EL AMO es un retrato crudo y provocador sobre el poder, la corrupción y la lucha por la justicia en la Rusia contemporánea. Con una narrativa tensa y un estilo visual contundente, la película consolida a Bykov como una de las voces más comprometidas del cine actual.
Tras su paso por festivales internacionales y el reconocimiento de la crítica, esta obra clave en la filmografía de Bykov –responsable también de títulos como The Fool y The Major– se presenta ahora al público español, en versión original subtitulada y doblada al castellano, como una oportunidad única para descubrir uno de los relatos más potentes del cine social contemporáneo.
SINOPSIS: Menshov es un hombre honesto y siempre está dispuesto a ayudar a quien lo necesite. Un día, ayuda a un hombre atrapado en un coche tras haber sufrido un accidente, sin saber que su vida y la de sus seres queridos cambiará por completo. Rodin, el hombre a quien salva de la muerte, resulta ser una poderosa e influyente figura del Servicio Federal de Seguridad de Rusia. Inesperadamente, comienzan una amistad beneficiosa para ambos, pero como dice el dicho: «Que Dios me salve de mis amigos». Como consecuencia, esta amistad convierte la vida de la familia de Menshov en un infierno. Una serie de problemas, como la incautación de negocios, el acoso de Rodin a la mujer de Menshov o el comportamiento inhumano de unos delincuentes, hacen que Menshov se arrodille ante la injusticia del sistema. ¿Cómo actuará nuestro héroe en esta situación? ¿Se convertirá en uno de ellos o conseguirá resistirse para defender el honor de su familia y comenzar una guerra con los altos y poderosos cargos?
Comparo dos películas que pretenden arriesgar y respiras el miedo por sobrevivir.
Amor DiBó: “Aunque El amo presenta una atmósfera densa y un conflicto que roza lo ético, se mantiene en una zona segura. El guion previsible no es casual: es el precio que algunos creadores pagan por hablar sin molestar. Lo mismo sucede con Pas de vagues en el contexto francés. Son películas que dicen algo, pero con miedo. Y ese miedo se nota.”
En el caso de El amo de Yuri Bykov, la previsibilidad del guion no es una simple debilidad narrativa, sino que puede entenderse como una forma de autocensura estética y política. La película bordea un tema espinoso (el narcotráfico y la corrupción policial en Rusia), pero lo hace sin salirse del esquema moral convencional: el policía bueno atrapado en un sistema podrido. Nada nuevo. Y, como bien dices, sin pisar los callos reales.
El refrán "no muerdas la mano que te da de comer" es muy certero, sobre todo tratándose de un país donde el cine está en buena parte financiado o regulado por el Estado o entidades afines. Bykov ya ha tenido enfrentamientos con la industria y, aunque El amo parece recuperar su vena crítica (El Mayor, The Fool), lo hace desde un guion “protegido”, moralista, casi arquetípico, que evita datos concretos, nombres, estructuras visibles.
Y el caso de Pas de vagues de Teddy Lussi‑Modeste es paralelo. Una película que apunta a cuestiones muy actuales del sistema educativo francés (acoso, islamismo, miedo institucional), pero que parece caminar de puntillas. Como si el autor quisiera abordar el conflicto… pero sin que nadie pueda acusarlo de tomar una posición. En ambos casos se percibe un cine que simula hablar fuerte, pero habla bajito
🎭 1. Personajes secundarios planos
Según una reseña en Nuevatribuna, aunque el reparto principal destaca, varios secundarios resultan "un tanto planos". Critican que más que reforzar la atmósfera de corrupción, a veces rozan el cliché: "el corrupto, el matón, el burócrata sin alma, la mujer callada y sumisa…"
Esto puede debilitar la sensación de que hay un entorno sociopolítico verdaderamente complejo: más bien parecen estereotipos al servicio de la historia.
🧩 2. Guion demasiado previsible
Otro punto señalado es que la trama carece de giros o sorpresas. La misma crítica señala que “se ve venir todo desde muy pronto… no hay sorpresas ni cambios de rumbo”.
Esto puede restar impacto emocional: aunque se mantiene la tensión, la narrativa puede resultar monótona o carente de dimensión trágica inesperada.
🎬 3. Ausencia de complejidad narrativa
La reflexión inicial de la crítica es que “no hay giros ni trampas narrativas, pero sí una tensión constante”. En otras palabras, Bykov apuesta por la sobriedad, pero esa falta de recursos narrativos más elaborados también puede percibirse como falta de mayor profundidad o atrevimiento estructural.
PREMIOS Y FESTIVALES
- Festival Internacional de Cine de Belgrado 2024: Sección Oficial
- Festival de Málaga 2024: Mosaico Panorama Internacional
- Festival Internacional de Cine de Ginebra (GIFF) 2023
YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS
Lo puedes ver en las siguientes plataformas: Apple TV, Filmin, Prime Video, Rakuten TV.
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