Mostrando entradas con la etiqueta BCN FILM FEST 2022. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta BCN FILM FEST 2022. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de mayo de 2022

BCN FILM FEST 2022. Mis películas preferidas


Las películas que me han gustado y para mí han sido relevantes de entre 70 películas, en este BCN FILM FEST 2022. Algunas se que quedaron fuera del palmarés. El festival ha tenido más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año 2021.
Las recomendaciones de las siguientes películas:


BCN FILM FEST 2022. Nosaltres no ens matarem amb pistoles. María Ripoll


BCN FILM FEST 2022. Lunana: A Yak in the Classroom. Pawo Choyning Dorji


BCN FILM FEST 2022. Red Rocket. Sean Baker


BCN FILM FEST 2022. PIG.  Michael Sarnoski


BCN FILM FEST 2022. Maigret. Patrice Leconte


BCN FILM FEST 2022. Mr. Wain (The Electrical Life of Louis Wain). Will Sharpe


BCN FILM FEST 2022. Napoleón: en el nombre del Arte.  Napoleon In the Name of Art.  Giovanni Piscaglia


BCN FILM FEST 2022. JFK: Caso Revisado ​(​​​JFK Revisited: Through the Looking Glas​s). Oliver Stone


BCN FILM FEST 2022. Todo el mundo odia a Johan. Hallvar Witzø


BCN FILM FEST 2022. El Gran Maurice (The Phantom of the Open). Craig Roberts


BCN FILM FEST 2022. María Chapdelaine. Sebastien Pilote


BCN FILM FEST 2022. Jezabel. Hernán Jabes


BCN FILM FEST 2022. Quiero hablar sobre Duras. Vous ne désirez que moi. Claire Simon


BCN FILM FEST 2022. El Acusado.  Yvan Attal


BCN FILM FEST 2022. Amor de madre. Paco Caballero


BCN FILM FEST 2022. El Duque... Roger Michell


BCN FILM FEST 2022. Jeremy Thomas, Una vida de cine... Marc Cousins


BCN FILM FEST 2022. Espejo, espejo... Marc Crehuet.

domingo, 1 de mayo de 2022

BCN FILM FEST 2022. Nosaltres no ens matarem amb pistoles. María Ripoll


28 Jueves a las 9:45 h. Finaliza 11:15 h.

Nosaltres no ens matarem amb pistolas 

Verdi 1 

 Año: 2022 

Duración: 90 min. 

 País: España 

Dirección: María Ripoll 

Guion: Antonio Escámez, Víctor Sánchez Rodríguez basat en la obra teatral homònima de Víctor Sánchez Rodríguez 

Música: Simon Smith

Fotografía: Joan Bordera

Reparto: Ingrid García Jonsson, Joe Manjón, Elena Martín, Lorena López, Carlos Troya

Productora: Un Capricho de Producciones, Turanga Films

Género: Drama. Comedia. 

Sinopsis: Mentre el poble es prepara per celebrar la seva festa major, la Blanca s’esforça perquè la primera paella que fa a la seva vida quedi perfecta. Ha aconseguit reunir els seus amics de tota la vida després d’anys sense veure’s. Tots estan a la trentena i senten que la joventut se’ls escapa, atrapats en la precarietat laboral, el desencant i un continu tornar a començar. La paella s’allarga fins al vespre, entre revelacions de secrets, retrets i equívocs. Però ara més que mai, els cinc amics es necessitaran els uns als altres per tirar endavant.

El pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor y Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos después de años sin verse. Todos están en la treintena y sus existencias transitan entre la precariedad, el desencanto y un continuo volver a empezar. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras sus vidas parece que se tambalean y descubren que se necesitan unos a otros para salir adelante. 

Mi opinión sincera sincera. 

Es que no me ha gustado el montaje. Hay escenas muy largas, tan explícitas o previsibles que no era necesario poner la cámara fija e irse a tomar un café. 

La parte positiva es que sirve para ver en pantalla el reflejo de esta época mediocre, instalada en la crisis, aunque sea voluntaria o involutariamente por la directora María Ripoll. 

Detalle a destacar es la falta de vocabulario, la falta de saber expresarse, el miedo a saber expresarse. Es posible que sea la enseñanza (coadyuvante de la pobreza lingüística), la parte digital dónde los intercambios de conversaciones pasan a segundo plano. Deformación de criterios entre las personas etc. 

Importante es la esperanza de cuidarse unos a otros. 

Audio con Magí Beltrán:

https://go.ivoox.com/rf/86475397

BCN FILM FEST 2022. Lunana: A Yak in the Classroom. Pawo Choyning Dorji

 

28 Jueves 16:15h. Finaliza 18:05h.

Verdi 1

Película: Lunana: A Yak in the Classroom


Año: 2019


Duración: 110 min.


País:  Bután


Dirección: Pawo Choyning Dorji


Guion:  Pawo Choyning Dorji


Música: Yi Chen Chiang, Duu-Chih Tu


Fotografía: Jigme Tenzing


Reparto: Sherab Dorji, Pem Zam, Gurung Ugyen, Tshering Dorji, Kelden Lhamo, Norbu Lhendup, Sonam Tashi Choden


Productora: Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production


Género: Drama. Vida rural. Enseñanza


Sinopsis: Ugyen es un joven profesor en Bután, que elude sus deberes mientras planea ir a Australia para convertirse en cantante. Como reprimenda, sus superiores le envían a la escuela más remota del mundo, una aldea glacial del Himalaya llamada Lunana. Tras un agotador viaje, Ugyen llega a Lunana, donde se encuentra sin electricidad ni calefacción, en una escuela sin ventanas ni pizarra. Aunque pobres, los aldeanos dan una cálida bienvenida a su nuevo maestro, pero él se enfrenta a la abrumadora tarea de enseñar a los niños del pueblo sin ningún material. Desesperado, quiere abandonar y marcharse cuanto antes pero, poco a poco, se ve conquistado por la sencillez, bondad y ganas de aprender de los pequeños y sus familias.


Mi opinión 


Siempre somos caballos que nos resistimos a pasar una dura prueba. Cuando al final nos darán un confite, ó encontraremos una lección de vida como golosina.


Lo cierto es que se cumple frecuentemente lo que me digo a mí misma cuando me propongo un objetivo. No se cuando aparecerá la "Colleja De Dios", pero si aparece es que tengo que ir por otro camino, como una barca sin remos. 


El personaje principal tiene un objetivo muy claro viajar a Australia. Pone las fuerzas y todo su empeño en desprenderse de su pueblo, de la telaraña de amigos y familiares. 


Al final debe cumplir con el Reino de Bután y aceptar que durante un tiempo tiene que hacer de profesor en un lugar en medio de la nada a casi 4.500 metros de altura.


Es una película positiva, encantadora, dulce y me quedo con la frase o mensaje de que los maestros nos guían al futuro o algo así. Es por ello que se merecen todo el respeto y agradecimiento. 







sábado, 30 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. Red Rocket. Sean Baker


Película: Red Rocket

Año: 2021

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker, Chris Bergoch

Fotografía: Drew Daniels

Reparto

Simon Rex, Bree Elrod, Suzanna Son, Ethan Darbone, Judy Hill, Shih-Ching Tsou, David Maxwell, Brittney Rodriguez, Karren Karagulian

Productora: Superprime 

Distribuidora: A24

Género: Drama. Comedia. Cine independiente USA. Sexualidad y pornografía

Sinopsis: 

Mikey Saber es una estrella del porno pasada de moda que regresa de Los Ángeles a su pequeño pueblo de Texas, aunque nadie le echa de menos.


Premios

2021: Festival de Cannes: Sección oficial

2021: National Board of Review (NBR): Mejores películas del año

2021: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Rex)

2021: Premios Independent Spirit: Mejor actor (Simon Rex)



Mi opinión


Un enorme trabajo de interpretación de Simon Rex de un actor porno sobreviviendo en esa America profunda de marginados, de invisibles sin llegar a ser morbosa. Gracias a que la película no ha salido el fentanilo.

El protagonista es vitalista, caradura, narcisista que quiere reintentar el sueño de triunfar en la industria del cine porno buscando nuevos talentos como tarjeta de presentación.

Es verdad que parece un peli indie que se hace simpática con sus toques de humor aunque sabes que de un momento a otro la cosa se pondrá seria. Es una peli entretenida y fácil de llevar. 

Los personajes son todos una colección de irresponsables, carismáticos, pícaros y abandonados por la maquinaria del estado como “basura blanca”.  Dónde los pobres roban a los pobres. 

Nancy Isenberg  lo dejó claro en su ensayo “White Trash”. Aunque siempre son llamados a filas, en cuanto hay las consabidas votaciones, que los políticos reclaman y olvidan cada 4 años. 



BCN FILM FEST 2022. PIG. Michael Sarnoski


29 Viernes 10:00 h. Finaliza 11:32 h. 

Pig 

Verdi 4 

Año: 2021 

Duración: 92 min. 

 País: Estados Unidos 

 Dirección: Michael Sarnoski 

Guion: Vanessa Block, Michael Sarnoski 

Música: Alexis Grapsas, Philip Klein 

Fotografía: Patrick Scola 

Reparto: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Cassandra Violet

Productora: Ai Film, Escape Artists, Pulse Films, Saturn Films, Sweet Tomato Films, Valparaiso Pictures, BlockBox Entertainment. 

Distribuidora: Neon 

Género: Drama. Thriller. Cocina 

Sinopsis: Un buscador de trufas que vive sólo y aislado en una zona salvaje de Oregón, regresa a Portland para recuperar a su querida cerda trufera, que le ha sido robada. Rob és un home solitari que viu en una cabanya en un bosc. La seva única companyia, i el seu mitjà de vida, és una porqueta cercadora de tòfones. El contacte de Rob amb el món és Amir, qui li compra les tòfones per als restaurants de Portland. Quan segresten la porqueta, Rob s’endinsa en un estrany submón criminal dels restaurants de Portland. 

Premios: 

2022: National Board of Review (NBR): Top películas independientes y Director novel 

2022: Premios Independent Spirit Award: Mejor guion novel 

2022: Asociación de Críticos de Cine de Austin: Película, guión, Actor 

2022: San Diego Film Critics Society. Nicolas Cage 

2022: Seattle Film Critics Society Awards. Nicolas Cage 

2021: Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Premio Milos Stehlik al Cineasta Revelación: Michael Sarnoski 

2021: National Board of Review Awards. Mejor director debutante: Michael Sarnoski 

2021: Asociación de Críticos de Cine de San Luis. Nicolas Cage 2022

Mi opinión 

Pig es la ópera prima de Michael Sarnoski, un film sobre el dolor de la pérdida. Dolor físico y emocional que vemos en el rostro de Nicolas Cage. Un personaje que apenas habla pero intuimos que se ha abandonado de la mano de Dios con olor a perdedor. Ya dicen aquello de “el olor a pobre”. 

Tiene la cara destrozada desde que sale del bosque para buscar a su raptada cerdita. Es reconocido en la ciudad como un tipo importante años atrás.

Lo que me resulta ilógico es que prepare comida, que duerma en un estupendo apartamento y no se lave el rostro con una sangre seca que debe desprender un olor insoportable. Que le dejen entrar en un restaurante exclusivo. En fin algo como si estuviera “normalizado” ver a personas ensangrentadas y con golpes en la cara. 

Posiblemente la “cerdita” sea él mismo, su propio espejo. La cerdita tiene un valor incalculable ya sea por el amor que tiene el protagonista hacia el animal, ya sea porque es un ejemplar tan valioso para encontrar trufas que es raptado. El protagonista, el escondido “chef” es apreciado en la sociedad por sus inigualables cualidades pero se presenta tan sucio como un cerdo. 

Es para remarcar el diálogo hacia la mitad de la película entre viejos conocidos sobre sueños frustrados. El  amor no está basado sobre el interés económico. Puedes amar a un ser que no es cómo tu.  Ese ser distinto es tu compañía, el verdadero triunfo sobre la soledad. En este caso el joven ve en el chef al padre ausente. El padre rico tiene celos de que su hijo admire respete y apoye al hombre-cerdo.

Sobre todos los personajes podemos tener una opinión frívola tal cual se presentan. A medida que la historia avanza vemos que hasta el chico rico y superficial, tiene su mundo interior. En plan… nada es lo que parece.

BCN FILM FEST 2022. Maigret. Patrice Leconte

26 Martes a las 12:15h. Finaliza - 13:45h 

Maigret 

Verdi 1  

Año: 2022 

Duración: 89 min

 País: Francia 

 Dirección: Patrice Leconte 

Guión: Jérôme Tonnerre, Patrice Leconte. Basado en la novela Maigret y la joven muerta: Georges Simenon 

Música: Bruno Coulais 

Fotografía: Ives Angelo 

Reparto: Gérard Depardieu, Aurore Clément, Mélanie Bernier 

 Productora: Co-production Italia-Francia; Ascent Film, Bathysphère Productions, RAI Cinema

Género: Intriga. Policiaco. Crimen 

Sinopsis: París, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, porque absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima.

Mi opinión 

El comisario Maigret ha sido adaptado más de 70 veces en el Cine con más de 300 películas en televisión.  En esta ocasión vemos un Maigret que no fuma en pipa, no bebe e interesado en identificar a la víctima que le recuerda a su propia hija desaparecida. 

Estoy de acuerdo con algunos críticos franceses como Jean-Marc Lalanne que ve a "un Depardieu crepuscular en una película desvitalizada". Permaneciendo totalmente ausente, extinto y moribundo haciendo que la película parezca extremadamente cansada.

Hay un deseo en Leconte de hacer de Depardieu un vigilante crepuscular, unido a que la película se filma de forma lenta y perezosa

Destaco que el guión está escrito para que hagamos un viaje hacia la víctima y no sea sólo un pretexto para una investigación. Qué nos cuente los sueños de estas jóvenes que llegaron a un París, con la esperanza de tener una vida más fascinante y llenas de sueños, siendo tan complicado que pronto llegan a situaciones precarias y difíciles.

Vemos un Depardieu/Maigret que sabe escuchar al culpable pareciendo un cómplice para engañarlo mejor.  Sabe observar ese París de lucha de clases al final de la II Guerra Mundial.

martes, 26 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. Napoleón: en el nombre del Arte. Napoleon In the Name of Art. Giovanni Piscaglia

 


Lunes 25 a las 18:15h. Finaliza - 20h. 

Verdi 5 

Año: 2021 

Duración: 100 min. 

País: Italia 

Director: Giovanni Piscaglia

Guión: Didi Gnocchi, Matteo Moneta

Música: Remo Anzovino

Fotografía: Mateusz Stolecki

Reparto: Jeremy Irons (narrador)

Productora: 3D Produzioni, Gallerie d'Italia, Intesa San Paolo, Nexo Digital

Género: Arte. Historia. Documental 

Sinopsis: La compleja relación entre Napoleón, la cultura y el arte. Jeremy Irons conduce un viaje fascinante por la historia del arte y la cultura en relación con la figura legendaria de Napoleón Bonaparte.

Coincidint amb el 200 aniversari de la seva mort, aquest documental explora la complexa relació entre Napoleó, la cultura i l’art. S’aborda el llenguatge que va fer servir per construir una nova iconografia imperial i un nou estil arquitectònic, en una reconstrucció que també permetrà reflectir la relació entre poder i imatge a través de l’art, així com mirar els règims del segle XX i del món actual. Un tour únic des de l’Acadèmia de Brera a Milà fins al Louvre a París en companyia dels millors experts i expertes en història de l’art i de Jeremy Irons, que transmet la seva fascinació a l’audiència.

Mi opinión 

El verano de la pandemia de Covid-19 llegó a mis manos el libro de Sylvain Tesson "Berezina: en sidecar con Napoleón". Había leído antes otros del mismo autor  "La vida simple" "Un verano con Homero y gustándome su forma de escribir me atreví a leer Berezina y la figura de Napoleón.  Magnífico el libro. Confieso que no he estudiado al personaje de Napoleón en profundidad. Pues este libro enlaza un episodio con el documental que nos presenta Jeremy Irons. 

Coincidiendo con el 200 aniversario de su muerte. El documental explora la compleja relación entre Napoleón, la cultura y el arte. Se aborda el lenguaje que utilizó para construir una nueva iconografía imperial y un nuevo estilo arquitectónico, en una reconstrucción que también permitirá reflejar la relación entre poder e imagen a través del arte, así como mirar a los regímenes del siglo XX y del mundo actual. 

Un tour único desde la Academia de Brera en Milán hasta el Louvre en París en compañía de los mejores expertos y expertas en historia del arte y de Jeremy Irons, que transmite su fascinación a la audiencia. 

lunes, 25 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. JFK: Caso Revisado ​(​​​JFK Revisited: Through the Looking Glas​s). Oliver Stone


25 Lunes a las 
9:45h  Finaliza - 11:45h

Verdi 1 ​
​Duración: ​118 minutos
Película: ​JFK: Caso Revisado ​(​JFK Revisited: Through the Looking Glas​s)
Año:​ ​2021
Duración: 11​8​ min.
País: ​ ​Estados Unidos
Dirección: ​ ​Oliver Stone
Guion​ ​Libro: James DiEugenio
Música: ​ ​Jeff Beal
Fotografía: ​Robert Richardson
Reparto​:  ​Documental
Productora:​ ​Ingenious Media, Ixtlan Productions, Pantagruel Productions. 
Distribuidora: AGC Television, Altitude Film Sales
Género:​ ​Documental​. ​Biográfi​a.​ Histórico
Sinopsis:​ ​Presenta archivos desclasificados relacionados con el asesinato del presidente Kennedy que intentan arrojar luz sobre lo que sucedió en 1963.

Mi opinión

El 22 de noviembre de 1963, el presidente John Fitzgerald Kennedy fue asesinado.  Según el paradigma de los americanos, con público, con espectáculo, prensa, radio y televisión.  Igual guion cuando, más tarde, fue asesinado Lee Harvey Oswald.  El mundo contuvo la respiración como un golpe en el estómago. 

Siempre que se acude a un funeral el muerto es buenísimo. Nadie dice que era un cabrón. Bueno pues el muerto que se convierte en Mito... ese, es elevado a los altares de un dios. Con unos valores humanos de una calidad por encima de la media. También hay que decir que a medida que pasan los años aparecen contadores de mito cada vez más enamorados con el personaje. 

Aqui Stone en FK Revisited: Through The Looking Glass, la nueva revisión de dos horas, vemos que está en su línea. Aporta datos eso sí. Muchos. Incluso saturan para acabar señalando a la CIA y al FBI como manipuladores de todas las pruebas.

En mi opinión el documental es para utilizar la pared del pasillo de tu casa y empezar a colocar todos los nombres que aparecen en los papeles desclasificados y unirlos con chinchetas e hilos rojos. Too much.

Reitera como picando piedra, que Lee Harvey Oswald es "inocente" del teatrillo que todos los servicios secretos americanos montaron. Lo que resulta sorprendente es las chapuzas que forenses, médicos, fotógrafos, policías, jueves, investigadores, prensa y un largo etcétera se movilizaron. 

Eso sí, no lograron construir sólidos cortafuegos de información porque a lo largo de estos años han ido apareciendo testimonios, falsos recuerdos, reconstrucciones inverosímiles o aproximativas a la realidad. Repasando la prensa de 2017 y estando presidente Donald Trump se desclasificaron 2.800 informes secretos con más de 3 millones de documentos. Vamos que no se si con la IA se podría poner claridad en tamaño despropósito de papel. 

En fin dejo a ustedes la oportunidad de que se interesen por este nuevo documental.


domingo, 24 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. Todo el mundo odia a Johan. Hallvar Witzø


24 Domingo a las 15:45h. Finaliza - 17:15h. 

Todo el mundo odia a Johan 

Verdi 5 

Año: 2022 

Duración: 93 min. 

País: Noruega 

Director: Hallvar Witzø 

Guión: Erlend Loe 

Música: Jørund Fluge Samuelsen 

Fotografía: Karl Erik Brøndbo

Reparto: Pål Sverre Hagen, Ingrid Bolsø Berdal, Ine F. Jansen, Paul-Ottar Haga 

Productora: Film in Norway, Nordisk Film Production AS 

Género: Comedia 

Sinopsis: Comedia sobre la vida aventurera de Johan Grande y su larga batalla para conquistar al amor de su vida, Solvor.

Mi opinión

Me ha divertido mucho el personaje de Johan y su relación con la pólvora. 

Es una película que va de muchas cosas como “la añoranza, la soledad, sobre la pérdida y el perdón”. "Todos odian a Johan" es un asunto hilarante a largo plazo con momentos muy emotivos. Se trata de un solitario que se enamora de la chica de al lado en un paisaje donde todo es hermoso.

La película es astuta, mezquina (a las gentes de los pueblos les cuesta que asimilen a seres excéntricos). "Todos odian a Johan" fue escrito por el barbudo residente de Trøndelag, Erlend Loe. Erlend Loe es un novelista, traductor y guionista de cine noruego. En sus obras, acude a recursos como la ironía, la exageración y el humor. Los protagonistas de sus libros son personas excéntricas, desviadas del buen camino y con sus propias visiones de la vida.

En una isla azotada por el viento frente a la costa de Trøndelag nos encontramos con Johan (Pål Sverre Hagen). Es un poco diferente y siempre en lugares pequeños alguien tiene que ser odiado y Johan se destaca como candidato. Incluso de niño, llamó la atención por sus aficiones. Todos odian a la familia Grande.

La Familia Grande ha vivido en Titran en Frøya durante mil años, en comunidad isleña curtida por el clima al oeste de la entrada al fiordo de Trondheimfjord. Los padres de Johan fueron comunistas que rompieron puentes durante la guerra de 1942.

Casi se hubiera podido optar por una serie de 4 capítulos.

BCN FILM FEST 2022. El Gran Maurice (The Phantom of the Open). Craig Roberts


24 Domingo a las 12:15h. Finaliza 14:00h. 

El Gran Maurice (The Phantom of the Open) 

Verdi 1 

Año: 2021 

Duración: 106 min. 

País: Reino Unido 

 Dirección: Craig Roberts 

 Guion: Simon Farnaby. Basado en el libro de Simon Farnaby and Scott Murray 

Música: Isobel Waller-Bridge 

Fotografía: Kit Fraser 

Reparto: Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys Ifans 

Productora: BBC Films, Baby Cow Productions, British Film Institute, Ingenious Media, Water & Power Productions 

Género: Comedia. Drama. Biografía. Golf 

Sinopsis: La verdadera historia de Maurice Flitcroft, un padre de familia y operador de grúa en un pequeño pueblo inglés, que ve peligrar su puesto de trabajo debido a la inestabilidad económica del país. Tras ver un partido de golf televisado, Maurice queda enamorado del juego y decide participar en el torneo más importante del mundo, el Open Británico. Un plan maestro que tiene un único problema: Maurice no ha jugado al golf en su vida.

Mi opinión 

Humor blanco donde los haya. Superentretenida para echarse unas risas en una tarde de sábado.  Reinventarse en una edad tardía se afronta sin tantos complejos. Aprender, probar, sortear los obstáculos y disfrutar con ingenio, pensando que los errores son tus amigos, es la receta perfecta. Yo diría que de la eterna juventud. 

El ridículo, el sentido del ridículo es el ingrediente que nunca se debe poner en la mochila. El caerse y volver a levantarse es un gesto nada despreciable y enriquecedor. También el saber que la sociedad te impone unos límites, como diciendo "tu solamente puedes ser esto y nunca puedes soñar en alcanzar las estrellas". Si es verdad que los imposibles y las decepciones te acompañan pero si has soñado en alcanzar el 100% de una cosa es posible que logres llegar 60% teniendo en cuenta que partías de un "0" patatero. 

Intentar y perseverar.


sábado, 23 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. María Chapdelaine. Sebastien Pilote


23 Sábado a las 15:30 h. Finaliza 18:08 h. 

María Chapdelaine 

Verdi 5

Año: 2021

Duración: 158 min. 

País: Canadá

Dirección: Sebastien Pilote 

Guión: Sebastien Pilote. Basado en la novela de Louis Hémon

Música: Philippe Brault 

Fotografía: Michel La Veaux 

Reparto: Sara Montpetit, Sébastien Ricard, Hélène Florent, Antoine Olivier Pilon 

Productora: Item 7, Multipix Management. 

Distribuidora: MK2 Mile End 

Género: Drama. Año 1900

Sinopsis: María Chapdelaine, una joven de 16 años, vive con su familia en un terreno cerca del río Péribonka en el Quebec rural de principios de 1900. Como verdaderos pioneros, la familia Chapdelaine se esfuerza por hacer retroceder el bosque. En un hogar en el que ni siquiera el agotamiento físico puede disminuir el calor de la vida familiar, María se encuentra ante un profundo dilema. François Paradis, un cazador de pieles y leñador de espíritu libre promete a María volver en primavera para casarse con ella, mientras que Lorenzo Surprenant llega a la granja ofreciéndole una existencia cómoda en una ciudad estadounidense. Y Eutrope, el único pretendiente que no puede ofrecer a Maria otra cosa que no sea la continuidad de su actual vida. 

Mi opinión

Es la cuarta versión, cuatro directores se han atrevido a llevar a la pantalla la novela de Louis Hémon. En 1934, 1950, 1982 y en 2021. Esta última versión destila autenticidad, un realismo muy cuidado y sin excesos. 

Elegir entre los pretendientes que tiene María es elegir entre quedarse o irse a la gran ciudad. La ciudad como el mundo de las comodidades, el consumo, el ocio ó quedarse en medio de la nada como forma de construir, abrir caminos, trabajar con las manos. Al estudiarla de nuevo el director Sétastien Pilote ofrece la pregunta de porque no revisamos nuestra relación con la naturaleza. 

Los actores son de una notable interpretación como Hélène Florent en el papel de una madre fuerte y que es consciente de su fortaleza en la aventura que su marido (Sébastien Ricard) busca con la huida hacia el bosque más profundo y alejado de la civilización. El papel principal corresponde a Sara Montpetit, una joven actriz que nos lleva a su mundo interior con expresiones mínimas y sobrias. Magnífico su trabajo. 

A destacar la música de Philippe Brault y la fotografía de Michel La Veaux pudo componer imágenes que transmitían la dureza de los pioneros en Canadá y su historia colectiva. La relación familiar era la propia de la época con sus normas, por la iglesia o por las leyes que impone vivir en medio de la nada de bosques del norte de Canadá. Aunque respetando los espacios de libertad de cada uno de sus integrantes. 

El dato psicológico para mi más sobresaliente, lo encontramos en un monólogo que hace el padre y su necesidad de huir dónde no haya ningún ser humano, implicando a su familia. Cuando llega a un lugar y en seguida llegan otras personas. Tener la propiedad de esas tierras y esa casa le enloquecían hasta que marchaba

Eso me recuerda cuando vamos a la playa, playas extensas, vacías, a horas muy mañaneras y los que llegan se ponen a nuestro lado. Siempre pensamos...Pero con el espacio que hay en esta playa tu te crees que se tengan que poner al lado. Es irritante. Nos dan ganas de huir como el protagonista.

BCN FILM FEST 2022. Jezabel. Hernán Jabes


23 Sábado a las 9:45 h. Finaliza 11:20 h. 

Jezabel 

Verdi 4 

Año: 2022

 Duración: 108 min.

País: Venezuela 

Dirección: Hernán Jabes 

 Guión: Hernán Jabes. Basado en la novela de Eduardo Sánchez Rugeles 

Música: Tomás Barreiro 

Fotografía: Gerard Uzcategui 

Reparto: Gabriel Agüero, Johanna Juliethe, Eliane Chipia, Shakti Maal 

Productora: Fred Films, Powder Keg Pictures, Align, British Lion Film Corporation, IPG Media Pty (Distribuidora: Studiocanal) 

Género: Thriller 

 Sinopsis:

En la Venezuela actual, Lolo, Cacá, Eli y Alain son un grupo de jóvenes de clase alta que viven sin preocupaciones en medio del caos político y social. Hasta que un día, entre drogas, juegos y amor, Eli es brutalmente asesinada. Dieciséis años después, mientras Alain experimenta un bonito romance, los recuerdos vuelven para revelar que el presunto asesino no es quién todos creían.

Mi opinión

Es una película coproducida por Venezuela y México. Es un thriller con todos los ingredientes. El espectador es llevado, a medida que avanza la película, a que creamos entender lo que les pasó a un grupo de estudiantes de secundaria en la Venezuela acomodada de 2017. Unos adolescentes de clase alta, los típicos hijos abandonados por padres ricos, donde los excesos ya sea violencia, sexo y otras ocurrencias inquietantes, sean un reflejo de lo que su país hace por su población. Dónde la corrupción y la crisis moral, masacra cualquier esfuerzo que implique la imaginación de construir una existencia más soportable. El personaje del profesor es crucial.

Hay giros en la trama, of course, como todo buen thriller que se precie y que no estoy dispuesta  a desvelar.

El director Jabes comentó que el guion se ciñe a "los caprichos de la memoria reprogramada" "que es como "una alfombra bonita que levantas y ves toda la basura que no se ha sacado".

El guion está basado en la novela de Eduardo Sánchez Rugeles. Ambientada en los años 2017 y en un hipotético 2033 con una Venezuela diferente e imaginaria.

Destaco la fotografía con fondos desenfocados como recurso a no definir espacios. El esfuerzo en ambientación. La complicidad de los actores por la intimidad que la historia precisa.

El ingrediente psicológico se encuentra en la tiranía que siempre va implicita en un grupo cerrado con intimidad extrema. Dónde siempre hay un psicópata manipulador que no permite que nadie escape del grupo. Son como un grupo de gallinas que son capaces de picotearse entre ellas hasta destrozar la cresta. Ya sabemos que el psicópata no quiere "lo tu tienes" sino que "no quiere que tu lo tengas" y es capaz de la mayor de las violencias.



viernes, 22 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. Quiero hablar sobre Duras. Vous ne désirez que moi. Claire Simon


22 Viernes a las 17:30 h. Finaliza 19:05 h.
Quiero hablar sobre Duras. Vous ne désirez que moi
Verdi 4
Año: 2021
Duración: 95 min. 
País: Francia
Dirección: Claire Simon 
Guion: Claire Simon Libro: Yann Andréa
Música: Nicolas Repac
Fotografía: Céline Bozon
Reparto: Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou, Philippe Minyana
Productora: Les Films de l'Après-Midi
Género: RomanceDrama | Basado en hechos realesLiteraturaAños 80 
Sinopsis: 
Un hombre que mantiene una apasionada relación con una célebre escritora 30 años mayor que él necesita hablar. Está fascinado por ella y, sin embargo, siente que no puede seguir adelante. En un intento de poner en palabras la intensidad de su amor, se abre y lo describe con gran claridad.

Mi opinión 

Madre del Amor Hermoso!!..."Qué película/documental". No tiene desperdicio. Es para hacer una tesis doctoral. Aunque también digo que hay que tener mucho aguante para quedarse hasta el final. He visto a gente que se ha marchado de la sala de proyección.
El Amor como destrucción hasta sus últimas consecuencias. La Dominación, La desintegración del yo, Amo y sumiso. Una adicción peor que la heroína o el fentanilo.
El amante homosexual de Marguerite Duras.
La película "Quiero hablar de Duras" ilustra las confesiones a una periodista de Yann Andréa, secretario personal y la última pareja de la escritora y cineasta.
Acabo de situarme con el artículo de Gregorio Belinchón que escribió en el periódico El País el 20 de Septiembre de 2021.
https://elpais.com/cultura/2021-09-20/el-amante-homosexual-de-marguerite-duras.html

BCN FILM FEST 2022. El Acusado. Yvan Attal



22 Viernes a las 11:45 h. Finaliza 14:05 h. 

El Acusado (Les choses humaines) 

Verdi 1 

Año: 2021 

Duración: 138 min. 

País: Francia 

Dirección: Yvan Attal 

Guion: Yvan Attal, Yaël Langmann. Novela: Karine Tuil 

Música: Mathieu Lamboley 

Fotografía: Rémy Chevrin 

Reparto: Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Kassovitz

Productora: Lantica Media 

Género: Drama. Drama judicial. Abusos sexuales 

Sinopsis: Los Farel son una pareja poderosa: Jean es un destacado experto francés y su esposa Claire una ensayista conocida por su feminismo radical. Juntos tienen un hijo ejemplar, Alexandre, que estudia en una prestigiosa universidad estadounidense. Durante una breve visita a París, Alexandre conoce a Mila, la hija de la nueva pareja de su madre, y la invita a una fiesta. Al día siguiente, Mila presenta una denuncia contra Alexandre por violación, que destruye la armonía familiar y pone en marcha una inextricable máquina judicial mediática que confronta versiones opuestas.

Mi opinión

Mi primera opinión que he articulado con un amigo segundos después de verla es que no hay manipulado ofensivamente al espectador. 

"Explora asuntos como los límites del consentimiento, las dificultades para distinguir lo inmoral de lo ilegal. El director tiene la sensatez de ponerse por completo al servicio del tema que toca y no imponer a la narración sus propios tics estilísticos" Nando Salvá: Diario El Periódico. 

Es un tema con muchas sensibilidades y que permite contrastar opiniones. 

A lo largo de la exposición de los letrados me ha venido a la mente de que si nos vigilaran los mensajes eróticos, sería imposible dirimir que ante un jurado, que es correcto e incorrecto dentro de los límites de una relación.

Es interesante los personajes y su estrato social además de su condición religiosa.  La interpretación de los actores ha sido excelente. Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Kassovitz

Espero tener tiempo algún día de hacer un estudio sociológico de como es el francés/sa y el amor ó el sexo. Encuentro a los franceses muy "neguitós" que decimos en catalán. Es impaciente y reclama afecto o sexo como un bebe a la teta de su madre. Y si no se suicida. Es muy melodramático/a. 

jueves, 21 de abril de 2022

BCN FILM FEST 2022. El Duque... Roger Michell


21 Jueves a las 18:00 h. Finaliza 19:36 h. 

El Duque

Verdi 5

Año: 2020 

Duración: 96 min. 

País: Reino Unido 

Dirección: Roger Michell 

Guion: Richard Bean, Clive Coleman 

Música: George Fenton 

Fotografía: Mike Eley 

Reparto: Jim Broadbent, Helen Mirren, Heather Craney, Stephen Rashbrook 

Productora: Les Films de la Boétie, Les Films du Lendemain 

Género: Comedia. Drama. Basado en hechos reales. Años 60 

Sinopsis: En 1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a continuación se convirtió en algo legendario.

Mi opinión

Unas risas. Echarse unas risas por como nos han contado la historia, veridica por otra parte. 

Jim Broadbent está en su salsa, dibuja y exprime un personaje simpático, mentiroso y confiado. Helen Mirren es la que brilla con una vis cómica sin pretenderlo. Hay una escena que logra que mi carcajada no dure un segundo sino mucho más porque comienza en el momento de su aparición con su inagotable marido.

Los ingleses tienen debilidad por las historias de atracos, estafas pero sobre todo por el ingenio de sus habitantes. Creo que su genética de isla hace que disfruten con la rocambolesca inventiva de cómo  quitar las propiedades al vecino. Son unos piratas ó unos corsarios. Yo diría más, son "Los Piratas del Mundo" por autonomasia. La historia así lo demuestra.






BCN FILM FEST 2022. Jeremy Thomas, Una vida de cine... Marc Cousins


21 Jueves a las 13h. Finaliza - 14:34h. 

Jeremy Thomas, Una vida de Cine (The Storms of Jeremy Thomas)

Verdi 4

Año: 2021

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mark Cousins

Guion: Mark Cousins

Música: David Holmes

Fotografía: Mark Cousins

Reparto: Tilda Swinton, Debra Winger, Jeremy Thomas

Productora: Creative Scotland, Cyprus Avenue Films, David P. Kelly FilmsGénero: Documental sobre cine

Sinopsis: Durante décadas, el legendario productor Jeremy Thomas ha conducido desde Inglaterra al Festival de Cannes. En esta ocasión le acompaña Mark Cousins, autor de 'La historia del cine: Una odisea'. En una road movie íntima y visual de cinco días a través de la Francia rural, recuerdan algunas de las películas producidas por Thomas, que se encuentran entre las más aclamadas y controvertidas de todos los tiempos, como 'El último emperador', de Bernardo Bertolucci, que ganó 9 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película, o 'Crash', de David Cronenberg, que provocó un escándalo en Cannes.

Durante el viaje se intercalan imágenes de las películas producidas por Thomas y declaraciones de algunas estrellas que han trabajado con él, como Tilda Swinton y Debra Winger.

Mi opinión

Es un buen documental. No hay que perdérselo. Incluso por lo bien que vocalizan el inglés que casi es una dificultad leer los subtítulos.

Me ha encantado la definición de las megas producciones de Hollywood gracias a las Corporaciones. Las películas son "monocultivos".

Creo que hoy en día todas las películas que ha firmado Jeremy Thomas a lo largo de su amplio y extenso trabajo, no serían posibles. Investigación sobre el lado oscuro del ser humano. Permitir, no se lo permitirían ni teniendo todo el oro del mundo. También he leído críticas de que como un señor que produjo El último emperador financió Eureka, semejante bodrio raro y malo donde los haya. 

En el documental repasa Eureka y la escena del espejo con una frase pronunciada por Rutger Hauer, que no he podido anotar. Curiosamente antes del documental he visto Espejo Espejo de Marc Crehuet. 





BCN FILM FEST 2022. Espejo, espejo... Marc Crehuet.


21 Jueves a las 09:45 h. Finaliza - 11:05h.

Espejo, Espejo 

Verdi 1

Año: 2022

Duración: 80 min.

País: España

Dirección: Marc Crehuet

Guion: Marc Crehuet

Música: Guillermo Matorell

Fotografía: Pol Orpinell

Reparto: Santi Millán, Malena Alterio, Natalia De Molina, Carlos Areces

Productora: Rodar y Rodar 

Género: Comedia. Intriga. Agenda 2030

Sinopsis: Cuatro empleados de una oficina se preparan para la celebración de los 50 años de la empresa mientras intentan resolver ciertos problemas. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro personas en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en una historia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

Mi opinión. 

Está catalogada como comedia y me ha parecido triste, previsible con un guion no muy trabajado para ofrecer una tesis nada nueva y que hoy por hoy no estén ofreciendo ya Netflix con otras apuestas. 

Estoy leyendo que es "divertida, reflexiva, ácida, constructiva, inclusiva, original"... me parecen definiciones muy sobrevaloradas. 

Si que agradezco los juegos en negro de la fotografía de Pol Orpinell, que si apoyaran un guion excelente, me acordaría de la película de Under The Skin de 2013 de Jonathan Glazer. Pero no es el caso. 

En fin la mejor actuación breve y energética se la otorgo a Loles León.

Hay que repasar la obra de Gabriel García Márquez, Ojos del Perro Azul