarás el grupo por completo. 
  6. Desarrolla tus poderes. Tienes que tener virtudes que te permitirán premiar y castigar a las personas. Por ejemplo: el que tenga más dinero puede pagar a los demás para que hagan lo que él quiera. Y no sólo a través del dinero, sino con la información, los secretos, la violencia y la atracción sexual.
  7. La gente es perezosa y controlar requiere mucho esfuerzo.
  8. Engaña a los demás haciéndoles creer que ellos tienen el control, cuando en realidad eres tu la que tiene el control
  9. Tu ansia de poder es tu gran debilidad y si te descubren, los demás podrían aprovecharse. Cuando manipules a alguien para que haga algo, hazlo parecer como si fuera su idea. 
  10. Crear Dependencia. Es importante que las personas o grupos reconozcan que no pueden hacer nada sin tí.
Hasta aquí unas nociones generales que me ayudan a comenzar mi investigación sobre la pregunta formulada al inicio de éste artículo… ¿Porqué necesitamos un Muñeco?.

Muñeco… sinónimo de juguete. Figurita con forma humana que sirve de juguete a los niños.

Muñeco… persona de carácter débil que se deja manejar por los demás. 

Un muñeco, no sabe, no contesta, depende totalmente de tí.
La necesidad de tener un muñeco es complicada y voy a afrontar posibles explicaciones haciendo un recorrido… ahí va.

1. Los muñecos… un mundo de casi humanos que produce escalofríos
Miedo, repulsión, rechazo… éstas y otras emociones son las que nacen, se despiertan, como la velocidad del sonido, en nuestro estómago al contemplar inquietantes muñecos humanos.
Es posible que nos hayan regalado muñecas con la cara de porcelana, payasos ó bebés reales.
Es posible que al mirarlos en silencio hayamos sentido escalofríos como con algunas películas de terror donde los muñecos parpadean después de mirarlos fijamente.

2. El mundo de lo casi humano
Arte, cuentos, novelas, leyendas, películas… todos han interpretado el mundo de seres casi humanos. La premisa es: seres aterradores por su extraordinaria similitud con el hombre
Vampiros, Golem, Frankenstein.

3. El muñeco como objeto mágico
En 1970 Movi, Masahiro definió un término "valle inquietante" ó "valle inexplicable". Dice un proverbio que allí donde las montañas son más altas los valles son más profundos. 
Mori experto en robótica investigó la respuesta humana hacia los robots humanoides. Si el androide se iba pareciendo al ser humano, crecía la empatía con la misma rapidez que la ascensión a una montaña, pero en el momento en que el androide confundía a las personas, éstas respondían con miedo y repulsión. La simpatía, la empatía, en un microsegundo la atracción caía en un profundo valle inquietante.
Mori, Masahiro fue el primero en cartografía este mapa mental. 

4. ¿Qué es siniestro?
El ser humano está genéticamente diseñado para reconocer a los miembros de su propia especie.
El ser humano se siente atraído por individuos que tengas los rasgos físicos de buena salud.
Los maniquíes, muñecas, robots poseen una figura humana pero son de naturaleza inerte… el instinto del ser humano al rechazarlos, los define como entes enfermos, malformados o cadáveres.
Por lo tanto no es ó son las diferencias sino las similitudes. Si una máquina nos imita tan bien ¿cómo podemos reconocer nuestra propia humanidad?

5. Cuento de E.T.A. Hoffman escribió "El hombre de Arena"
El joven estudiante Nathaniel termina enloquecido cuando se da cuenta de que su amada, la bella Olympia, es sólo una autómata creada por un sabio deforme llamado Copelius.
Tras la revelación de que Olympia, la mujer ideal, es una androide, todo el pueblo de Nathaniel sufre un caso de paranoia masiva. Los habitantes de la localidad se aterran razonando que si una simple máquina pudo engañarlos con tanta facilidad ¿Cómo pueden saber si sus esposas, hijos o amigos no son autómatas también?. Más importante ¿Cómo saber si ellos mismos no son otra cosa que un muñeco a cuerda?

6. Muñecos títeres
Los muñecos títeres son el medio para expresar la fantasía. Su origen como poder mágico es milenario y se pierde en la noche de los tiempos.
Los títeres con aspecto humano o de animales están catalogados, desde los más educativos y amorosos a los más temibles y malvados.  El abanico de personalidades y caracteres permiten "descargar" emociones: miedo, tensión, cólera, odio, amor, timidez, avaricia, etc. 
Los títeres cobran vida gracias a nuestras manos o moviendo hilos y simulando que de ellos surge la voz humana.
Hay títeres infantiles, dramatizando cuentos de la literatura y títeres de adultos.

6.1. ¿Qué propósitos tienen los títeres?… 
La participación de niños tímidos, descubriendo el placer de hacer reír, soñar o tener miedo. Desarrollan la creatividad, el lenguaje, la fantasía y la resolución de conflictos. En definitiva el pensamiento creativo, que permiten representar variados personajes.
Los títeres nos permiten de forma terapéutica liberar tensiones, ansiedades, miedos y deseos inconfesables entre otros trastornos. 
Los títeres actúan de puente entre la vida interior de la persona y la realidad, de la Fantasía a la realidad y hace la vida "soportable" al ofrecer un "espacio intermedio temporal de Transición"

7. Los muñecos como objeto a abrazar para poder dormir
Es una forma de sentirnos seguros, acompañados y tranquilos, ante la soledad y las pesadillas. Sentirnos queridos, protegidos abrazando el objeto sabiendo que no va a rechistar o no nos va a decir que le dejemos de abrazar. En la época adulta del ser humano que suele dormir en pareja… sustituye el abrazo al muñeco con el abrazo a la pareja.

8. Muñeco Vudú

9. Muñeca ó Muñecos Quitapenas 
Tienen su origen en Guatemala. Miden de 15 a 50 mm. Si una persona (niño) no puede dormir debido a sus problemas puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.
Según la leyenda, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte sus problemas ya se los habrá quedado el muñequito. 

10. Los muñecos oyen y guardan nuestros secretos
Muñecos mágicos que sanan el alma y devuelven la magia a la vida, la inocencia y la pureza perdidas en nuestra niñez. 

11. Los muñecos confesores del alma
Muñecos canalizando otros mundos.

12. Muñeco de nieve
Una costumbre invernal pero ¿Porqué hacer un muñeco?
Historia de un melancólico cuento de Hans Christian Andersen. La atracción de un muñeco de nieve por una estufa de una casa. En Lituana a los muñecos de nieve se les llama "hombre sin cerebro"

13. Muñecos de Boda

14. Muñecos Teraphims Israel muñecos con poder mágico.

15. Terapias con muñecos 

15. 1. Los muñecos sexuados 
Tienen una imagen amable, son ideales de tamaño para ser manipulados por niños. Todos tienen órganos sexuales. El objetivo de que sean muñecos sexuados es porque se utilizan en terapias para niños que han sufrido abuso sexual ó maltrato, físico, verbal por algún miembro de la familia.

15.2. Diguan, muñeco interactivo para ayudar a adolescentes diabéticos.
Diguan es un muñeco virtual que tiene diabetes tipo 1, un adolescente con aficiones y errores acordes a su edad. 
En el videojuego los usuarios tendrán que tomar decisiones sobre la medicación, la glucemia, la alimentación o el tratamiento, "además les ayudará a comprender la importancia de controlar la ingesta de determinados alimentos ricos en hidratos de carbono o dulces".  

16. Muñecos con tu cara: http://misregalosconfotos.com/

17. Incendios de muñecos: protesta

17.1. De los semáforos de la ciudad de San Cristóbal (Táchira) colgaban muñecos. Muñecos que fueron realizados por los estudiantes y representaban a Raúl Castro, y otros dirigentes oficialistas.

17.2. Los bebés feos: son 26 fotografías en blanco y negro en que muñecos francamente aterradores aparecen en diferentes y agobiantes contextos. Es la manera con la que la artista china Liu Xia, en arresto domiciliario cese hace 2 años y medio. Es posa del premio Nobel de la Paz 2010, Liu Xiaobo, quiere expresar "la impotencia y el silencio de un pueblo reprimido.
La inquietante exposición de las 26 fotografía se llama "La fuerza silenciosa". Metáfora de la opresión y de la condición humana en China. Representan la vida diaria de una pareja encarcelada aún cuando la cárcel es y sea su boga

17.3. Muñecos en las Fallas de Valencia. Quemar todo lo ridículo del año 

18. Un muñeco en lugar de un hijo… como distracción.
¿Quién compra muñecos para sustituir un hijo? Mujeres que no pueden tener o que teniendo han perdido a un hijo y quieren adoptar uno.
Su precio oscila entre 400 y 3.000 euros. Los muñecos tienen un valor afectivo incalculable porque forman parte de una familia, de un hogar.
Los artesanos los fabrican como auténticos bebés .

18.1 Muñecos '"Reborn" para adultos
La mujer que compra un reborn se comporta como la madre más tierna, besado, cuidando al muñeco reborn como si fuera un bebe de carne y hueso. Puede pesar unos tres kilos. «Perdí a mi hija hace unos años, y encontré consuelo en los muñecos reborn como distracción, no como terapia... Pero sí que una clienta en esas mismas circunstancias adopta un muñeco reborn puede acabar en el psicólogo. es posible que se vuelva loca».
Hay toda una industria. Me he llegado a preguntar: ¿Si la locura se asienta como normalidad, es reprochable comerciar con la demencia?. 
Los muñecos de vinilo, la industria, les da un aspecto de bebé real, tan real que en esta comunidad de mamás se habla de adoptar y no de comprar; de guardería y no de tienda online... 
El resultado es inquietante: Muñecos hiperrealistas para adultos.
Perfil del comprador: mujeres que no puede tener hijos, con depresión o con síndrome del nido vacío. Otras los quieren para terapias de Alzheimer o autismo. 
Contestación de un fabricante a una clienta: «Una mexicana me escribió pidiéndome una réplica de su hijo de dos meses que había muerto hacía dos semanas en un incendio que hubo en una guardería de México (Sonora, 2009). Yo le dije que se diera un tiempo, que lo pensara mejor y que acudiera a un médico...».
El vinilo de los reborns lo pintan hasta tener la tonalidad de la piel de un bebé. Injertan en el cráneo lana de mohair, para los finos cabellos, les colocan ojos de cristal y en ocasiones instalan mecanismos que simulan el latido del corazón, la suave respiración de un niño, o incluso los conductos de la orina. Graban voces, llantos, o la tos de un bebé El cuerpo es rellenado con microesferas de vidrio, con las que los muñecos adquieren el peso y la consistencia que tendría un niño de su edad. Y en ocasiones hasta los rocían con un spray cuyo aroma imita al de la piel de un bebé y que evita que la nariz desenmascare la perfecta ilusión creada para tacto y vista. 
El comentario de otra clienta: «Cuando me vieron pasear por primera vez con un carrito y una muñeca por la calle, pensaron que me había vuelto loca. Hoy ya lo ven de lo más normal. Les gusta acercarse cuando les hago fotos para mi web. O verlas de cerca». Lo pasea, baña, y duerme a Simi diariamente. Lo viste con la ropita de Simeón, que nunca le quedará pequeña. Es un bebé eterno. Esta mujer de 30 años había perdido a su hijo Simeon con sólo ocho meses de vida. Desde entonces el vacío se le hacía insoportable, sobre todo cuando su otra hija estaba en la guardería, y su marido en el trabajo. La joven entró en depresión y decidió resucitar al suyo en un muñeco. a su hermano. Este mundo puede convertirse en una obsesión. «Hay madres que han perdido uno, dos, o tres niños. La cabeza no acepta la pérdida. Sí, tener un reborn en sus brazos les proporciona bienestar, alivio... Pero si no lo superan y lo sustituyen con un muñeco, puede generar un enganche peligroso». 
www.mibebe-reborn.com
No es saludable estar bien adaptado a una Sociedad profundamente enferma"... Jiddu KrisHnamurti

19. Muñecos en un pueblo de Japón 
Nagoro, la ciudad japonesa donde hay más muñecos que personas
Ayano Tsukimi de 64 años, logró “revivir” revitalizar  el territorio en proceso de extinción, dado que se estaba despoblando, a través de fabricar muñecos.
Japón es el país con la tasa de natalidad muy baja y la  población mayor sigue envejeciendo. Nagoro es uno más de los pequeños poblados que han sufrido migraciones masivas hacia las grandes ciudades, donde la gente busca más oportunidades y mejor calidad de vida. 
“El pueblo de los muñecos”, ha estado ganando fama través de entrevistas y programas de televisión locales, pero se lanzó a la fama internacional con el documental “El valle de muñecos” realizado por Fritz Schumann y publicado a comienzos del 2014. 
Ayano trabajó en su huerto e intentó plantar semillas pero sin éxito. En el año 2003 decidió hacer un espantapájaros (usando a su padre como modelo) y lo ubicó en el jardín.  Los efectos fueron inesperados: “Si bien fue muy efectivo para que dejaran de venir los pájaros, la gente que pasaba le decía ‘buenos días’ o ‘cómo le va’ al muñeco, pensando que era mi padre”. Fue así que decidió comenzar a hacer más muñecos, tanto para reemplazar a la gente que lentamente estaba abandonando el pueblo como para llamar la atención de los transeúntes y visitantes que circulan por esta localidad en el corazón de Shikoku, al suroeste de Japón. 
En un principio las personas que hacían senderismo repararon en la curiosidad del lugar y poco a poco la fama corrió como la pólvora.
Ya existen más de 350 muñecos hechos por esta artista japonesa, los cuales tiene registrados en una gruesa libreta, con fotos y descripciones. A los muñecos se les puede ver haciendo todo tipo de actividades: pescando, cultivando huertos, esperando en la parada de buses o simplemente de pie en la calle. Luego de que cerrar la escuela local (donde al final no había más que un profesor y dos alumnos), recreó a estudiantes, profesores y hasta el director. En la misma escuela se realizó el año pasado la cuarta “cubre de los muñecos” y el primer festival de muñecos de la ciudad, atrayendo a turistas de distintas partes de Japón.

20. Los muñecos humanoides del S.XXI: los robots humanoides

"La inexpresividad en los rostros de aquellos niños eran tan ajena a nuestras expectativas humanas que los hacían terroríficos. La tecnología es incapaz todavía de engañar completamente a los sutiles instintos humanos a la hora de reconocernos entre nosotros. Genera una fuerte repulsión ante una expresión muerta."
El centro de investigación Tecnalia Research & Innovation ha creado el robot humanoide japonés “Hiro” y Japón ha decidido incorporalo a la industria europea. Trabajará al lado de y con las personas con el fin de mejorar la seguridad, la capacidad y la competitividad de las fábricas

“Hiro”, es el secreto mejor guardado de la robótica japonesa. 
El primer robot que llegó al mundo de la industria, programado y dirigido de forma digital, el Unimate, fue instalado en 1961 para levantar y colocar piezas calientes de metal de una máquina de tinte. Desde entonces, por razones de seguridad, han desempeñado su trabajo aislados en jaulas, impidiendo la colaboración entre trabajadores y máquinas. 
Durante años Japón, líder en robótica industrial, ha desarrollado esta tecnología considerándola “patrimonio nacional protegido” que no compartía fuera de sus fronteras, pero ahora ha confiado en Tecnalia para que Hiro pueda adaptarse e incorporarse a empresas de todo el mundo, empezando por Europa. 
Tecnalia apuesta por combinar la inteligencia del ser humano con las propiedades de los robots industriales, ya que el 99% de las tareas son más eficientes si son mixtas. 
La novedad de Hiro es que es un robot social, es decir, está preparado para compartir espacio de trabajo con las personas en condiciones de absoluta seguridad y en el caso de entrar en contacto físico con algún humano, está programado para paralizarse de forma automática. Los robots se ocuparán de realizar aquellas tareas que puedan suponer un riesgo para la salud de los trabajadores, para garantizar al máximo la seguridad de la plantilla. 
Esta nueva tecnología será en la industria del automóvil, auxiliar, plástica, alimentación, madera, bebidas, agricultura, aeronáutica, ferroviario y energético, entre otros.
El robot Hiro, desarrollado por Industrias Kawada, tiene aspecto humanoide en la parte superior y cuerpo de robot en la parte inferior. 
Según la filosofía japonesa, dotar a los robots de aspecto humano favorece su inserción en el entorno laboral, por ello, en la parte superior cuenta con cabeza, tronco y dos extremidades que acaban en forma de mano y cuatro ojos, dos en la cara y uno en cada mano, lo que le facilita realizar operaciones incómodas o peligrosas para los seres humanos. Para desplazarse, en la parte inferior tiene ruedas.
El robot humanoide Nextage para la empresa Kawada… otro ejemplo. Es en una fábrica actual en Japón cerca de Tokio donde se fabrican cajeros automáticos y algunos trabajadores son robots humanoides. ¿No es la fábrica del mañana en el mejor de los mundos? Lo cierto es que su vida no comparte la felicidad humana porque solo hace que trabajar, trabajar, y más trabajar. Puede trabajar 24 horas al día, de 3 a 5 años, no se toma vacilones y nunca se pone enfermo.
Nextage realiza su trabajo con precisión, y evidentemente no es emprendedor, ni toma iniciativas. y la verdad que no ha despertado el rechazo (el valle inquietante) que causan las réplicas antropomórficas.
 El avance científico que amenaza el futuro de la humanidad.
“El desarrollo de la inteligencia artificial podría ser el mayor logro humano. Por desgracia, también podría ser el último si no aprendemos a evitar sus riesgos”. Palabras de Stephen Hawking que demuestra lo preocupado que está por las consecuencias sociales del desarrollo descontrolado de robots inteligentes, porque  dice estar seguro de que estos son una verdadera amenaza para el futuro de la humanidad. O ellos o nosotros.
Los robots inteligentes “tienen la capacidad de perfeccionarse a sí mismos y ser más astutos que todos nosotros”. Un extremo que podría llegar a provocar un enfrentamiento entre máquinas y personas con un resultado más que evidente para Hawking: “perderíamos”. 
La carrera armamentística para la fabricación de robots asesinos
Hoy en día es más destructivo el desarrollo de la inteligencia artificial para fines bélicos. “La inteligencia artificial podría servir para erradicar la guerra, las enfermedades y la pobreza en el mundo. Sin embargo, se está invirtiendo en la carrera del armamento militar. Los denominados “robots asesinos” son ya una realidad, y no solamente a los drones militares. Hay poca información disponible por estrategia pero  los  Estados Unidos y China son sus principales productores y consumidores. 
La delgada línea entre el bien y el mal. El impacto a corto plazo depende de quién controle el desarrollo de la inteligencia artificial, pero a largo plazo dependerá de los propios robots, que podrán estar fuera de cualquier tipo de control.