Entrevista a Pablo Maqueda, director de "La Desconocida" (2023)

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) nos habla de su nuevo film: "La Desconocida", donde Laia Manzanares interpreta a Carolina, una menor de edad que ha sido engañada en un chat por Leo, interpretado por Manolo Soto, y que la ha citado en un apartado parque para que nadie los vea... un claro caso de "Grooming", nombre que se le da al delito cuando un adulto acosa a un menor y también nombre de la obra teatral de Paco Becerra en la que se basa. Pero conforme avance la película Leo verá que realmente está ante una desconocida y que no todo lo que cree saber de ella es cierto...

 © Martín Blázquez

Entrevista a Amor DiBó en la revista digital "Más de Cultura".

Entrevista a Tomasz Wasilewski... director de "Estados Unidos del Amor"

Nos ha encantado la película. Nos ha recordado mucho los tiempos narrativos al cine japonés. El perfil de lo que has querido contar con respecto a las mujeres, bueno no es que nos haya sorprendido (en la España de los años 50 habían mujeres con el mismo perfil) pero es que está muy bien contado. 

¿Sus películas son un retrato de la sociedad polaca moderna o si sólo es de un entorno que le llama la atención?

Desde el punto de vista emocional creo que esta película podría ocurrir hoy en día, porque habla de emociones y son algo muy universal, esas emociones son muy universales. Son personas que sienten dolor, aman, imaginan, sueñan en aquellos 1990. 

Pero a la vez creo que la elección de estas mujeres sería diferente hoy que entonces, porque la sociedad de 1990 era diferente entonces. Era un tiempo peculiar, específico, era 1990, porque había caído el Telón de Acero, el régimen comunista ya no existía, pero esa generación tenía una pierna metida todavía en el comunismo y otra piedra en la libertad. No sabían como manejarse, no sabían que hacer con esa libertad. No tenían las herramientas para usar la libertad. A finales de los 90, diez años después ya era totalmente diferente, era otra cosa. 

Hablé muchísimo con la actriz mayor que hace de Renata en la película, si, ella vivió la época del comunismo, obviamente por su edad, cuando ocurrió la caída del muro de Berlín tenía 30 años. La generación de estas mujeres que se ven en la película. Lo que hizo el comunismo, Renata me dió el ejemplo… imagínate un animal que nace en una jaula, toda la vida vive en una jaula, si le abres la puerta el animal no va a salir porque su casa es la jaula. Se llega a pensar…  pues me quedo en mi casa. Pero más allá, lo que les ocurría a mi generación es que la sensación, el comunismo lo que nos dió a sentir es que no nos merecíamos más, ósea no nos merecíamos desear otra cosa. Podríamos desearlo pero no podíamos tenerlo. No valíamos para ello. Todavía, todavía hoy 27 años después, ella por la mañana se despierta y piensa… “no, no, no me lo merezco”. Les marcó profundamente. 

En este sentido de marcar a fuego, creo que hay muchos factores aparte del comunismo. Hay la religión y también que creo que políticamente Polonia es un estado, un país tapón de una botella de champán. Está entre los alemanes y los rusos. Históricamente es un país muy contenido. Porque está contenido entre dos enemigos pero también estos dos enemigos están en contra de este tapón que es Polonia. Realmente es un país mal situado, quería la salida al mar a través de Danzing pero ahí se formó ya la I Guerra Mundial. 

Disculpa por la palabra que voy ha utilizar pero si es verdad siempre estamos jodidos. Geopolíticamente es una situación muy difícil como has dicho. Muy difícil.

Son dos cosas, bueno son tres… la situación geográfica de Polonia obviamente, pero también la iglesia que era muy potente, muy fuerte entonces incluso bajo el comunismo, y lo sigue siendo hoy aunque algo menos y las Traiciones. Es un pueblo muy tradicional, muy conservador.

La película transcurre en una ciudad pequeñita, no en Varsovia. Yo crecí en una ciudad igual de pequeña. En realidad en esta película las historias son inventadas obviamente, pero los personajes no, los personajes cuando era niño, conocí a estos personajes, a estas mujeres y hay una cosa muy curiosa hablando de tradiciones el hecho de que nadie se divorciaba, por ejemplo… yo cuando vivía en la ciudad pequeña, nací en 1980 y hasta 1996 no conocí a una niña producto de un matrimonio separado. Yo veía divorcios y separaciones en la TV pero no en carne y hueso. Entonces es un poco lo que le ocurre a Ágata también, Ágata no se separa de su marido aunque ya no tiene nada que ver el uno con el otro…. No se hace, no es así, no. Mantiene esas apariencias. Por eso esta película en lugar de situarse en 1990 se situase en 2015 no sería así. La reacción de estas mujeres sería completamente diferente. 

De todas formas, dejando a parte las circunstancias concretas de un país, Polonia, lo que explicas en la película me ha llevado a pensar que es un problema general que no está en un país sino que está en Occidente, el individualismo occidental que choca con la idea de perfección que se supone que tiene que ser el amor, todos juntos, despreciando la individualidad. Todos juntos es lo más importante y la individualidad es algo que tiene que estar clandestino. Es algo que ocurre aquí también. 

Si estoy totalmente de acuerdo contigo, efectivamente es lo que dices pero también es el hecho de que estas personas, cada una de ellas, esas cuatro mujeres, incluso los hombres, son individuales, tienen ideas propias, deseos, fantasías, deseos sexuales, ganas pero forman una sociedad super unida donde nada de esto aparece. Como he dicho antes yo crecí en un bloque así, exactamente igual que este. Los personajes son reales pero es una fantasía mía. ….porque siempre ocurría muy estructurado, padre, madre, dos hijos. Padre 7 de la mañana se va a trabajar. Niños se van al colegio y se quedan las mujeres solas. Siempre he pensado que detrás de esas puertas cerradas había gente… fantástica, llenos de deseos, con ideas, maravillosa, con tristeza, con penas, pero gente que vivía una historia sola y eso es lo que he querido retratar. 

¿Cómo se te ocurrió el título?

Entiendo que el amor sean muchas emociones, engloba muchísimas cosas, la pasión, el deseo, el amor, la tristeza, todo. Cuando empecé no tenía título. Fue casi lo último que llegó de la película. Estados Unidos del Amor no sólo se refiere a las cuatro mujeres sino a los hombres que también están dentro de la película, que también tienen sentimientos, los imagino para ellos. 

El actor que hacer de cura joven, hablando con él, fue el que dió con el título y lo dijo… pues los estados unidos del amor. !!Claro, es perfecto, es el título!! 

Ahora queríamos preguntar al director. He leído en biografía que hay por Google que fuiste a New York cuando todavía no tenías los estudios acabados, entonces debió de significar algo muy importante porque volviste y terminaste corriendo los estudios. ¿Qué vistes en New York que te hizo volver con unas energías y porque no Hollywood?

Verás hay una tradición, algo nos une con New York, os explico porqué, muy simple. En el 90 cuando cayó el Telón de Acero pudimos por fin ir al extranjero. Muchísimos hombres polacos emigraron, fueron a buscar trabajo al extranjero o Alemania del Oeste…… Mi padre se fue a New York. Trabajaban ilegalmente obviamente, pero mandaban dinero a casa, y por eso la película está vista desde el punto de vista de ellas mujeres porque yo me quedé a los 10 años solo con mi madre y mi hermana, y solo había mujeres en el bloque. Todos los hombres se habían ido. Ya no es que se fueran a las 7 de la mañana. No, es que no se iban ni volvían.  

Yo iba a New York cada año, habitualmente me quedaba el verano en New York, un mes, lo que sea. Y pensé, desde hace mucho tiempo, que quería ser cineasta, eso lo tenía muy claro y pensé voy a estudiar en la School of Visual Arts de New York. Me voy a New York y en vez de estudiar en Polonia estudio allí. Cuando llegué vi que era imposible, es carísimo. O te conceden una super beca o eres rico. Entonces me puse a trabajar. En lugar de estar los 15 días típicos pues me quedo más y me pongo a trabajar. Llegué a Queens, en el barrio de Queens y trabajaba en Manhattan en una especie de cafetería-restaurante. Entraba a las 6 a.m., hora y pico de metro para llegar hasta Manhattan, me levantaba a las 4 a.m.  Y aquí estoy una buena mañana, a las 7 de la mañana haciendo pizzas como un imbécil y pensé… !¿qué coño estoy haciendo yo aquí, haciendo pizzas cuando quiero ser cineasta, no estoy haciendo cine, hago pizzas y tengo dos años de escuela hechos en Polonia?!. Al día siguiente dije… señores adiós,  compré el billete y volví. 

Mi segundo film Floating Skyscrapers…. el estreno mundial fue en el Festival de Tribeca y dio la casualidad que el Festival está al lado del restaurante en que trabajaba.  

Pues te felicito… que a veces, el enemigo es nuestro mejor amigo. 

Entendí que había hecho bien en volver.  

Muchas gracias por esta entrevista y le deseo los mejores éxitos.

Entrevista breve a Clare Weiskopf, directora de Amazona

Amazona, inaugura la una nueva edición del festival de cine documental DocsBarcelona. Es la historia de una hippie, Valerie Meikle, escritora, viajera, maestra de reiki, artesana y música, que nació en Inglaterra en 1937 y llegó a Colombia en 1960 por su relación con el abogado Alberto Guarnizo.

El documental Amazona, nos muestra el recorrido solitario de la vida de Valerie Meikle. Amazona nos habla de una intrépida hippie que en los años 60 y con casi 23 años llegó a Colombia por amor. Su hija Clare es la encargada del retrato familiar.

 “Lo más importante en la vida de uno es la vida de uno –afirma Valerie–. Ser mamá es más difícil en ese sentido porque muchas veces uno sacrifica… pero hay cosas que no se pueden sacrificar. ¿De qué sirve ser mamá y ser una mujer sacrificada?” 

... en un momento del metraje Valerie cuestiona a Clare: ¿Porqué quieres hacer la película? ¿Quizás quieres entender la relación que tenemos las dos...?

El documental nos aproxima a una hija que necesita la terapia purificadora de la creación de un documental, exponiendo el dolor del abandono en su vida por la mujer que más ama y admira, su madre.  

Entrevista breve a la directora Clare Weiskopf del documental Amazona.

En Roma el peor castigo que podía recibir un ser humano no era la muerte sino el destierro del hogar.

Amor DiBó:  A mi me ha impactado la tranquilidad con la cual Valerie habla de lo que es la vida... y que realmente no tenemos ó no deberíamos ser jueces. Ni los propios hijos tendríamos que ser jueces de nuestros padres. 

Me ha parecido muy interesante el alcance de sus palabras recordándonos que la vida hay que vivirla, los errores están ahí, y son los que nos hacen crecer. El tema del sacrificio tan unido al concepto de la madre. Los deberes de que somos libres y tenemos que defenderlo.

El metraje que le dedicas a tu hermano y a ti me parece interesante exponer vuestras vidas de damnificados con culpas, responsabilidades y quejas como si en ningún momento hubiera surgido la oportunidad de la comunicación. 

Decantas el argumento hacia esa carencia cuando en realidad habéis tenido unas posibilidades muy interesantes. 

La fuerza de sus argumentos ante el sacrificio de una vida por otra son de una claridad y una lógica demoledora que desestabiliza la seguridad con la que vivimos en nuestras zonas de confort.  

Clare Weiskopf: 

Por primera vez la vi como madre cuando tuve a mi hija. Sobre todo en los momentos que se relaciona con ella. Siempre la admiré y la admiro muchísimo como la persona que es. 

Como Valerie madre tuve muchas ausencias, lo que dices tu es muy importante, hay muchas experiencias que eran fuera de lo común y eso es lo que hicieron que fuera lo que soy hoy... resulta muy difícil de juzgar porque también hay cosas muy valiosas. 

Siempre estoy entre las ausencias y lo que te da. Al final los hijos siempre vamos a juzgar a nuestros padres sean lo que sean. No hay una receta. No hay una buena o mala madre, es muy difícil poner en palabras. Simplemente es así vida ... como dice mi mama: la vida está llena de momentos y uno cree que está haciendo lo que mejor puede.

Un pensamiento de última hora: 

¿Los héroes nos hacen sombra y no nos dejan crecer?. 

Entrevista a Jarmo Lampela, director de Alma de Sant Pere

Ha tenido lugar el estreno de la película ALMA DE SANT PERE en la FilmoTeca de Catalunya el viernes 5 de mayo.

En la presentación de la película Alma de Sant Pere nos recuerdan que:  

Las personas que están ahora en el Gobierno de Catalunya llevaron a acabo el documental “La Plataforma” en el que Ada Colau y Adrià Alemany explicaban la historia, lucha y reivindicaciones de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca.  

Este documental de hace 5 años, los protagonistas,  ahora están en el gobierno. Se ocupan de gestionar la ciudad de Barcelona y son los que tienen la responsabilidad de resolver los problemas de la vivienda y de la explosión de los precios inmobiliarios que hacen de la ciudad de Barcelona imposible de encontrar una vivienda básica, hoy convertida en ciudad para millones de turistas. 

A veces es más fácil tener consignas tener ideas que no llevarlas a la práctica. La realidad es muy tozuda, muy dura y nos obliga a decepcionarnos… nos hace malas jugadas.

Entrevista al director Jarmo Lampela

Finlandia está en el otro extremo de Europa ¿cómo fue que se fijó en Barcelona para realizar esta película?

Tengo una relación bastante larga con Barcelona, tenía 18 años cuando viaje por primera vez con InteRail en 1982. A partir de ese momento he vuelto a Barcelona muchas veces. Estoy viviendo aquí desde finales de los 90. Conocí a Diego de León que es el productor en GPS.

También tenía la idea de vivir en Barcelona con mi mujer y buscar un apartamento, encontramos uno muy bueno pero el precio era desorbitado, muy loco, muy muy caro. Tengo unos amigos finlandeses que han vivido aquí. 

¿Está enamorado de Barcelona?

Soy Barcelonista. 

Me ha hecho gracia la película  porque el personaje de Alma trabaja y se interesa por el tema inmobiliario y al final apuesta por ser una especuladora inmobiliaria. El proyecto que hace con sus amigos es de especulación lo curioso es que a medida que avanza el proyecto… se parece a pescador que tuviera escrúpulos de matar a los peces.

La película plantea la pregunta de cuando tienes 30 años y has tenido tiempo para alcanzar tu profesión, con una vida más o menos en orden, con grandes sueños. Para  mi es una historia de valores reales. Existe una crisis de valoración y se tiene la necesidad y las prisas por apostar hacia otras metas.

A partir de 1997 España se volvió loca con la especulación inmobiliaria durante los diez años siguientes.

En Finlandia también, un poco diferente pero en el 2008 la gente se encontró sin trabajo por años y también vimos la corrupción como en España.

También recuerdo una conversación con un  amigo finlandés que tiene un apartamento en la Barceloneta y me comentó que era un buen momento para comprar 3 ó 4 pisos, renovar y vender.

Era una atmósfera donde todo el mundo estaba contagiado, contaminado con esta energía. Las personas, empresas, bancos, notarios, administradores de fincas,  había una nube de euforia. Los bancos concedían préstamos al 80% incluso al 100%.

Es un tema universal

Ud. ha pasado por encima este tema en la película… ha hecho más una película personal. 

Si para mi es una pregunta muy individual, no es tanto una pregunta de grandes bancos, sino una decisión de una persona normal que se pregunta ¿Qué puedo hacer? ¿Puedo empezar este loco proyecto? ¿Estoy contento con mi vida? 

Una última pregunta… ¿Al final ha conseguido comprar su piso en Barcelona?

No. Por mi trabajo estoy de un lado para otro con proyectos. 

Empezaremos otro proyecto aquí en noviembre en Barcelona. Actualmente estoy trabajando con TV3 y con Imagina Mediapro y también con la Televisión Nacional de Finlandia 

Biografía de Jarmo Lampela 

Jarmo Lampela se graduó en la  ELO Film School de Helsinki en 1992. Después de su graduación  estuvo trabajando como director freelance y guionista en películas, televisión y producciones teatrales.

Ha dirigido 9 largometrajes de ficción, diferentes cortometrajes, documentales y más de 60 capítulos de series de televisión. Ha trabajado también en múltiples compañías de teatro como autor y director.

Jarmo fundó la compañía  Lasihelmi Filmi production junto con el cámara Harri Räty (1994-2010) y fundó Vegetarian Films después. Ha sido productor ejecutivo de 5 largometrajes, diferentes cortos y dos series de televisión. 

Jarmo Lampela comenzó como profesor en la ELO Film School de Helsinki en 2001 y en 2007 llegó a profesor de dirección.

En junio de  2008 empezó a trabajar como subdirector del departamento de largometrajes, televisión y diseño de producción. A principios de 2010 fue elegido jefe de departamento. Como tal, Jarmo Lampela lideró el proceso de reforma del plan de estudios en la escuela. Ha sido también muy activo en la proyección internacional de la ELO Film School de Helsinki. Ha sido profesor de dirección y escritura de guión en diferentes países de Europa así como en Canada.

Vegetarian films ha producido en estos años 5 largometrajes .“Alma de Sant Pere” es su último trabajo, rodado en Barcelona.

Actualmente es jefe del departamento de contenidos dramáticos en la Finnish National Broadcasting Company YLE, la televisión pública de Finlandia.

………………………

Jarmo Lampela y Vegetarian Films muestran en sus trabajos una sensibilidad especial por las historias y los personajes con un perfil “social”. Cercanos a la realidad que les rodea. Una realidad que condiciona sus vidas, muchas veces de forma implacable, y que actúa como revulsivo aflorando un espíritu de lucha que transmite un mensaje de conciencia y esperanza. Somos actores de nuestra propia existencia.

Este es el caso de “Alma de Sant Pere”, que gira en torno a dos ejes principales: la brutalidad  de un sistema que pone en el mercado de la especulación un derecho fundamental como es el de la vivienda, anteponiendo el beneficio económico a la dignidad de las personas y la capacidad del ser humano de reflexionar y de elegir los valores que nos hacen avanzar más allá de un beneficio propio: el beneficio común

Entrevista a Philippe Lesage, director de Le Démons

Considero a Montreal como uno de los lugares más seguros del mundo. Sin embargo, su película discurre en esa ciudad sobre el trasfondo inquietante de secuestros y asesinatos de niños. ¿Acaso no es Montreal esa ciudad amable, serena, habitable que parece?

Pues no, quizás Montreal no es lo que parece, exacto, claro que la tasa de criminalidad ha bajado desde mi infancia pero cuando yo era niño hubo una ola de secuestros de niños y eso si que era una historia real, bueno quizás también era mi percepción, que como niño, era un poco exagerada, un poco distorsionada, pero tuvo lugar. 

El barrio dónde vivía que era un barrio de clase media ahí si que vivían personas extrañas y me acuerdo de una mujer que había sido atacada en la calle en medio de la noche, que había tocado al timbre de nuestra casa, también había familias un poco extrañas 5 hermanos pelirrojos que bebían cerveza todo el día sentados en las escaleras. Era un barrio bastante democrático en el sentido que había muchas clases sociales que se mezclaban, quizás ahora está mas uniformizado, más aséptizado de alguna manera pero no hay que olvidar Montreal hay mucha corrupción y tiene un lado oscuro. Hay mucho crimen organizado y si, existe en todos los lados pero a veces es interesante sacar las suciedades, el polvo que está debajo de la alfombra.

Los niños, cuando somos niños vemos cosas, no somos conscientes de que va todo. Vemos imágenes que nos impresionan y posiblemente hacemos gigante algo que es pequeño. Además los niños dejamos cosas colgadas que son historias que interesan pero a los cinco minutos dejan de interesar y no nos preocupamos del final.

Bueno los cinco hermanos eran realmente inquietantes y daban miedo de verdad, pero si en la infancia es una constante caza del tesoro y me parece interesante que Félix no encuentre el cadáver, siempre está cerca del peligro, por ejemplo siempre está cerca del monitor de la piscina y uno puede pensar  que algo va ocurrir y al final no. No hubiera sorprendido al espectador si Félix hubiera encontrado al cadáver, pues luego hubiera llegado la policía, le hubieran puesto una manta, le hubieran cuidado. Me hubiera parecido previsible y fácil para el espectador. Decidí que era más realista que eso quedara fuera de la vida de Félix.  

Hablando de la música, me encantó la escena que Ud. engaña al espectador porque en esa escena que casi recuerda a Orson Welles, la de los espejos en el parque de atracciones, la música tan electrizante parece que ya ocurrido lo que el espectador imagina, el guión que te va llevando. Me gusta esa escena porque termina la música y todavía tenemos que estar más inquietos más angustiados por el desenlace. 

Como director ¿a quién admira y qué influencias tiene?

Tengo algunos directores que me encantan, por ejemplo tengo mucha admiración por el director de cine iraní Abbas Kiarostami, también me ha marcado mucho el cine de Spielberg cuando era niño y como joven-adulto las películas de Bermang. Cuando tenía unos 20 años tuve la impresión de que me habían salvado la vida. En la película Le Démons había varias referencias a distintos directores que me encantan como Kubrick, Jean Eustache, Bergman y Spielberg. Felix está vestido como el personaje de Elliott en E.T. de la película de Spielberg.

Para volver al director iraní Karostami, que murió en el 2016, me gusta mucho porque su materia prima es la vida, elige actores que no son profesionales y les hace actuar en situaciones de su propia vida. Y a mi la mejor fuente de inspiración es la vida misma. Es por ello que me gusta mucho este director.

¿Porqué trabajo en el cine le gustaría ser valorado?

Mi sueño es hacer una obra rica, densa y seguir haciendo cine aunque en estos momentos está siendo difícil. Ahora voy a hacer una nueva película sobre los primeros amores con personajes un poco mayores que Félix, adolescencia, finales de la adolescencia principios de la edad adulta. 

Me gustaría hacer un cine humanista, estudiando los caracteres, los pequeños detalles de cada persona y que sea universal. A mi no me gusta que el espectador sólo se divierta mirando una película mía, me gustaría que le toque, que le marque, que le haga hacerse preguntas a él mismo, entonces que no sea solo divertirse, sino pensar, reflexionar y que tenga sustancia. Hay películas y cineastas que han cambiado mi vida y me encantaría poder  cambiar la vida a cineastas futuros, a la gente en general y bueno, seguir haciéndolo

La crítica de la película Le Démons la publiqué en El Cine en la Sombra



Biografía Philippe Lesage 

Es autor de cuatro documentales hasta el momento: 

Can We Live Together? (2006), 

How You Can Tell If the Little Fish Are Happy? (2009), 

The Heart That Beats (2010) y 

Laylou (2012). 

y dos largometrajes de ficción:

Los demonios (Les démons) es su segundo largometraje de ficción (tras Copenhague A Love Story, en 2014)

Está graduado en la Universidad de McGill en Literatura y del European Film College. Philippe Lesage se realiza en 2006 su primer largometraje, ¿Podemos vivir juntos? , sobre el sociólogo Alain Touraine y la crisis en las afueras de París.

En 2008-2009, regresó a la Escuela de Cine Europeo para enseñar el documental.

Mientras tanto, otras dos películas tienen éxito: ¿Cómo saber si los peces pequeños son felices?  y Ce coeur que bat (2010) obtuvo el premio al mejor trabajo en Quebec. y más tarde en 2012 el Premio Jutra. en la categoría Mejor Película Documental.

Su documental Laylou 2012, fue presentado en los cines de Quebec en la primavera de 2013.