Crisis in six scenes, la serie de Woody Allen de 2016

Debió ser hacia la primavera de 2015 cuando Amazon comunicó el proyecto de realizar una miniserie dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen. Era algo inédito porque en la dilatada carrera de Allen y entre su medio centenar de películas (casi una por año) no hay rastro de ninguna producción para la pequeña pantalla. Además, Allen, a poco de conocerse la noticia confesó que sus miedos y neurosis habían aumentado con el desafío inédito. Así pues, existía el riesgo de que la serie constituyera una fenomenal muestra de bisoñez en el medio televisivo y de la incapacidad de Allen para adaptarse al plasma. Y, sin embargo, la serie –que todavía no se ha estrenado en España, pero que los seriéfilos pueden ver en VOSE- es altamente satisfactoria especialmente para –como veremos- determinado tipo de público. Así que tranquilidad: Allen ha salido airoso del trance.

¿EN QUÉ MOMENTO ESTÁ EL CINE DE ALLEN?

Hitchcock estuvo en la cima de su gloria con Vértigo (1959) y Psicosis (1960). Fritz Lang con Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1927). Incluso Ed Wood conoció desde el más allá la cresta de la ola, no con su cine sino con la reconstrucción de su vida realizada en 1995 gracias a la simbiosis de Johnny Deep y Tim Burton. Así pues, en una carrera tan dilatada como la de Woody Allen y que tiene mucho más pasado que futuro, cabe preguntarse en qué momento estamos: si cerca de su zénit o en las laderas de la decadencia. Los premios no son, desde luego, el mejor indicativo, pero si se trata de premios, la mayor acumulación en el cine de Allen tuvo lugar en los años 80. Desde Vicky, Cristina, Barcelona (2008) daba la sensación de que Allen estaba filmando películas alimentarias, buena parte de cuyo coste estaba asumido por ayuntamientos deseosos de promover su imagen. Su último estreno Café Sociey (2016) no aportó ni lustre ni esplendor a su filmografía.

Manhattan… ¿y estos fabricaron la bomba atómica?

Se sabe cómo terminó la Segunda Guerra Mundial y quién ganó: las bombas de Hiroshima y Nagasaki pusieron brutalmente fin a un conflicto que de otra manera hubiera terminado con 250.000 muertos menos (hoy se sabe que en el momento en que se arrojaron las bombas, Japón estaba dispuesto a negociar su rendición). Se cree saber –más o menos– que la bomba atómica norteamericana fue fabricada en el contexto del llamado “Proyecto Manhattan” desarrollado especialmente en el Laboratorio Nacional Los Álamos en Nuevo México. De ahí el título de la serie –Manhattan– y el tema tratado: los dos equipos que participaron en la creación de la bomba atómica norteamericana.

Si tenemos en cuenta que setenta años después de aquel holocausto, todavía existen muchas dudas sobre el proyecto nuclear norteamericano, difícilmente podíamos aspirar a que una serie televisiva nos desvelara todos los enigmas. En realidad, si alguien aspira a conocer los entresijos del proyecto atómico norteamericano se sentirá decepcionado. Como máximo se podrá enterar de que existían dos grupos de investigación, de los que la leyenda dice que, cada uno, consiguió alcanzar la meta. Uno fue el padre de Little Boy, la bomba arrojada sobre Hiroshima y el otro de Fat Man, el ingenio que arrasó Nagasaki. La serie narra las luchas entre ambos equipos y las interrelaciones entre los miembros de la comunidad científica aislada en el desierto de Nuevo México junto a sus familias. Se trata de un relato imaginario en el que, al final, lo menos importante resulta ser el Proyecto Manhattan y la investigación sobre la bomba atómica.