PARLANChINES. Vértigo de Alfred Hitchcock con Gabriel

 

PARLANChINES.Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock con Gabriel. Otra aproximación a un película significativa en la filmografía de Hitchcock.

Película basada en el libro "D'entre les Morts" le faux visage de la morte... (1954) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac

Con la técnica inventada por Hitchcock junto con el camarógrafo Irmin Roberts de "Dolly Zoom" o travelling compensado.

Imprescindible visionar el documental "Mi nombre es Alfred Hitchcock" (2022) de Marc Cousins. Me parece muy gracioso el que utilice una animación como de Disney a falta de las ilustraciones de Salvador Dalí

https://alfredhitchblog.wordpress.com/

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/ocio/2023-05-14/vertigo-cumple-65-anos-recorremos-el-san-francisco-de-la-obra-maestra-de-hitchcock_3627597/

Mi nombre es Alfred Hitchcock... de Mark Coisins

Este nuevo documental de 2023 aporta un formato totalmente innovador y es que es la voz de propio Hitchcock el que ofrece una MasterClass de su técnica para filmar sus innumerables películas. 

Si es muy interesante escuchar porque y el porqué de sus tomas, de sus símbolos con los pasillos, con el color rojo, la colación de las cámaras, el innecesario abuso de decoración cuando es el vacío lo que cuenta. 

Pero... le falta algo de sustancia. Sobre todo el lado oscuro del propio director. Es un documental tan y tan blanco que parece un trabajo para Instagram con Filtros. 

Igualmente me invita al salir del cine en consultar y visionar el documental de Truffaut and Hitchcock

Medio siglo después de la publicación del libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut, el director Kent Jones  en 2015, invita a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. 

MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK ("My name is Alfred Hitchcock"), la nueva película del crítico y cineasta Mark Cousins, prestigioso divulgador cinematográfico gracias a obras como la serie documental “La historia del cine: Una odisea” o el libro “Historia del Cine”, se estrenará el próximo 18 de agosto de 2023 en cines.

Con MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK, Mark Cousins se acerca al icónico autor británico con un nuevo y radical enfoque: a través de su propia voz (esta a través del actor Alistair McGowan). Mientras Hitchcock vuelve a ver sus películas, nos embarcamos en una odisea a través de su vasta carrera: sus vívidas películas mudas, las legendarias películas de las décadas de 1950 y 1960 y sus obras posteriores.

 

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Telluride.

 

Sinopsis:

2022 marcó el centenario del primer largometraje de Alfred Hitchcock. Un siglo después, Hitchcock sigue siendo uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine. Pero, ¿cómo se mantiene su vasto trabajo y legado en la sociedad actual?

Alfred Hitchcock presenta, el gran timonel del suspense en la cumbre

En 1955, Hitchcock acababa de filmar Crimen perfecto (1954) y La ventana indiscreta (1954) que habían superado en taquilla a su anterior película, Yo confieso (1953); vivía de las rentas de Extraños en un tren (1951) y se preparaba para filmar Falso culpable (1953) con Henry Fonda. Era un director popular que, si bien no había conseguido –ni le interesa particularmente– ser aceptado como un “gran director”, lograba lo que más interesaba a las productoras: buenas taquillas. Por otra parte, en 1955, el parque de televisores en EEUU ya había alcanzado la densidad suficiente como para poder ser considerado como un “medio de masas”. Así que era inevitable que, antes o después, el director más popular de la época, se acomodase en un medio que suponía entrar en contacto semanal con las masas. De ahí salió la serie Alfred Hitchcock presents que se prolongó de mediados de los 50 a mediados de los 60.

SIETE TEMPORADAS CON 30 MINUTOS DE HITCHCOCK A LA SEMANA

Hitchcock creó la serie pero apenas dirigió unos pocos episodios. Son fácilmente reconocibles por su mayor dramatismo y por la introducción de situaciones de tensión extrema (como el episodio en el que un niño empuña una pistola inconsciente del daño que puede hacer; diez minutos finales en los que el público experimenta esa sensación de que en cualquier momento puede ocurrir un drama: es más, que el drama es absolutamente inevitable), pero lo que sí hizo el director británico fue seleccionar personalmente los guiones de todos los episodios, supervisarlos y, sobre todo, presentarlos. 

Hitchcock/Truffaut, o el cine como arte y los cineastas como artistas

El cine según Hitchcock de François Truffaut es uno de esos libros de lectura casi obligada para todo cinéfilo que se precie. En España se ha editado en varias versiones pero la de Alianza Editorial en la colección El Libro de Bolsillo (Madrid, 1974) es la más asequible. Trescientas veinte páginas de apretada letra de cuerpo 10, a cambio de veinticinco pesetas de la época. El libro es un juego de preguntas y respuestas a partir de la página 23, ameno pero mucho más fácil de leer y de entender si en lugar de acudir a la edición de bolsillo española hubiéramos recurrido al original ampliamente ilustrado y en gran formato. Las fotos, los fotogramas de películas, los esquemas, eran muy importantes en una obra de este tipo pero fueron escamoteados en aras de la economía. Ha debido de llegar este documental de Kent Jones, cuando se cumple medio siglo de la publicación de aquella obra, para que a este lado de los Pirineos tengamos conciencia de su valor. El documental de Jones es el complemento obligado para aquella obra (que hoy puede leerse gratuitamente en Internet) y algunos de cuyos matices no están presentes en la edición española.

UN ANTES Y UN DESPUÉS DE El cine según Hitchcock

Hasta mediados de los años 60, Hitchcock no era un director particularmente apreciado por los intelectuales. Se tenía a su cine como puro entretenimiento que no aportaba al público nada más que sobresaltos y reacciones primarias. Lo mismo se decía en aquella época del cine de Howard Hawks. Parecía como si aquellas películas que gustaban a un público demasiado amplio hubieran debido de rebajar su calidad para ser aceptadas por los intelectuales.  Pero ahí estaba Truffaut al frente de Les Cahiers du Cinemá, la prestigiosa revista francesa que desde 1951 estaba sistematizando sus críticas, para llamar al orden a la crítica y reconocer los méritos del director inglés.