sábado, 16 de marzo de 2024

Dúnia i L'Eco del Tambor de André Kadi y María Zarif


Película:
 Dúnia i L'Eco del Tambor

País: Francia(2023)
Director: André Kadi, María Zarif   
Ciudad: Barcelona
Cine: Instituto Francés 
Día: 16 Sábado Marzo 2024
Hora: 12:30h - 13:20h (50min.)

Nuestra colaboradora Clemencia P. Medeiros ha asistido al pase de prensa de la película infantil en catalán, de una familia siria que emigra a Montreal (Quebec-Canadá) huyendo de la Guerra de Siria que se inició el 15 de marzo de 2011 y duró 12 años. La película se estrenará en el mismo mes de Marzo 

Sinopsis: 
La Dúnia i els seus avis s’instal·len a Canadà, un nou país que, tot i ser fred, es converteix en la seva càlida casa d’acollida després d’haver marxat de Síria. Allà hi trobaran moltes coses diferents: la llengua, menjars desconeguts i estacions que no havien viscut abans. Malgrat aquesta diversitat, la Dúnia i els seus avis descobreixen la bellesa de la multiculturalitat, mentre fan noves amistats. A través de la seva relació amb la Rosalie i en Miguizou, la Dúnia es veu arrossegada al món de la música, descobrint-hi un poder transformador que il·lumina la seva nova vida.




Rita & Luca Films es una distribuidora de cine infantil independiente. Su catálogo, que incluye una treintena de títulos (La revuelta de los cuentos, El niño y el mundo, El Grúfal y Zog, dragones y heroínas, entre otros), propone una cuidada selección de películas con encanto, tiernas y divertidas, para que los niños y niñas hagan volar la imaginación.
Detrás de Rita & Luca Films se encuentra MODIband, una entidad cultural con 21 años de historia, que ha impulsado y producido eventos de reconocido prestigio en el campo de la difusión cinematográfica, como Sala Montjuïc y Mi Primer Festival.

@kellyclemencia



viernes, 8 de marzo de 2024

Dune Parte 2 de Denis Villeneuve

 

Para hablar de Dune Parte 2 cuento con la colaboración Kelly.

Dune dirigida por Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Zendaya, Stellan Skarsgård, Javier Bardem, Dave Bautista, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken y Léa Seydoux.

Música de Lauren Diski con le tema Carried Nueva Sección de Entrevistas llamada "Parlanchines" en Ágora de Ideas.
#Dune #Dune2 #villeneuve
@kellyclemencia @amordibo



jueves, 7 de marzo de 2024

Damsel (2024) de Juan Carlos Fresnadillo


Elodie accede casarse con príncipe heredero de un país lejano a cambio de una generosa dote que ayudará a su gente a salir adelante. Pero lo que no sabe son las oscuras intenciones de esta familia real que la llevarán a una lucha contrarreloj para salvar su vida…

Damsel supone el regreso de Juan Carlos Fresnadillo tras trece años en el ostracismo, debido a la maquinaria de la industria estadounidense (proyectos que nunca llegaron a prosperar como la adaptación de “Merlín el encantador” de Disney). Ya solo por esto merece la pena ver esta película, el regreso de uno de nuestros mejores directores dentro del fantástico. Lamentablemente ni el buen hacer de Fresnadillo ni la interpretación de su protagonista, Millie Bobby Brown, acompañada de unas magníficas secundarias como Robin Wright, Angela Basset o Shohreh Aghdashloo logran salvar un guion que no va más allá de dar una simple vuelta de tuerca a los roles preestablecidos en los cuentos de hadas tradicionales. La idea central es simple: “si quieres ser bien servido, sírvete a ti mismo”, por decirlo así y no revelar mucho de una trama que tampoco depara grandes sorpresas una vez avanza la historia.


Nuestra puntuación: 6 sobre 10



Martín Blázquez asistió al preestreno de Damsel en la Sala Phenomena de Barcelona gracias al Festival de Sitges y Netflix

@martinblazquez

Pequeñas cartas Indiscretas de Thea Sharrock


 "És una història tan plena de vida, tan humana i tan entremaliada, que sabia que m'ho passaria pipa"_jessie buckley 

🎬 Pequeñas cartas indiscretas, de Thea Sharrock. Estrena 5 d'abril

Sinopsi:
Basada en un escàndol real succeït en un petit poble anglès als anys 20.
A la ciutat costanera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) i altres habitants de la localitat comencen a rebre cartes indiscretes escrites amb un llenguatge tan excèntric com obscè. Ràpidament les sospites recauen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una veïna impetuosa que veu com la seva llibertat i la custòdia de la seva filla perillen a causa d'aquestes acusacions. Mentre les cartes continuen assolant la població, l'agent de policia Gladys Moss (Anjana Vasan) posarà el seu enginy a treballar per resoldre el misteri i atrapar el veritable culpable de tot aquest embolic.

Títol original Wicked little letters
Gènere Comèdia
Preestrena a cine Soho House Barcelona
Por @deaplaneta
Colab @amordibo
#cinebarcelona #comediainglesa
#wickedlittleletters #pequeñascartasindiscretas

@patriciabarbosa

Basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, la película está protagonizada por la ganadora de un Oscar ® y un BAFTA Olivia Colman (La favorita, "The Crown") y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley (La hija oscura, Wild Rose). Completan el reparto Anjana Vasan ("Killing Eve"), el nominado al BAFTA Timothy Spall (Mr Turner), la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan (After Love), Hugh Skinner ("Fleabag"), el ganador del BAFTA Malachi Kirby ("Small Axe") y Gemma Jones (trilogía de Bridget Jones).

 

PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS está dirigida por Thea Sharrock (Antes de ti, El magnífico Iván), con guion del actor y escritor británico Jonny SweetBlueprint Pictures (Desconocidos, Tres anuncios a las afueras) produce junto a South Of The River Pictures ("Como meterse en un jardín") y Jo Wallett (Emma).

 

Olivia Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».

 

Cuando Buckley leyó el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio, quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».

 

Thea Sharrock, la directora, apunta que trabajar con Colman Buckley ha sido «un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».

 

PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.


©deaplaneta 

miércoles, 6 de marzo de 2024

Cecilia Roth Premio PLATINO de Honor 2024

 


Cecilia Roth, Fotografía de Gabriel Machado

Gracias 

Buenos Aires, 6 de marzo 2024. Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en la XI Edición de los Premios PLATINO Xcaret, el cual se entregará el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México, como reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica.

Desde sus inicios a los 16 años, cuando comenzó su formación actoral mientras cursaba estudios secundarios, Roth ha trazado un sólido recorrido actoral en producciones de renombre en el audiovisual iberoamericano. En 1975, participó en las películas No toquen a la nena (Juan José Jusid) y Crecer de golpe (Sergio Renán), marcando así el comienzo de una carrera que se extendería a través de décadas y fronteras.

Dos años después, Roth se establecería en España, donde su talento fue apreciado por directores como José Luis Garci, bajo las órdenes del que trabajó en Las verdes praderas (1979), cinta a la que sucederían La familia, bien gracias (Pedro Masó, 1979) y El curso que amamos a Kim Novak (Juan José Porto, 1980).

Su participación en Arrebato (Iván Zulueta, 1979) la consagró como una figura de culto en el cine de autor, hecho que quedaría confirmado en 1980, cuando inició una fructífera colaboración con Pedro Almodóvar, protagonizando películas icónicas como Pepi, Luci, Bom… y otras chicas del montón (1980)Laberinto de pasiones (1982) y Entre tinieblas (1983).

Durante esta época, la versatilidad de Roth también se reflejó en su participación en diversas películas, como El Jardín Secreto (Carlos Suárez, 1984) o el drama romántico Segunda Piel (1999) de Gerardo Vera, con quien repetiría participación en 2002 con Deseo. También dejó su huella en la televisión española con producciones notables como la exitosa serie Las Aventuras de Pepe Carvalho (Adolfo Aristarain, José Manuel Larraz, 1984) o el telefilme Todo va mal (Emilio Martínez Lázaro, 1984).

Regresando a Argentina como una actriz consolidada, protagonizó una serie de proyectos notables como Deadly (1986) de Adolfo Aristarain con el que trabajaría posteriormente en películas clave de su filmografía, Cenizas del paraíso (Marcelo Piñeyro, 1997) Antigua vida mía (Héctor Olivera, 2002). Además, participó en coproducciones internacionales como la cinta mexicano-estadounidense La Hija del Caníbal (Antonio Serrano, 2003), la italiana Luisa Sanfelice (Hnos. Taviani, 2004) y la chilena Padre nuestro (Rodrigo Sepúlveda, 2005).

Su incursión en la televisión también fue destacada, participando en producciones como El Pacto, Epitafios, Mujeres Asesinas, Amas de Casa Desesperadas, Trátame Bien, En Terapia e Historia de un Clan, entre otras.

En 1998, hizo historia al convertirse en la primera actriz no española en ganar el Premio Goya como Mejor Actriz por su papel en Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, 1997). A este éxito profesional le sucedería la llegada del reconocimiento internacional de la mano, de nuevo, de Pedro Almodóvar. La obtención por parte de la cinta del Premio Oscar como Mejor Película Extranjera en 1999 supuso el reconocimiento de Cecilia Roth como actriz de proyección internacional.

En 2012, Pedro Almodóvar contó nuevamente con ella para el filme Los Amantes Pasajeros, y ese mismo año protagonizó Matrimonio (Carlos Jaureguialzo) junto a Darío Grandinetti y Migas de pan (Manane Rodríguez) en Uruguay.

Roth retornó a España en 2018 para participar en la película Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y en la serie de Movistar Plus+, El embarcadero. Actualmente, su carrera cinematográfica destaca con películas como El ángel (Luis Ortega, 2018), Crímenes de familia (Sebastián Schindel, 2020) junto a Miguel Ángel Solá y El prófugo (Natalia Meta, 2020). En 2022, se estrenó Conversaciones sobre el odio de Vera Fowgill, y ese mismo año fue llamada por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) para interpretar a Alicia en la multipremiada serie La Mesías. Próximamente, la audiencia podrá disfrutar de su actuación en Goyo, dirigida por Marcos Carnevale, y Culpa de Cero, de Valeria Bertuccelli.

Su incursión en el teatro fue igualmente impactante. En enero de 2013 estrenó con gran éxito Una Relación Pornográfica de Philippe Blasband junto a Darío Grandinetti, en el Paseo La Plaza, uno de los núcleos teatrales más importantes de la ciudad de Buenos Aires, con dirección de Javier Daulte. En 2018 protagonizó, en el mismo teatro, junto a Dolores Fonzi, Entonces la noche de Martin Flores Cárdenas.

La destacada carrera de Roth ha sido homenajeada y galardonada en diversos festivales internacionales, recibiendo premios y distinciones a lo largo de los años. Entre estos reconocimientos, destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura de España y entregada por la Casa Real Española. Además, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) le concedió el Mikeldi de Honor en reconocimiento a su libertad y madurez interpretativa, y el Festival de Cine de Málaga le rindió homenaje con una retrospectiva en su edición de 2019.

La XI Edición de los Premios PLATINO será la ocasión en la que Cecilia Roth reciba el tan merecido Premio de Honor en reconocimiento a su esfuerzo y dedicación como actriz, así como por su significativa contribución y representación en la historia del cine iberoamericano a nivel mundial. Este prestigioso reconocimiento es un tributo a una carrera excepcional que ha dejado una huella imborrable en el séptimo arte.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Mayakoba, Iberia, L’ORÉAL Professionnel, ICAA, AIE, CREA SGR, FIACINE, TNT, Movistar+, RTVE, ¡HOLA!, Hertz o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.   

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.


Dune parte dos (Dune Part Two) de Denis Villeneuve

 

#duneparttwo Año / País: 2024 / Estados Unidos 

Título original: Dune: Part Two

Duración: 166 min.

Director: Denis Villeneuve 

Guionista: Denis Villeneuve y Jon Spaihts 

Novela: Frank Herbert 

Música: Hans Zimmer Compositor

Fotografía: Greig Fraser

Repart: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Austin Butler, Javier Bardem, Josh Brolin, Florence Pugh, Stellan Skarsgård. 


Sinopsis:  Dune: Parte 2 ya está en los cines y es sencillo saber qué camino tomará. La primera entrega terminó con Paul Atreides uniéndose a los Fremen y viajando junto a ellos y su madre, Lady Jessica, a su ciudad natal. Y ese es el momento en el que empieza realmente a contarse la historia del protagonista. Paul seguirá su ascensión al poder, con las rebeliones resultantes que esto provocará, y conocerá a una buena cantidad de nuevos personajes en su camino. Una de ellas será la princesa Irulan, la adolescente hija del emperador Padisha Shaddam IV que se convertirá en su esposa por motivaciones políticas. En forma de pequeñísimo resumen libre de spoilers, se podría decir que la cinta mostrará la llegada a la vida adulta de su protagonista.

“No abandonamos Arrakis”, explicó el cineasta. 


Dune: Parte 2 no es en ningún caso una secuela, sino una continuación, por lo que el equipo continuó la historia en el momento y el lugar en el que la dejaba la primera parte para terminarla. “La primera fue contemplativa y meditativa, contando la historia de un hombre joven descubriendo el mundo”, compartió. “La segunda película es más musculosa y con mucha más acción” #dunepart2 🎥🍿decir que es de 5 estrella ⭐️ ⭐️⭐️⭐️ es quedarse muy pero muy corto.. disfrútalo en #imax en grande 🎥🍿valoración 5,0+ + sobre 5,0 si que si me ha deslumbrado ☺️🎥🍿


@kellyclemencia 

jueves, 29 de febrero de 2024

El Clan de Hierro de Sean Durkin



El Clan de Hierro 

Año / País: 2023 / Reino Unido Reino Unido

Título original: The Iron Claw
Duración 130 min.
Guion Sean Durkin Guionista
Música Richard Reed Parry Compositor
Fotografía Mátyás Erdély Dirección Sean Durkin
Reparto:  Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany, Lily James, Cazzey Louis Cereghino 


Sinopsis: 
Basada en la increíble historia de los hermanos Von Erich, que se convirtieron en mitos de la lucha libre a principios de la década de los 80. Bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, Kevin (Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) y Mike (Stanley Simons) alcanzarán la gloria y serán golpeados por la tragedia, pero su vínculo fraternal estará siempre por encima de todo. 


LA CRÍTICA HA DICHO
“Un poderoso y espléndido drama familiar y deportivo que te golpea emocionalmente para noquearte con su talento” (#Fotogramas)
“Totalmente conmovedora. Grandes actuaciones” (#ThePlaylist)
«Zac Efron ofrece la interpretación de su vida” (#IndieWire)
«Uno de los mejores elencos del año» (#SlashFilm).
«Un biopic deportivo sobrecogedor, con un Zac Efron reivindicado como actor dramático. Una historia que merece la pena vivir» (#HobbyConsolas)


Los que comen chuces de azúcar notarán que la película transcurre muy lentamente, posiblemente esperen la adrenalina del golpe tras golpe. Y no es así. 


Es una peli de boxeo, de una familia en concreto (La maldición de los Von Erich). Familia, con una complejidad en las emociones, que asusta ver como actúan de anclaje en sus vidas en aras a la visión, de clan extremo, que tiene su padre. Un padre que educa a sus hijos en que no importa el eslabón que caiga siempre habrá uno de repuesto hasta la extinción. 


A algunos críticos, directamente les produce cierta pereza que el casting sea de actores que están de moda: Zac Efron, Jeremy Allen White y a Harris Dickinson. Aunque a nosotros nos parece que los tres protagonistas están genial. Nos llevan desde los momentos más dramáticos a toques de humor. Su humor hace que empatices con ellos y el espectador deposite una simpatía que le lleve de viaje durante toda la trama.


Hemos encontrado la noticia de que la cara de Zac Efron tiene un motivo muy relevante:  Zac en una entrevista explicó las razones de su nueva cara: "estaba practicando running en calcetines por su casa, se tropezó y aterrizó con la barbilla sobre una fuente de granito. La estrella se desmayó en el acto para después despertarse con la mandíbula completamente desfigurada y tuvo que acudir a un cirujano para que le reconstruyera el rostro.". 


El clan de hierro (The Iron Claw) De las maldiciones, las expectativas, la herencia genética, la envidia y de la mala suerte.  El clan de hierro tiene  como objetivo que veamos los peligros de la ambición. La obsesión por objetivos sin importar las masacres que unos padres pueden causar a sus hijos. La familia como secta. Nos recuerda un pelín a la película Toro Salvaje 

El director y guionista Sean Durkin se adentra con intensidad en una verdadera tragedia americana, la historia real de la familia Von Erich, matrimonio y cuatro hijos varones.


El clan de hierro habla del mundo del  wrestling. El guión describe con pulcritud cómo el cariño entre los hermanos es profundo. Kevin, el mayor, ambiciona ser el número uno mundial, junto con Kerry, en cambio David es más tranquilo y reflexivo. El pequeño Mike no es en principio nada competitivo y le gustaría hacer otras cosas.


La película ahonda en la perversión que los valores del padre, dominan y asfixian a los hijos: la obsesión por el triunfo a costa de la vida de otro ser. Los daños colaterales de esa obsesión es el abono ideal hacia el desastre moral y de vida. 


@kellyclemencia




domingo, 25 de febrero de 2024

JFFSWT 2024: INTOLERANCE de Keisuke Yoshida

 

FECHA ESTRENO:
25/02/2024
SUBTÍTULOS:Castellano
DURACIÓN:107 min.
DIRECTOR:Keisuke Yoshida
REPARTO:Kisetsu Fujiwara, Arata Furuta, Aoi Itô, Reiko Kataoka, Tôri Matsuzaka, Shuri, Tomoko Tabata, Shinobu Terajima

Un pescador malhumorado vive en casa junto con su hija. Un día, descubren a su hija robando en el supermercado, huye corriendo del local y muere atropellada por un coche. Su padre estalla de ira y aterroriza al dueño del supermercado y a la escuela. A pesar de que el dueño ha visto a la hija robar, pide perdón continuadamente. Pronto, todos los involucrados en el accidente son arrojados contra las cuerdas, incluyendo al dueño del local, al conductor del coche y al padre que no prestó atención a su hija. Esta película cautiva a la audiencia con una trama impactante y un relato intrincado que muestra el comportamiento y la psicología de las personas atrapadas en situaciones extremas. Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la restauración del alma.


Una película con extraña y densa riqueza sentimental que siempre merece la pena descubrir 🎥🎶puntuación 4,0 sobre 5


@kellyclemencia 




Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba - To the Hashira Training


Año / País: 2024 / Japón Japón

Título original: Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba - To the Hashira Training
Duración 104 min.
Guion Koyoharu Gotōge Historia original
Fotografía Animación. 
Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo al Entrenamiento de los Pilares. 

Este episodio especial compuesto por el episodio final de la Aldea de los Herreros y el primero de la próxima temporada titulada El entrenamiento de los pilares El anime de Guardianes de la Noche cuenta hasta el momento con tres temporadas realizadas. La primera de ellas compuesta por 26 episodios se emitió entre abril y septiembre de 2019, continuada por la secuela que adaptó los arcos del «Tren Infinito» y el «Distrito Rojo». Esta se dividió en 2 partes de 7 y 11 episodios respectivamente, siendo emitidos una seguida de la otra entre octubre de 2021 y febrero de 2022. 

El primer arco de esta segunda temporada readapta a la televisión la aclamada película Guardianes de la Noche: Tren Infinito, estrenada en la gran pantalla japonesa en octubre de 2020 y convirtiéndose rápidamente en la película japonesa más taquillera de la historia, no sólo en territorio japonés sino también a nivel mundial. Por último, entre abril y junio de 2023 se emitió la tercera temporada, que adapta el «Arco de la aldea de los herreros» y finalizó con 11 episodios. El manga original creado por Koyoharu Gotouge comenzó su publicación en la revista Weekly Shônen Jump el 15 de febrero de 2016 y finalizó en mayo de 2020, quedando recopilada en un total de 23 tomos, batiendo también récords de ventas en Japón. #Norma Editorial publicó la obra en España habiendo publicado los 23 tomos bajo el título de Guardianes de la Noche. Actualmente, la editorial está editando la obra en catalán, habiendo publicado los primeros 14 tomos de la obra.
#cinema #cineasiatico #japon #NormaComics

Además, la editorial también publicó el tomo único Historias cortas de Koyoharu Gotouge, que recopila los primeros one-shots de su autora, y más recientemente las novelas Guardianes de la noche – La flor de la felicidad, Guardianes de la noche – La mariposa de una sola ala y Guardianes de la noche – La señal del viento. También ha lanzado a la venta los libros de colorear Rojo y Azul de Guardianes de la noche.

Tanjirou es un chico que vive con su madre y sus cinco hermanos en un pueblo en las montañas, debido a la muerte de su padre, el joven ayuda a su familia vendiendo carbón y ayudando a la gente del pueblo. Aunque no ganaba mucho, para ellos era suficiente con estar juntos. Un día, debido al rumor de que había un demonio cerca, un habitante le ofreció quedarse en su casa a pasar la noche. Sin embargo, al siguiente día, cuando llegó a su casa, descubrió que toda su familia había sido asesinada. A excepción de su hermana Nezuko, quien se convirtió en un Oni. Ahora, para proteger a su hermana y descubrir cómo devolverla a su forma humana, Tanjirou se convierte en un cazador de demonios.

JFFSWT 2024: BLUE de Keisuke Yoshida

 

FECHA ESTRENO:
24/02/2024
SUBTÍTULOS:Castellano
DURACIÓN:107 min.
DIRECTOR:Keisuke Yoshida
REPARTO:Tokio Emoto, Masahiro Higashide, Fumino Kimura,
Daisuke Matsuki, Shinichirô Matsuura, Ken'ichi Matsuyama,
Pistol Takehara, Ayuri Yoshinaga

Urita es una boxeadora profesional con un amor incomparable por el boxeo. Sin embargo, su subordinado Kazuki es más capaz y está saliendo con Chika, la amiga de la infancia de Urita. Urita mantiene ocultos sus sentimientos negativos y ayuda a Kazuki a prepararse para la pelea por el título. Mientras tanto, Narasaki, que empezó a boxear sólo por diversión, poco a poco se ve cautivado por el deporte y aspira a convertirse en profesional. El partido entre ellos se acerca... Un drama humano que utiliza el implacable deporte del boxeo para acercarse con calidez a la vida humana, que no tiene un claro ganador.

#BLUE - (ブルー) Año / País: 2021 / Japón

La espléndida dirección de Yoshida Keisuke es clara, y saca a relucir las emociones ocultas de Urita, interpretado por el joven y famoso actor Matsuyama Kenichi. Amor por el deporte, frustración por la diferencia entre la habilidad y la pasión, miedo al punch drunk syndrome, y sentimientos de camaradería, todo ello en este brillante filme que sin duda conmoverá al público. Con sus obras maestras presentadas en los últimos años, Yoshida Keisuke se encuentra sin duda entre los principales directores del cine japonés de los últimos años. #Japanese Film Festival #casaasia #cinejapones #cine

@kellyclemencia