UNA MADRE DE TOKIO de Yôji Yamada. Estreno 14.08.2024

"UNA MADRE DE TOKIO", LA NUEVA PELÍCULA DE YÔJI YAMADA, SE ESTRENARÁ EN CINES EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO El film del aclamado director Yôji Yamada fue nominado a doce premios de la Academia japonesa incluyendo Mejor película y Mejor guion   A Contracorriente Films vuelve a estrenar una película de Yôji Yamada tras "Una familia de Tokio" (2013) con la que ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci de Valladolid, "Maravillosa familia de Tokio" (2017) y "Verano de una familia de Tokio" (2018)

UNA MADRE DE TOKIO ("Mom is that you?!"), la nueva película dirigida por Yôji Yamada ("El ocaso del samurái", "El pañuelo amarillo de la felicidad", "Kazoku", "El catador de venenos"), se estrenará en cines el miércoles 14 de agosto. El film fue nominado a doce premios de la Academia japonesa, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion.   A Contracorriente Films vuelve a estrenar una película de Yôji Yamada tras "Una familia de Tokio" (2013), con la que ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci de Valladolid, "Maravillosa familia de Tokio" (2017) y "Verano de una familia de Tokio" (2018). A sus 92 años, Yôji Yamada cuenta con una nominación al Oscar por su película "El ocaso del samurái". Además, ha ganado cinco veces el premio de la Academia japonesa a Mejor director y cuatro de sus films se han llevado el premio a la Mejor película. También ha ejercido como presidente del Sindicato de Directores de Japón y ha recibido numerosos reconocimientos en diversos festivales internacionales como el Berlinale Camera en el Festival de Berlín. UNA MADRE DE TOKIO está protagonizada por la multipremiada actriz Sayuri Yoshinaga (Kabei: nuestra madre", "Nagasaki, recuerdos de mi hijo", "Las hermanas Makioka"), el nominado a cuatro premios de la Academia japonesa a Mejor actor Yō Ōizumi ("I Am a Hero", "El chico de Asakusa"), la nominada a dos premios de la Academia japonesa a Mejor actriz y Mejor actriz de reparto Mei Nagano ("Kenshin, el guerrero samurái", "Hell's garden", "Bosei") y Yukiko Ehara, también conocida bajo el nombre artístico You ("Nadie sabe", "Still walking").     Sinopsis: Akio, directivo de una gran empresa de Tokio, siente que su vida es un desastre. Su trabajo le pone de los nervios, su mujer se ha cansado de él y cada vez entiende menos a su hija universitaria. Un día para relajarse decide visitar a su madre que, al contrario que él, parece encontrarse en su mejor momento de la mano de un nuevo interés amoroso. Intrigado, Akio decide aprender de su madre una nueva forma de disfrutar de la vida.

"A sus 92 años, el cineasta japonés Yoji Yamada sigue demostrando en sus filmes de hechuras clásicas un poderío encomiable (...) Sorprende una vez más la increíble capacidad de conmover de Yamada (...) Hacen un gran trabajo todos los actores" DeCine21    "Una interesante historia con un gran elenco de personajes" nextgame.es "Un guion y dirección admirable de Yoji Yamada (...) Y con un reparto notable, especialmente la madre/abuela Sayuri Yoshinaga, que está sensacional" Periodista Digital

Esta película ya la vi en BCN FILM FEST en Abril de 2024  el http://amordibo.agoradeideas.com/2024/04/una-madre-en-tokio-yoji-yamada.html

BCN FILM FEST 2024. Una madre de Tokio. Yôji Yamada

14. Verdi 4 - Prensa+Público 

24 Miércoles a las 12h. h. - 13:50h. Una madre de Tokio. Yôji Yamada  

Año: 2023

Duración: 110 min.

País: Japón 

Dirección: Yôji Yamada 

Guion: Yûzô Asahara, Yôji Yamada. Basado en la obra teatral de Ai Nagai

Música: Akira Senju

Fotografía: Masashi Chikamori

Reparto:  Sayuri Yoshinaga, Yô Òizumi, Mei Nagano

Género: Comedia, Drama 

Sinopsis: 

El trabajo de Akio Kanzaki como jefe de recursos humanos está acabando con sus nervios. Para colmo, está a punto de divorciarse de su mujer y la relación con su hija universitaria no es precisamente fluida. Un día, para relajarse, decide visitar a su madre en el barrio antiguo del centro de Tokio. Pero en seguida nota que algo ha cambiado y todo le parece un poco raro.

Por pequeña que sea una historia en el cine japonés tiene la virtud de emocionarme en forma y manera en que son tratados los sentimientos. Una madre en Tokio permite a un hijo tener tiempo para soltar el lastre de las tensiones en su trabajo, las servidumbres, las exigencias pragmáticas que toda empresa que se precie, exige. Hasta la insensibilidad como si de unos náufragos en una barca se decidiera lanzar a una persona para tener más agua, más comida (aquí es dónde cabe pensar en el canibalismo) o más ligeros.  

También es un momento que el hijo rechaza que su mama puede tener sentimientos amorosos a otro hombre que no haya sido su padre ya fallecido. Curiosa esa intranquilidad. El director Yôji Yamada nos presenta una situación que se dá en muchos hijos. Recuerdo la película de Rock Hudson “All That Heaven Allows” Sólo el cielo lo sabe de 1955. 

Verano de una Familia de Tokio... de Yôji Yamada

VERANO DE UNA FAMILIA DE TOKIO

Yôji Yamada nos había emocionado en dos ocasiones con su Maravillosa familia de Tokio (2016) y antes aún con el arranque de la saga, Una familia de Tokio (2013). Ambas cintas fueron memorables y recibieron críticas inmejorables. Nosotros mismos tuvimos ocasión de elogiar ambas películas y fue con el ánimo de ver la continuación de la saga, con idéntica calidad y humor, con el que nos sentamos en la sala de proyecciones para disponernos a ver Verano de una familia de Tokio. Y nos vimos ampliamente decepcionados.

Queda algo de aquella sensibilidad japonesa de la que Yamada hizo gala en las dos anteriores películas dedicadas a la misma familia. En realidad, todo se origina cuando la abuela de la familia acude con un grupo de amigas para ver la aurora boreal. Entonces, su marido, al quedarse solo decide ver a las viejas amistades, renovar relaciones y recordar los buenos viejos tiempos. Pero pronto, un accidente de tráfico fortuito desestabilizará completamente a la familia: el abuelo no atenderá a las súplicas de sus hijos para que deje de conducir y la familia entrará en crisis. Tal es el arranque de esta película que resulta muy inferior a las dos anteriores y que, incluso para los incondicionales de la saga les resultará decepcionante.

Si tenemos en cuenta que Yamada no es ningún joven, cabe preguntarse si a sus 87 años ha perdido facultades o bien es que se le ha agotado la imaginación o, simplemente, que la saga ya no da más de sí. O, incluso es posible que, de todos los personajes de la familia, el abuelo sea el que en las dos primeras entregas era el que daba menos juego  (para los que no han visto la serie, el abuelo es algo parecido al Paco Martínez Soria de nuestras latitudes, con todo lo que ello implica). 

No es una mala película, sino una película inferior a las dos precedentes y, al mismo tiempo, complementaria. La carga humorística está mucho más rebajada y eso quizás sea lo que el espectador más echará el falta. Hay momentos graciosos, pero no los suficientes para igualar a los otros dos productos. Probablemente, esta película entrañe el final de la serie sobre la “familia de Tokio”. El trasfondo y el final son tristes y dejan un sabor amargo. Lo que menos podía esperar el seguidor de esta familia. Hay algo en la película y en sus gags que no termina de funcionar. 

Película para tres tipos de público: 1) seguidores del cine de Yôji Yamada que quieran tener una panorámica completa de su cine, 2) amantes e incondicionales del humor amarillo , con sus altibajos y, finalmente, 3) seguidores de la saga familia creada por Yamada. Desaconsejada para los que lo ignoran todo sobre esta familia y son refractarios al cine japonés y a su forma de contar las cosas.

BCN FILM FEST 2017. Nagasaki: recuerdos de mi hijo

Bomba innecesaria, bomba criminal e inútil lanzada solamente para demostrar que se poseía capacidad destructiva, la que estalló sobre Nagasaki tiene un problema: fue la segunda. Hiroshima se llevó el recuerdo y los honores de ser la primera ciudad destruida por un ingenio nuclear. Y la cinematografía la ha recordado en películas tan emblemáticas como Hiroshima mon amour (1959), Children of Hiroshima (1952), Hiroshima más allá de las cenizas (1990), Sprit of Hiroshima (1996) y tantas otras… ¿Qué hay sobre Nagasaki?  Todos nos acordamos de quién fue el primer astronauta que pisó la Luna o sabemos que Colón descubrió América, pero mucho más difícilmente recordaríamos el nombre del segundo humanoide que se paseó por el satélite o quién capitaneó la cuarta carabela. Pero los segundones también merecen un homenaje, en especial si aportaron entre 90 y 120.000 vidas humanas. Hay algo de homenaje a la “segunda” ciudad destruida por una bomba atómica en esta película de Yôji Yamada, Nagasaki: recuerdos de mi hijo.

La protagonista de la cinta es “Nobuko” (Sayuri Yoshinaga), una comadrona que ejercía en Nagasaki. Su hijo “Koji” (Kazunari Ninomiya) ha sido una de las víctimas de la explosión nuclear: el 9 de agosto fue a seguir sus clases en la universidad y allí el fragor de la desintegración y la luz “brillante como mil soles”, se lo llevó. Han pasado tres años desde entonces. Japón se está reconstruyendo y los japoneses están haciendo otro tanto con sus vidas. Pero algo se ha detenido en la vida de “Nobuko” y ese día, el 9 de agosto de 1948, su hijo se le aparece de nuevo y volverá una y otra vez para mantener con su madre diálogos y compartir recuerdos del pasado, cuando casi todo era felicidad y esperanza.

La película tiene un tono onírico, casi fantasmal, que llevado por otro director hubiera caído en el ridículo o, simplemente, en lo parábola sensiblera, pero en manos de un director experimentado como Yôji Yamada (que tenía 14 años cuando estalló la bomba de Nagasaki) se convierte en una película atípica que arracima distintos géneros: hay en ella elementos de género fantástico (los muertos, nunca vuelven), un drama evidente (la muerte traumática no es ninguna broma) y pinceladas propias de la comedia (el género del que Yamada nunca puede prescindir del todo y que está también presente en Nagasaki: recuerdo de mi hijo). 

Recientemente, se ha estrenado en España, otra película de Yamada, Maravillosa familia de Tokio, en la que están presentes los mismos elementos que aparecen en esta cinta: cambiando una explosión nuclear y la desaparición de una ciudad, por el estallido contenido durante décadas de una mujer que bruscamente dinamita su propia familia, y el drama de la muerte, por el de la ruptura matrimonial, las pautas de ambas películas son paralelas y demuestran sobradamente la maestría de Yamada. 

Elementos que deben destacarse: en primer lugar, un casting excelente. En segundo lugar: resaltar lo evidente; es cine japonés y sus tempos y códigos de comunicación, tradicionalmente, no son los mismos de las cinematografías occidentales; así pues, lo que vamos a ver no es una película trepidante y acelerada, sino una ceremonia del té llevada al cine: parsimoniosa y delicada. Finalmente, un mensaje entregado por Yamada (que también ha elaborado lo esencial del guión): Hay que recordar y honrar a los muertos, y cuanto más próximos estén a nosotros, más hay que tenerlos presentes, pero también hay que dejar partir su alma, dejarlos descansar y no tratar de atraparlos en el mundo de los vivos. Eso, o de lo contrario, te vas con ello al reino de los muertos.

La proyección de esta cinta ha sido muy bien acogida por el público del Festival Internacional de Cine de Barcelna – Sant Jordi en su Sección Oficial y, sin duda, será una de las más recordadas cuando concluya el evento.