Primate de Johannes Roberts con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA – PRIMATE (2026)

Título: Primate

Dirección: Johannes Roberts

Guion: Johannes Roberts y Ernest Riera

País: Estados Unidos

Año: 2026

Género: Terror / Supervivencia / Horror primitivo

Productores ejecutivos:

Vicki Dee Rock, Nathan Samdahl, Johannes Roberts, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Productores: Walter Hamada, p.g.a., John Hodges, p.g.a., Bradley Pilz

Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon

SINOPSIS

En PRIMATE, lo que comienza como unas vacaciones tropicales idílicas para un grupo de amigos se transforma rápidamente en una pesadilla salvaje. Aislados, sin ayuda exterior y enfrentados a una amenaza ancestral, deberán luchar por sobrevivir cuando descubran que la naturaleza —y lo que habita en ella— no es ni pasiva ni indulgente. El viaje se convierte en un descenso brutal hacia un horror primitivo donde la civilización deja de ser una protección.

Hablando de la película... 

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES

• Regreso al terror físico: Johannes Roberts abandona aquí el terror más “de mecanismo” para centrarse en el cuerpo, el miedo animal y la supervivencia extrema.
• Horror primitivo como concepto: Primate juega con la idea de retroceso evolutivo: cuando las normas sociales desaparecen, lo humano se vuelve frágil.
• Localización como antagonista: El entorno tropical no es un simple decorado exótico; funciona como una trampa natural que acorrala a los personajes.
• Casting diverso y generacional: El reparto mezcla jóvenes intérpretes con figuras de mayor peso dramático, reforzando la tensión entre impulsividad y experiencia.
• Producción vinculada al terror comercial contemporáneo: La presencia de Walter Hamada sitúa la película en una línea de horror accesible pero eficaz, pensada para impacto inmediato.

5 ESCENAS CLAVE

1. La llegada al paraíso
   El grupo aterriza en un entorno paradisíaco. Risas, confianza y exceso de seguridad: la calma antes de la fractura.
2. La primera señal de amenaza
   Algo no encaja: ruidos, restos, miradas cruzadas. La película introduce el miedo sin mostrarlo aún, apostando por la inquietud.
3. El ataque inicial
   El momento en que el horror irrumpe de forma física y violenta. A partir de aquí, la historia ya no tiene marcha atrás.
4. La fragmentación del grupo
   El miedo rompe alianzas. Las decisiones se vuelven impulsivas y la supervivencia individual sustituye a la colectiva.
5. El enfrentamiento final
   Naturaleza contra humanidad. El clímax no plantea una victoria limpia, sino una huida marcada por la pérdida y el trauma.

Lugares de filmación y rodaje de la película Primate (2026) dirigida por Johannes Roberts, basados en la información disponible:

Lugares de rodaje – Primate

1. Estudios y platós en Londres, Inglaterra

La producción se filmó principalmente en sound stages (platós) en Londres, donde se construyeron los escenarios interiores clave, incluidos los ambientes de la casa y la piscina que sirven como lugares centrales de la narración.

2. Madeira, Portugal (según reportes de producción)

Algunas fuentes señalan que parte de la filmación se realizó en Madeira, Portugal, lo que puede haber servido para exteriores o escenas de entorno natural que complementan la ambientación del hogar aislado y el paisaje tropical ficticio de la historia.

Notas sobre la ambientación

Aunque la historia está ambientada en Hawái, la mayor parte del rodaje no se realizó en locaciones reales de esa isla, sino en estudios y localizaciones europeas que recrean el ambiente de una casa tropical aislada donde transcurre casi toda la trama.

En la historia de Primate la acción está ambientada en Hawái, aunque gran parte del rodaje no se hizo allí.

Ambientación narrativa:

La película se sitúa en una casa aislada en una parte remota de Hawái, donde una familia y sus amigos viven o pasan sus vacaciones tropicales antes de que el chimpancé Ben se descontrole. Esta ambientación es parte esencial de la trama y del contraste que crea entre el paraíso isleño y el horror que se desata.

Dónde se filmó realmente:

Aunque el guion ubica la historia en Hawái, la producción se rodó principalmente en estudios de sonido en Londres, donde se construyeron los decorados que representan la casa y otros entornos interiores. Además, algunas fuentes mencionan que hubo escenas exteriores filmadas en Madeira (Portugal) como apoyo a la ambientación natural.

El paraíso como máscara del horror en Primate

1. El paisaje idílico como anestesia moral

Al inicio, el entorno tropical (luz natural, vegetación exuberante, colores saturados) genera una sensación de seguridad y despreocupación. El espectador baja la guardia: vacaciones, amistad, hedonismo suave. Narrativamente, el paraíso adormece el instinto de peligro, igual que a los personajes.

2. La naturaleza deja de ser postal y se vuelve organismo

A medida que avanza la historia, el entorno deja de presentarse como fondo y empieza a comportarse como un cuerpo vivo: La selva ya no es verde amable, sino masa opaca. El sonido ambiente (insectos, viento, hojas) se convierte en amenaza latente. Hawái deja de ser un lugar: pasa a ser una entidad hostil.

3. El espacio abierto se transforma en encierro

Paradójicamente, el paraíso funciona como una cárcel natural: No hay carreteras claras. No hay señal. El mar, que debería ser libertad, es frontera.

Esto conecta con un tropo muy potente del cine de supervivencia: Cuanto más bello el lugar, más insoportable la imposibilidad de huir.

4. El contraste cromático: del sol al barro

Visualmente, la película va apagando el paraíso: Los colores se ensucian. La noche invade. La humedad y el sudor sustituyen al confort.

El horror no llega como ruptura total, sino como corrupción progresiva de lo bello.

5. Hawái como metáfora colonial e ilusoria

Sin subrayarlo de forma explícita, Primate juega con una idea incómoda: El paraíso tropical es un constructo turístico. Bajo esa imagen vendible hay un territorio que no pertenece a los visitantes.

La violencia primitiva irrumpe como recordatorio brutal de que: a naturaleza no es decorado y el ser humano moderno es un invitado frágil.

6. Lo primitivo emerge donde creíamos estar a salvo

El gran golpe simbólico: El horror no aparece en una cueva oscura. Aparece en un lugar diseñado para el descanso y el placer.

Esto refuerza el tema central de Primate: la civilización es una capa fina, fácilmente arrancable cuando el entorno deja de obedecer.

Primate en una frase :

Primate utiliza el paraíso hawaiano como una postal que se quema lentamente en las manos del espectador, hasta revelar que bajo la imagen vendible solo queda barro, instinto y miedo.

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Kelly Clemencia

Instagram: @kellyclemencia