PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones de los Estrenos de las Películas del 17 al 22 de Marzo 20251.- BLANCANIEVES de Marc Webb (DISNEY) 2.- LOS AITAS de Borja Cobeaga (BTeam PICTURES) 3.- NOVOCAINE de Dan Berk, Robert Olsen (PARAMOUNT FILMS) 4.- 8 de Julio Medem (MORENA FILMS) 5.- LA CHICA DE LA AGUJA de Magnus von Horn (Adso FILMS) 6.- UN AÑO, UN DÍA de Alejandro San Martín (BTeam PICTURES) 7.- MISERICORDIA de Alain Guiraudie (KARMA FILMS) 8.- WILDING, EL REGRESO DE LA NATURALEZA David Allen (FESTIVAL FILMS)
El legado político de Jordi Pujol quedó en entredicho tras la confesión sobre su delito fiscal. Una larga trayectoria como activista, como Presidente de la Generalitat y como patriarca de una familia que concentró poder e influencia durante décadas. “Parenostre” es una historia de pecados y penitencias, de padres e hijos, de poder y abuso de poder, a la sombra de una de las figuras más importantes de la historia contemporánea de Catalunya.
"PARENOSTRE" es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Vilaüt Films y Last Minute AIE, con la participación de 3Cat.
Filmax estrenará la película en cines el próximo 16 de abril
El próximo 16 de abril llega a los cines "PARENOSTRE", la primera película que explica la historia reciente de Cataluña a través de un personaje de primera fila. El film relata como el expresidente de la Generalitat Jordi Pujol y su familia gestionan la crisis generada sobre la fortuna no declarada en cuentas bancarias andorranas.
La película, dirigida por Manuel Huerga con guion de Toni Soler, está protagonizada por Josep M. Pou, que interpreta a Jordi Pujol y Carme Sansa, que da vida a Marta Ferrusola; Pere Arquillué, Eduard Lloveras, David Selvas, Sílvia Abril, Lluís Soler, Alberto San Juan y AntonioDechent, entre otros, completan el reparto principal.
PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine, participa con sus recomendaciones de los Estrenos de las Películas del 10 al 15 de Marzo 2025
1.- ¡LUMIÈRE! LA AVENTURA CONTINÚA de Thierry Frémaux (CARAMEL FILMS)
2.- MORLAIX de Jaime Rosales (A CONTRACORRIENTE)
3.- SECRETOS DE UN CRIMEN de Sandhya Suri (LA AVENTURA AUDIOVISUAL)
4.- LA VIDA ANTE NOSOTROS de Nils Tavernier y Emmanuel Mathieu (FILMIN)
5.- EL GUARDIÁN. LA PROTECCIÓN DE SAN JOSÉ de Dariusz Regucki (EUROPEAN DREAMS FACTORY)
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FILMIN. La película "Eternal". For evigt. Año: 2023 Duración: 99min. País: Dinamarca.
En las primeras escenas ya existe la pista de que va la película. Me ha recordado a las teorías de "Interstellar" de 2014. Parece que "Eternal" (For evigt) tiene una conexión temática con la exploración del tiempo y la relatividad, al igual que Interstellar (2014). Si en las primeras escenas ya se sugiere la dirección de la historia, es posible que la película juegue con señales narrativas sutiles o elementos visuales que apuntan al desarrollo de su trama.
¿Qué aspectos específicos me han recordado a Interstellar? ¿El tratamiento del tiempo, la relación entre los personajes o quizás el enfoque científico-filosófico?
Es interesante como nuestra conexión emocional con las personas que amamos, al atravesar una especie de "agujero negro de energía" tenemos conciencia de lo que realmente es importante en la vida. El protagonista que interpreta Simon Sears vive una experiencia igual al querer tener la vida que se negó a si mismo.
Esto suena como un tema profundamente filosófico y emocional. La idea de atravesar un "agujero negro de energía" como una metáfora del despertar interior del protagonista es poderosa. Parece que la película explora cómo el tiempo y las decisiones pasadas pueden pesar sobre nosotros, y cómo una experiencia límite puede revelar lo esencial en la vida.
El personaje de Simon Sears, entonces, ¿vive una especie de segunda oportunidad o un viaje introspectivo en el que enfrenta su pasado? ¿La película trata el concepto de tiempo de manera lineal o juega con estructuras no convencionales?
Si el espectador tiene la sensación de que en otro plano de espacio/tiempo parece que puede reconstruir la vida que se perdió al lado de la mujer que amaba y del hijo que esperaban
Eso le da a Eternal (For evigt) un aire de melancolía y redención muy potente. Si el espectador percibe que, en otro plano de espacio/tiempo, el protagonista puede reconstruir la vida que perdió, la película seguramente juega con la idea de realidades alternativas o de la percepción no lineal del tiempo.
Compañías: Les Films du Worso, Fox in the Snow Films, Film I Väst
Género: Drama. Inmigración. Enfermedad
Sinopsis:
Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo. Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba.
El Síndrome de Resignación Infantil es un trastorno psicosomático que afecta a niños y adolescentes, principalmente en Suecia, caracterizado por un estado catatónico en respuesta a traumas psicológicos severos. Los afectados pueden presentar apatía extrema, inmovilidad y mutismo, llegando a un estado similar al coma.
Este fenómeno ha sido observado casi exclusivamente en Suecia desde finales de la década de 1990, afectando a hijos de solicitantes de asilo que han experimentado situaciones traumáticas. Aunque se han registrado casos similares en otros lugares, como en niños refugiados en Australia que estuvieron en la isla de Nauru, la prevalencia y reconocimiento del síndrome fuera de Suecia son limitados.
Las razones por las cuales el Síndrome de Resignación Infantil se manifiesta predominantemente en Suecia no están completamente claras. Algunos expertos sugieren que factores culturales y del sistema de asilo sueco podrían influir en la aparición y diagnóstico de este síndrome. Además, la amplia cobertura mediática y el reconocimiento oficial del síndrome en Suecia podrían haber contribuido a una mayor identificación de casos en ese país en comparación con otros que también reciben refugiados políticos.
La película "Una vida en pausa" ("Quiet Life"), dirigida por el cineasta griego Alexandros Avranas, aborda este fenómeno. Basada en hechos reales, es la primera película de ficción que trata sobre el Síndrome de Resignación Infantil, narrando la historia de una familia de refugiados en Suecia cuya hija menor cae en un misterioso coma tras la denegación de su solicitud de asilo.
Tengo una duda, una sospecha dado el número de años que existe el fenómeno migratoria. Hay información, tanto en redes sociales como en otros recursos antes de salir del país de origen. De cómo solicitar el asilo. En la película se ve una escena de un hospital donde existe muchos casos de niños en estado catatónico. Los protagonistas no son los primeros en que se les deniegue. En la película se dice que "hay padres que envenenaron a sus hijos con el fin de forzar al sistema sueca a quedarse". Me pareció muy perturbador esa información.
PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,
participa con sus recomendaciones de los Estrenos de las Películas del 3 al 8 de Marzo 2025
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MICKEY 17 de Bong Joon-ho
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PRESENCE de Steven Soderbergh
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LEE MILLER de Ellen Kuras
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TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra
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ESTO NO ES HOLLYWOOD, La historia inacabada de los hermanos Ibarretxe
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PARIS, TEXAS, la película de culto dirigida por el cuatro veces nominado al Oscar Wim Wenders ("El cielo sobre Berlín", "Alicia en las ciudades", "Perfect Days", "Buena Vista Social Club", "Pina", "Anselm"), presenta su póster oficial en conmemoración del 40 aniversario de su estreno, diseñado por el ilustrador Riki Blanco. Para celebrar el cumpleaños de su estreno en España, la película regresará a los cines en una versión restaurada en 4K el próximo 28 de marzo.
El film fue un auténtico fenómeno internacional, considerado por muchos como uno de los clásicos del cine europeo contemporáneo y la película más aclamada de su director. Su versión restaurada en 4K se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes, y en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bolonia.
La película se hizo con la Palma de Oro, el Premio FIPRESCI de la Crítica y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes del año 1984. También le otorgó a Wim Wenders al premio al Mejor director en los Premios BAFTA, además de la nominación a la Mejor película extranjera en numerosos premios y Festivales, incluidos los Globos de Oro y los Premios Cesar de ese mismo año, entre muchos otros.
Wim Wenders es una de las grandes figuras del cine contemporáneo. Su última ficción, "Perfect Days", fue una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Fue la primera vez que Japón seleccionaba a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia.
PARIS, TEXAS está protagonizada por Harry Dean Stanton (“Alien, el octavo pasajero”), Nastassja Kinski (“¡Tan lejos, tan cerca!”) y Dean Stockwell ("Casada con todos"). El guion está escrito por Sam Shepard, considerado como uno de los mejores dramaturgos de EEUU; y Ry Cooder se encargó de poner la música.
Sinopsis: Un hombre aparece en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano acude en su busca e intenta que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras recupera la memoria descubre la oportunidad de rehacer su vida.
La prensa ha dicho de ella:
"La obra maestra de Wim Wenders" Empire
"Un filme para atesorar (...) Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor"
El País
"Una de las películas más agudas y exquisitas que se han hecho sobre la familia (...) El logro más importante de la brillante carrera de Wenders"
The Guardian
"Es una película hermosa (...) 'Paris, Texas' es cine de autor refinado
(...) Lo que realmente impresiona es la visión del escritor-dramaturgo Sam Shepard" Variety
"'Paris, Texas' es una película con el tipo de pasión y voluntad por experimentar que era más común hace 15 años que ahora. (...) Es veraz, profunda y brillante" Chicago Sun-Times
"Una obra maestra desgarradora y profundamente americana (...) El clímax (...) presenta un sorprendente monólogo que es una de las interpretaciones más hipnóticas jamás grabadas"
Rolling Stone
"La colaboración de Wenders con el escritor Sam Shepard es una
jugada maestra, que beneficia totalmente a ambos talentos"
Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach de Bankole, Alessandro Nivola,Emma Laird, Jonathan Hyde, Jaymes Butler, Peter Polycarpou, Jeremy Wheele,
Música: Daniel Blumberg
Fotografía: Lol Crawley
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido
Compañías: ; Brookstreet Pictures, Carte Blanche, Andrew Lauren Productions (ALP), Intake Films, Killer Films, Yellow Bear Films, Protagonist, Three Six Zero Group, Proton Cinema. Distribuidora: Focus Features, A24
Género: Drama, Arquitectura. Inmigración.
Sinopsis:
Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio...
Sinopsis: Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo que ha ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa cuestiones como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego.
El primer largometraje dirigido por Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman.
Una película que se desarrolla en el espacio reducido de una sala de tutores de un colegio. Personajes responsables del colegio y los padres de los niños implicados en un suceso de carácter sexual de un niño Armand a su compañero de clase Jon.
La película tiene un guion que en principio está bien trabajado pero que a medida que se visiona s pueden ver las costuras no también hilvanadas cómo nos hace creer.
Es una película de personajes, casi de una pequeña aldea más que de una gran ciudad. Los padres han ido al mismo colegio y arrastren historias para bien o para mal, que han marcado su vida y su crecimiento en la sociedad. Siempre se tiene la sensación, al ver y morir como se hablan, de que se han ‘Tolerado’ para no decir nada y concretamente ‘la verdad’.
Los diálogos en el interior de ese centro escolar. Los profesores. La madre de Armand y los padres del niño que ha sufrido la agresión, son incómodos hasta decir basta. No pueden terminar ninguna frase. Han interiorizado, en esa Noruega avanzada en la educación sexual infantil desde los años 60 del Siglo XX (ese laboratorio de modernidad de los paises nórdicos) un actitud casi policial con consecuencias nefastas si dicen la verdad de sus emociones y comportamientos.
Recuerda mucho a ‘Un dios salvaje’ de Roman Polanski (2011) en la que dos parejas de padres se destrozan mutuamente por una pelea entre sus respectivos hijos.
Al final los niños protagonistas de ‘un hecho dudoso’ no aparecen a pesar de que se hablen de ellos constantemente. El suceso es el pretexto para que el espectador vea las heridas, los secretos, los traumas y las mentiras con las que sobreviven los adultos en una sociedad que se vende como adelantada al futuro.
Noruega fue el segundo país europeo en incluir la materia de educación sexual en los colegios, después de Suecia, que lo implantó en 1955. Indudablemente la educación en los años 50 estamos convencidos que no se parece en absoluto a la actual, desde que la Unesco metió baza en este asunto. Me llama la atención el protocolo de 'bienestar infantil' y 'policía del estado'.
Para mi la escena más terrorífica y que dice mucho de los habitantes de Noruega, es un gesto animal de amenaza sin sonido.
LO MEJOR: las interpretaciones de Renate Reinsve y Ellen Dorrit Petersen.
Un escena dónde el detalle positivo y negativo es una pista del personaje principal. A ver si se fijan!
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