PARLANChINES. La Cocina de Alonso Ruizpalacios y Obra de Arnold Wesker. Clemencia P.Medeiros nos comenta esta película tan genial sobre una cocina para turistas y lo que realmente ocurre en estos lugares que, en un viernes normal, sirven a 3.000 personas.
Película: La cocina
Año: 2024
Duración: 139 min.
País: México
Dirección: Alonso Ruizpalacios
Guion: Alonso Ruizpalacios. Obra: Arnold Wesker
Reparto: Rooney Mara, Raúl Brione, Anna Diaz, Motell Gyn Foster, Oded Fehr, Laura Gómez, Lee R. Sellars, Eduardo Olmos, Finnerty Steeves, Spenser Granese, Leo James Davis, Kerry Adra, James Waterston,
Música: Tomás Barreiro
Fotografía: Juan Pablo Ramírez (B&W)
Compañías: Filmadora, Panorama Global, Astrakan Film AB, Seine Pictures, Fifth Season
Coproducción México-Estados Unidos;
Género: Drama | Cocina. Inmigración
Alonso Ruizpalacios es un director de cine y guionista mexicano. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts
(RADA) de Londres. Su primer largometraje Güeros (2013) ganó más de 40 premios en festivales de todo el mundo, incluyendo el de mejor primer largometraje en la Berlinale 2013. Museo (2018), su segundo largometraje, ganó el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale 2018 y mejor director en Atenas y Morelia. Su tercera película, Una película de policías (2021) ganó el Ariel de Oro al mejor documental. Intenta ser más paciente con sus dos hijos Tomás y Martín.
#LaCocina#AlonsoRuizpalacios
“APASIONANTE REFLEXIÓN SOBRE LA DESHUMANIZACIÓN DEL TRABAJO”
Producción: Trevor Matthews, Nick Gordon, Michael Sugar, Ashley Zalta, Michael Keaton
Elenco: Michael Keaton, Al Pacino, Marcia Gay Harden, James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Ray McKinnon
Fecha de estreno: 08/11/2024
SINOPSIS
John “Aristóteles” Knox (Michael Keaton) es un asesino a sueldo que sólo mata a los malos,
a quienes lo merecen: pillos, violadores y otros asesinos. Es un asesino a sueldo con
cabeza y muy bueno guardando secretos.
Su apodo se debe a su gran hábito de lectura y a su extensa biblioteca personal, y porque
antes de convertirse en asesino era un profesor universitario. Eso era cuando aún estaba
casado con Ruby (Marcia Gay Harden), y antes de que su hijo Miles (James Marsden) lo
rechazara. Sin embargo, Knox no los culpa, sabe que es una persona difícil de querer.
Afortunadamente, tiene a Annie (Joanna Kulig), su novia, para llenar ese vacío.
Knox y su compañero Muncie (Ray McKinnon) están planeando su próximo golpe cuando
Knox descubre que su falta de memoria reciente es provocada por una enfermedad poco
frecuente, la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob (ECJ), similar al Alzheimer, pero de avance
mucho más rápido. En tan sólo unas pocas semanas, Knox perderá la memoria por
completo. Se habrá ido. Hasta entonces, empeora cada vez más.
Planea fríamente dejar todos sus asuntos en orden y seguir adelante con Muncie, sabiendo tristemente que éste
será su último plan.
Las cosas salen mal y, en un terrible error de cálculo, Muncie resulta muerto. Knox limpia la
escena del crimen antes de que lleguen los detectives Ikari (Suzy Nakamura) y Rale (John
Hoogenakker), pero su habitual e impecable atención al detalle ya está empeorando.
Al llegar a casa, se sorprende al ver a su hijo Miles en la puerta. Miles, quien hace años se
alejó de su padre, se encuentra en problemas.
Su hija de 16 años, Kaylee (Morgan Bastin),
nieta de Knox, ha sido acosada por Internet por un hombre y Miles se enfrentó a él, y ahora
el tipo está muerto. Necesita que su padre le ayude y arregle las cosas.
Knox hubiera preferido que su reconciliación se produjera en mejores términos, pero sabe
que ésta es su oportunidad para arreglar el pasado.
Ahora, en vez de pasar el poco tiempo que le queda despidiéndose de sus amigos y seres
queridos, debe encubrir dos asesinatos si quiere mantener a Miles fuera de la cárcel.
Tiene un ingenioso plan y recurre a su gran amigo Xavier (Al Pacino), también delincuente,
para que lo ayude a no cometer ningún error. Con la policía tras sus pasos, y con la
inteligencia e instinto de la detective Ikari detrás, Miles observa horrorizado cómo el plan de
su padre parece desmoronarse, convirtiéndolo en el principal sospechoso.
Apurando los días, los dos viejos amigos trabajan en el caso. ¿Será demasiado tarde?,
¿Habrán esperado demasiado?
Lo único que Knox tiene claro es que nunca ha estado tan seguro de estar haciendo lo
correcto por la gente que quiere.
Mikami, un ex-yakuza de mediana edad con la mayor parte de su vida en prisión, es liberado después de cumplir 13 años de condena por asesinato. Con la esperanza de encontrar a su madre perdida hace mucho tiempo, de quien fue separado cuando era niño, solicita ayuda a un programa de televisión y conoce a un joven director de televisión, Tsunoda. Mientras tanto, lucha por conseguir un trabajo adecuado y encajar en la sociedad. Su naturaleza impulsiva e inflexible y sus creencias arraigadas causan fricciones en su relación con Tsunoda y aquellos que quieren ayudarlo.
56 Festival Internacional de Chicago 2020: Ganador Mejor interpretación - Hugo de Plata (Kôji Yakusho)
Under the Opens Sky, Bajo el Cielo Abierto es una película que llega al corazón por cómo unas cinco vidas sostienen a una. Todos los personajes que se va encontrando a las salida de la cárcel, el personaje Masao Mikami, son piezas de un puzzle, que se convierten en un suelo resistente para que el protagonista no bajea las profundidadesde la delincuencia. Cinco o más vidas para sostener una.
Su vida en la cárcel, nada tiene que ver con el difícil reto de encajar en la sociedad. Vivir honestamente, ser buena persona.
Un personaje le reclama al protagonista que piense 'en que tiene una oportunidad. Tiene que ser paciente ahí fuera. Paciente y con pocas recompensas, pero al menos... puedes vivir bajo el cielo abierto. Sr. Mikami no arruine esa oportunidad'.
La película nos sitúa en una momento, gracias a las noticias de latelevisión japonesa de que las mujeres están dando los hijos en adopción. Igual situación a la historia personal del Sr. Mikami. Su mama era una geisha y su amante no aceptó la paternidad.
Nos acerca a muchos temas sobre como encajar la humillación de tener que solicitar una prestación social a cargo del estado nada más salir de la prisión.
El mundo actual de la Yakuza en decadencia, con el difícil momento para encajar en la sociedad.
Muchas gracias por esta magnífica película de esperanza en el ser humano.
En la ficha técnica de Piezas encontramos la impresionante relación de festivales internacionales, a los que se ha presentado y ha acumulando premios:
La película Piezas consiguió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Moscú en abril de 2024, y ha sido reconocida en festivales como los IFA–Indie Film Awards en Pakistán, donde fue premiada como Mejor Película de Ficción; Power24 International Film Festival en Sudáfrica, donde obtuvo el galardón a Mejor Película de Mujer junto con una Mención de Honor; AIMAFF, Athens International Monthly Art Film Festival 2024 en Atenas, logrando proclamarse la Mejor Ópera Prima; Nitiin International Film Festival en Malasia, donde ha sido reconocida con los premios a Mejor Película Femenina y Mejor Dirección.
Y suma y sigue…la película ha sido galardonada en cuatro festivales de India: Makizhmithran International Film Festival (Mejor Ópera Prima), Kookai International Film Festival en Kerala (Mejor Película), Majestic King International Film Festival (Mejor Ópera Prima), ROHIP International film Festival (Mejor Ópera Prima), Golden Lion International film Festival (Mejor Directora de Ópera Prima). El filme ha recibido una Mención de Honor en The Flight Deck Film Festival en Nueva York.
PIEZAS ha sido seleccionada en COLIFFE, Coliseum International Film Festival, en Roma; en nuestra estimada Calella Film Festival, en Barcelona; Serbest International Film Festival, en Moldavia; Cinestesya Film Festival, en Portugal; AmiCorti IFF, en Italia; y varios festivales de Estados Unidos: New York Film & Actor Awards; Cleveland Latino International Film Festival BY LatinUs, entre otros.
Pilar Ordóñez, tras esta película tiene un prometedor futuro. Ha demostrado gran habilidad en el encaje de bolillos que ha realizado en Piezas con la vida de todos los personajes tan cotidianos que retrata, cuyas vidas podemos encontrar entre nuestras amigas, nuestras hijas, nuestras madres y nosotras mismas. Todas esas vidas son una fotografía de la gran disonancia social que, en muchos aspectos, se pueden entender tanto en España como en otras latitudes (lo que justifica la procedencia de los premios que ha obtenido hasta ahora).
La directora ha recreado vidas instaladas en una realidad ecléctica, mediante la variedad, diversidad y voluntad en explorar diferentes intereses, culturas y experiencias. El epílogo que cierra la película de manera efectista, remite inevitablemente al 13, Rue del Percebe de nuestro estimado dibujante Francisco Ibáñez, en el que todas las historias previamente narradas se entrecruzan.
Pilar Ordóñez, en su trabajo de actriz ha actuado con directores muy emblemáticos como Saura, Berlanga, Trueba ó Armendáriz. Estuvo nominada como Mejor Actriz de Reparto en los Premios Unión de Actores en 1996 por Taxi y 1998 por Cha,cha,chá.
Es autora del libro ‘Miss Tupper Sex’ publicado por Aguilar Ediciones, a raíz de cuyo éxito dio charlas en las que siempre ha tratado la sexualidad femenina desde un punto educativo y humorístico.
El reparto está compuesto por Ariel Castro, Elisa Forcano, Sofía Cortés, Natalia Llorente, José Sabarga, Jorgelina Ferlise, Paula Cortés, Laura Fité, Fanny Condado y la propia directora, Pilar Ordóñez.
Piezas en la dirección de fotografía tiene a Jerónimo Molero. Como compositor de la música original a Pablo Miyar. Andrés Germán Fernández a cargo de los efectos visuales; el sonido es obra de Alberto Her; el montaje de Andrés Ávila, y la corrección de color de María Maganto. La canción original la firma Gluemimd.
Entre las diversas declaraciones que ha realizado Pilar Ordóñez, a raíz del estreno de esta película destacamos estas líneas:
“… siempre me ha interesado la crítica social porque, en muchos casos, la gente no se detiene a pensar por sí misma. Repiten lo que escuchan de su partido político, su religión o las tradiciones familiares. Mi objetivo es invitar a la reflexión sobre temas cotidianos que suelen ser incómodos y que, por lo general, preferimos no ver. Son verdades que creo necesario mostrar desde mi mirada. Después de 40 años dedicados a la interpretación, sentí que había llegado el momento de arriesgarme y dirigir un largometraje. Durante el confinamiento, esa necesidad creativa se intensificó y decidí lanzarme a ello, porque tenía mucho que expresar y el cine me ofrecía el espacio adecuado para hacerlo".
Escape ó Un viaje al útero materno por Rodrigo Cortés
Dicen los expertos que la etapa uterina es la más gratificante de la vida humana. Tan solo tiene un inconveniente: no podemos recordarla. Aunque cuando queremos reparar los traumas acudimos a la infancia para encontrar el origen del daño. Pero, ¿acaso nuestra vida comienza después de nacer?
Es importante recordar y comprender que el vientre materno es el origen de nuestra vida presente, pasada y futura.
Cuando los bebés nacen están llorosos, intranquilos y solo parece que se calmen en el pecho de su madre, cerca de su corazón, olor y voz. Han salido de un medio absolutamente pacífico y sin problemas, para llegar a un mundo hostil donde todo son inconvenientes: hace frío, hay hambre, ya no están tan recogidos...en la difícil transición de la vida intrauterina a la vida real.
Los bebés una vez nacidos no quieren volver al útero. Es un hecho imposible y si fuese posible hacer la prueba y colocar el bebé realmente de nuevo en el vientre materno se echaría a llorar y después se moriría de asfixia.
Y todo esto viene a cuento para hablar de la película basada en una novela de Enrique Rubio que según este autor, ‘Escape’ es una historia del Conde de Montecristo contada al revés, Papillón al revés o la Fuga de Alcatraz. Organizado en 7 capítulos como los 7 enanitos de Blancanieves o los 7 pecados capitales… bueno lo puedo comprar.
Que el tema de la invisible Identidad. La necesidad de borrar la propia identidad, en función de los tiempos modernos que todo tiende a anular nuestra identidad, el anonimato de las masas. Una sociedad de masa dónde todos somos anónimos en el fondo. Y lo queramos o no, no tenemos ni nombre, ni rostro, sólo un número. Somos un número dentro de una masa. El protagonista piensa: “si esto es lo que hay, pues me quito el nombre. Además de la necesidad de estar alimentado por el papa y la mama representados por el Estado… también lo compro.
Aunque, sin embargo, en todas las reseñas que he leído no he encontrado mi tesis, mi singular tesis, la cual voy a exponer seguidamente.
Ya en técnicas de hipnosis hay un apartado, una terapia en el que existe la ‘regresión fetal’ a fin de conseguir curar heridas emocionales… una pista de por dónde voy.
Hay varios elementos que nos ayudan a interpretar al individuo, al personaje principal de la novela y de la película.
Quiere ‘No Tener Nombre’, lucha por no tener nombre hasta el empecinamiento, hasta la obstinación más rebelde. Va al Registro de Civil a quitarse el nombre, quiere existir sin nombre. Logra salir de allí llamándose sólo con el número de su DNI. Tiene una pataleta de desacato con un juez monumental. Su proyecto de ‘No Nacido’ va por buen camino aunque ese camino esté repleto de calamidades.
No hay que tener prisa, el individuo (77 nosequé -H) está cumpliendo con las fases de su proyecto.
Cava un túnel para vivir en la cárcel. Si, está emperrado en vivir en la cárcel. A penas se comunica con la gente que le rodea es decir que ‘no quiere decidir’ en nada relativo a la vida. Repito cava un túnel hacia la prisión, dónde será cuidado, protegido, y con un número nuevo. No tiene nombre pero le han asignado el 66 nosequé.
Sale de la cárcel, delinque, entra en la cárcel hasta que éste desafío tan irritante llega al director de la prisión. Un demente entre paredes de hormigón de 2 metros de grosor.
Detalle simbólico: mientras cava y pica en la pared para conseguir un túnel hacia la cárcel. Al reemprender cada día vemos que ya ha conseguido ciertos metros. El detalle está en que la luz al final del túnel es ‘roja’ como ser el ‘útero de una madre’.
El director de la cárcel ante el comportamiento tan errático del individuo y con una cualidad que admiran los funcionarios de prisiones, nuestro protagonista, sigue y consigue medidas más radicales y extremas. Sótano, celda de castigo dónde la oscuridad es extrema como ‘los bebés cuando están en la barriga de las mamás’.
La vida y el recorrido de este individuo tan singular llega al punto de ser encerrado en una habitación de una cárcel de alta seguridad perdida en el fin del mundo.Sigue llamando la atención con su cabezonería y viene al pelo por sus repetidas acciones de machacarse la cabeza. Resultado: lo ponen en la cama atado de pies y manos, abdomen y cabeza.
El individuo, como verán o han visto en la película, empieza a estar contento. Nos aproximamos a su objetivo.
Es aprisionado como los bebés en la ‘bolsa amniótica’. Sus movimientos reducidos a la mínima expresión. Su existencia está al cuidado por todo el personal de la cárcel de alta seguridad. Ha conseguido no tener nombre, como los bebés no nacidos de pocos meses de existencia. Aprisionado, alimentado, cuidado, es el centro de atención como cuando la mamá es cuidada por los familiares en sus meses de gestación. En definitiva, ha vuelto al ‘útero materno’. No tiene que decidir nada, ni sobre él mismo ni sobre las personas que le rodean.
Mi tesis tiene un significado más diáfano y a la vez simple.
…………………..…………
Hablando de otros temas, saliéndonos hacia la música de la película me ha encantado la canción de Antonio Molina, es impecable oír la dulzura de su interpretación, en el cine, a oscuras, es genial. Una tiene la sensación de que el pasado vuelve cuando hay algo maravilloso.
El baile de la jota aragonesa, muy Spanish y un aplauso por recuperar un baile en una película que va a ser internacional ya que la produce Martin Scorsese.
Un comentario para Rodrigo Cortés. Buried (2010) y Escape (2024), veo que está siendo abducido por películas dónde los protagonistas están instalados en vivencias de agobio extremo. Vamos que debe empezar a hacérselo mirar porque es algo altamente sospechoso. Jajajajaja. Hay números de sadomasoquismo que van por ese derrotero.
Reparto: Mario Casas, Anna Castillo, Guillermo Toledo, Josep Maria Pou, Blanca Portillo, José Sacristán, José García, David Lorente, Juanjo Puigcorbé, Albert Pla, Francisco Javier Pastor, Xóan Fórneas, Daniel Chamorro
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?
