El Médico II (Der Medicus II / The Physician II) de Philipp Stölzl

FICHA TÉCNICA — El médico II

Título original: Der Medicus II / The Physician II

Dirección: Philipp Stölzl

Guion: Stewart Harcourt, Philipp Stölzl, Caroline Bruckner, Jan Berger, Marc O. Seng

Producción: Wolf Bauer, Till Derenbach, Michael Souvignier, Sebastian Werninger

Música: Ingo Ludwig Frenzel

Fotografía: Frank Griebe

Montaje: Marty Schenk

Reparto principal: Tom Payne (Rob Cole), Emily Cox (Mercia), Aidan Gillen (Hunne), Áine Rose Daly (Ilene), Owen Teale (Godwin), Liam Cunningham, Sara Kestelman, Anne Ratte-Polle

País: Alemania

Idioma: Inglés

Género: Aventura, drama histórico

Duración: ~142-143 minutos

Estreno: 25 dic. 2025 (Alemania) / 1 ene. 2026 (España)

SINOPSIS

Ambientada en el año 1034, El médico II continúa la historia de Rob Cole, el médico formado entre Oriente y Occidente. Tras huir de Ispahán con su familia y discípulos, Rob llega a Londres para compartir sus conocimientos médicos. Sin embargo, se enfrenta a la hostilidad de una ciudad que prohíbe el ejercicio de la medicina a musulmanes y judíos, obligándole a establecer un hospital improvisado fuera de los muros. Su habilidad llega a oídos del rey, que lo llama para tratar a su hija enferma —cuyos síntomas desafían la medicina convencional— y lo arrastra a intrigas políticas, luchas de poder y desafíos personales que le obligan a explorar no solo los límites de la ciencia, sino también los de la mente y el alma humana.

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES

Regreso de un universo querido

El médico II aparece doce años después de la primera película, algo inusual para una secuela de cine histórico que no pertenece a una saga gigante de estudio. 

Guion original

A diferencia de El médico (2013), que adaptaba directamente la novela de Noah Gordon, esta secuela no tiene una base literaria directa; su historia fue creada específicamente para el cine, aunque se mantiene fiel al espíritu filosófico y médico del original. 

Rodaje en Europa

La producción se rodó entre Alemania y Hungría (incluyendo localizaciones en Berlín, Colonia y Schleswig-Holstein), intentando reconstruir con detalle la Europa del siglo XI.

Enfoque más introspectivo

Según declaraciones promocionales, esta secuela se adentra no solo en la medicina como ciencia, sino en la condición humana y los límites del saber, incluyendo temas de salud mental que no estaban en la primera película.

Reencuentro con el personaje

Para Tom Payne, retomar el papel de Rob Cole después de diez años fue una experiencia especial, permitiéndole explorar capas emocionales y humanas más profundas del personaje. 

Hablando de la película... 

A veces no se gana una negociación hablando, sino ajustando el termostato. Jeff Landry en Groenlandia

Una noticia real y muy reciente: el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha nombrado a Jeff Landry, gobernador del estado de Luisiana, como enviado especial para Groenlandia con la intención declarada de promover los intereses de EE. UU. en la isla, incluida la posibilidad de que llegue a formar parte de Estados Unidos. (Reuters)

¿Qué se ha publicado hoy (22 de diciembre de 2025)?

Trump nombró a Jeff Landry como enviado especial para Groenlandia, destacando que entiende la importancia estratégica de la isla para la seguridad nacional estadounidense y que trabajará para “avanzar los intereses de su país”.

El cargo es voluntario y no oficial, no es un puesto diplomático formal acreditado ante Dinamarca o Groenlandia, pero Landry ha dicho que es un honor servir en esa función y que su objetivo es hacer de Groenlandia parte de Estados Unidos.

¿Cuál ha sido la reacción internacional?

🇩🇰 Dinamarca ha expresado su enfado y convocó al embajador estadounidense, calificando la medida de “inaceptable” y exigiendo respeto por su soberanía territorial.

🇬🇱 Líderes groenlandeses también rechazaron la intención de anexión, reiterando que Groenlandia no está a la venta y que su futuro debe decidirlo su propia población.

🌍 Otros países europeos y aliados compartieron la postura de Dinamarca enfatizando el respeto al derecho internacional y a la integridad territorial.

Contexto geopolítico

Trump ya había expresado en varias ocasiones que considera a Groenlandia de enorme importancia estratégica por: su ubicación en el Ártico, la presencia de recursos naturales, su valor militar y geoestratégico frente a potencias como Rusia y China.

Esta acción representa una nueva intensificación de las tensiones diplomáticas entre EE. UU. y Dinamarca, y un recordatorio de que el interés por el Ártico no es solo económico o climático: también es una pieza importante en el ajedrez geopolítico global. 

¿Por qué en Navidad?

Porque es el mejor momento para que una bomba haga “puff” y no “boom”. Navidad es el mes perfecto para movimientos incómodos: redacciones con menos personal, diplomacias en “modo bajo consumo”, opinión pública distraída entre cenas, viajes y turrones y Europa especialmente relajada institucionalmente. No es casualidad. Es una técnica vieja como la política: anunciar lo conflictivo cuando nadie quiere conflicto.

Así que sí: el timing es quirúrgico, no inocente.

¿Y Jeff Landry? ¿Negociador nato o emisario con guion cerrado? Aquí hay que ser clara: Landry no es un diplomático clásico.

Hablando del Ártico... 

Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch

Ficha técnica

Título: Father Mother Sister Brother

Dirección: Jim Jarmusch

Guion: Jim Jarmusch

Producción: Charles Gillibert, Joshua Astrachan, Carter Logan, Atilla Salih Yücer

Música: Jim Jarmusch, Anika

Fotografía: Frederick Elmes, Yorick Le Saux

Montaje: Affonso Gonçalves

Compañías Productoras: Saint Laurent Productions, Badjetlag, CG Cinéma, The Apartment Pictures, Fremantle, Les Films du Losange, Cinema Inutile, Fís Éirann / Screen Ireland, Hail Mary Pictures

Distribución: Mubi (EE. UU. y territorios selectos), Lucky Red (Italia)

Duración: 110 min.

Países: Estados Unidos, Irlanda, Francia, Italia, Japón

Idioma: Inglés

Género: Comedia dramática

Estreno: 24 diciembre 2025 (cines EE. UU.)

Premios: León de Oro – Festival de Venecia 2025 🏆

Reparto principal:

• Tom Waits
• Adam Driver
• Mayim Bialik
• Charlotte Rampling
• Cate Blanchett
• Vicky Krieps
• Sarah Greene
• Indya Moore
• Luka Sabbat
• Françoise Lebrun

Sinopsis

Father Mother Sister Brother es una película de estructura antológica en tres capítulos que examina las dinámicas familiares y las tensiones emocionales que persisten entre adultos y sus padres, así como entre hermanos.

1. “Father” – En el noreste de EE. UU., dos hermanos adultos (Jeff y Emily, interpretados por Adam Driver y Mayim Bialik) visitan a su padre (Tom Waits), un hombre excéntrico y solitario con quien han perdido contacto.
2. “Mother” – En Dublín, dos hijas (Timothea y Lilith, Cate Blanchett y Vicky Krieps) se reúnen anualmente con su madre (Charlotte Rampling) para tomar té, reviviendo viejas frustraciones y silencios familiares.
3. “Sister Brother” – En París, dos hermanos (Skye y Billy, Indya Moore y Luka Sabbat) se enfrentan a su relación y legado familiar tras la muerte de sus padres.

El tono general es contemplativo, con humor sutil, silencios significativos y una exploración de cómo se tejen —y a menudo se rompen y recomponen— los lazos familiares.

Anécdotas de rodaje y curiosidades

• Estructura: Jarmusch ha descrito el filme como un tríptico narrativo cuidadosamente ordenado —no son tres historias separadas sino partes de un conjunto que funcionan en un orden específico para construir significado. 
• Origen del guion: Jarmusch escribió el guion muy rápidamente tras llevar meses con la idea en la cabeza; trabaja intuitivamente y no analíticamente.
• Inspiraciones personales: Algunas ideas, como la relación telepática de los gemelos en el tercer segmento, vienen de recuerdos de su propia familia —su madre y su tío eran gemelos con conexiones curiosas.
• Casting curioso: Mayim Bialik fue elegida en parte porque Jarmusch la conocía por ser presentadora de Jeopardy!, programa que él veía, sin conocerla previamente como actriz televisiva.
• Producción complicada: Un incidente con un representante sindical (IATSE) en Nueva Jersey obligó a detener temporalmente la filmación y trasladar parte de la producción a Irlanda y París, lo cual generó frustración en Jarmusch.
• Minimalismo artístico: Jarmusch pensó inicialmente que la película podría no tener música, queriendo que sus silencios y ritmos narrativos fueran la “banda sonora”.

Lugares donde se filmó

La película se rodó en tres regiones principales para representar cada historia:

• West Milford, Nueva Jersey (EE. UU.) – escenario rural para la historia de “Father”.
• Dublín, Irlanda – donde se filmó “Mother”. 
• París, Francia – locación para el segmento “Sister Brother”.

Reacción de los actores y entrevistas

Aunque la promoción todavía está en curso, Adam Driver ha hablado recientemente de su afinidad por trabajar con directores de autor como Jarmusch y que la película es un regreso a narrativas centradas en personajes más que en espectáculo. Con Father Mother Sister Brother completa su tercera colaboración con Jarmusch tras Paterson y The Dead Don’t Die.

En prensa y presentaciones de festivales, Jarmusch ha comentado que el filme es intencionalmente anti-acción: casi nada de violencia, sexo o drama convencional —más bien se apoya en gestos, silencios y pequeños momentos para revelar emociones.

Además, en Venecia Jarmusch expresó sorpresa y agradecimiento al ganar el León de Oro, destacando la naturaleza tranquila y reflexiva de su obra frente a otras más espectaculares del festival.

Hablando de la película... 

PARLANChINES. Estrenos Películas del 15 al 19 Diciembre 2025

 

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas del 15 al 19 de Diciembre 2025

1.- "AVATAR: FUEGO Y CENIZA" de James Cameron (WALT DISNEY) 2.- "VIDA PRIVADA" de Rebecca Zlotowski (CARAMEL FILMS) 3.- "EL EXTRANJERO. De “François Ozon (BTEAM PICTURES) 4.- "LA GRAN NAVIDAD DE LOS ANIMALES" de Camille Almeras, Caroline Attia Larivière, Ceylan Beyoglu, Haruna Kishi, Natalia Chernishova, Olesya Shchukina, Natalia Chernysheva (DITA & LUCA FILMS) ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ---------------------------------------------------- #Cine #CríticaCinematográfica #AmorDiBó #Parlanchines #RecomendacionesDePelículas

Dónde se quejan los pinos de Ed Antoja. Cortometraje

Entrevista a Ed Antoja ver en Youtube 

Hoy tengo la oportunidad de entrevistar a Ed Antoja director del cortometraje Dónde se quejan los pinos. 

“En un verano en el que volvimos a hablar de incendios como si fueran una desgracia inevitable, el cortometraje Dónde se quejan los pinos nos recuerda que casi siempre hay una decisión humana detrás del fuego. A mi entender el corto llega justo a ese lugar incómodo donde el incendio deja de ser accidente y empieza a ser relato. Antes de nada, felicidades al director Ed Antoja y a todo el equipo por la preselección a los Premios Goya 2026. 

Antoja, Bienvenido

True crime del bosque

Dónde se quejan los pinos nace de una realidad muy concreta. Viendo el corto, tengo la sensación de estar ante una especie de “true crime rural”, donde el crimen no siempre tiene un culpable visible, pero sí muchas complicidades. 

¿Te interesaba contar el incendio como un crimen moral y policial? ¿Cómo y cuando prendió la chispa para este guión y tu dirección?

Del “incendio clásico” a los nuevos incendios del siglo XXI

Durante años se ha explicado el incendio forestal desde un relato casi automático: especulación inmobiliaria, recalificación de terrenos… Hoy el contexto es más complejo: burocracia, abandono rural, precariedad de brigadas, incluso nuevas hipótesis económicas casi conspiranoícas. (Minería tierras raras)

¿Crees que el cine es una oportunidad para abarcar otras historias de incendios?

El silencio como combustible

En el corto no solo se quema el bosque: queman los silencios, las presiones familiares, la sensación de “esto es lo que hay”. ¿Dirías que el verdadero incendio que retratas es social y emocional?

El personaje que estorba

Serafín es el personaje incómodo: el que no entra en el plan, el que no cede. En muchas tragedias contemporáneas, el que resiste acaba siendo señalado como el problema. 

¿Te interesaba mostrar cómo la comunidad puede volverse contra quien simplemente dice “no”?

Finales que no tranquilizan

Muchas historias actuales parecen avanzar con un final trágico. En Dónde se quejan los pinos también sentimos esa fatalidad.  

¿Crees que el cine, cuando aborda temas como los incendios provocados, debe incomodar más que tranquilizar? 

DONDE SE QUEJAN LOS PINOS

Un cortometraje que señala la quema premeditada de bosques, preseleccionado a los Premios Goya 2026

 Dirigido por Ed Antoja, este thriller rural está interpretada por Ramón Barea, Francesc Orella, Almudena Amor y Víctor Solé

"Delulu". Cuando la realidad calla, la imaginación habla demasiado. El cine y "delulu"

Después de ver la película de Jim Jarmusch "Father Mother Sister Brother" (2025), después de recorrer 130Kilómetros (entre ida y vuelta). Llego a mi oficina y leo un artículo de La Vanguardia “Un mundo cada vez más ‘delulu" de Lara Gómez Ruíz. Leer reflexionando es una de mis hobbys y este artículo me ha convencido de que voy a coger el abanico y ventolearlo un poco.  Ahí vamos.

No es “delulu” quien entra en la ficción, sino quien deja que la ficción le ahorre el conflicto de vivir.

1. El concepto delulu como forma de evasión

El artículo parte de una escena cotidiana: una joven usa delulu en Instagram para decir que es “fantasiosa” (como Amélie Poulain, el personaje de cine que crea un mundo imaginario para sobrellevar la realidad). La autora lo usa para ilustrar un fenómeno más amplio: muchas personas, especialmente jóvenes, optan por refugiarse en realidades alternativas más amables ante el desencanto del mundo real.

2. Generación Z y precariedad como contexto

Se explica que el término delulu ha sido popularizado por la Generación Z (nacidos aproximadamente entre mediados de los 90 y principios de los 2000) en redes sociales como TikTok e Instagram, a menudo para expresar fantasía, ilusión o una actitud despreocupada frente a un presente incierto con dificultades concretas como la precariedad laboral y la crisis de vivienda.

3. Origen y significado lingüístico

Delulu proviene de delusional (“delirante”, “ilusorio”). 

En la cultura digital se ha reinterpretado como un juego: “delulu is the new solulu”, una frase viral que sugiere que tener pensamientos idealistas o delirantes es “la solución” para sentirse mejor o encontrar propósito, aunque en origen fuera un término peyorativo.

4. Más que una moda, una actitud cultural

La autora no solo lo presenta como jerga, sino como un rasgo cultural más amplio en que el arte, la música y la ficción contribuyen a normalizar la idea de “crear mundos imaginarios” para sobrellevar lo cotidiano. La referencia a personajes como Amélie ilustra cómo esta actitud aparece también en películas o novelas, no solo en TikTok, como formas de resistencia o escape.

5. Reflexión crítica sobre la realidad

El texto sugiere que este fenómeno puede entenderse como síntoma de una sociedad que se enfrenta a frustraciones estructurales: transformar la evasión en filosofía de vida puede aliviar, pero también puede alejar de la realidad y de las soluciones concretas. 

¿Está relacionado delulu con un síndrome mental?

No, no es un síndrome clínico ni un trastorno psiquiátrico. Es más bien una forma figurada, irónica o emotiva de hablar de autoengaño o de imaginar escenarios mejores.

Hablando de "Delulu"... 

Jay Kelly de Noah Baumbach

Ficha Técnica 

Título: Jay Kelly

Año: 2025

Director: Noah Baumbach

Guion: Noah Baumbach, Emily Mortimer

Productores: Noah Baumbach, Amy Pascal, David Heyman

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Nicholas Britell

Montaje: Valerio Bonelli, Rachel Durance

Productora y Distribución: Pascal Pictures / Heyday Films / NB/GG Pictures / Netflix

Duración: ~132 min

Género: Comedia dramática / Drama existencial

Idioma: Inglés

Estreno:

• Premier mundial — Festival de Venecia 28 ago. 2025

• Cines (selección limitada) — 14 nov. 2025

• Global Netflix — 5 dic. 2025

Sinopsis:

Jay Kelly sigue a una superestrella de Hollywood en plena crisis personal, famosa por sus éxitos en pantalla pero incapaz de reconocerse a sí mismo fuera del personaje. Tras recibir noticias que sacuden su vida profesional y familiar, Jay (George Clooney) emprende con su fiel mánager Ron (Adam Sandler) un viaje por Europa que se convierte en una intensa introspección sobre decisiones pasadas, relaciones rotas y el peso de la fama. La historia oscila entre drama y toques de humor basado en la personalidad de un hombre que ha dedicado toda su energía a construir un mito sin entender nunca quién es detrás de él.

Reparto:

Estos son algunos de los nombres que te pueden haber sorprendido gratamente:

• George Clooney como Jay Kelly- Un actor icónico que interpreta a un personaje muy reflexivo sobre la fama.
• Adam Sandler como Ron Sukenick. El manager leal y amigo de Jay, un papel más serio y profundo de lo habitual. 
• Laura Dern como Liz. Publicista de Jay. 
• Billy Crudup como Timothy. Un viejo amigo y actor que confronta a Jay sobre su pasado, con una escena particularmente recordada por su intensidad actoral.
• Riley Keough como Jessica Kelly. La hija de Jay, cuyo enfrentamiento con su padre agrega peso emocional a la historia. 
• Jim Broadbent, Emily Mortimer (además de co-guionista), Greta Gerwig, Patrick Wilson, Stacy Keach y otros miembros del reparto en papeles de apoyo. 
• Lars Eidinger y su intervención es una de las sorpresas en Jay Kelly.

Comentarios y Críticas

• La película ha sido vista como un retrato emocional y reflexivo de la fama y la identidad, con actuaciones destacadas de Clooney y Sandler.
• Algunos críticos la consideran una tragedia cómica elegante, aunque apuntan que su ritmo no siempre llega al impacto emocional que promete.
• Otros resaltan la cinematografía y la escritura de Baumbach como puntos fuertes, aunque con un enfoque narrativo que puede sentirse familiar dentro del cine de autor. 

Hablando de la película...