Nouvelle Vague de Richard Linklater (2025)

 

Nouvelle Vague de Richard Linklater (2025) 

FICHA TÉCNICA

Título: Nouvelle Vague

Director: Richard Linklater

Guion: Holly Gent, Vincent Palmo Jr. (con adaptación y diálogos en francés por Michèle Halberstadt y Laetitia Masson)

Productores: Michèle Pétin, Laurent Pétin

Fotografía: David Chambille

Montaje: Catherine Schwartz

Música: (no siempre destacada en fuentes, pero en reseñas se menciona una banda sonora con guiños jazzísticos típicos de la época)

Países: Francia, Estados Unidos

Idioma: Francés

Duración: 105–106 min

Formato: Blanco y negro / aspecto 4:3

Distribución: ARP Sélection (Francia), Netflix (EE. UU.)

Estreno: Premiere en Cannes 17 mayo 2025; estreno en salas en Francia el 8 octubre 2025; Netflix EE. UU. 14 noviembre 2025

Reparto principal: Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard, Zoey Deutch como Jean Seberg, Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo, Adrien Rouyard como François Truffaut, Bruno Dreyfürst como Georges de Beauregard, Matthieu Penchinat como Raoul Coutard, Pauline Belle como Suzon Faye (y otros miembros del entorno de los Cahiers du Cinéma)

Sinopsis: 

Nouvelle Vague es una carta de amor al cine. La película sigue los días previos y durante el rodaje de À bout de souffle (Al final de la escapada, 1960), cuando Jean-Luc Godard —entonces crítico de cine para Cahiers du Cinéma— decide convertirse en cineasta en pleno París de 1959. Con el apoyo y la incredulidad de sus amigos y colegas (Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer, Schiffman), Godard impulsa una producción improvisada y caótica que acabará revolucionando el lenguaje cinematográfico. La película recrea con detalle y cariño las tensiones, dudas, improvisaciones y la energía creativa que definieron ese momento decisivo de la Nouvelle Vague.

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Blue Sun Palace de Constance Tsang

Ficha técnica

Título original: Blue Sun Palace

Dirección: Constance Tsang

Guion: Constance Tsang

Producción: Sally Sujin Oh, Eli Raskin, Tony Yang

Fotografía: Norm Li

Montaje: Caitlin Carr

Música: Sami Jano

Sonido: Geoff Strasser & Eric Hoffman

Productoras: Big Buddha Pictures, Field Trip Media

País: Estados Unidos

Duración: 116–117 min

Género: Drama / Romance / Inmigración

Idioma: Mandarín, inglés (con subtítulos)

Estreno: 2024 (Festivales) / 2025

Premios: Premio del Jurado (French Touch) — Semana de la Crítica, Cannes 2024

Reparto principal: Wu Ke-xi como Amy. Lee Kang-sheng como Cheung. Xu Haipeng como Didi. Janet Hsieh, Lynn Xiong y otros secundarios

Sinopsis

En el corazón de Flushing, Queens (Nueva York), dos mujeres inmigrantes chinas —Amy y Didi— trabajan largas jornadas en un modesto salón de masajes llamado Blue Sun Palace, lejos de su hogar y de sus familias. Su relación, marcada por la solidaridad, la amistad y el diálogo cotidiano, se ve sacudida por una tragedia durante el Año Nuevo Lunar. Tras la desaparición de Didi, Amy estrecha inesperadamente lazos con Cheung, el amante solitario de su amiga, en un viaje íntimo de duelo, pertenencia y búsqueda de sentido en una tierra que nunca termina de sentirse propia.

El filme explora el exilio emocional, la sororidad y el desarraigo con un estilo contemplativo, influenciado por el cine lento asiático, y ofrece una mirada íntima a las vidas cotidianas de quienes rara vez son protagonistas de una película.

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Turno de Guardia de Petra Biondina Volpe (Heldin/Late Shift)(2025)

 

Ficha técnica

• Título original: Heldin (Late Shift)
• Año: 2025
• Duración: 92 min aprox.
• País: Suiza / Alemania
• Dirección: Petra Biondina Volpe
• Guion: Petra Biondina Volpe
• Productores: Lukas Hobi, Reto Schaerli, Bastian Griese
• Música: Emilie Levienaise-Farrouch
• Cinematografía: Judith Kaufmann
• Montaje: Hansjörg Weißbrich
• Intérpretes principales:
• Leonie Benesch – Floria Lind
• Sonja Riesen – Bea Schmid
• Selma Jamal Aldin – Amelie Afshar
• Alireza Bayram – Jan Sharif
• Jürg Plüss – Herr Severin
• Nicole Bachmann – Frau Dr. Strobel
• Idioma: Alemán / Suizo alemán
• Género: Drama social / hospitalario

Sinopsis

Heldin (Late Shift) sigue un turno nocturno en un hospital suizo desde la perspectiva de Floria Lind, una enfermera dedicada y profesional. En una sala de cirugía sobrecargada y crónicamente con poco personal, Floria y sus colegas enfrentan una avalancha de pacientes —desde ancianos que esperan diagnósticos hasta enfermos en fase terminal y pacientes privados con demandas personales— todo en un solo turno que se vuelve cada vez más intenso y fuera de control. La película retrata minuto a minuto esa lucha, culminando en un punto de tensión emocional que pone a prueba la resistencia de Floria y la fragilidad del sistema sanitario.

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Rental Family de Hikari (Familia de Alquiler) (2025)

 

Ficha técnica

Título original: Rental Family

Año: 2025

Dirección: Hikari

Guion: Hikari y Stephen Blahut

Reparto principal: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto, Shino Shinozaki.

País: Japón / Estados Unidos (coproducción)

Duración: 100-103 min (según versión)

Música: Jónsi & Alex Somers

Fotografía: Takuro Ishizaka

Género: Comedia dramática / dramedy

Estreno: Festival de Toronto 2025; estreno en salas enero 2026 (España).

Sinopsis

Ambientada en el Tokio contemporáneo, Rental Family sigue a Phillip Vanderploeg (Brendan Fraser), un actor estadounidense que ha llegado a un punto bajo en su carrera. Decepcionado y sin rumbo, acepta una oferta inusual: trabajar para una agencia japonesa que alquila personas para desempeñar roles familiares o sociales en la vida de otros. 

Desde interpretar a un padre ausente para ayudar a una niña a entrar en una escuela, hasta ser un amigo o acompañante para clientes solitarios, Phillip se adentra en situaciones tan diversas como emotivas. A medida que se sumerge en estos papeles, las líneas entre la actuación y la realidad comienzan a desdibujarse, y empieza a descubrir no sólo conexiones humanas inesperadas, sino también su propia necesidad de pertenecer.

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La chica zurda de Shih-Ching Tsou. (Left-Handed Girl) (2025)

 

Ficha Técnica

La chica zurda (Left-Handed Girl)

Ficha técnica

Título original: Left-Handed Girl

Título en español: La chica zurda

Dirección: Shih-Ching Tsou

Guion: Sean Baker, Shih-Ching Tsou

Año: 2025

País: Taiwán / Estados Unidos

Idioma: Mandarín

Género: Drama social, coming-of-age

Duración: Aproximadamente 110 min

Producción: Sean Baker (FilmNation / Cre Film, entre otras)

Sinopsis

Una adolescente zurda vive en los márgenes invisibles de Taipéi, atrapada entre la precariedad económica, la desatención familiar y una sociedad que exige encajar incluso en los gestos más pequeños. Su condición —ser zurda— se convierte en un símbolo silencioso de disidencia: un cuerpo que no responde a la norma, una identidad que se resiste a ser corregida.

A través de una mirada íntima y casi documental, la película retrata el tránsito de la adolescencia hacia una adultez prematura, donde cada decisión parece tomada más por necesidad que por deseo.

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Primate de Johannes Roberts con Kelly Clemencia

FICHA TÉCNICA – PRIMATE (2026)

Título: Primate

Dirección: Johannes Roberts

Guion: Johannes Roberts y Ernest Riera

País: Estados Unidos

Año: 2026

Género: Terror / Supervivencia / Horror primitivo

Productores ejecutivos:

Vicki Dee Rock, Nathan Samdahl, Johannes Roberts, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Productores: Walter Hamada, p.g.a., John Hodges, p.g.a., Bradley Pilz

Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon

SINOPSIS

En PRIMATE, lo que comienza como unas vacaciones tropicales idílicas para un grupo de amigos se transforma rápidamente en una pesadilla salvaje. Aislados, sin ayuda exterior y enfrentados a una amenaza ancestral, deberán luchar por sobrevivir cuando descubran que la naturaleza —y lo que habita en ella— no es ni pasiva ni indulgente. El viaje se convierte en un descenso brutal hacia un horror primitivo donde la civilización deja de ser una protección.

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La Bicicleta de Bartali de Enrico Paolantonio con Anna Bayón

Crítica de “La bicicleta de Bartali”

Partiendo de la historia real de Gino Bartali, triple ganador del Giro de Italia y héroe de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, nos llega esta maravillosa y emotiva película sobre la tolerancia y la libertad. Además, al tratarse de una obra de animación, resulta especialmente adecuada para transmitir valores a los más pequeños, siendo absolutamente apta para toda la familia.

La película, narrada a través de dos líneas temporales, destaca por su originalidad. Por un lado, se presenta la historia actual de dos jóvenes ciclistas en la ciudad de Belén: David, judío, e Ibrahim, árabe. Su entorno y la tensa situación entre palestinos e israelíes provocan que exista una constante fricción entre ambos pueblos. Este contexto sirve de telón de fondo para mostrar las dificultades a las que se enfrentan los protagonistas a la hora de dar rienda suelta a su creciente amistad. Por otro lado, se relata la extraordinaria historia de Bartali, quien, mediante su bicicleta —en la que escondía documentos—, ayudó a más de 800 judíos a huir de Italia y escapar del régimen nazi. David descubre esta historia gracias al relato de su abuelo y la toma como inspiración y referente para enfrentarse a quienes no ven con buenos ojos su amistad con Ibrahim y para poder competir junto a él en la carrera.

Se trata de una película muy recomendable para las nuevas generaciones, ya que transmite un poderoso mensaje de tolerancia, respeto y convivencia entre pueblos que parecen abocados a ser enemigos eternos debido a los prejuicios. Así, los jóvenes protagonistas terminan dando una lección a los adultos, al valorar su amistad por encima de todo, incluso por encima de la victoria en la competición.

El largometraje está dirigido por el cineasta italiano Enrico Paolantonio, especializado en animación y con una trayectoria centrada en contenidos dirigidos al público infantil y juvenil. Es, además, creador de series de televisión como Las extraordinarias aventuras de Julio Verne (2007) o Dragonero – I Paladini (2022–2023), basada en el cómic italiano homónimo.

En el apartado visual, la película logra transmitir esperanza mediante una variada paleta de colores vibrantes y luminosos en la narración situada en el presente, recorriendo las montañas que rodean la ciudad y derribando simbólicamente los muros ideológicos. En contraste, las escenas que evocan el pasado, en las que aparece Bartali, están dibujadas en una escala de grises, lo que subraya la oscuridad de aquella época y su atmósfera sombría.

Mención especial merece la banda sonora, muy acorde con la narración, que combina música árabe y occidental y logra aportar una gran carga emotiva a esta historia. A través de ella se evocan las vivencias del pasado y la lucha de nuestros antepasados, recordándonos lo frágil que puede ser el hilo que nos separa y cómo un simple gesto puede volver a unirnos. 

Anna Bayón 

Instagram: @cine_anabayon

La isla de la Belladona de Alanté Kavaïté con Kelly Clemencia

Ficha Técnica

Película: La isla de la Belladona (2025) 

Título original: Belladone

Directora: Alanté Kavaïté

País: Francia

Género: Drama Intriga Vejez / Madurez

Guión:  Alanté KavaïtéSara Wikler

Música: Nicolas Becker, Quentin Sirjacq

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Reparto: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Daphne Patakia, Patrick Chesnais, Miou-Miou, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine

Sinopsis: En un futuro próximo... En una isla aislada del mundo, Gaëlle, de 30 años, cuida de un pequeño grupo de personas mayores. La llegada de un velero devuelve la alegría y la vida a la isla. Sin embargo, Gaëlle duda de las intenciones de los viajeros porque los ancianos comienzan a morir uno tras otro.

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Si pudiera, te daría una patada de Mary Bronstein (If I Had Legs I'd Kick You) con Kelly Clemencia

Ficha técnica

Película: Si pudiera, te daría una patada.

Título original: If I Had Legs I'd Kick You

Director:  Mary Bronstein (que aparece en la película como una psicoterapeuta)

País USA año 2025

Reparto Personajes: Rose Byrne (divina en su papel ). Delaney Quinn. ASAP Rocky. Conan O'Brien. Danielle Macdonald. Ivy Wolk. Daniel Zolghadri. Josh Pais

Género Drama / comedia 

Fotografía: Christopher Messina

Sinopsis: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda (que también es una psicoterapeuta), intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, (tiene una sonda para alimentarse, según entendimos, no quiere comer, o no puede), su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

Rose Byrne

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PARLANChINES. Avatar: Fire and Ash (Avatar: Fuego y Ceniza) de James Cameron con Nacho y Diego

 

PARLANChINES. Avatar: Fire and Ash (Avatar: Fuego y Ceniza) de James Cameron con Nacho y Diego

ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ---------------------------------------------------- #Cine #CríticaCinematográfica #AmorDiBó #Parlanchines #RecomendacionesDePelículas

PARLANChINES. Estrenos de Películas del 29 de Diciembre de 2025 al 9 de Enero de 2026

PARLANChINES con Miguel-Fernando Ruíz de Villalobos periodista y crítico de cine,

participa con sus recomendaciones de los Estrenos de Películas

del 29 de Diciembre 2025 al 9 de Enero 2026

1. RONDALLAS de Daniel Sánchez Arévalo 2. ABUELA TREMENDA de Ana Vázquez 3. RENTAL FAMILY de Michael Johnson 4. NOUVELLE VAGUE de Richard Linklater 5. LOS GUARDIANES DEL DIENTE MÁGICO de Michael Johnson 6. MISION SANTA: YOYO AL RESCATE de Ricard Cussó, Damjan Mitrevski Miguel-Fernando recomienda el libro de Daniel Sánchez Arévalo "LA ISLA DE ALICE"

Otros estrenos interesantes y ya recomendados en Ágora de Ideas, son: 

La Asistenta (The Housemaid) de Paul Feig con Kelly Clemencia

El Médico II (Der Medicus II / The Physician II) de Philipp Stölzl

ANÁLISIS Y RECOMENDACIÓN – PARLANCHINES 🎬 Uso de material audiovisual Este vídeo incluye fragmentos breves de trailers oficiales con fines de crítica, análisis y comentario cinematográfico. Todo el material audiovisual pertenece a sus respectivos propietarios (productoras y distribuidoras). “Incluyo fragmentos breves del tráiler únicamente como apoyo visual a nuestros comentarios y análisis cinematográfico.” 🎵 Música del vídeo Título: Carried Compositor: Lauren Duski Música gratuita de la Biblioteca de YouTube. 📣 Sígueme en mis redes y proyectos Blog: Ágora de Ideas. https://agoradeideas.blogspot.com/ YouTube: https://www.youtube.com/@AmorDiBo Instagram: @amordibo ---------------------------------------------------- #Cine #CríticaCinematográfica #AmorDiBó #Parlanchines #RecomendacionesDePelículas

La Asistenta (The Housemaid) de Paul Feig con Kelly Clemencia

 

FICHA TÉCNICA

Título original: The Housemaid

Título en español: La asistenta

Año: 2025

Duración: 131 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Feig

Guion: Rebecca Sonnenshine

Novela original: The Housemaid, de Freida McFadden

Género: Thriller psicológico / Suspense

Reparto principal: 

• Sydney Sweeney como Millie Calloway, la asistenta con un pasado problemático que entra a trabajar en la familia Winchester. 
• Amanda Seyfried como Nina Winchester, la enigmática ama de casa de la familia Winchester.
• Brandon Sklenar como Andrew Winchester, el marido de Nina. 
• Michele Morrone como Enzo, el jardinero de la casa. 
• Elizabeth Perkins como Evelyn Winchester, la madre de Andrew.
• Indiana Elle como Cecelia “Cece” Winchester, la hija de Nina y Andrew.
• Mark Grossman como Scott Crawford, el primer novio de Millie.
• Hannah Cruz como Lexi, amiga de Millie.

SINOPSIS

Una mujer con un pasado problemático consigue trabajo como asistenta interna en la casa de una familia acomodada. A primera vista, el empleo parece una oportunidad de redención: un hogar impecable, un salario estable y la posibilidad de empezar de nuevo. Sin embargo, pronto queda claro que la casa es un espacio profundamente perturbado, donde las relaciones familiares están marcadas por el control, la manipulación y una violencia soterrada.

A medida que la asistenta se integra en la rutina doméstica, la frontera entre observadora y participante comienza a diluirse. Lo que parecía una relación de servicio se transforma en un juego psicológico de dominación, dependencia y suplantación, donde cada personaje oculta más de lo que muestra y donde el hogar deja de ser refugio para convertirse en un campo de batalla identitario.

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El Médico II (Der Medicus II / The Physician II) de Philipp Stölzl

FICHA TÉCNICA — El médico II

Título original: Der Medicus II / The Physician II

Dirección: Philipp Stölzl

Guion: Stewart Harcourt, Philipp Stölzl, Caroline Bruckner, Jan Berger, Marc O. Seng

Producción: Wolf Bauer, Till Derenbach, Michael Souvignier, Sebastian Werninger

Música: Ingo Ludwig Frenzel

Fotografía: Frank Griebe

Montaje: Marty Schenk

Reparto principal: Tom Payne (Rob Cole), Emily Cox (Mercia), Aidan Gillen (Hunne), Áine Rose Daly (Ilene), Owen Teale (Godwin), Liam Cunningham, Sara Kestelman, Anne Ratte-Polle

País: Alemania

Idioma: Inglés

Género: Aventura, drama histórico

Duración: ~142-143 minutos

Estreno: 25 dic. 2025 (Alemania) / 1 ene. 2026 (España)

SINOPSIS

Ambientada en el año 1034, El médico II continúa la historia de Rob Cole, el médico formado entre Oriente y Occidente. Tras huir de Ispahán con su familia y discípulos, Rob llega a Londres para compartir sus conocimientos médicos. Sin embargo, se enfrenta a la hostilidad de una ciudad que prohíbe el ejercicio de la medicina a musulmanes y judíos, obligándole a establecer un hospital improvisado fuera de los muros. Su habilidad llega a oídos del rey, que lo llama para tratar a su hija enferma —cuyos síntomas desafían la medicina convencional— y lo arrastra a intrigas políticas, luchas de poder y desafíos personales que le obligan a explorar no solo los límites de la ciencia, sino también los de la mente y el alma humana.

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES

Regreso de un universo querido

El médico II aparece doce años después de la primera película, algo inusual para una secuela de cine histórico que no pertenece a una saga gigante de estudio. 

Guion original

A diferencia de El médico (2013), que adaptaba directamente la novela de Noah Gordon, esta secuela no tiene una base literaria directa; su historia fue creada específicamente para el cine, aunque se mantiene fiel al espíritu filosófico y médico del original. 

Rodaje en Europa

La producción se rodó entre Alemania y Hungría (incluyendo localizaciones en Berlín, Colonia y Schleswig-Holstein), intentando reconstruir con detalle la Europa del siglo XI.

Enfoque más introspectivo

Según declaraciones promocionales, esta secuela se adentra no solo en la medicina como ciencia, sino en la condición humana y los límites del saber, incluyendo temas de salud mental que no estaban en la primera película.

Reencuentro con el personaje

Para Tom Payne, retomar el papel de Rob Cole después de diez años fue una experiencia especial, permitiéndole explorar capas emocionales y humanas más profundas del personaje. 

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