“No sé si fue en The Americans, en Perry Mason o más recientemente en la serie llamada Agatha Christie: Hacia Cero, cuando comprendí que Matthew Rhys es ese tipo de actor que conquista sin necesidad de grandes gestos.
No es un actor que entra a escena queriendo deslumbrar y sin embargo… algo ocurre cuando está en la pantalla. Todo lo que le rodea parece cobrar sentido. Es como si, de repente, alguien colocara bien el marco de un cuadro torcido.
Tiene esa habilidad rara de hacer fácil lo difícil. Como espectadora, casi puedo intuir el trabajo que hay detrás: los matices, el control del ritmo, la contención. Esa forma suya de medir el tiempo, de hablar con silencios, de hacer que cada gesto sea necesario pero… ni más ni menos.
En sus interpretaciones no hay alarde, pero hay profundidad. No hay vanidad, pero hay verdad. Es como si no interpretara personajes, sino que los respirara. Y eso, al menos para mí, es un talento que me encanta.
Por eso Matthew Rhys es mi actor favorito: porque no me pide que lo admiren sino que le acompañes en su viaje interpretativo.
El actor Luis Zahera nació, en el año 1966, en la ciudad de Santiago de Compostela, en la provincia de A Coruña. Es uno de los actores más queridos en Galicia.
Tiene cuatro hermanas mayores que él. Fue boy scout en su niñez y eso imprime un estilo.
Desconozco si sus padres tienen experiencia en el mundo artístico. No lo he leído en sus múltiples biografía. Eso si, parece ser que una hermana lo llevó por primera vez al teatro con 16 años para ver “Angélica en el umbral del cielo” el 12 de Febrero de 1982 y fue determinante. Su entusiasmo por querer ser actor nació en ese preciso instante.
Ya con 25 años marchó a New York, era ya 1991. Afirma que fue una decisión importante dado que no lograba superar la timidez para ir a los cástings. Este detalle nos habla de que tenía motivaciones para ser actor ya fuera de Teatro o Cine pero no lograba superar su timidez, “quién lo diría” viéndole actuar con esa energía y determinación.Las vueltas que da la vida. Y una gran vuelta si que dió.
Así que marchó a América del Norte gracias a un familiar que le ofreció tiempo y acompañamiento, para que él buscara trabajo en distintos oficios.
Luis Zahera, en la actualidad reside entre Madrid y una casa en la Isla de Arousa, está soltero y no tiene hijos pero si muchos sobrinos que están encantados y orgullosos, con tener un tío tan peculiar.
Luis Tosar dice de él que es: sorprendente, excitante, magnético, intuitivo, incendiario, cariñoso, detallista, generoso…
Romain Duris nació en París el 28 de Mayo de 1974. Actor de cine francés.
De padre arquitecto y madre bailarina, Romain Duris tiene ascendencia sueca. Descendiente, por parte de madre, del pintor sueco Alexandre Roslin (1718-1793).
Después del bachillerato estudió artes aplicadas, primero en la escuela ELMAD Auguste Renoir y luego en la escuela Duperré de 1993 a enero de 1995, pero que abandonó para dedicarse a la música. Creando un grupo de jazz-funk-rap, donde él era el batería aunque el grupo o aventura musical no sobrevivió mucho tiempo.
Dedicarse a la actuación fue por casualidad. Aunque el no tenía ni los planes ni la vocación de actor. Fue descubierto, al final del curso en la escuela Duperré, por el director de casting de Cédric Klapisch.
Éste director quiso que participara en la película para la televisión Le Péril jeune(1994). Tenía tan solo 20 años.
En 1995, apareció en el clip de la princesa Erika, Faut qu'j'travaille, del director Olivier Dahanen el que interpretó el papel de un joven delincuente que asalta gasolineras.
A ver, no estando en sus planes ser actor, la verdad es que no ha parado de trabajar desde 1994 hasta este año 2023, año que tiene previsto estrenar la película LosTres Mosqueteros del director Martin Bourboulon.
Leyendo su filmografía he calculado que hace dos películas al año en 29 años de carrera artística.
Vida privada. Cómo es Romain Duris
Romain Duris, su pareja es la actriz Olivia Bonamy, con quien tiene dos hijos.
Romain Duris tiene un hermano, François, diseñador de Peugeot que trabajó en la película L'Écume des jours. Actualmente es gerente de diseño de Huawei.Su hermana Caroline Duris es pianista y ha participado en varias películas.
En septiembre de 2018, tras la dimisión de Nicolas Hulot(Ex-ministro de Transición Ecológica y Solidaria de Francia), firmó con Juliette Binoche la columna contra el calentamiento global titulada "El mayor desafío de la historia de la humanidad", que apareció en la portada del diario Le Monde, con el título "La convocatoria de 200 personalidades para salvar el planeta”.
Tiene una mirada y un aspecto desaliñado aunque una sonrisa encantadora. Romain Duris pronto se convirtió en uno de los actores más populares de su generación. Incluso, actor muy solicitado por los jovenes directores del cine francés de finales del Siglo XX. Sin olvidar que era el preferido del director que le descubrió Cédric Klapisch.
Su trabajo de Actor
Antes de que se inicie el Siglo XXI ya había participado en 12 películas y una obra teatral.
Durante ese tiempo se forja un fuerte vínculo con el director Tony Gatlif, que le lleva a Rumanía a descubrir el mundo gitano para la película Gadjo Dilo.
En 2002, el enorme éxito de que relata el día a día de un grupo de estudiantes Erasmus, supuso un punto de inflexión en la carrera de Romain Durisque lo confirmaría como una destacada joven promesa del cine francés.
Después ha ido encadenando películas, la mayoría de gran presupuesto, como Adolphe de Benoît Jacquot(2002),Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé(2004),Las muñecas rusas (2005, que es la continuación de Una casa de locos) y París(2008), ambas de Cédric Klapisch, entre otras.
En 2005 su actuación en el drama de interpreta a un agente inmobiliario corrupto salvado por un piano. Fue alabada de forma unánime por la crítica, siendo una prueba más de la valía de este actor.
Mientras, continuaba protagonizando atrevidas películas, desde Osmose hasta el hotel cuasi-experimental Shimkent, pasando por 17 veces Cécile Cassard. También la película Exiles) con el director Tony Gatlif
Irresistible en sus papeles de "bobo" poco convencional y seductor en muchas de sus películas, Romain Duris también se embarca en proyectos tan diversos como la película de época
A principios de la década de 2010, encabezó las exitosas comedias románticas L'Arnacœur (2010) de Pascal Chaumeil.
Colabora en el doblaje de la película de animación Rapunzel, vuelve a la interpretación como un jefe carismático pero indeciso, enamorado de Déborah François, en la alegre comedia Populaire (2012) de Régis Roinsard. En 2013 se adentra en el universo surrealista del excéntrico director Michel Gondry, en L'Écume des jours,(2013) yKlapisch de nuevo, con la película Casse-tête chinois.
Realiza un papel magistral de travesti con el director François Ozon en la película Una nueva amiga (Une nouvelle amie). Siguió con el papel de un desempleado que acepta ser un asesino a sueldo con el difunto director Pascal Chaumeil Un petit boulot. Romain Duris también participó en el thriller Iris, la cuarta película dirigida por Jalil Lespert.
En 2017 trabajó con el director
Amante de los papeles difíciles que van desde un sádico torturador a un padre amoroso de sus hijos: por ejemplo: a un perturbador y sospechoso de asesinato en Fleuve noir de Érick Zoncaó un responsable padre que debe cuidar de sus hijos tras la desaparición de su esposa en la película Nos Batailles de Guillaume Senez
En 2021, el actor regresa a un registro más convencional con Eiffel, en la que interpreta al famoso constructor Gustave Eiffel.
En 2022 le hemos visto en la película Corten del directorMichel Hazanavicius con un guión de “cine dentro del cine” y narra cómo hacer una película de zombis de bajo presupuesto donde todo puede salirmal No!, lo siguiente.
En fin mi actor preferido Romain Duris es un actor incansable muy a su pesar. El destino, para él está jugando a los dados.
Este actor nació el 4 de octubre de 1956 en Viena, Austria. De padre alemán y madre austriaca. Actualmente está nacionalizado alemán. Residir no reside ni Austria ni en Alemania sino en Londres y con un inglés impecable.
Y porqué lo comento porque una de las cosas que más llama la atención de este actor de 64 años de edad es su versatilidad en la pantalla y los idiomas que domina, lo que lo convierte en una pieza muy valiosa cuando se trata de rodar escenas en un idioma distinto al inglés.
Sí, Christoph Waltz habla alemán, inglés, francés, un poco de italiano, otro poco de esloveno y húngaro. Ventajas de ser de un país pequeño, como Austria que a dos o tres horas en coche te ofrece todos estos idiomas.
Su predilección por el teatro y el cine le viene de familia pues es hijo de los decoradores Elisabeth y Johannes Waltz, aunque sus abuelos sí que fueron actores. Así que podemos afirmar que fue casi actor desde la cuna, con una larga tradición de artistas en su familia que se remonta hasta sus bisabuelos.
Estudió actuación en el Max Reinhardt Seminar, en Viena y luego se mudó a Nueva York para estudiar en el Lee Strasberg Theatre Institute, aunque de ahí fue a parar al Actor’s Studio neoyorquino.
Su carrera finalmente empezó como actor de teatro en escenarios como, por ejemplo, en Zurich, en Austria y hasta estuvo en el Festival de Salzburgo.
Del teatro pasó al cine con un total de más de 50 películas en la actualidad. Aunque no fue hasta el 2009 cuando ganó reconocimiento mundial gracias a su actuación como el implacable Hans Landa en la cinta Bastardos sin gloria. Este papel le hizo ganar un Óscar, un Globo de Oro y un Bafta, entre otros. También ganó el Óscar al Mejor Actor de Reparto por su trabajo Django sin cadenas (2012), ambas producciones de Quentin Tarantino.
Entre sus aficiones tiene predilección por la ópera y los musicales.
Cualidades a destacar como actor
Cuando Quentin Tarantino estaba trabajando en Bastardos sin gloria, él y su productor se estaban volviendo locos, porque no encontraban a un actor que fuera capaz de hablar alemán, francés, inglés e italiano como lo hace el personaje de Landa en la película. Cuando Christoph Waltz estuvo ante ellos, supieron que era perfecto, ideal.
Me ha hecho gracia la anécdota de una periodista que le entrevistó que para describir a Waltz y comentó lo siguiente:
Una pena que los vendedores de enciclopedias a domicilio hayan desaparecido. Otra víctima más de la era digital. No es que los eche de menos, pero esa cortesía sin límites, llena de adulaciones y galanterías, unida a ese pie en la puerta, forzando su entrada a tu domicilio pero siempre con una sonrisa, ese comportamiento educado, de verborrea imparable pero rayando la violencia, es el que se me viene a la cabeza cuando coincido con Christoph Waltz. La descripción es tremenda.
A Waltz no le gusta la cultura del selfie. Le incomoda... Dice: La gente, por lo general, acepta mi negativa a hacerme fotos, porque siempre hay quien no entiende que no quiero estar en su Instagram.
A Waltz no le gusta hablar con la prensa. Sobre todo de su vida personal aunque tiene claro que hablar con los medios es algo que viene con su sueldo de actor. Así pues, en las entrevistas actúa. Además como tiene una labia un rato largo, es una de esas especies al borde de la extinción en Hollywood que no necesita muletillas ni dejes al final de cada idea, capaz de construir frases con sujeto, verbo y predicado y de mostrar un extenso uso de vocabulario quitándole el polvo a todas las palabras esdrújulas que conoce.
En Bastardos sin gloria es fácil ver en Waltz a ese militar increíblemente educado y capaz de seducir a sus víctimas con sus palabras y sus modales, incluso cuando les está diciendo que les va a mandar a una muerte segura. Podría hacerlo sin perder ni la sonrisa ni la elocuencia.
De entre sus mas de 50 películas me gustaría destacar la película Big Eyes y Carnage.
En Big EyesChristoph Waltz parece nacido para el papel, una persona de lo más agradable, que le cae bien a todo el mundo y se deja querer pero que a su vez es un retorcido manipulador. Un gran trabajo, un tanto histriónico pero que Christoph Waltz pone todas sus cualidades dando vida a un marido sin escrúpulos que convierte en locura lo que tendría que ser mezquindad.
El peso principal de la película lo lleva junto con la magnífica actriz Amy Adams.
Christoph Waltz sigue demostrando ese carisma sin límites y esa capacidad para acometer todo tipo de personajes, aunque parezca empeñado en acumular villanos en su curriculum.
Carnage, del director Roman Polanski de 2011
Polanski se atrevió con la comedia en la película Carnage titulo en español Un dios salvaje
Un dios salvaje es, para que se hagan una idea, una sitcom televisiva transformada en largometraje con dos simples matrimonios: los Cowan, con Christoph Waltz como cínico hombre de negocios y Kate Winslet como pija reprimida y los Longstreet, con una Jodie Foster como fanática activista y su marido florero.
El guión se centra en el cinismo de las apariencias, instaladas en las costumbres de las relaciones sociales. Consigue que un pequeño incidente destape al "dios salvaje" que todos tenemos.
Cuando llega el momento de la exagerada desinhibición alcohólica con una trepidante verborrea. Hay un cambio brusco, que es causa de un estancamiento en la conversación muy de agradecer tras más de una hora de injurias cruzadas.
Despedida
Bueno nada más sobre este actor fenomenal, carismático y que esperemos siga en su línea de hacer siempre un trabajo rozando la excelencia.
Entre los ya muchos actores del cine británico que no son de origen anglosajón, destaca con luz propia Adeel Akhtar, nacido en Londres en el peor momento del gobierno de Margaret Tatcher, durante las huelgas mineras de 1980. Hijo de padre pakistaní y madre keniana, su padre, le enseñó que si se empieza algo hay que terminarlo y su madre, que ante los obstáculos se tiene energías suficientes como para superarlos. Provisto de estas enseñanzas se matriculó en la facultad de derecho de Londres.
Esto no le impidió participar en algunas obras teatrales alternándolas con las asignaturas de la carrera. Poco a poco se fue decantando hacia la interpretación, actividad para la que contó con el decidido apoyo de su madre, gran aficionada al teatro. Al licenciarse como abogado, tenía muy claro que su futuro pasaría por los escenarios y no por los juzgados, así que se matriculó en la The New School de New York, para pasar luego al famoso Actors Studio Drama School.
Por ambos centros han pasado los grandes nombres que han protagonizado la historia del cine desde los años 50. Actualmente, el Actors Studio está presidido por Al Pacino y Ellen Burstyn. Vale la pena recordar que la institución fue fundada en 1947 por Elia Kazan y Cheryl Crawford. Adeel Akhtar aprendió allí el famoso "método Stanislavski", médoto interpretativo que tiende a identificar al actor con el personaje representado.
Cuando llegó al Actors Studio, Akhtar había aprendido las técnicas interpretativas básicas en la Universidad The New School. Dentro de esta institución, fundada en 1919, se había creado la Nueva Escuela de Investigación Social, en la que se formaron actores célebres como Ben Gazzara, Rod Steiger, Shelley Winters, Walter Mathau, y escritores como Jack Kerouac, entre otros muchos.
Tiene un espíritu algo "retro" y ligeramente "vintage". Parece como si se sintiera incómodo en el centro de la modernidad anglosajona. Ha declarado que le hubiera gustado vivir en el New York de los años 50, el del gran género negro, las mujeres fatales y los actores míticos.
¿Porque es mi actor favorito?
El mejor actor es aquel que inicia su carrera desde los papeles de reparto más simples. Harrison Ford, por ejemplo, aparece en una pequeña escena de Apocalipsis Now. Poco a poco fue escalando hasta encarnar, cinco años después, a Han Solo en "La Guerra de las Galaxias" Star Wars. De modo que no hay nada más sobresaliente para mi que aquellos actores que en sus inicios destacan, por breves que sean, en papeles de reparto o secundarios.
No es un actor que responda a los cánones de belleza, ni siquiera tiene un aspecto de galán o de bandido cínico. Su mirada es la que tiene una expresividad particular que lo predispone a papeles grotescos, cómicos o a encarnar personalidades empáticas y confiables. No es ningún Adonis. Su complexión es normalita y él mismo ha declarado que no se siente orgulloso cuando lleva una camisa ajustada.
Aunque tiene todo lo que un buen actor debe tener: una exquisita formación profesional, haber realizado papeles de reparto particularmente honestas en películas que nunca decepcionan. Y cuando aparece en alguna producción, puede tenerse la seguridad de que se trata de una película o serie con calidad, más que aceptable. Y lo que es todavía más meritorio: es su registro interpretativo que varía desde la comedia hasta el drama. No todos los actores pueden alardear de lo mismo.
Su trabajo en el cine se inicia en 2002 con la película Let's Roll: The Story of Flight 93 y dado que estamos en el 2022, en estos 20 años ha participado en muchas series y películas.
Voy a seleccionar unas cuantas interpretaciones de películas o series. Sin olvidarme de la más reciente película estrenada como actor principal: Ali & Ava (2021)
Ali & Ava (2021) de Clio Barnard
Esta película está protagonizada por Adeel Akhtar y la actriz Claire Rushbrook. Para mi, dado que el guión de la película es tan previsible y que puede producir un coma diabético, no diría que es de las más relevantes interpretaciones de este actor. El guión es bastante cursi, dramáticamente endeble. Aparecen los clichés que, para el espectador es siempre tedioso que el guión sea tan predecible. Todo es “tan posible” que resulta un cuento. Pienso que los actores han hecho lo posible y merecen todo mi respeto.
Otros trabajos como:
Película Four Lions.Akhtar es conocido por su papel de un torpe musulmán extremista.
Película Murdered By My Father. Ganó el premio BAFTA 2017 como actor principal. Fue reconocido por su brillante y torturada actuación. Akhtar hace el papel de un hombre que asesina a su hija en un llamado asesinato de honor.
Y tiene mucha importancia ya que fué el primer actor, no blanco, en ganar este premio en 62 años de la Historia de los Bafta.
Serie Utopía. Adeel Akhtar como Wilson, un “friki” de la supervivencia y un conspiracionista. Wilson termina creyendo que la Red tiene razón y que una esterilización masiva es la única manera de salvar a la raza humana de la extinción. En 2015, fue nominado a un BAFTA como Mejor Actor de Reparto por su papel de Wilson en Utopía.
Serie River. Sale en el episodio 6 es el detective Sargento Ira King
Serie Back to Life. Haciendo el papel de Billy
Serie The Night Manager. Haciendo el papel de Rob Singhai
Entre otros muchos trabajos
Bien, para finalizar espero que el retrato que he realizado de este actor os invite a ver sus películas y series
…………………..
Murdered by my Father (2016) de Bruce Goodison
El premio a este actor, en su papel más difícil y complejo, en una película tan complicada y poderosa fue muy agradecido tanto por el actor como por la BBC que apostó por el polémico tema del matrimonio forzado y los asesinatos de honor. La BBC se comprometió en contar historias desafiantes sobre nuestra sociedad actual.
Es una película que exige ser vista por la mayor cantidad de personas posible, porque este es un problema que requiere conciencia. Solo reconociendo el problema de los crímenes de "honor" e iniciando una conversación sobre ellos podemos poner fin a estas horribles tragedias y dar a las personas la justicia y las libertades que merecen.
Todos los padres quieren lo mejor para sus hijos, y Shahzad no es una excepción. Shahzad viudo con dos hijos, Salma de 16 años y Hassan, trata de cuidar de que vayan por el buen camino.
Shahzad quiere asegurarse de escoger al hombre adecuado, dado que ya está en edad de casarse. Debe cumplir con sus costumbres porque así se lo prometió a su esposa.
Four Lions (2010) Chris Morris
Un grupo de jóvenes musulmanes que viven en Sheffield (UK) deciden hacer la yihad con un plan inepto para convertirse en terroristas suicidas. Omar y Waj tienen una carrera breve y desastrosa en un campo de entrenamiento de Pakistán, mientras que Faisal trabaja en un plan poco probable para entrenar a las aves para que lleven bombas
Estos maravillosos idiotas son caricaturas con corazón. Fanáticos, aspirantes a terroristas, en su mayor parte no solo comparten una célula terrorista, sino también una célula cerebral entre ellos. Es a través de ellos y sus diálogos rápidos, auténticos e hilarantes que se nos presenta el humor y la sátira a veces mordaz.
La película de Morris es tan inteligente por cómo equilibra los comentarios sociales y religiosos y el humor fuerte y descarado. Cruza las líneas más de una vez.
Lo extraño que sucede cuando ves Four Lions es que su matiz más serio se te arrastra lentamente, solo para darte una bofetada en la cara en la escena final donde Morris te hace darte cuenta de lo que te has estado riendo todo el tiempo. Y para que un cineasta lo logre, bueno, solo puedo hacer una reverencia profunda.
