La Superviviente . Kike Maíllo con Anna Bayón

IN MY OPINION: LA SUPERVIVIENTE 

Durante años, Tania Head fue considerada una de las supervivientes más emblemáticas de los atentados del 11-S. Aseguraba haber sobrevivido al impacto del segundo avión en la planta donde se estrelló y haber perdido allí a su prometido, Dave. Su supuesto testimonio de supervivencia y superación traspasó fronteras y la convirtió en Presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center, otorgándole una enorme visibilidad internacional.

Sin embargo, en 2007, una investigación de The New York Times puso en duda su historia y terminó revelando una verdad mucho más sorprendente: Tania Head no era quien decía ser. Su verdadero nombre era Alicia Esteve Head, una mujer de Barcelona que nunca había estado en las Torres Gemelas ni había vivido los acontecimientos que durante años relató como propios.

El director KIKE MAÍLLO, trata con el máximo respeto y profesionalidad esta curiosa historia, dejando en el anonimato a Tania y poniendo a una actriz en su lugar. Así, podemos entender realmente el aspecto psicológico de lo que llevó a esta mujer a hacerse pasar por otra persona, engañar y mentir a sus compañeros de la Asociación y al mundo en general. El documental consigue que sintamos empatía por ella y logremos entender, desde el punto de vista más amable, que era una persona que se sentía tan sola que tuvo que hacer esto para poder ser abrazada o escuchada.

Muy bien contrastado, elaborado y metódico, nos desgranará esta apasionante historia sin dejar cabos sueltos, con testimonios reales y varias personas del entorno de Tania / Alicia.

Se estrena el 11 de Septiembre en FILMIN, coincidiendo con el 25 Aniversario del atentado y está disponible en 3cat desde el pasado 8 de septiembre.

Puntuación

️ 1/5 sobre 5

Anna Bayón

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Cinco Segundos (Cinque Secondi) . Paolo Virzi con Anna Bayón

IN MY OPINION: CINCO SEGUNDO (CINQUE SECONDI)

CINCO SEGUNDOS, es la nueva película dirigida por Paolo Virzì, uno de los cineastas italianos más reconocidos de las últimas décadas.

 

 Adriano Sereni (Valerio Mastandrea), un hombre que ha abandonado su carrera como abogado, vive aislado en unas caballerizas restauradas que eran propiedad de una rica familia en la Toscana. Su vida transcurre en soledad, hasta que aparecen un grupo de jóvenes en la casa colindante. Lo que al principio parece ser un grupo de “hippies” que molestan a Adriano, le demostrarán que hay que huir de los prejuicios y entablarán una hermosa amistad. Además, conoceremos las razones por las que huyó de su vida anterior y se instaló en la montaña.

El reconocido director Paolo Virzì (El viaje de sus vidas) nos vuelve a traer un drama que respira una profunda humanidad y que trata las relaciones entre las personas, temas habituales en su filmografía. Además, pone de manifiesto la importancia de las segundas oportunidades y plantea temas trascendentales como la vida y la muerte y la importancia de huir de lo establecido.

El filme ha sido nominado a 4 Premios David di Donatello, y es uno de los grandes éxitos del año en Italia. La historia aborda temas como la paternidad, el sentimiento de culpa y el deseo de reconstruir los vínculos con quienes nos rodean, pero también, nos enseña que nadie es quien parece ser una vez que se le conoce a fondo. En este contexto, el paisaje toscano y el proceso de recuperación de la viña adquieren un valor simbólico: ambos reflejan al protagonista, alguien que ha quedado abandonado y parece haber perdido toda posibilidad de recomenzar, pero que quizá aún conserve la capacidad de renacer y volver a florecer.

La película Cinco segundos se presentó en la 20.ª edición de la Festa del Cinema di Roma, dentro de la sección Grand Public, y se estrenará en salas de cine el próximo 4 de septiembre.

Puntuación

️ sobre 5

Anna Bayón

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El Ser Querido . Rodrigo Sorogoyen con Anna Bayón

Vuelve Sorogoyen con su drama más personal.

Si hay algo que caracteriza al cineasta es su forma de analizar las relaciones personales y cómo nos afectan psicológicamente. Después del gran éxito de AS BESTAS y la serie LOS AÑOS NUEVOS, regresa con este thriller dramático de una historia mucho más íntima, moviéndose en su “zona de confort” y abordando los entresijos del rodaje de una película. Es decir, recurriendo al siempre interesante “cine dentro del cine” y explorando, además, la relación entre un padre y una hija, de forma que lo que podría parecer parte de la trama de la película que están rodando se convierte en el propio conflicto entre los protagonistas.

Esteban (JAVIER BARDEM), un exitoso director de cine con un pasado marcado por el alcohol y la violencia, está rodando en España su próxima película y le pide a su hija Emilia (VICTORIA LUENGO) que sea la protagonista. Aunque acepta con cierta reticencia debido a los conflictos personales entre ambos, quizá como una forma de catarsis o con la intención de sanar la relación, pronto descubrirá que el abuso de autoridad de su padre y su egocentrismo, fruto de creerse un gran artista, son su mayor lastre. Su propia genialidad terminará jugándole malas pasadas.

Una vez más, el director y su inseparable guionista Isabel Peña nos traen una cruda historia de relaciones, con las emociones a flor de piel. Sorogoyen sabe sacar todo el jugo a sus actores y exprimirlos al máximo, y eso se nota. Tanto Bardem como Luengo están sublimes en sus respectivos personajes, protagonizando un constante duelo interpretativo entre la contención y la explosión.

El filme juega con la ambigüedad de tratar sobre cine, lo que permite extralimitarse y experimentar con infinidad de recursos narrativos.

En esta ocasión, Sorogoyen lo utiliza para provocar sentimientos en el espectador que pueden confundirle o encandilarle, aunque algunos podrían tacharlo de pretencioso. Sin embargo, ese uso de las técnicas cinematográficas pone de manifiesto su maestría a la hora de dirigir y su conocimiento del oficio. El blanco y negro, el formato 4:3, el filtro retro, los primerísimos planos, etc. En palabras del propio director: “Así, queda plausible que, como cada personaje tiene su versión de la historia vivida, la forma en que perciben la realidad por parte del otro cambia al mirarlo”.

Sin duda, es una película que hace sentir y que atrapa desde la intensa conversación inicial, cargada de tensión —otro de los rasgos indiscutibles del director—, hasta la escena de la cena, en mi opinión, la mejor de la película. Consigue mantener la intriga de una forma brillante, alargando las escenas y con un estilo que vuelve a demostrar por qué Sorogoyen es único.

El padre es director → quiere controlar la película. También quiere controlar la relación: intenta dominar la conversación, sus emociones e incluso aquello que ocurre con su hija.

La hija es actriz → tiene que interpretar.

Y lo más interesante es que el propio Sorogoyen coloca a un director de cine como protagonista de esa contradicción.

Por eso creo que El ser querido no es tanto una película sobre si Emilia perdona a su padre, sino sobre si tiene obligación de hacerlo.

Sin duda, estamos ante una de las firmes candidatas a varias nominaciones a los Goya, aunque recordemos que este año competirá con LA BOLA NEGRA, que también promete mucho.

Puntuación

️1/2 sobre 5

Anna Bayón

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La última Travesía . Brandt Andersen (I was a Stranger) con Anna Bayón

IN MY OPINION: LA ÚLTIMA TRAVESÍA (I WAS A STRANGER)

Emotivo y necesario drama sobre la crisis de la migración siria en el Mediterráneo.

Estamos ante la adaptación del documental REFUGEE, del director BRANDT ANDERSEN que, con este film, debuta en cines.

La historia se centra en una doctora de un hospital de Alepo, interpretada de forma magnífica por YASMINE AL MASSRI (Quantico), y su hija en su intento de huir de la guerra civil de Siria. Ellas serán el eje principal en un relato de 4 historias más, (a destacar la interpretación de OMAR SY (LUPIN)como traficante de personas).

Este drama coral está rodado de manera magnífica, a modo de documental siguiendo a los implicados en sus horribles caminos hacia la “supuesta libertad”. Enseguida conectas con sus historias y te familiarizas con el horror y el miedo que viven las personas que buscan en sus desesperación huir de la guerra y buscar una vida mejor en otro lugar, siguiendo sus andanzas con cámara en mano y unos planos secuencia increíbles.

El film goza de un humanismo y realismo sobrecogedores, peca de un dramatismo excesivo, pero, en realidad, es como debe ser al contar historias de esta magnitud, para ser conscientes de las penalidades y las circunstancias que envuelven a los refugiados.

En lugar de hundirse en el pesimismo o la desesperanza total, la película resalta la fuerza moral y los gestos de compasión que logran sobrevivir en los momentos más difíciles, cuando incluso en la tragedia más absoluta, se puede ofrecer ayuda al prójimo.

En ocasiones recuerda a BABEL, la sobrecogedora y premiada película de IÑÁRRITU, que ya nos mostró como se entrelazaban historias también en un drama sobre la homofobia y las diferentes culturas. En los dos filmes, el espectador salta de un personaje a otro, descubriendo cómo las decisiones de un desconocido impactan directamente en la supervivencia de los demás.

En conclusión, LA ÚLTIMA TRAVESÍA, es un drama trágico de la crisis migratoria, con escenas duras, pero con un halo de esperanza en el ser humano.

Puntuación

️

Anna Bayón

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Mother Mary . David Lowery por Anna Bayón

IN MY OPINION: MOTHER MARY

Delirante historia con un guion deficiente sobre los entresijos mentales de una estrella del pop.

*Mother Mary* (Anne Hathaway) es una estrella del pop con miles de seguidores que, tras un descanso obligado por un accidente sufrido durante su anterior gira, se ve forzada a regresar a los escenarios. Para ello, decide acudir a su antigua diseñadora y amiga, Sam (Michaela Coel), con el fin de que le confeccione un nuevo vestido. Bajo este pretexto, intentará recuperar una amistad perdida a través de la creación artística que siempre las unió y que, separadas, ninguna es capaz de desarrollar de la forma única que las caracterizaba.

Aunque cuenta con dos actrices estupendas que brillan en este duelo interpretativo, la película divaga constantemente por un guion enrevesado, repleto de tramas psicológicas y episodios de paranoia que terminarán por desconcertar al espectador. Dirigida y escrita por David Lowery (A ghost story), en un momento especialmente complicado de su vida, en el que se encontraba enfermo y con fiebre (algo que, en cierto modo, parece reflejarse en el resultado final), la cinta pretende explorar los sentimientos de sus dos protagonistas. En el caso de Mary, asistimos a una catarsis personal mediante la que siente la necesidad de recuperar esa amistad y obtener el perdón para dar sentido a su vida. Sam, por su parte, vive consumida por el rencor y el dolor, lo que convierte el olvido en una tarea prácticamente imposible. Sin embargo, todo este conflicto emocional acaba diluyéndose en un sinfín de efectos visuales que mezclan lo sobrenatural con lo terrenal sin llegar a construir un discurso sólido.

Cabe destacar las actuaciones musicales, donde se aprecia un notable cuidado en la dirección artística. El uso de la iluminación y el diseño del vestuario están trabajados con gran acierto y resultan visualmente impactantes. Lamentablemente, este apartado no consigue sostener una historia tan inverosímil como confusa, que se va desinflando a medida que avanza el metraje. Así, *Mother Mary* termina siendo una película disfrutable casi exclusivamente por su propuesta visual.

Como curiosidad, Anne Hathaway interpreta ella misma todas las canciones y realiza las coreografías, quizás lo más destacable de la cinta sea el momento en el que hace la coreografía en silencio total, con la fuerza interpretativa que la caracteriza. Sin embargo, lo que podría haber sido un papel ideal para que la actriz desplegara todo su talento acaba convirtiéndose en una cinta enrevesada y paranoica que, al llegar a su desenlace, deja la sensación de no haber explicado realmente nada.

Estreno en Cines el próximo 31 de Julio de 2.026

Puntuación

️

Anna Bayón

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El sueño americano . Anthony Marciano con Anna Bayón

IN MY OPINION: EL SUEÑO AMERICANO

El cineasta francés Anthony Marciano (Play) dirige esta comedia dramática, inspirada en hechos reales, sobre dos jóvenes que sueñan con convertirse en agentes de jugadores de la NBA.

Jérémy trabaja en un videoclub y Bouda limpia aviones en el aeropuerto de París. Un día, sus caminos se cruzan en una cancha de baloncesto y ese encuentro cambiará sus vidas para siempre. Lo que comienza como una amistad inesperada acaba convirtiéndose en una sólida alianza profesional, impulsada por un mismo sueño: abrirse camino en el exigente mundo de la representación de jugadores de baloncesto. En su recorrido tendrán que enfrentarse a innumerables obstáculos, desde problemas económicos hasta la barrera del idioma o las dificultades propias de empezar desde cero. Sin embargo, su perseverancia, ambición y confianza mutua serán sus mejores armas para seguir adelante.

La película está basada en la historia real de estos dos agentes franceses, que a principios de los años 2000 lucharon durante años para hacerse un hueco en el competitivo universo de la NBA. Una historia de esfuerzo y superación que demuestra que los grandes logros rara vez llegan de la noche a la mañana.

Producida por los responsables de Intocable, la cinta comparte ese tono emotivo y optimista que tan bien funciona gracias, en gran medida, a la magnífica química entre sus dos protagonistas. Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, ambos galardonados con el Premio César por trabajos anteriores, ofrecen interpretaciones llenas de naturalidad, carisma y complicidad.

Con un equilibrio muy acertado entre el humor y el drama, El sueño americano logra emocionar y hacer que el espectador conecte con sus personajes. La película pone en valor la amistad, la confianza, el sacrificio y la perseverancia, convirtiendo esos elementos en el verdadero motor de la historia.

También destaca su cuidada ambientación, que recrea con acierto los primeros años del siglo XXI mediante detalles como el uso del fax, los teléfonos móviles de la época o un mundo todavía alejado de la inmediatez de internet. A ello se suma una banda sonora muy acertada, que combina una partitura emotiva con éxitos como Walking Away, de Craig David.

Como aspecto menos positivo, se echa en falta un mayor dinamismo en determinados tramos del metraje, ya que el ritmo decae en algunos momentos y ciertos personajes secundarios podrían haber tenido un desarrollo algo más profundo.

En definitiva, El sueño americano es una propuesta diferente, emotiva e inspiradora, ideal para quienes busquen una alternativa a los habituales blockbusters del verano. Una historia sobre perseguir los sueños que deja muy buen sabor de boca.

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Cosas que no olvidaré (Per Te) . Alessandro Aronadio por Anna Bayón

Si algo caracteriza al cine italiano es, sin duda, su enorme capacidad para emocionar. En esta ocasión, nos presenta una bellísima historia sobre la empatía y la resiliencia, basada en unos hechos reales que conmovieron a todo el país y que logra hacerte reír y llorar eficazmente.

La película sigue a Paolo (Edoardo Leo), quien, con tan solo 40 años, es diagnosticado de alzhéimer precoz. Mientras intenta afrontar la enfermedad, cuenta con el apoyo incondicional de su esposa. Sin embargo, comunicar la noticia a su hijo pequeño Mattia, interpretado de forma magistral por Javier Francesco Leoni, resulta mucho más difícil. Para reunir el valor necesario, decide pasar más tiempo con él mientras busca el momento adecuado para contárselo. A medida que la enfermedad avanza, Paolo descubre que tanto su esposa como su hijo son mucho más fuertes de lo que imaginaba. Ambos le brindan un apoyo incondicional, sin permitir que la enfermedad defina su día a día y haciendo todo lo posible para que siga siendo feliz.

El director, Alessandro Aronadio, ha querido rendir homenaje a esta admirable familia, cuya historia dio la vuelta a Italia después de que el pequeño Mattia recibiera en 2.021, de manos del presidente Sergio Mattarella, el prestigioso galardón civil Alfiere della Repubblica , por la forma en la que afrontó la enfermedad y ayudó a su padre. Con tan solo 11 años, demostró una madurez y una empatía realmente conmovedoras. En el filme esto se hace plausible a mitad del metraje, cuando empieza a cobrar más protagonismo y, el joven actor destaca al interpretarlo de una manera extraordinaria, dejando claro que los hijos, aunque no lo parezca, se percatan de todo lo que acontece a sus padres y a su entorno.

Se trata de una película de una enorme sensibilidad, realizada con exquisita delicadeza y un profundo respeto hacia la historia que cuenta. Todo en ella invita a la emoción, desde la preciosa banda sonora de Santi Pulvirenti, que combina intensas composiciones para piano con inolvidables baladas italianas. Otro de sus grandes aciertos son las constantes referencias cinematográficas, que adquieren un papel fundamental en la narración. Paolo es un apasionado del cine clásico y comparte con su familia películas de Buster Keaton o cintas en VHS como Rocky, convertidas en un símbolo de resistencia y superación frente a la adversidad.

Cosas que no olvidaré (Per te) llega a los cines el próximo 3 de julio.

Anna Bayón

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BCN FILM FEST 2026. Wasteman de Cal McCau con Anna Bayón

Wasteman | BCN Film Festival – Zona Abierta

Director:  Cal McCau

Año: 2.025

País: Reino Unido

Thriller carcelario que demuestra que, incluso en los entornos más hostiles, la inteligencia suele imponerse a la intimidación y la fuerza bruta.

Taylor es un preso a punto de obtener la libertad condicional y reencontrarse con su hijo, al que no ve desde que ingresó en prisión. Sin embargo, todo se complica con la llegada de Dee, un nuevo compañero de celda conflictivo. Manipulador, violento y con una insaciable ansia de poder, Dee intentará hacerse con el control del tráfico de drogas a cualquier precio… y con Taylor a su lado.

Nos encontramos ante la película con la que su director, Cal McCau, ha obtenido el premio a Mejor debut en la dirección en los British Independent Film Awards 2025. Este asfixiante thriller, con escenas muy explícitas y cargadas de violencia, dista bastante de ser una de las películas del año; sin embargo, posee un innegable componente adictivo que atrapa al espectador desde el inicio.

Un magnífico Tom Blyth interpreta al maléfico Dee de forma hipnótica, como ya nos tiene acostumbrados. Su personaje está lleno de matices y reúne todos los elementos del villano por excelencia: psicótico, impulsivo y dominado por el odio y la ira, logrando que no sintamos ninguna empatía hacia él. Por su parte, David Jonsson cumple correctamente en el papel de Taylor, un personaje muy marcado por su adicción, como así lo podemos ver en su comportamiento de ir drogado en todo momento.

El ritmo del filme es frenético y absorbente, pero no alcanza los ingredientes necesarios para consolidarse como un gran thriller carcelario. Se echan en falta mayor dramatismo y carga emocional, así como una mayor profundidad en los personajes. La inclusión de flashbacks habría enriquecido notablemente la historia, permitiendo conocer mejor aspectos como los delitos de Dee o el origen de su carácter violento. Asimismo, se percibe cierta limitación en los escenarios, ya que la narración se mantiene casi exclusivamente dentro del entorno carcelario.

En conclusión, si buscas una película que retrate con crudeza y realismo la vida en prisión, casi con un enfoque documental, esta propuesta puede resultar de tu interés.

⭐️⭐️⭐️ ½ (3 ½ /5)

Anna Bayón

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BCN FILM FEST 2026. Good Boy de Jan Komasa con Anna Bayón

 

The Good Boy

BCN Film Festival – Zona Abierta

Impactante thriller que nos enfrenta, sin rodeos, a una incómoda pregunta: ¿se puede reeducar a alguien mediante un “ojo por ojo”?.

Tommy es un adolescente perdido entre excesos, adicciones y violencia. Tras una noche especialmente intensa, es secuestrado por una familia disfuncional que lo encierra en su sótano. A partir de ahí, mediante métodos extremos y muy cuestionables, intentarán “reconvertirlo” en un chico bueno… cueste lo que cueste.

Stephen Graham (Condena) está simplemente brillante como Chris, el patriarca de esta inquietante familia, volviendo a encarnar a ese adulto desbordado por la realidad de una juventud atrapada entre adicciones y redes sociales (muy en la línea de Adolescencia). Por su parte, Anson Boon (Mobland) ofrece una interpretación potente y muy creíble como el joven completamente desorientado. En realidad, todo el reparto está a gran nivel.

La película es dura, con escenas muy explícitas que pueden incomodar, pero que encajan con lo que la historia quiere transmitir. Por momentos recuerda a los thrillers clásicos, apoyado también por una banda sonora con ese toque retro que potencia el suspense y el drama.

Además, juega constantemente con el espectador: giros inesperados, cambios de rumbo y una tensión que se mantiene hasta un final tan brutal como emocionante.

En resumen, The Good Boy sorprende por cómo aborda un tema delicado con crudeza y consigue mantenerte enganchado desde el frenético principio hasta el excepcional desenlace.

⭐️⭐️⭐️✨ (3,5/5)

Anna Bayón 

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BCN FILM FEST 2026. THE CHORAL de Nicholas Hytner (El Coro de Ramsden) con Anna Bayón

 

IN MY OPINION: THE CHORAL (El coro de Ramsden)

BCN FILM FESTIVAL. SECCIÓN OFICIAL

Año: 2.025

Director: Nicholas Hytner

País: Reino Unido

En un pueblo inglés se ha instalado la tristeza debido a que gran parte de los jóvenes han partido hacia la Gran Guerra. En este contexto, un coro local se ve profundamente afectado por la ausencia de sus integrantes y, especialmente, por la marcha de su director. Su lugar es ocupado por el virtuoso profesor Guthrie (Ralph Fiennes), un músico de gran talento que, sin embargo, carga con una reputación controvertida debido a su estancia en Alemania y a una orientación sexual que se ve obligado a mantener en secreto. A pesar de estas reticencias iniciales, su capacidad artística terminará por ganarse la confianza tanto del coro como de la

comunidad.

Aun contando con elementos propicios, la película no logra alcanzar el impacto emocional que pretende. Este drama histórico se queda a medio camino en su aspiración de conmover al espectador, incluso apoyándose en la sólida interpretación de Ralph Fiennes (Cónclave), además de la presencia de otros miembros destacados del reparto como Mark Addy (The full

Monty).

La dirección artística y la fotografía son notables, logrando transmitir eficazmente la vida cotidiana del pueblo y cómo el espíritu de comunidad ayuda a la gente a soportar tiempos devastadores. La música, que debería ser uno de los pilares fundamentales del filme, llega a ser repetitiva y, en ocasiones, pesada, desaprovechando así su potencial como vehículo emocional. En cuanto a su enfoque temático, la obra intenta incorporar una mirada contemporánea al abordar cuestiones como la homofobia y el racismo, apostando por valores de tolerancia y respeto. No obstante, estos elementos se perciben más como una intención que como una ejecución lograda.

En definitiva, se trata de una propuesta correcta y un tanto edulcorada e irregular, que deja la sensación de haber desaprovechado una premisa con mayor emotividad.

Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon