Si pudiera, te daría una patada de Mary Bronstein (If I Had Legs I'd Kick You) con Kelly Clemencia

Ficha técnica

Película: Si pudiera, te daría una patada.

Título original: If I Had Legs I'd Kick You

Director:  Mary Bronstein (que aparece en la película como una psicoterapeuta)

País USA año 2025

Reparto Personajes: Rose Byrne (divina en su papel ). Delaney Quinn. ASAP Rocky. Conan O'Brien. Danielle Macdonald. Ivy Wolk. Daniel Zolghadri. Josh Pais

Género Drama / comedia 

Fotografía: Christopher Messina

Sinopsis: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda (que también es una psicoterapeuta), intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, (tiene una sonda para alimentarse, según entendimos, no quiere comer, o no puede), su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

Rose Byrne

Hablando de la Película... 

Drama/comedia (quizás una tragicomedia) de A24 dirigido por Mary Bronstein y protagonizado por Rose Byrne como Linda, madre y terapeuta que enfrenta el desmoronamiento de su vida; lentamente, al principio, y luego extremadamente rápido. La hija, a la que solo se vislumbra a través de la sonda de alimentación, permanece anónima y su rostro casi nunca se muestra, lo que centra la atención en la autoinculpación, el miedo y la culpa de Linda. Si bien está inspirada en la propia experiencia de Bronstein al cuidar a un niño gravemente enfermo, la película, según ella, « no es autobiográfica en cuanto a los hechos, sino emocionalmente veraz.

Guión Acierta o Falla: Acierta, hasta yo me quedé sobrepasada con los pitidos de la máquina de alimentación de la niña, y TODA la carga de responsabilidad que le hecha un marido ausente (por el tema que es un marine), Un trabajo agotador al estar escuchando a la gente, y encima lidiando con su trágica realidad. 

Música: casi no hay, pero cuando la hay es de la radio o del teléfono y está bien (qué tapa un poco del sonido de la máquina, y se agradece).

Recomendación: La recomiendo, pero no es una película divertida, tampoco es qué no te rías en una ocasión o otra, es densa y te cuesta desprenderte de ella en seguida. 

Rose Byrne

5 Escenas Clave

1. La apertura con el techo que se derrumba

Linda y su hija sufren el colapso de un enorme agujero en el techo de su apartamento, lo que obliga a la familia a mudarse a un motel deteriorado. Esta secuencia establece el tono de caos y desorientación que dominará toda la película.

2. Sesión de terapia con Conan O’Brien

Linda, quien también es terapeuta, tiene sesiones cada vez más tensas con su propio terapeuta (interpretado por Conan O’Brien). Aquí se revela su vulnerabilidad, la ironía de que una terapeuta necesite ayuda, y se muestra la ruptura emocional que atraviesa.

3. La escena de la alimentación y la lucha

La hija de Linda tiene un trastorno alimentario que la obliga a alimentarse con una sonda. Una escena desgarradora muestra a Linda intentando que su hija coma, simbolizando la tensión entre cuidado, culpa y desesperación.

4. Interacción con Caroline (Danielle Macdonald)

Caroline, una paciente de Linda que ha abandonado a su bebé, tiene una crisis que desencadena un violento intercambio con Linda en el motel. Este momento intensifica el colapso mental de Linda y eleva el tono dramático.

5. El epílogo en la playa

Después de quitarle la sonda a su hija, Linda corre a la playa y trata de ahogarse, incapaz de soportar la presión. Las olas la arrojan de vuelta y la escena culmina con una visión onírica donde ella aparece con su hija en la orilla, simbolizando una promesa de “intentar ser mejor”. 

Anécdotas y Curiosidades

1. Rose Byrne en un papel devastador

La actuación de Rose Byrne como Linda ha sido elogiada universalmente, ganando el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de Berlín y un Golden Globe.

2. Filmada desde la perspectiva interna de la protagonista

El director Mary Bronstein usa tomas extremadamente cercanas y sin casi planos amplios para reflejar la ansiedad y claustrofobia mental de Linda, haciendo que la cámara actúe casi como una extensión de su psique.

3. Inspiración personal de la directora

Bronstein explicó que la historia viene de su propia experiencia emocional cuidando a su hija durante una enfermedad grave, aunque no todos los eventos de la película ocurrieron en su vida real. Esta base emocional real le da densidad y autenticidad al guion.

4. Momento oscuro y surrealista con el hámster

En una secuencia que mezcla humor oscuro y desesperación, Linda promete a su hija un hámster; la pelea con el animal en el coche termina con el hámster arrojado por la ventana y convertido en atropello (ficticio, elemento narrativo, no real).

5. La hija como voz y presencia parcial

La hija de Linda, aunque central en la trama, no aparece completamente en pantalla hasta quizá el final. La decisión de mostrar solo partes (mano, brazo, voz) refuerza la sensación de distanciamiento y carga emocional insoportable.

 

< pinchar la imagen:  AUDIO DE KELLY CLEMENCIA

Kelly Clemencia

Instagram: @kellyclemencia