Dalia y el Libro Rojo de David Bisbano

 "Sin riesgo no hay aventura". 

Dalia y El Libro Rojo 

Coproducción: Argentina, Perú, Brasil, España, Ecuador, Colombia. 

Dirección y guion: David Bisbano. 

Distribuidora: Moving Pics. 

Duración: 106 minutos. Apta para todo público.

Es una coproducción de Vista Sur Films S.r.l, Golem Studio, FilmSharks International, Signos Studio, Matte Cg. 

Sinopsis 

Dalia y el Libro Rojo (2024) sigue a Dalia, una inquieta adolescente que emprende una misión contrarreloj para completar El Libro Rojo, la novela que su padre dejó inconclusa antes de fallecer. Si Dalia no logra finalizarla, los personajes del libro tomarán el control y la atraparán para siempre. Igualmente se supone que Dalia creció rodeada de cuentos y novelas, por lo que cuenta con una imaginación y una inteligencia para descifrar historias casi innatas. 

La película se presentará el 25 de octubre 2024 en la Seminci de Valladolid 

David Bisbano presenta una película donde se reafirman los valores de la literatura, subrayándola como una fuente primordial de imaginación. 

El concepto central de la película se sitúa en el ámbito literario, explorando lo que ocurre con las historias no finalizadas por sus autores. Frases como “si el autor no encuentra el camino, los personajes lo hacen por él” o “los personajes siempre dominan al escritor”, pronunciadas por un personaje creado por el padre de Dalia, sirven como brújula para definir y desarrollar el objetivo del film: aprender a utilizar la imaginación y la creatividad para crear nuevas historias, en lugar de depender del legado de otros por miedo a innovar.

Hay unas dudas que tiene Dalia: Aquí (señalando su cerebro) todas las ideas son buenas, geniales, únicas pero luego cuando las quiero escribir se van, se escurren… Otro personaje le dice: ¿cómo criaturas sin forma nadando en el fondo del lago?”. Dalia aprende en la historia que "Sin riesgo no hay aventura". La hoja de un escritor es mágica? La magia nace cuando alguien lee lo que escribe el escritor.

El estilo de animación de Dalia y el Libro Rojo es peculiar y experimental. Aunque se basa en stop motion, recuerda a la estética de Coraline y la puerta secreta (Coraline, 2009) en algunos personajes, y se complementa con Unreal Engine, una técnica popular en la animación de videojuegos. A partir de una mixtura de técnicas de animación, como stopmotion, CGI y animación 2D y 3D.  Está muy logrado el diseño arquitectónico donde se desarrolla la fantasía. 

La película infantil cumple con varios objetivos: la autoestima, creer que no se está a la altura del legado familiar por miedo o por creer que no se carece de imaginación y creatividad. Las comparaciones son limitantes. Algo que debe aprender el personaje de Dalia. Debe entender que su mundo está por descubrir. 

Explica muy bien como estamos acostumbrados, cuando escribimos en computer, a empezar y borrar, empezar y borrar. Escribir en un papel en blanco nos sentimos vulnerables, en peligro y a la vez fascinados por la magia de las palabras. Estas se revelan con ideas tan locas y como sorprendentes. 

Además de la literatura, los libros la película lleva a la protagonista a abordar cuestiones como la pérdida, el duelo, el dolor y la sanación. 

Me encanta que el personaje de la cabra se desintegra en letras, he pensado en Jaume Plensa #JaumePlensa

3. From Jaume Plensa to Anthony Gormley... in Montreal

Anthony Gormley hace de esta escultura un Tetris daliniano. Lo que me llama la atención es la queja hacia el cielo como si contempláramos y oyéramos el último grito antes de que las anunciadas piezas... estuvieran a punto de explosionar. 

Yo le miro, le pongo una mano en el hombro y la otra trato de escuchar con ternura su descubrimiento, unos instantes antes de que los átomos metálicos queden suspendidos en el aire, desapareciendo su existencia en forma humana.  

2. From the street Simpson to Jaume Plensa... in Montreal

"El hombre de la piel de letras" ó "las letras de piel de un hombre". "The skin man of letters" or "letters of a man's skin". Verdaderamente sería una escultura que nos podrían hacer cuando dejamos de existir. 

Qué palabras hemos querido ú odiado y que fueron nuestras señas de identidad mientras vivimos. Quien nos contemplara, al leernos, podría con la mano en la boca, crear los sonidos y las emociones que fuimos capaces de soñar.  

Jaume Plensa dice... A mí siempre me ha ido mejor cuando mejor he entendido mis límites. Cuando sabes dónde acaba tu geografía entiendes mejor la   geografía de los otros y puedes intentar explorar esos otros territorios.

Lo que mejor conozco es mi cuerpo, no solo el exterior, también el interior. A partir de aquí he desarrollado mi obra.

Uno de mis escultores favoritos... Jaume Plensa

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es uno de los escultores con mayor relevancia nacional e internacional de nuestros tiempos, que actualmente vive y trabaja en París y Barcelona.

Estudió en la Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y ha sido distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago.

www.lauramedrano.es ... Laura Medrano es la artista de la fotografía. Muy gratificante.